Espectáculos

Héctor Bonilla y familia vuelven al teatro

Héctor Bonilla retomará esta puesta en escena, integrando a su personaje elementos que antes no estaban contemplados como un bastón, que actualmente él usa en la vida real

Un actor usa todos los recursos que tiene a su alcance, para darle realismo al papel que representa, e incluso las situaciones adversas las capitaliza a favor para salir adelante con su trabajo, pero eso sólo se logra con la experiencia de los años como es el caso de Héctor Bonilla, quien después de un contratiempo en su salud, regresa a los escenarios con «Almacenados» el 15 de octubre al 14 de noviembre, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

«Mi padre además de su edad, sufrió un accidente hace medio año, se fracturó el fémur cuando estaba filmando, ahora está en rehabilitación, estuvo varios meses en cama, lo que hace que su movilidad esté un poco limitada, está recobrando su movimiento, su fuerza, su masa muscular, entonces por eso dará las funciones con bastón, la verdad es que la obra le viene bien, porque verlo con esta dificultad para desplazarse es compatible con el personaje, además de que nos habla de una generación que tiene que seguir trabajando, pese a la edad avanzada que tiene, porque necesita sobrevivir», explicó Fernando Bonilla, hijo del actor y director de «Almacenados».

La historia trata sobre el encuentro entre el señor Lino, quien después de 29 años de trabajar será jubilado; y Nin, un joven inexperto que ocupará su lugar en un inmenso almacén vacío donde aparentemente nunca pasa nada. Lino y Nin tendrán que pasar cinco días juntos en el almacén. La desesperación de la espera, el conflicto generacional y el peso de una gran mentira irán forjando entre ellos un vínculo inquebrantable, algo que los unirá para siempre: la conciencia de los perdedores.

«La virtud más grande de este texto, es que habla de temas muy importantes, dolorosos, complejos, que nos espejean a todos quienes somos esclavizados por este sistema, o quienes somos obligados a autoexplotarnos, tratando de escapar del trabajo asalariado, estas vertientes que nutren al sistema capitalista y que oprimen la felicidad de los seres humanos; pero son temas que son tocados desde una espectacular ligereza y un virtuoso manejo de la comedia», dijo Fernando Bonilla.

Estrenaron Almacenados en 2012, las últimas funciones fueron en 2018, para la familia Bonilla esta obra se ha vuelto como parte de su repertorio, además de que después de la pandemia y de estar cada quien en su casa, en una buena razón para juntarse.

«Almacenados significa mi amistad con el actor, significa trabajar con mis dos hijos desde hace tanto tiempo, entonces es una obra entrañable a la que hay que regresar siempre», expresó Héctor Bonilla a través de un video.

«Estamos emocionados de retomar este texto tan poderoso en familia, con tantos significados, que me parece que estamos resignificando la obra porque hemos crecido con los personajes y porque nos ha revolcado la pandemia y muchas cosas desde que iniciamos con esta obra», expresó Sergio Bonilla desde el set de grabación donde se encontraba.
Fernando explicó que «Almacenados» cobra un nuevo sentido en este momento de la historia, cuando el encierro por la pandemia ha hecho que cuestionemos cosas como el sentido de nuestro trabajo o lo necesario que es subsistir económicamente.

«Estamos en una coyuntura global respecto al trabajo, por ejemplo, vivimos en un país donde durante décadas se ha oprimido a la clase trabajadora, se ha abaratado la mano de obra, en fin, es un tema que se me hace muy importante poner sobre la mesa».

Para el también escritor, el asistir al teatro es un buen pretexto para reencontrarse con el otro, sobre todo porque la pandemia aceleró la esclavitud de la vida ante las pantallas, sea una televisión, computadora o teléfono; por eso el acto teatral es algo que cada día se valorará más.

Rubén Albarrán lucha contra el desabasto de agua

Con Somos Aguaviva Colectiva, Rubén apoya a grupo indígena de Sonora a través de la música y la cultura

En las últimas décadas, Rubén Albarrán, líder de Café Tacvba, se ha distinguido por su lucha en favor de la preservación de la naturaleza y sus recursos.

Así nació Somos Aguaviva Colectiva, grupo formado por artistas, activistas, académicos y sociedad civil, quienes trabajan a través de la música, la cultura y la acción social para acompañar y apoyar a hermanos del grupo indígena La Nación Comca’ac, en la tarea de resolver la problemática de desabasto de agua potable.

“El acceso al agua es un derecho humano y colectivo. La Nación Comca’ac, en el desierto de Sonora, protege, cuida y ama su territorio y toda la vida que existe en él: desierto, mar y aire. Es nuestra tarea ayudar a preservar estos recursos y nosotros, que tenemos una voz, debemos alzarla y pedir a la gente se sume al proyecto”, comentó Albarrán.

El cantante forma parte de la canción “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mí)”, lanzada en YouTube, que busca hacer un llamado a los tres niveles de gobierno y a instancias gubernamentales, para asegurar el cumplimiento de los derechos humanos y colectivos del pueblo Comca’ac.

Azüj Canöj, Roco Pachukote y El Pavel también se sumaron al tema, de ritmos tradicionales.

El músico criticó que en los últimos 10 años los gobiernos en turno han brindado soluciones temporales, como la instalación de una planta desalinizadora, que ha dotado de cierta cantidad, muy limitada, de agua (de dudosa calidad) para los pobladores. Considera que dichas soluciones han resultado ser ecológicamente dañinas y bioculturalmente inviables y que más que solución, han traído efectos nocivos.

“En nuestro país existen derechos individuales y, después de los Acuerdos de San Andrés Larráinzar, se empezaron a reconocer también los derechos colectivos en el entendido de que los pueblos no son simplemente individuos juntos. El agua es un derecho colectivo”, señaló.

“El acceso al agua es un derecho humano y colectivo. Es nuestra tarea ayudar a preservar estos recursos, alzar la voz y sumar a otros”: Rubén Albarrán, Cantante. .

Salieron del limbo para competir en Cannes

Limbo… hasta que lo decida, única serie latina en el certamen, resalta la historia de Sofía, una influencer que regresa a Buenos Aires por la muerte de su padre

La popularidad de las series ha llegado a tal grado que festivales como Cannes ya tienen su propio apartado para estos formatos.

Este año el festival tuvo una presencia latina gracias a la serie argentina Limbo, hasta que lo decida, que compitió este año en la categorías de Serie, Guión, Mejor interpretación y Música.

Esta producción es la primera hecha por la plataforma Star+ y es protagonizada por la actriz española Clara Lago, quien da vida a una joven rica, mimada y que se dedica a disfrutar de la fortuna de su familia hasta que el patriarca muere y debe regresar a Argentina para luchar por el legado que le dejan con sus dos hermanos.

La serie está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat en donde Sou, la protagonista, deberá lidiar con la relación con sus hermanos y los secretos familiares.

“Estos reconocimientos son muy gratos, son caricias, incentivos, una manera de sentir que el trabajo tiene sentido para nosotros, pero también para otros. Con esto la serie se expande y tiene más posibilidades de llegar a más personas”, contó Tiscornia, conocida por su trabajo en películas como La reina del miedo.

Esta serie creada muy al estilo cinematográfico llegará a la plataforma en los primeros meses de 2022 y buscar hacer un análisis de la riqueza y el vacío que está puede provocar.

“Queríamos romper el costumbrismo. Al estar en la percepción del personaje de Clarita necesitábamos estar todo el tiempo quebrando esa aparente normalidad”, dijo Tiscornia.

Esa percepción, completó Macri “nos tiene que llevar a un lugar original, a un lenguaje nuevo, había que tratar de romper con muchas series que manejan un lenguaje más común”.

2022 MINUTOS dura la serie que se estrenará en el primer trimestre de 2022

Lago, cuyo personaje es débil auditiva, dice que para Sou el silencio es su bien más preciado, en un mundo en donde aunque tiene todo, poco es de ella.

“Ella es una mega protagonista, para mí es un regalo. Es un personaje muy distinto a mí. Esa actitud de rebelde sin causa, caprichosa. A lo largo de la serie te vas enterando del pasado de Sou, lo que a mí me ayudó no sólo a construir el personaje sino a empatizar y a compadecerla, lo que creo necesario con cualquier personaje para no juzgarlo”, señaló la actriz.

Esta producción se realizó durante la pandemia; la preproducción y realización tuvieron que llevarse a cabo con estrictos protocolos sanitarios, durante el último año y medio.

“La idea de trabajar entre dos directoras era hacer equipo, también por el tema de la pandemia y las circunstancias en las que trabajamos: preproducir por Zoom, trabajar los guiones a distancias y lanzarnos a rodar, lo que, por lo menos en Argentina en septiembre del año pasado, parecía algo de ciencia ficción”, dijo Macri.

Para las realizadoras, hacer este producto en medio de una crisis sanitaria fue complejo pero ahora que ven el producto terminado aseguraron que la serie tiene un juego sentido, pues además de hablar sobre la soledad que el dinero y la riqueza pueden traer también habla del “limbo” en el que millones se han sentido durante el confinamiento.

“Es una coincidencia, pero la serie ahora cobra un nuevo sentido, todos nos hemos sentido así este tiempo, como en medio de la nada, y de eso habla la serie, del vacío que a veces podemos sentir aunque podemos o no tenerlo todo, un vacío que tiene que ver con confrontarnos nosotros mismos”, añadió Macri.

Coldplay concientiza con gira mundial sostenible en 2022

La agrupación británica reveló que este modelo ecológico reducirá en 50% las emisiones de CO2

Coldplay hará una gira mundial en 2022, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, «Music of the Spheres», basándose en un modelo sostenible que, según aseguran, reducirá en un 50 % las emisiones de CO₂.

La banda inglesa, que no giró con su anterior disco «Everyday Life» y que comunicó que no darían conciertos con asiduidad hasta que encontraran un modelo ecológico para hacerlo, estrena este viernes su noveno álbum de estudio «Music of the Spheres», del que ya se han dado a conocer sencillos como «My Universe», «Higher Power» y «Coloratura».

La comedia preparó a Luis Gerardo Méndez para enfrentar a Kevin Hart

El actor acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time»

Luis Gerardo Méndez considera que toda la comedia que ha hecho en teatro, televisión y teatro, lo preparó para poder pararse frente a Kevin Hart, uno de los mejores improvisadores sobre el set, y hacerle réplica en Hollywood.

El actor de «Club de Cuervos» y «Nosotros los nobles» acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time», que dirigió John Hamburg para una plataforma de streaming.

La película sigue a un padre (Hart) que se queda en casa solo por vez primera en años y decide hablarle a su amigo (Walhberg) para pasar un fin de semana desenfrenado.

«Kevin, con quien tengo las escenas, es una máquina de improvisación, lo más difícil es hacerlo en un idioma que no es el propio», indica.

«Creo que toda la comedia que he hecho en mi vida me preparó para estar con él en el set. Con él nunca se sabe lo que va a pasar, es estar atento y responder, a mí me gusta improvisar, pero si era otro idioma», agrega.

El mercado estadounidense se ha abierto a Méndez en los últimos dos años. Trabajó con Adam Sandler y Jennifer Aniston en «Misterio abordo»; integró la más reciente entrega de «Los Ángeles de Charlie» y produjo y estelarizó la comedia «Medios hermanos».

Durante este 2020 fue invitado por la Academia de Cine de EU, que anualmente otorga el premio Oscar, para formar parte de ella.

El mes próximo se lo verá en la nueva temporada de «Narcos: México» interpretando a un policía del que se reserva detalles.

«Puedo decir es que humano, ni bueno ni malo», externa.

Alejandra Márquez («Las niñas bien»), Amat Escalante («Heli») y el también actor Wagner Moura («Tropa Élite»), quien en la primera temporada interpretó al líder narcotraficante en los 80’s, Pablo Escobar, entre otros, fueron sus directores.

«Fue un personaje que me requirió una transformación física que ya verán. Wagner tiene otra sensibilidad hacia los actores, pero todos los que estuvieron son muy buenos», expresa.

El pasado 3 de octubre Luis Gerardo fue anfitrión de los Premios Platino a lo Mejor del Cine y la Televisión Iberoamericana, celebrados en Madrid, España.

El rock no ha muerto y nunca haría reggaetón, asegura Beto Cuevas

El cantante, que lanza canción nueva, dice que respeta el urbano pero no es su estilo

Beto Cuevas nunca traicionaría su esencia musical por subirse a las tendencias actuales de la industria, como el reggaetón. Dice que respeta todos los géneros musicales pero también piensa que uno debe ser “pastelero de sus pasteles”.

“No crecí con esas influencias, sería como tratar de aprovecharme, de ser oportunista y creo que eso le restaría mucho a mi credibilidad como artista. En ningún caso le hago la guerra, es más, hay muchas canciones de estilo urbano que me parecen buenas y me gustan, no tanto las que denigran a la mujer, porque me parece que eso ya debería cambiar pero hay canciones con ritmos alegres que te levantan el ánimo, el espíritu”, comenta Beto Cuevas.

El cantante señala que aun con las tendencias, el rock sobrevive y han salido propuestas musicales buenas, aunque no son tan conocidas. Por otro lado, hay bandas que siguen llenando el corazón de la gente, como The Rolling Stones, que a pesar de la muerte de su baterista Charlie Watts, sigue en giras.

“Hay tendencias, dineros que se invierten en nuevos estilos y me parece que está muy bien, porque hay que dar lugar también para otras cosas, pero para mí el rock no ha muerto y no va a morir, creo que es un género que está quizá hibernando, está en otro momento”, señala.

Bajo ese estilo musical que lo caracteriza lanzó su sencillo “Digan lo que digan”, un cover de Raphael que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y el cual lo ha hecho regresar a los escenarios tras más de un año de pandemia.

“Mi perspectiva de vida, mi filosofía, cambió, porque yo decía: ‘el año próximo voy a hacer tal cosa’ y no es así, ya vivo en el presente y eso es lo más importante, lo que pase mañana será bienvenido, pero tampoco podemos asegurar eso, entonces quiero vivir hasta el último momento con mucha intensidad”, expresa.

De paso, el cantante chileno invita a la gente a perder los miedos infundados por teorías de conspiración y la mala información y que se vacune para que todo mejore.

“Aún no sabemos qué pasará, creemos que esto va a mejorar, pero es importante que la gente se vacune cuando pueda”.

La serie sobre Miguel Bosé se rodará a principios del 2022

La temporada constará de seis episodios, a través de los que narrará la vida del cantante desde la década de los 70

El rodaje de la serie biográfica sobre Miguel Bosé comenzará en España a principios de 2022 bajo la producción de VIS -división de ViacomCBS International Networks- junto a Shine Iberia, Elefantec Global y Legacy Rock, según un comunicado difundido hoy por Viacom.

La serie, que por el momento contará con una temporada de seis episodios, repasará la trayectoria de Bosé desde finales de los 70 hasta la actualidad y cuenta con la colaboración del propio cantante, inmerso al mismo tiempo en la escritura de su autobiografía.

Se estrenará en Paramount+ en los países donde está presente esta plataforma. En España, Viacom anunció en agosto pasado la puesta en marcha a partir de 2022 de una plataforma conjunta con Comcast llamada SkyShowtime que incluirá contenido de Sky, NBCUniversal, Universal Pictures, Peacock, Paramount+, Showtime, Paramount Pictures y Nickelodeon.

El reto de ser simplemente María León

María León ya ha interpretado en teatro a un personaje con su mismo nombre, en Hoy no me puedo levantar; ahora toma el papel de Magdalena, en Jesucristo Súper estrella

Retarse como artista y seguir aprendiendo, es una de las reglas máximas de María León, quien en poco tiempo se ha convertido en una de las figuras más sobresaliente del teatro musical y este fin de semana demostrará porqué cuando salga al escenario del Centro Cultural Teatro I como parte del elenco de Jesucristo Súper estrella, como María Magdalena.

“Es un papel muy diferente a la María de Hoy no me puedo levantar, pero sin duda lo hago con mucho compromiso, porque es parte de una historia maravillosa y estoy con un elenco increíble, entonces realmente mi motivación más grande es poder estar a la altura de todos los compañeros”, expresó María León.

María explica que este es un verdadero reto, porque la invitación para integrarse a Jesucristo Súper estrella se le hizo llegar apenas el sábado pasado, así que ha tenido que aprenderse el papel y las canciones entre vuelos y compromisos, porque se encuentra de promoción de su sencillo “Mudanza de hormiga”, donde hace dúo con Gloria Trevi.

“Estoy emocionada y con muchos nervios, sobre todo por la premura de hacer este papel hermoso que María José ha hecho divinamente por tres años, pero se lo tomo prestado por un fin de semana.

“Cuando te dan la oportunidad de pisar un escenario no puedes rechazarla, sobre todo después de entender lo que es no tenerlo, para mí es un privilegio cada vez que me invitan a hacer algo y lo haré con todo lo que tenga que pasar”.

Será hoy y mañana cuando María se encierre en el salón de ensayos, para que le monten como es debido las canciones y el sábado en la mañana será cuando pueda correr la obra con todo el elenco, incluido Beto Cuevas con quien tiene mayor interacción al dar vida a Jesús.

“Soy su fan, entonces no va a ser tan difícil crear esa admiración que ya existe, es un tipo muy cariñoso, me ha tocado saludarlo varias veces tras bambalinas, es alguien muy generoso y con una carrera impecable; fue un descubrimento saber que un artista como Beto Cuevas tenga esa aptitud actoral tan grande, va a ser un encuentro basado en el respeto y la admiración absoluta”.

A pesar de que dice haber aceptado esta actuación especial — que será sólo el 16 y 17 de octubre — casi sin pensarlo, María León toma esta experiencia como una lección más que le da el teatro.

“Todo te da tablas, todo te genera aprendizaje, la oportunidad de compartir con gente como Erik Rubín, Beto Cuevas o Kalimba, además de un ensamble increíble, lo vuelven una ocasión irrepetible”.

2 FECHAS tomará la intérprete el personaje de la puesta en escena, 16 y 17 de octubre.

“Es un papel diferente a la María de Hoy no me puedo levantar, pero lo hago con mucho compromiso, porque es una historia maravillosa”. María León. Cantante y actriz.

Se lanzan contra Carlos Muñoz por humillar a un mesero; el influencer asegura que le dio una beca

Memes llenaron Twitter luego de que se hiciera viral un video del influencer conocido por ofrecer charlas motivacionales y de emprendimiento

En redes sociales se han ido contra el influencer Carlos Muñoz por humillar a un mesero que estaba trabajando en una de las charlas que imparte.

En un fragmento de video que circula en Twitter se ve a Muñoz dando una plática, es entonces que se dirige al mesero que está atendiendo en el servicio de catering, como es conocido, y dice a través del micrófono:

«Ese wey que está ahí parado, que está trabajando hoy aquí, y agradezco mucho tu trabajo, está ahí y no está aquí sentado porque no tiene el hambre porque si él hubiera ahorrado los últimos tres meses hubiera tenido el día de hoy y se hubiera sentado aquí. No, él no tiene hambre, él está cómodo donde está y puedo regresar dentro de 20 años y puede estar en el mismo puesto él».

Esta forma despectiva de referirse al trabajador ha desatado todo tipo de respuestas y memes hacia el influencer conocido por ofrecer charlas motivacionales y de emprendimiento.

«Para tu conocimiento, esos ciudadanos trabajadores que tú calificas como ‘los que no tienen el hambre’ son exactamente las personas que menos oportunidades han tenido y que más esfuerzo hacen día a día para sacar a sus familias y país adelante», se lee en un comentario de Twitter.

«Si Carlos Muñoz fuera millonario no tendría que estar vendiendo cursos de cómo ser millonario», se lee en otro.

El fragmento de video data de 2020 y de acuerdo con otro video que Muñoz publicó en su canal le dio una beca a dicho mesero.

https://twitter.com/CarlosHidalgoo/status/1448080924021645313?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1448080924021645313%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fse-lanzan-contra-carlos-munoz-por-humillar-un-mesero

Otras de las respuestas de los usuarios de redes sociales apuntan al hecho de que los cursos de Muñoz cuestan miles de pesos y en ese sentido el mesero fue más inteligente que él «no pagó tu curso de 60 mil varos y escuchó tu discurso de charlatán vende humos gratis», señaló un usuario.

Además hay quien dice que esto fue predicho por «Los Simpson» pues en un episodio hablan sobre los esquemas piramidales pero disfrazados, ya que Muñoz ha sido señalado por esto.

El empresario nacido en Querétaro es dueño de dos empresas, una consultoría llamada 4S Real Estate y otra llamada Instituto 11, con la que promueve el emprendimiento.

Presentó Beto Cuevas «Digan lo que digan» en el foro Totalplay

El tema fue un éxito en la voz del español Raphael en 1967 pero Beto le ha dado su estilo rockero

Beto Cuevas ofreció un showcase en el Foro Totalplay para presentar su nuevo sencillo “Digan lo que digan”, un cover que, en 1967 fue un éxito en la voz del español Raphael, pero ahora inyectándole su estilo y con arreglos más rockeros pretende llegar al gusto de las nuevas generaciones.

“Esta es la canción por la cual estamos hoy aquí convocados, no es nueva, pero es un tema que sacó el gran Rafael hace 53 años atrás y para mí fue una gran sorpresa el descubrir que nadie se había dignado a hacer un cover de esta canción, así que este será el  primero…”, dijo el  cantante durante su presentación.

Tras más de un año sin pisar un escenario para cantar debido a la pandemia, el chileno se presentó ante un público presente, que trataba de guardar la sana distancia y usaba todo el tiempo cubrebocas.

“¿Cómo está ese público maravilloso?, yo soñaba estar en un escenario de nuevo cantando con esta respuesta”, dijo.

Empezando el espectáculo con su sencillo “Aquí”, Cuevas arrancó los suspiros de muchas chicas que, no dejaron de gritan en ningún momento, otras aprovecharon para lanzarle piropos.

“Te quiero”, “Eres hermoso”, “¡hazme un hijo!”, eran algunas de las frases que se escucharon durante toda la tardeada.

Entre la euforia y la felicidad de sus fanáticas, el evento continuó con temas de nostalgia como, “Vuelvo” y “Día cero”, mientras que la mayoría de los asistentes no dejó de grabar con sus teléfonos celulares cada movimiento del intérprete.

Y aunque al inicio del evento la mayoría de los asistentes estaban sentados, llegó un momento que ya influenciados por la emoción, se pararon y corrieron hacía el escenario para poder estar más cerca de su ídolo.

La sana distancia dejó de existir, aun así, el también actor fue muy atento con sus fans y en cada oportunidad les mandaba besos, les daba la mano, e inclusive firmaba algunos autógrafos mientras seguía cantando sus éxitos pasados.

El exvocalista de La Ley también aprovechó para promocionar el video musical que acompaña su nuevo sencillo, en el cual trató de mandar un mensaje de inclusión al sacar una diversidad de personas, entre ellos algunos miembros de la comunidad LGBT+.

Después de casi una hora de show cerró con broche de oro, después de que Beto interpretó sus más grandes éxitos, “Hombre” y “El duelo”.

“Muchas gracias, nos vemos pronto”, fueron las palabras de despedida del cantante, antes de abandonar el escenario.