Espectáculos

Abuelita mexicana, que ama la lucha libre, es la protagonista del nuevo corto de Pixar

El realizador mexicano-estadounidense Louis Gonzales se inspiró en su abuela para este proyecto.

Una abuela mexicana amante de la lucha libre es interrumpida por su inquieta nieta en plena emoción de una pelea en el nuevo cortometraje “Nona”, que se estrena este viernes en Disney+.

La obra de Louis Gonzales debuta en el servicio de streaming como parte de la serie “SparkShorts”, que presenta cortos de animadores de Pixar que dirigen por primera vez.

Para el artista mexicano-estadounidense, representa mucho más que la oportunidad de brillar y compartir un proyecto de pasión luego de casi un cuarto de siglo de trayectoria. La enternecedora cinta de 6 minutos le permitió imaginar cómo se llevaría su difunta abuela con su hija menor, de haber llegado a conocerla.

“Tenía estos personajes de la abuela y la nieta que seguían llegando a mí. Las dibujaba en pequeñas historias, pequeños momentos en mi cuaderno de bocetos. Así que cuando me preguntaron si quería dirigir un corto para ‘SparkShorts’, dije que sí”, dijo Gonzales a The Associated Press en una videollamada reciente desde Oakland, California.

“El problema que encontré tan pronto comencé a meterme en la historia era que necesitaba algo personal, necesitaba un motor, necesitaba encontrar un espacio donde entendiera al personaje”, agregó.

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Fue entonces que vio la esencia de su abuela en la anciana que había creado en papel: “¡No puedo creer lo que tengo ante mis ojos!”, recordó haber pensado. “¡Esa es mi propia abuela! ¡Esa es mi abuela Pearl!”.

Gonzales, cuyos créditos incluyen “Monsters Inc.”, “Finding Nemo”, “Ratatouille”, “Cars 3”, “Brave” y “The Incredibles”, comenzó su carrera en 1996 en Warner Brothers Animation y desde el 2000 trabaja en Pixar Animation, donde actualmente se desempeña como supervisor de historias.

Ver lucha libre siempre fue una de sus actividades favoritas, y era algo que compartía desde niño con su abuela. De ahí el amor de “Nona” por este pasatiempo.

“Nos unimos tanto a causa de la lucha libre que pensé, ‘OK, sé quién es este personaje como un comienzo, como una semilla de emoción”, dijo el animador. “Entonces mi abuela fue una gran inspiración para esto. Aunque no es mi abuela, definitivamente fue el motor que impulsó a Nona de la forma en que es”.

En cuanto a su hija, ésta tenía menos de 2 años cuando la abuela falleció hace más de una década. Gonzales contó que ambas tenían personalidades muy fuertes y que le hubiese gustado verlas juntas, pero nunca tuvo la oportunidad.

“Ella llegó a ver a mis dos hijos mayores y era un amor con ellos. Sentí que (el cortometraje) era casi como una forma de juntarlas y, de una manera extraña para mí, verlas interactuar”.

El estreno de “Nona” coincide con el Mes de la Herencia Hispana, que se celebra en Estados Unidos del 15 de septiembre al 15 de octubre. En términos de representación, también llega meses antes del estreno del largometraje “Encanto” de Disney Animation Studios, ambientado en Colombia, y unos años después de “Coco” de Disney-Pixar.

“Estoy emocionado de compartir esto con el mundo y simplemente ver cómo la gente reacciona”, dijo Gonzales. “Son seis minutos, pero sigue siendo un viaje y para mí eso es importante… Quiero afectarlos, quiero cambiarles el ánimo, quiero que se sientan felices”.

 

Enrique Iglesias lanza último disco y su hija enternece con gracioso baile

Hoy se lanza la primera parte de su presunta despedida discográfica de Enrique Iglesias; Bad Bunny y Myke Towers son algunos de los participantes.

Enrique Iglesias ha publicado este viernes «FINAL (Vol.1)», la primera parte de su presunta despedida discográfica, con un repertorio que cuenta como colaboradores con los puertorriqueños Bad Bunny, Nicky Jam, Myke Towers, Wisin, Farruko y los cubanos Descemer Bueno y Pitbull.

El título tiene mucho significado. Intento deciros que podría ser mi último álbum (…) No es algo que haya pensado los últimos meses, sino los últimos años», explicó el músico español en una comparecencia ante los medios hace un par de semanas.

«FINAL» es un trabajo fulgurante de poco más de media hora que incluye 11 canciones, muchas de ellas ya conocidas e interpretadas principalmente en español, con querencia por los ritmos caribeños, pero con algunos cortes inéditos en inglés y más discotequeros como el inicial «Chasing The Sun».

Cuenta con el tema «Pendejo» como nuevo sencillo y toma el relevo siete años después a «Sex And Love» (2014), un tiempo en el que Iglesias se había limitado a publicar temas sueltos, como es el caso de «Súbeme la radio», uno de sus grandes éxitos recientes, que también ha sido incluido en este trabajo.

De hecho, el álbum parece más una recopilación de todos los sencillos de los últimos años, como «El baño», lanzado en 2018 junto a Bad Bunny, el mismo año de «Move To Miami» con Pitbull; «Duele el corazón», con Wisin, que lo hizo en 2016; o «El perdón», con Nicky Jam, que se remonta a 2014 y apareció en un grandes éxitos del puertorriqueño.

En su repertorio no aparecen ni Ricky Martin ni Sebastián Yatra, sus compañeros de viaje en la gira que inicia en pocos días por Estados Unidosy junto a los que dio la noticia de su despedida discográfica.

Sí lo hace la joven promesa del urbano latino Myke Towers, presente en «Te fuiste», uno de los pocos temas nuevos de este trabajo junto a «Me pasé» con Farruko, que vio la luz este verano.

«Nunca voy a parar de hacer música y escribir canciones, me encanta, pero voy a hacerlo de otra forma, no necesariamente empaquetado como un álbum», explicó a principios de septiembre, antes de reconocer ante los medios que le lleva «una eternidad» hacer un disco.

Además del apoyo que ha recibido de sus fans, su pareja Anna Kournikova y hasta sus hijos le han mostrado su cariño en estos importantes momentos para el intérprete de «Nunca te olvidaré».

En su cuenta de Instagram, Iglesias compartió un tierno video en el que muestra a su hija bailando al ritmo de la música del nuevo disco.

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https://www.instagram.com/p/CT2npQGpsZ-/?utm_source=ig_embed&ig_rid=0113d046-5cb0-47ee-b54e-fb81170c0f8f

Hijo del también cantante Julio Iglesias y de la «celebrity» Isabel Preyler, este madrileño nacido en 1975 sorprendió a todos en su día cuando, sin haber dado nunca muestras externas de inclinaciones artísticas, en 1995 publicó su primer álbum, el homónimo «Enrique Iglesias», un éxito del que se despacharon 5 millones de copias.

Con sus siguientes trabajos, como «Vivir» (1997) y «Enrique» (1999), asentó su carrera internacional y logró penetrar en el mercado estadounidense con temas como «Bailamos» o «Rythm Divine».

Con el citado «Sex And Love» consiguió el mayor pelotazo de su trayectoria, «Bailando», con el que se convirtió en uno de los primeros artistas comerciales que posó sus oídos en la hasta entonces marginalizada música urbana latina, despertando de nuevo el interés de todo el mundo por la música caribeña y anticipándose tres años al «Despacito» de Luis Fonsi.

Así fueron los días en los teatros de Broadway tras los atentados a las Torres Gemelas

Luego del atentado hace 20 años, las marquesinas apagaron sus luces.

La frase “el show debe continuar” se ha aplicado al pie de la letra en Broadway no sólo durante esta pandemia; hace 20 años la tragedia que tocó a la ciudad de Nueva York por los atentados a las Torres Gemelas también alcanzó a los teatros de Broadway, que se vieron en la necesidad de bajar el telón ante esta desgracia.

Durante dos días, alrededor de Times Square todo lucía solitario y las marquesinas se encontraban apagadas, como respuesta al shock por la muerte de más de 2 mil 900 personas que perecieron en este atentado terrorista.

El entonces gobernador de Nueva York, Rudolph Giuliani, decidió que la economía no podía parar y pidió que Broadway volviera a la actividad, y el 13 de septiembre las temporadas se retomaron.

Las primeras noches después de la tragedia, obras como “Urinetown” y “The producers” fueron un refugio para el personal de aerolíneas y turistas que quedaron varados en NY.

Entonces los productores teatrales se encontraron con una gran dificultad, curiosamente la misma que enfrentan hoy con el Covid-19, la gente tenía miedo de asistir a cualquier evento de entretenimiento, cultural o masivo, ante la posibilidad de que algo les sucediera.

A esto se sumaban factores como calles cerradas, accesos restringidos a las principales vías de comunicación de la ciudad, no había transporte público y la amenaza latente de un nuevo atentado, por lo que durante días las obras y grandes musicales dieron funciones con salas ocupadas a la mitad.

La creatividad hizo acto de presencia y todas las producciones teatrales, incluidas sus grandes estrellas como Glenn Close o Nathan Lane, se unieron para grabar el 28 de septiembre un comercial que invitaba a la gente a volver al teatro, y la petición iba enmarcada por la canción New York, New York” y una coreografía que Jerry Mitchell (“The Full Monty”, “La Cage aux Folles”, “On Your Feet!”, entre otros) montó en tan sólo unas horas.

Según un artículo de The New York Times, después de lanzar este promocional, la recaudación en las taquillas de Broadway pasó de 185 mil 490 dólares a 470 mil 845 en noviembre.

También se vieron actos de generosidad, como el que tuvo el elenco y staff del musical “Kiss me, Kate, que donó 25% de su salario, para que la gente que trabajaba en la ahora llamada zona cero pudiera disfrutar de un buen espectáculo durante un descanso de su importante labor.

De esta forma el teatro demostró una vez más su importancia para la salud mental y la economía de una sociedad, a pesar de su fragilidad ante cualquier circunstancia, por mínima que sea, pero fuerte gracias a la pasión de una comunidad artística que se niega a dejar morir este arte tan necesario.

El 9-11 y su legado en teatro

Miles de historias se conocieron en torno a las víctimas del llamado 9/11, que lograron inspirar a gente de teatro y que ha plasmado en papel y en escena una perspectiva muy humana de todo lo que rodea esta tragedia.

Un claro ejemplo es la obra de Jaime Chabaud Rashid 9/11”, que aborda la historia de un joven musulmán que, después de la muerte de su esposa, se ve envuelto en un movimiento político-religioso que lo lleva lejos de su tierra natal y de su hijo, mientras el público hace un recorrido por su vida y la forma en que terminó ante las Torres Gemelas.

Un año después de los atentados, se estrenó en el Teatro Nacional de Cataluña, en Barcelona España, la obra “11 de septiembre de 2001”, que escribió el dramaturgo francés Michael Vinaver, cuyo argumento se basó en los testimonios e imágenes que se presentaron a través de los medios de comunicación.

“Come from away” es el nombre del musical que los canadienses Irene Sankoff y David Hein crearon, basados en un capítulo de esta tragedia; en él recuerdan cómo el pueblo de Gander, de la isla canadiense de Terranova, recibió de manera hospitalaria y cálida a los más de 7 mil pasajeros que iban en los aviones que fueron desviados durante esta emergencia, justo después de que Estados Unidos cerrara su espacio aéreo debido al atentado al World Trade Center.

Este montaje llegó a Broadway en 2017, después de presentarse en Dublín y Londres.

Para el productor Luis de Llano, el festival de Avándaro ha sido muy castigado

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos.

Para el productor Luis de Llano ha sido muy castigado el festival de Avándaro porque en realidad en él no sucedió nada.

«No fue lo que la gente visualiza. No. Los chavos llegaban muy tranquilos, se sentaban en sus tiendas de campaña, disfrutaban la música, la estrella de Avándaro fue el público», dice en entrevista.

El Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, realizado el 11 y 12 de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, fue señalado en su momento por ser escenario de excesos 6 hasta encuerados, pero Luis explica que más que eso en él reinó la unión.

«Nunca imaginaron que iba a llegar a ese extremo de gente. (Fue) la primera reunión de tantos cientos, miles de chavos por razones que no son políticas», dice en entrevista.

«Todos se volvieron iguales. Hubo una gran convivencia entre la gente misma, la primera reunión de clases sociales donde estaban chavos, jóvenes, conviviendo porque todos tenían que compartir lo mismo, la comida, los baños. Fue un fenómeno para mí muy importante y claro que se iba la luz, teníamos equipos muy primitivos de producción. Ahora vas a los shows y te quedas admirado del espectáculo que te ponen porque casi es más importante las luces los efectos, que el grupo en sí», considera.

Para el concierto que hoy cumple 50 años y tuvo entre sus principales grupos a Three souls in my mind (precursor de El tri) Luis de Llano Macedo fue uno de los productores y se considera como una versión mexicana del clásico Festival de Woodstock.

«Pasaron 50 años y parece que fue ayer. Para mí me marcó en muchas cosas y también luché mucho por la música, por el rock, y obviamente la aventura de Avándaro fue una cosa única que no volveré a vivir en mi vida, ya no volvería a hacer un concierto, ya no es momento para mí de hacer eso, ya es otra época, vivíamos en una forma diferente y pensábamos diferente».

Luis de Llano relata que después del boom del rock and roll y sus letras simples, inocentes y fresas, llegó un rock más duro y anárquico que le empezó a cantar a los problemas de la vida misma.

A ello se sumó el cambio social que México experimentó en los 70 y bajo el que llegó el festival después de hechos como la matanza del 68 y la del Jueves de Corpus de junio de 1971

«Desafortunadamente la prensa que asistió nos destrozó, dijo que era una orgía de sexo, drogas, y las familias se espantaron, decían que ‘esa bola de greñudos y apestosos’, pero no pasó nada, las mismas mujeres lo decían», recuerda.

Esta historia y más forma parte de su más reciente libro «Avándaro cuando el rock mexicano perdió la inocencia» que presentará este sábado en Valle de Bravo, y donde además habrá un conversatorio sobre el festival.

Al respecto del cincuenta aniversario Luis de Llano es tajante: el rock mexicano era inocente. Lo acusaron de algo que no pasó.

«Que hubo muchos encuerados, pues sí pero eso es en todos lados, que se fumaron no sé cuánto, pues lo mismo se fuman ahora. Toda esa satanización que recibió el festival por algo que hoy es completamente normal, no que yo lo promueva, porque la marihuana nunca va a ser legal, sí regulada», menciona.

«Los artistas fueron castigados porque todos los grupos que estuvieron ahí pudieron haber crecido mucho, pudieron haber desarrollado más cosas, y el gobierno dijo ‘no, más de tantos jóvenes es un peligro para México’, la cantidad de cosas que empezaron a decir los periódicos, la radio y los persinados».

Falso que mi padre haya fallecido, dice Vicente Fernández Jr. tras rumores en redes

En un video de 13 segundos, subido a su cuenta de Instagram, el primogénito de «Chente» afirma que el cantante se mantiene estable.

Vicente Fernández Jr. fue contundente para aclarar los rumores que aseguraban la muerte de su padre: “Esa noticia es falsa”.

En un video de 13 segundos, subido a su cuenta de Instagram, el primogénito del Charro de Huentitán se dirigió al público en general y a los medios de comunicación para «frenar» lo publicado en Twitter.

“Hay una noticia en las redes y hay una noticia en internet que acaba de fallecer mi padre, esa noticia es falsa”, subraya.

El más reciente parte médico oficial se dio el pasado lunes, al cumplirse 30 dias del ingreso hospitalario del intérprete.

En el mismo se indicaba que, en forma general, se ha mantenido estable con una evolución estacionaria, principalmente en relación a su condición neurológica y a su movilidad.

“Actualmente continúa en el área de terapia intensiva bajo estrecha vigilancia médica”, se lee en un comunicado.

“Se encuentra estable, despierto y sin medicamentos que afecten su estado. Continúa con traqueostomía aún dependiente de apoyo respiratorio en forma intermitente, ya que persiste con debilidad en músculos de respiración”, agrega.

https://www.instagram.com/p/CTqnWLsg4MF/?utm_source=ig_embed&ig_rid=e6da8ff0-32d4-4744-ba1d-cea9846d265b

En el mismo se reconoce leve inflamación de sus vías respiratorias por vinculación a ventilación asistida y que su alimentación continúa a través de sonda de gastrostomía por incapacidad en la deglución.

Talento femenino: Dos mujeres se llevan los máximos premios del Festival de Venecia

El León de Oro este año es femenino con «Happening», de Audrey Diwan y el Premio a la mejor dirección se lo llevó Jane Campion por «The Power of the Dog».

La 78 Muestra Internacional de Cine de Venecia llegó a su fin con un claro mensaje: las mujeres pisan fuerte en el Séptimo Arte. Y es que este año, los dos Festivales más importantes del globo han premiado a los filmes dirigidos por ellas. En Cannes, con «Titane», de Julia Ducournau y ahora Venecia, cuyo máximo trofeo, el codiciado León de Oro, fue a las manos de la francesa, Audrey Diwan.

El premio a la Mejor dirección también fue para una mujer, Jane Campion y su «Power of the Dog». Jane Campion fue la primera mujer en ganar una Palma de Oro en la historia del festival galo y ahora también tiene un león alado. Muy importante es destacar también, el tema de la cinta a la que el Jurado presidido por Bong Joon-Ho, decidió premiar con el máximo reconocimiento. Y es que es un filme que habla del aborto con una cercanía e imágenes nunca antes vistas en los tantos filmes que han hablado de esto. Por ello, aclaró Bong, fue una decisión unánime. “Este filme nos emocionó mucho desde el primer momento en el que lo vimos y no dudamos en que tenía que ser el León de Oro”, apuntó el director que en esta misión estuvo acompañado por la multi premiada directora Chloé Zhao («Nomadland»), Saverio Costanza, Virginie Efira, Cynthia Erivo, Sarah Gadon y Alexander Nanau.

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Al recibir este trofeo, Diwan, muy emocionada y conmovida dijo que lo que está sucediendo en el mundo actualmente respecto al aborto fue algo que la motivó a contar la historia de esta mujer, “y cuando hice el filme lo hice con mi corazón, quería que todo el mundo viera el viaje de esta joven y pueda entenderla sin importar si eres hombre o mujer”, apuntó.

El Gran Premio del Jurado fue para «The Hand of God», de Paolo Sorrentino, un filme con tintes autobiográficos del director napolitano que emocionó a los italianos y que desde el principio sonaba como favorito.

Muy emocionada, Penélope Cruz recibió la Copa Volpi a la Mejor interpretación convirtiéndose en la primera actriz española en recibir este galardón en Venecia, “gracias Pedro, esto es un premio para ti, gracias por tu presencia, por tu sentido crítico y artístico”, fueron algunas de las palabras que Penélope dedicó al director que la ha encumbrado y por cuya interpretación en sus «Madres paralelas» se hizo con el reconocimiento. “También quiero dedicarlo a mi maravilloso marido y a mis hijos. Y a mis dos madres paralelas. Esto va por ellas y por todas las madres en el mundo…”, agregó la estrella a quién Javier Bardem aplaudía en el público.

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El Premio Especial del Jurado fue para «Il buco», de Michelangelo Frammartino. El mejor guión para Maggie Gyllenhaal por su filme «The Lost Daughter» quien contó lo importante que ha sido Italia en su vida, “aquí descubrí que esperaba a mi segunda hija”, además de lo mucho que la impactó el libro de la escritora Elena Ferrante en el que se basa su cinta.

John Arcilla obtuvo la Copa Volpi a Mejor actor por el filme «On The Job: The Missing 8», quién no pudo estar presente para recoger el premio que recibió en su nombre el director Erik Matti y el premio Marcello Mastroiani a un actor emergente fue para Filippo Scotti por su actuación en «The Hand of God».

La pieza chilena «Los huesos», de Cristóbal León y Joaquín Cociña se hizo con el Premio al Mejor Cortometraje.

Uno de los premios más significativos del Festival italiano es el llamado León del futuro Luigi de Laurentiis que otorga a las jóvenes promesas del cine y que está destinado a una opera prima. Este año el ganador fue para «Inmaculat», de Monica Stan y George Chiper-Lillemark.

El máximo premio de la Sección Horizontes en el que concursaban dos cintas mexicanas: «El hoyo en la cerca» (Joaquín del Paso) y «El otro Tom» (Laura Santullo y Rodrigo Plá), se lo llevó «Pilgrims», de Laurynas Bareisa. La mejor historia contada por la Realidad virtual fue para «End of Night», de David Adler. La cinta boliviana, «El gran movimiento», de Kiro Russo, se hizo con el Premio Especial del Jurado de esta sección.

En esta Muestra se entregaron muchos premios honoríficos, los más destacados fueron los Leones de oro a la carrera para Roberto Begnini y Jamie Lee Curtis y el Premio de Cartier Glory to the Filmmaker fue para Sir. Ridley Scott.

Anthony Hopkins se superó a sí mismo, recuerda que era un niño asustado que no hablaba

«Yo era torpe, lento y no muy brillante», dice entre risas el actor.

En su celular, Anthony Hopkins guarda una fotografía de cuando tenía cuatro años y era un niño que no hablaba, siendo el precedente para que en escuela tanto profesores como compañeros se burlaran de él.

Un día, sus padres, uno de ellos panadero, recibieron una carta de los maestros en la que calificaban al pequeño como alguien con un nivel bajo en relación con los demás.

«En la escuela no podía entender nada, no podía aprender nada, pensaba que quizá hubiera algo malo en mi», recordó esta mañana en el marco del evento México Siglo XXI, organizado por la Fundación Telmex.

Ese día, tras la carta, se volteó a su padre y le aseguró que demostraría su capacidad.

«Eso espero», recibió como respuesta.

Algo ocurrió en su interior, recordó Hopkins, y entonces comenzaron a caer cosas buenas: a los cuatro meses obtuvo una beca para una escuela de actuación, luego de hacer una audición que aún no sabe cómo la hizo.

«Yo era torpe, lento y no muy brillante», dice entre risas.

Una década después, el galés ya formaba parte de la compañía del teatro nacional y había sido contratado para El león en invierno, actuando al lado de la leyenda fílmica y uno de quienes lo habían inspirado para seguir en el set, Peter O’Toole.

«No sé por qué me convertí en actor, no sé qué hago aquí, sólo sé que hay un poder en ti que ni siquiera se comienza a comprender a esta edad», comenta el histrión de 83 años.

Como todo joven exitoso perdió piso: «Te crees la gran cosa», recordó. Así que el alcohol fue parte de su vida hasta que,  a mediados de los 70’s, una mujer le ayudó diciéndole que disfrutara la vida y que todas las personas son insignificantes. Eso le quitó una carga y lo hizo libre.

«Mirando hacia el pasado, analizando mi mal comportamiento, veo que lastimé a mucha gente, pero hice enmiendas. A algunos les he escrito a lo largo de los años, algunos de ellos están muertos ahora, pero miro hacia atrás y aunque no estoy orgulloso, así fue», dijo con parsimonia.

«Religioso no soy, pero si espiritual. No sé lo que es el misterio de la vida, no sé de dónde vengo. Todo el universo es un misterio, la galaxia está en mis perros y gatos. Lo llamo mi consciencia superior y eso me ha sostenido desde ese día, hace 45 años», reflexionó.

Caballero de la Orden del Imperio Británico, ganador de dos premios Oscar a Mejor Actor por «El silencio de los inocentes» y «El padre», Hopkins cuenta con una filmografía superior a los 140 trabajos para la pantalla grande.

Junto con la interpretación, que ahora disfruta, pasa el tiempo al piano y pintando. A veces escribe cosas para sí mismo que no piensa publicar, pero no descarta crear un libro.

Lamenta no haber sido mejor en los deportes o para los idiomas, en especial el español, porque su esposa es colombiana, pero también reconoce que no puede poner atención a algo académico por más de tres días, pues de inmediato quiere regresar a su vida normal.

No le da miedo hablar de la vejez, siendo un proceso natural del humano. Pero opta por seguir reflexionando sobre la vida y se mantiene ocupado ahora con dos películas en ciernes.

Pero cuando el miedo o la ansiedad llegan a él, prende su teléfono y se observa a si mismo a los cuatro años, viendo a la arena.

«Guardo esa fotografía y la miro. Le digo que lo hicimos bien a ese pequeño niño asustado y que sobrevivimos».

Disney estrenará primero en cines el resto de sus películas de 2021

Hace dos años, Disney producía contenidos para cines y canales de televisión. Ahora, el grupo californiano tiene acceso directo a su público a través del streaming.

Disney anunció el viernes que todas sus películas previstas para finales de año se estrenarán primero en las salas de cine, antes de estar disponibles en su plataforma de streaming.

La película de animación «Encanto» se estrenará en la gran pantalla el 24 de noviembre, y no aparecerá en la plataforma Disney+ hasta el 24 de diciembre.

Los otros filmes previstos, como «El último duelo» de Ridley Scott, «Eternals» de Marvel Studios y «West Side Story» de Steven Spielberg, se reservarán para las salas oscuras durante al menos 45 días consecutivos.

Los cines esperaban ansiosos esta decisión ya que el imperio del entretenimiento optó recientemente por estrenar al mismo tiempo en Disney+ una serie de superproducciones como «Viuda Negra», «Jungle Cruise» y «Cruella», despojando así a las salas de cine de una parte de sus ingresos.

Hace dos años, Disney producía contenidos para cines y canales de televisión. Ahora, el grupo californiano tiene acceso directo a su público a través del streaming, y los cines dependen de su buena voluntad. Un fenómeno que se ha acelerado con la pandemia.

El director general de Disney, Bob Chapek, reiteró a mediados de agosto su estrategia de favorecer la «flexibilidad» para poder «seguir al consumidor donde sea que vaya».

Los estudios Warner Bros también han sido muy criticados por su decisión de estrenar todas las nuevas películas de 2021 en su plataforma HBO Max. Pero para el próximo año se comprometió a dar la exclusividad a las salas durante 45 días.

Giran orden de aprehensión contra Inés Gómez Mont y su esposo, reportan medios

Delincuencia organizada sería uno de los tres delitos por los que se le acusa a la pareja.

Este viernes se dio a conocer que se giró una orden de aprehensión en contra de Inés Gómez Mont y su esposo Víctor Manuel Álvarez Puga.

Los delitos por los que se les acusa son los de peculado, delicuencia organizada y delito de operaciones con recursos de procedencia ilícita, informó Ana Paula Ordorica en el noticiario «A las Tres», de Foro TV.

Hasta el momento, la conductora de televisión no se ha declarado sobre el tema; su última interacción en redes sociales fue hace 23 horas, al compartir una foto de sus hijos, en la que recuerda cómo eran de bebés.

Mont, quien trabajó en programas como «Ventaneando» y «Los 25+», no es ajena a la escena política, ya que es sobrina del exsecretario de gobernación mexicano Fernando Gómez Mont. Por su parte, Víctor Manuel Álvarez Puga es empresario.

Apenas en febrero de este año, Inés Gómez Mont celebró su sexto aniversario de bodas con Álvarez Puga. Por la ocasión, la conductora publicó en Instagram una fotografía de la pareja, la cual acompañó con el siguiente mensaje:

«Ya sé que te dan pena las redes y no te gustan, pero hoy quiero gritarlo: FELIZ ANIVERSARIO!!!!!! Uno más de muchos, muchos, muchos que espero Dios nos de la bendición de vivirlos juntos. Eres mi vida entera, sin ti estoy segura, mi vida no sería tan bella. Te amo te amo te amo. Lo demás ya te lo dije al oído jajaja TE AMO mi regalito del cielo».

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Esto ha hecho Lalo España en su sueño por interpretar a Chespirito

– Como parte de la preparación, el actor vio todo lo que pudo de entrevistas de Roberto Gómez Bolaños

 

Eduardo España no quita el dedo del renglón en su interés por interpretar a Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, en su serie biográfica.

El actor y comediante relata que pasó seis meses estudiando al creador de programas clásicos de la televisión mexicana como «Él chavo del 8» y «El chapulín colorado» para que, cuando se llegue a concretar la realización de una historia basada en su vida, pueda audicionar para el papel.

Como parte de la preparación, Lalo vio todo lo que pudo de entrevistas, leyó su autobiografía, investigó acerca de diferentes etapas de su vida, estuvo observando los movimientos de Bolaños y trabajando la voz.

«Eduardo le echó muchísimas ganas, ojalá que le vaya bien cuando se haga un casting», señaló el actor antes de subir a escena en el «Nuevo Tenorio cómico» y caracterizado como su personaje de Doña Margara Francisca.


Toda esa preparación quedó documentada en un video que preparó y que aún no da a conocer al público. Explica que no ha habido un acercamiento de parte de la familia de Gómez Bolaños, pero le deja al universo la decisión de si ese papel será para él.


«Desde niño mi sobrino Lalo y sus hermanos veían los programas del Chavo, compraban los LPs, se sabían las canciones, fue un fenómeno a nivel hispanoamérica maravilloso».

Como Margara Francisca, Lalo sigue trabajando en proyectos como el «Tenorio… » y su canal de YouTube llamado Garnacha Channel donde próximamente presentará un especial de doblaje junto a figuras como Mario Castañeda.

Además comparte que a este personaje le ha llegado a afectar el tema de lo políticamente correcto a la hora de hacer comedia pues se ha descubierto cuestionándose sobre qué contenidos suyos podrían cancelar.

Mi sobrino (Lalo España)a veces se desespera un poquito porque ya parece que estamos en la santa Inquisición, parece que vamos hacia atrás, ya todo es incorrecto… Se les olvida que la comedia tiene como tarea la ridiculización de los vicios de conducta de una sociedad, desde los griegos, no es que yo lo esté inventando”, comparte.

Ahora ya si vamos a hacer comedia supervisada por la madre Teresa de Calcuta qué flojera”.