Espectáculos

Entre canciones, acordes y recetas, Erik Canales de Allison atraviesa una nueva etapa en su vida

Entre canciones, acordes y recetas, Erik Canales de Allison atraviesa una nueva etapa en su vida

El interés del músico por la cocina nació mucho antes que diera comienzo la pandemia

Caminando entre los puestos de un mercado, es como Erik Canales, vocalista de la banda de rock Allison, comparte su gusto por la cocina y aunque no estudió ninguna carrera gastronómica, el gusto por comer mucho le abrió las puertas a nuevos horizontes.

“Estoy en un mercado comprando productos locales, para hacer platillos en un restaurante al que me invitaron, hago eso de vez en cuando, colaboro con varios chefs en la Ciudad de México, no soy cocinero, no estudié, simplemente lo hago por pasión y porque me gusta comer”, comenta a EL UNIVERSAL.

Entre los olores de las verduras, frutas y el murmullo de los compradores y los gritos de los vendedores, el músico comparte que, fue una actividad que empezó mucho antes de la pandemia.

“Últimamente he estado muy pegado a la escena de la comida, tengo muchos amigos chefs porque me gusta comer mucho y por eso me metí a hacer estas colaboraciones con muchos de ellos”, señala.

Le gusta aprender y experimentar con las recetas que va a prendiendo para crear su propio sabor, recetas que luego comparte en sus redes sociales.

“A mí me tocó producir en una ocasión una banda en Perú y pude aprender hacer ceviche y lo combino con el de Sinaloa, hago mis mezclas, pero el ceviche es uno de mis platos favoritos.

“Subo cosas a mis redes sociales, en mi Instagram, como que la mitad de las cosas que subo es eso, para mí es fácil subir una receta, como es algo que convives todo el tiempo y a veces se me olvida lo de la música y luego sólo ando subiendo cosas de cocina, como que tengo ahí ya compartido el público, hay mucha gente que me sigue por la comida y otra por la música, es muy extraño (risas)…”, expresa.

La cocina no fue la única actividad que la pandemia le permitió desarrollar con más profundidad, también aprovechó el espacio para dedicarse a sus proyectos musicales en solitario, a principios del año publicó el tema: “Círculo de Fuego”, y ahora lanza su nuevo sencillo llamado “Florecita de Culiacán”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“En la pandemia tuve la oportunidad de sacar música en solitario, y bueno esta canción la compuse el año pasado y se trata de una novia que no le cae bien a mi familia, pero es una crónica de que le pasa a mucha gente, no es nada particular”, señala.

Además, está preparando un concierto en el Foro Indie Rocks, el próximo 15 de noviembre en donde presentará su proyecto como solista.

“Para nosotros los músicos todo esto de la pandemia fue como caminar en el desierto y de repente poder encontrar un poco de agua, pensar un poco lo que hacemos en el escenario y ahorita todo es una bendición, acabamos de tener el Pepsi Center y fue una bendición, ahorita será un show en solitario, estoy como en otra etapa de mi vida, es algo muy bonito”, informa.

“Y la pandemia abrió este espacio para hacer este tipo de proyectos, pero también siempre es importante para el artista estar creando cosas nuevas, y bueno eso ya lo tenemos muy consiente en la banda, en donde cada quien tiene sus cosas, artísticas o no, pero eso es padre, y para mí es una necesidad de hacer arte, así que hemos sabido llevar esa congruencia como banda para que todos estemos bien”, ahonda.

J Balvin hace negocio con críticas, pero Residente le recuerda que “no todo en la vida es dinero”

Me interesa que la gente se entere del tipo de persona que tú eres”, dijo el puertorriqueño, quien asegura que Balvin le llamó llorando luego de que lo comparó con un carrito de hot-dogs

Luego de que J Balvin convocara a los reggaetoneros boicotear los premios Latin Grammy por no “valorar” al género, y que fuera criticado por Residente, quien comparó su música con un carrito de hot-dogs, el reggaetonero colombiano ha adoptado la figura de hot-dog como parte de su identidad y hasta lanzó nueva mercancía con imágenes de este alimento.

Gorras, bolsas, playeras y sudaderas son las prendas y accesorios que ofrece Balvin con el estampado de un hot dog y la leyenda “Para mi gente”, además de un texto que dice “100% organic beef”, que hace un juego de palabras en inglés porque, además de que “beef” signifique res, los angloparlantes usan la palabra para referirse a pleitos.

La idea del cantante de “Hawái” -quien también ya subió fotos posando junto a un carrito de hot-dogs- fue apoyada por otros famosos como J Álvarez y Luisito Comunica, polémico youtuber que comentó “Monetizando el chisme, como debe ser”.

Quien no vio con buenos ojos el lanzamiento de la mercancía fue el propio Residente, quien subió un nuevo video dirigido para Balvin donde aclaró que su intención, pese a que le parezca muy aburrido andar echando pleito, era dar a conocer al público el tipo de persona que es J Balvin.

“Vi que subiste un ‘merch’, así como si fueras el más capo, el más jodón”, dijo Residente al inicio de su video de cinco minutos, donde le aclaró al reggaetonero que no todo en la vida es negocio que, aunque el dinero sí es necesario, no lo es todo y que antes de considerarse un “genio de la economía” debería decirle a sus “viejos” que le enseñen un poco de valores.

“Existe la honestidad, la lealtad, esa lealtad que no tuviste con Rebeca León ni con Juanes, después de que te trepan la carrera al cielo, los mandas pal carajo”, aseguró el puertorriqueño.

Residente revela en su video que luego de criticar la postura de J Balvin hacia los Latin Grammy, el reggaetonero le llamó “llorando” pidiendo que bajara el video donde lo comparaba con un carrito de hot-dogs exigiendo que se le diera una estrella Michelín, máximo reconocimiento gastronómico. El cantante de “René” destacó que él sí le fue leal ante las peticiones de Balvin.

“Lo bajé cabrón. Terminaste llamando a todo mundo para que me buscaran. Me mandaste como ocho mensajes por WhastApp diciéndome “falso” y por las redes me escribes “respeto tu opinión”… Cabrón, ¿qué más falso que escribirme una pendejada por WhastApp y en las redes hacerte el más bueno?”.

El exintegrante de Calle 13 también dio a conocer que después de los dimes y diretes que intercambiaron en redes sociales, acordaron borrar las publicaciones de la pelea y no publicar más al respecto.

“Tú rompiste tu palabra. En cambio, mi padre me educó con otros principios (…). Somos distintos”, dijo Residente.

También defendió el haber protestado contra el boicot al que convocaba Balvin porque los Latin Grammy representan para muchos el único medio masivo donde tienen una oportunidad de promocionar su música, incluyendo a artistas independientes.

“Tú en tu viaje de ego, sabiendo que no tienes ningún tipo talento artístico, porque lo hablamos también en la llamada, pides que boicoteen. Aunque reconozco que tienes un único talento: tienes el talento de saber que no tienes talento y hacerle creer a la gente que tienes talento”, atajó Residente, quien aprovechó para reprocharle su falta de apoyo y silencio a Colombia, país de donde es originario Balvin, ahora que se llevaron a cabo violentas protestas en abril, conocidas como Paro Nacional.

 

“Tu país quemándose en llamas y tu pendiente en sacar un disco, el negocio socio (…). Entonces, ¿de qué vale el negocio, si la gente que tiene palabra no te respeta? (…) Créeme que intenté ser tu pana, nos ayudamos mutuamente en algunos momentos, te escribí varias veces apoyándote, pero eres tan embustero cabrón que es imposible”, dijo antes de regalarle unas rimas para su próximo éxito y un mensaje para su papá, el cual firmó como “Atentamente el cabrón papá de tu fucking papá”.

https://www.instagram.com/p/CUi3PRqMX0x/?utm_source=ig_embed&ig_rid=36e3d829-347e-4079-a8c0-8329fb3807e2

En un video en el perfil de Residente se ve a un hombre que vende hot dogs diciendo “a cada hot-dog le llega su Residente” y muestra una cerveza de la marca del rapero. El cantante aclaró que no se trata de un negocio, sino que él, bajo su crianza de amar a su país por sobre todas las cosas, regaló cervezas a los dueños de carritos de hot-dogs en Puerto Rico.

 

 

 

La pandemia se convertirá en un subgénero documental: directora del FICG

Estrella Araiza aseguró que ya hay varios proyectos cinematográficos que retratarán lo ocurrido en la emergencia sanitaria

Los efectos de la pandemia son los próximos temas que se verán dentro del cine documental, así lo cree la directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), Estrella Araiza.

«En los siguientes años va a ser casi un subgénero documental porque no alcanzamos todavía a dimensionar de qué manera nos afectó la pandemia», señaló Estrella esta mañana -3 de octubre- dentro de las actividades del FICG 36 que se desarrolla desde el 1 y hasta el 9 de octubre en esta ciudad.

 

«Por ejemplo, yo ya sé de un par de documentales que hablan acerca de salud mental y pandemia, también de músicos que empezaron a crear muchísimo durante el encierro. Vamos a poder ver en el futuro una serie de documentales sobre cómo nos afectó de manera tanto positiva como negativa» dijo a El Universal

Estrella formó parte de la presentación de la sección Son de Cine In-Edit, en la que se proyectarán documentales enfocados en la música en colaboración con el festival In-Edit, de Barcelona, dedicado precisamente al cine documental musical.

En esa línea, Uri Altell, Fundador y Director In-Edit, destacó el papel que este género para contar historias en la gran pantalla ha tenido en los tiempos pandémicos en su país.

«En España tenemos un estudio que dice que en general la población está muy harta de las mentiras, los políticos, las medios muy tendenciosos, entonces que el cine de ficción con demasiados efectos especiales representaba también esta mentira. Un documental tiene un punto de vista pero tiene que tener un principio de realidad, de verdad», explicó.

Esta situación también se vive en México. Estrella destacó que el documental en la pandemia tuvo una explosión y se convirtió en un fenómeno mundial.

«Si antes se veía el 30% ahora se ve el 70% y los documentales musicales son una excelente manera de acercarnos a nuevos artistas, públicos».

Disfrutan cine y pandemia. En el primer fin de semana del FICG, Estrella considera que las actividades, con medidas sanitarias se ha desarrollado bien y la gente de Jalisco así como invitados extranjeros están aceptando los protocolos rutinarios como cubrebocas, gel y chequeo de temperatura.

«Esta va a ser una cosa a la que nos vamos a tener que acostumbrar, no es algo que vaya a cambiar pronto», comentó.

«Lo que está pasando en este festival es que tenemos muchas funciones sold out, personas que compraron boletos hace dos o tres semanas, porque la gente está planeando. Otras cintas que yo creía que iban a funcionar súper bien y cerramos un poco más tarde y no se anunciaron en la conferencia de prensa no se están moviendo. Estamos tratando de entender la dinámica de nuestro público y cómo funciona y la pandemia sí cambió mucho la dinámica de planeación».

Iberoamérica y Luna, de fiesta en los Platino

Tras un año de encierro, volvió la ceremonia de entrega de los premios a lo mejor de las producciones audiovisuales de Iberoamérica; la película El olvido que seremos logró cinco galardones

“¡Ay, cabrón!”, soltó Diego Luna, tan pronto cargó con sus manos la estatuilla brillante que reconocía su labor de más de dos décadas.

El auditorio de la Feria de Madrid (IFEMA) se cimbró entonces con un aplauso para el Charolastra, con casi 30 años de trayectoria, que ayer fue galardonado con el Premio Platino de Honor, que se da a lo mejor del cine y series de Iberoamérica.

“Le dicen de honor, pero quiero pensar que es de trayectoria que me hace todavía falta, es compromiso con lo que me queda por hacer”, dijo Luna feliz.

La directora Maite Alberdi recibió el premio Platino al cine y educación por El agente topo. Foto: Agencias

Tras asegurar que no olvidaría la noche, pues era un reencuentro presencial tras meses de incertidumbre por la pandemia, hizo un llamado a la naturaleza: “Nos toca replantearnos a todos la relación con esta Tierra que hemos destruido en nombre del progreso y el desarrollo”, indicó el histrión.

8 ediciones van de los premios Platino, creados para impulsar las producciones de Iberoamérica

El actor de Y tu mamá también fue la figura reconocida en la edición 8 de los Premios Platino, celebrada en esta ciudad.

Antes de su premio, Luis Gerardo Méndez, coconductor de la entrega, bromeó con Luna: “Eres un orgullo para los niños iberoamericanos que soñamos con enfrentarnos a villanos de la galaxia y cobrar en dólares”, dijo Méndez en alusión a Rogue one: una historia de Star Wars, protagonizada por el Charolastra.

Javier Camara, Elena Irureta y Candela Peña posan con sus premios. Foto: Agencias

“Le dicen de honor, pero quiero pensar que es de trayectoria que me hace todavía falta, es compromiso con lo que me queda por hacer”. Diego Luna. Actor y cineasta

Ganan adaptaciones

Las grandes triunfadoras de la noche fueron dos producciones basadas en novelas: la cinta El olvido que seremos y la serie Patria, inspiradas en novelas que partieron de hechos reales.

La producción colombiana El olvido que seremos, dirigida por el español Fernando Trueba, cuenta la historia real de un médico, hombre de familia y líder social, que luchó por los derechos humanos en un Medellín polarizado por la violencia de los 70. Y la española Patria, basada en la novela homónima, abarca 30 años de conflicto vasco.

El olvido que seremos se llevó a casa cinco estatuillas, siendo además del de Película, los relativos a la Dirección (Fernando Trueba), Interpretación masculina (Javier Cámara), Guión y Dirección de arte.

El español Fernando Trueba triunfó en Dirección gracias a El olvido que seremos. Foto: Agencias

El agente topo, producción chilena tuvo paso firme pues se llevó los dos premios, Documental y el dedicado Al Cine y la Educación en Valores. Guatemala con La llorona se llevó tres premios, mientras que México se fue con las manos vacías.

“Existe la leyenda de que de un libro no se puede hacer una buena película, pero aquí (en El olvido que seremos) todos hicieron un buen trabajo”. Dago García. Productor 

La parte musical de la gala recayó en Becky G., Pedro Capó, el violinista Ara Malikian, la bailarina flamenco, Sara Baras Juan Magán.

El cineasta Michel Franco, elegante en traje negro. Foto: Agencias

La actriz Ana Fernández apostó por un vestido durazno. Foto: Agencias

Sebastián Zurita mezcló líneas y estampados en su traje. Foto: Agencias

Marta Hazas llevó un vestido rosa de palo con texturas. Foto: Agencias

Bárbara Paz lució un smoking que combinó con tacones. Foto: Agencias

Otros ganadores

Miniserie o teleserie: Patria.

Interpretación femenina de reparto en película: Natali Poza por La boda de Rosa.

Interpretación masculina de reparto en película: Alfredo Castro por El príncipe.

Interpretación femenina de reparto en miniserie: Loreto Mauelón por Patria.

Interpretación masculina de reparto en película: Alfredo Castro por El príncipe.

Ópera prima de ficción: Las niñas, de Pilar Palomero.

Película de animación: La gallina turuleca.

Música original: Akelarre.

Sonido y foto: La llorona.

Interpretación femenina cinematográfica: Candela Peña por La boda de Rosa.

 

 

En Europa, prefieren la telenovela clásica

 

Patricia Porto, bussines manager de Televisa para Europa, indica que las producciones de la empresa mexicana se venden a más de 100 países

 

La telenovela clásica mexicana es ahora lo que buscan canales europeos y otros continentes para su proyección.

Patricia Porto, bussines manager de Televisa para Europa, indica que las producciones de la empresa mexicana se venden a más de 100 países. Cuenta que La desalmada, con Livia Brito, José Ron y Eduardo Santamarina, es la más existosa actualmente. La producción sigue a una mujer en busca de venganza tras el asesinato de su pareja el día de su boda y cuya vida cambia al conocer a un hombre del que se enamora.

“A lo mejor la época de las narconovelas agresivas se acabó un poquito, en Europa, España siguen siendo (las clásicas) el producto estrella, en toda Europa Central, Hungría, Polonia, Rumania y otros lados se ve mucho”, señala.

Porto destaca que La desalmada aún está en proceso de venta para varios países, siguiendo el paso de sus antecesoras.

La directiva se encuentra en esta ciudad como parte de Iberseries Platino Industria, donde se están reuniendo creativos de España y Latinoamérica para presentar o buscar coproducciones enfocados en nuevos proyectos.

Ayer la prensa internacional revisó Si nos dejan, remake de la colombiana Señora Isabel (1993) y que luego fue tomada en México por Televisión Azteca como Mirada de mujer.

En la nueva versión, Mayrín Villanueva y Marcus Ornellas interpretan a la pareja protagonista integrada por una mujer de 50 años, casada, y que se enamora de un hombre joven.

“La pandemia nos ha ayudado para que las ventas se incrementen muchísimo”.

Rubeo da superpoder mexicano a la pantalla

A la diseñadora de vestuario, que ha trabajado con Marvel, DC y en la película Avatar, le gustaría abordar sus raíces mexicanas en su próximo trabajo

A Mayes C. Rubeo los superhéroes la llaman. La diseñadora de vestuario ha trabajado para los títulos de Marvel Thor: Ragnarok y WandaVision y próximamente su trabajo se verá en Thor: love and turner, pero es un tema que obedece más a sus raíces mexicanas, sobre el que le gustaría aportar su talento.

“Me encantaría diseñar la Conquista de México, he trabajado toda mi vida para eso”, comparte Rubeo a EL UNIVERSAL.

n la que se reunieron sus seguidores y familia, habló a este diario un poco sobre lo que le espera a su carrera: “Ahorita tengo algunos proyectos con DC, con la mar… no puedo hablar mucho, pero hay cosas por ahí”, comentó.

“Deseo nunca quedar mal, seguir trabajando y dar impulso a todos los nuevos talentos que existen en México”. Mayes C. Rubeo. Diseñadora de vestuario

Ante la pregunta de si ella no discrimina entre Marvel y DC respondió: “No sabemos todavía, pero estoy diseñando para Ángel Manuel Soto dos vestuarios”.

Entre los próximos proyectos de Ángel Manuel está dirigir la cinta de DC Blue beetle sobre superhéroes latinos, así como una nueva cinta de Transformers.

Rubeo dice que en cuanto a las historietas hay un personaje del que le gustaría diseñar su vestuario, aunque tiene sus reservas.

“Me gusta la historia de Fantomas, me atraía mucho por todo su entorno y sus asistentes, lo malo es que era muy sexista porque todas sus mujeres andaban en bikini y las utilizaba como objeto bonito y ya”.

Su laboren la serie de superhéroes WandaVision, le valió a Mayes un Emmy creativo el mespasado. Foto: Marvel Studios/ Disney

Mayes fue galardonada el mes pasado con el Emmy creativo por su trabajo en la serie WandaVision y al salir de la charla que ofreció en el FICG, fue abordada por los asistentes para tomarse fotografías y firmar autógrafos. Al respecto, compartió lo que siente de recibir una bienvenida tan positiva y cálida.

“(Siento) Mucha emoción de ver la respuesta de las personas por una compatriota que está luchando por hacer un buen papel, sea en México o en el extranjero. Deseo nunca quedar mal, seguir trabajando y dar impulso a todos los nuevos talentos que existen en México”, enfatizó.

La diseñadora bromeó con respecto a su acento, que está un poco afectado al vivir desde hace 35 años en el extranjero, “pero dame una semana y me regresa el acento tapatío rapidísimo”, comentó, haciendo referencia a que vivió en Guadalajara.

También reiteró que con trabajo duro ha llegado al lugar que hoy ocupa en la industria fílmica: “Es importante saber que no fue fácil al inicio pero con fuerza y dignidad todo se puede, trabajo muy fuerte”.

Jaime Baksht, sonidista de «Sound of metal», estuvo a nada de no participar en la cinta que le dio el Oscar

– «He de confesar que cuando me plantearon hacer esa película hubo un momento en que la dudé (…)»

El sonidista Jaime Baksht hoy es un ganador del premio Oscar, pero pudo no haber formado parte de la cinta que a inicios de este año le dio la estatuilla.

Jaime compartió durante una charla magistral en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que estuvo a punto de no hacer la película «Sound of metal», por la que se llevó el premio de la Academia por Mejor Sonido junto a los también mexicanos, Carlos Cortés y Michelle Couttolenc, así como Nicolas Becker y Phillip Bladh.

«He de confesar que cuando me plantearon hacer esa película hubo un momento en que la dudé y dije ‘híjole, es que yo me dedico al sonido y yo vivo de eso y para mí oír es fundamental'», relató.
«‘No sé si voy a poder aguantar una película que se trata de que te vas a ir volviendo sordo, no voy a poder dormir en mucho tiempo'», pensó en su momento Jaime.

Junto a su compañero Carlos Cortés dio la charla «El camino al Oscar para Sound of Metal» en el interior de la sala 2 del Conjunto Santander, como parte de las actividades de la edición 36 del FICG, donde compartió que fue su compañera Michelle quien lo animó con una sola frase: «pero es una película», señalando así que no era la realidad.

La cinta protagonizada por Riz Ahmed y dirigida por Darius Marder sigue a un músico que va perdiendo la audición lo cual cambia su vida por completo. Gracias a la trama, y según compartieron los sonidistas, en este proyecto quisieron honrar el silencio, de ahí que fuera un tema complejo el de llevar lo que vivía el personaje principal a los oídos del público.


Pero además en el plano de la actuación Riz Ahmed hizo lo propio aprendiendo lenguaje de señas y al estar en contacto con personas que no escuchan.

En el marco de la charla que se extendió por más de hora y media los sonidistas relataron el papel de la inclusión hacia las personas con una capacidad diferente y cómo en ese sentido fue recibido el filme.

«Me empezaron a escribir personas con familiares que tenían el problema de la audición y muchos era para agradecer porque la película ahora podía ser un medio para explicarle a otros familiares y amigos qué es lo que sentían estas personas con discapacidad», dijo Jaime.

 

Eduardo Verástegui llama sicarios a magistrados de la Suprema Corte de Justicia y marcha contra el aborto

– El actor aseguró que el vientre de las madres ahora es el lugar más inseguro de México

El actor Eduardo Verástegui ha sido constante foco de polémica por su postura antiaborto y este fin de semana no es la excepción.

A través de su cuenta de Twitter, Verástegui compartió una foto de los integrantes de la Suprema Corte de Justicia, a quienes calificó como “los sicarios más peligrosos de México”, esto luego de que a inicios de septiembre, los magistrados hayan dictaminado que penalizar el aborto en México es inconstitucional, al igual que reconocer la vida desde la concepción. Si bien esto no significa que el aborto sea una práctica legal a nivel nacional, sí representa un avance hacia su despenalización.

En esas fechas, el actor aseguró que el temblor del 7 de septiembre habría sido por los cambios que recién había dictaminado la Suprema Corte de Justicia.
Además de la imagen, Verástegui convocó a una marcha antiaborto que se llevó acabo hoy 3 de octubre en la Ciudad de México.

En el video de la convocatoria el actor aseguró que “por obra y gracia de la Suprema Corte de Justicia” los vientres de las mujeres se han vuelto el lugar “más inseguro de México”.

El actor de telenovelas ha estado transmitiendo en vivo a través de Facebook su recorrido en la marcha antiaborto, en la que rezó junto a sus acompañantes y se tomó fotos con sus seguidores.

¿Quién es Eduardo Verástegui, el actor de telenovelas que está en contra del aborto?

Nacido en el municipio de Ciudad Mante, Tamaulipas, el también actor llegó a un hogar integrado por sus padres José Jesús Verástegui Treviño, un agricultor cañero, y de Alicia Córdoba, posteriormente se integrarían sus hermanas Alejandra y Daniela. Como el mundo del arte siempre llamó su atención, a los 17 años viaja a la Ciudad de México para ingresar al Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa.

Formó parte del grupo Kairo en los 90, el cual abandonó para probar suerte en Estados Unidos, pero al no conseguir más éxitos, aun cuando también se desempeñó como modelo, se regresó a México.

A su retorno, comenzó a tener aparaciones en telenovelas, pero comenzó a destacar con su papel de Manuel Vasconcelos Jr, en la telenovela «Soñadoras (1998)», donde compartió créditos con Aracely Arámbula, Michelle Vieth, Angélica Vale, Laisha Wilkins, Kuno Becker y Arath de la Torre. A estas producciones le siguieron «Una luz en el camino» (1998), «Tres mujeres» y «Alma rebelde» (ambas de 1999).

En los 2000, de nuevo en EU, el actor logró fichar varios proyectos, como apariciones en «CSI: Miami» (2003). Sin embargo, para ese momento Eduardo Verástegui estaba convencido que usaba su arte en objetivos equivocados y decidió seguir su vocación religiosa, por lo que estuvo a punto de ingresar a la orden de los Legionarios de Cristo, para iniciar su preparación para el sacerdocio, pero finalmente su asesor espiritual lo llevó por otro camino, el del séptimo arte y el activismo provida.

Verástegui vive en voto de castidad desde hace 17 años.

Su activismo llevó al actor a fundar la organización Manto de Guadalupe (2007). En 2020 Eduardo Verástegui fue nombrado miembro de la Comisión Asesora sobre Prosperidad Hispana de la Casa Blanca de Washington D.C., durante el gobierno de Donald Trump.

 

Ya nació el bebé de Fernanda Aragonés y Gael García

– Esta sería el tercer hijo para el actor y el segundo para la periodista

El actor Gael García-Bernal se ha convertido en padre por tercera ocasión.

La revista “Quién” confirmó el nacimiento del bebé que tuvo el director de “Chicuarotes” con la periodista Fernand Aragonés.

De acuerdo a información de la publicación, el bebé nació el pasado 30 de septiembre.

El nuevo integrante de la familia sería el tercer hijo de Gael García-Bernal, quien anteriormente estuvo casado con la actriz argentina Doloris Fonzi, pareja con la que tuvo a Libertad y a Lázaro.

En el caso de Aragonés, sería su segundo hijo, porque en su matrimonio con el baterista Alex Esparza, con quien tuvo a Emilia hace 12 años.

La pareja es famosa por su discreción. Según información de “Quién”, Aragonés asegura encontrarse en el mejor punto de su vida y le emociona combinar la maternidad con el trabajo. El medio también reportó que Patricia Bernal, madre del actor, aseguró que su hijo está feliz de experimentar nuevamente con la paternidad.

Emily Ratajkowski denuncia que Robin Thicke la acosó sexualmente en el set de «Blurred Lines”

– La modelo cuenta la historia en su nuevo libro «My Body»

Emily Ratajkowski denunció que fue acosada sexualmente por Robin Thicke durante el rodaje del videoclip del tema “Blurred Lines”, el exitoso tema que grabó junto a Pharrell Williams y T.I. La modelo, de 30 años, relató la situación en su nuevo libro «My Body», donde reveló que el cantante se ausentó y luego volvió al set borracho, y que fue ayudada por la directora y coreógrafa Diane Martel, quien confirmó la situación.

Según consignó «The Times», en la publicación que saldrá a la venta el mes próximo, la también influencer y empresaria reveló: “De repente, de la nada, sentí la frialdad y la sorpresa de las manos de un extraño apretando mis pechos desnudos desde atrás. Me corrí instintivamente y lo vi a Robin Thicke”.

En ese momento, que tuvo lugar en 2013, Emily indicó que la directora del video le gritó al artista: “¿Qué carajo estás haciendo?”. La modelo participó de la producción junto a otras dos colegas, Jessi M’Bengue y Elle Evans, y todas debieron hacer topless durante la filmación.

De acuerdo con el relato de Ratajkowski, el cantante, de 44 años, se comportaba perfectamente hasta que volvió al set borracho. “Sonrió con una sonrisa socarrona y retrocedió a tropezones, con los ojos ocultos tras sus gafas de sol. Mi cabeza se volvió hacia la oscuridad más allá del plató”, confió la artista.

Diane Martel, directora del videoclip, confirmó lo ocurrido a «The Times». Afirmó que presenció el momento del acoso y que le gritó al artista para que dejara de hacerlo. Tras esta reacción, reveló que Thicke se puso “tímido” y aseveró que estaba borracho.

Emily explicó en su relato que, en aquel momento, no pudo decirle nada a Thicke, pero que sintió “el calor de la humillación bombeando” por su cuerpo. Sin embargo, aclaró que hoy pudo procesar lo que le sucedió y que ya se siente preparada para contarlo.

Al momento del rodaje de este videoclip, Thicke estaba casado con Paula Patton, con quien tiene un hijo de 11 años. En el proceso de divorcio, la mujer también denunció al artista por violencia de género, así como por consumo de drogas e infidelidad como motivos de su separación.

En 2014, el también compositor comenzó una relación con April Love Geary, junto a quien tuvo a sus tres hijos menores.

Por su parte, Emily contrajo matrimonio en 2018 con el productor de Uncut Gems Sebastian Bear-McClard y en marzo de 2021 tuvieron a su primer hijo, Sylvester Apollo Bear.