Espectáculos

Vocalista de la banda Psicofonía fallece tras complicaciones por el Covid-19

El martes se dio a conocer que el cantante había dado positivo a coronavirus y se pidió cooperación voluntaria para los gastos médicos.

Luego de varios días internado por complicaciones derivadas de Covid-19, falleció Manuel López, vocalista de la banda Psicofonía.

Esta tarde la cuenta oficial del grupo mexicano de metal dio a conocer el deceso del intérprete de «Con los brazos abiertos».

«Hoy Manuel López, la voz de Psicofonía, ya es polvo de las estrellas más brillantes del universo», se posteó en Facebook.

Decenas de fans han colgado mensajes de apoyo a la familia del cantante e integrantes del grupo, recordando que todavía hace un mes habían disfrutado de una presentación en streaming.

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«Gracias por llevarnos a las estrellas con tu voz. Gracias por regalarnos la mejor de las sonrisas en momentos de mayor tensión», escribió Yessica Belén Méndez.

«Eres y será de las mejores voces del rock mexicano, hasta siempre», redactó Oscar Cid.

El martes se dio a conocer que el cantante había dado positivo a coronavirus y se pedía cooperación voluntaria para los gastos médicos, pues la enfermedad estaba agudizándose.

«Por más que hemos intentado mantener esto personal, y con la esperanza en la mano de que todo volviera a la normalidad pronto, no ha sido así», indicó en su momento un comunicado.

Psicofonía, formado en 2002, ha sido telonero de Tierra Santa, de España, Sonata Arctica, de Finlandia, Rata Blanca, de Argentina y Ángeles del Infierno, presentándose además en diversas plazas de México y EU.

Manuel compartió en su momento escenario con la finlandesa Tarja Turunen. El primer álbum de la banda, In vitro, fue editado en 2004.  «Regálame un sueño» y «En la luz de aquella luna», son algunos de los temas dados a conocer por el grupo.

Durante los últimos meses el cantante había colaborado en vivo con otras bandas.

La comunidad musical mexicana ha sufrido los embates de la enfermedad, causando la muerte, entre otros, de Oscar Chávez, Yoshio y Armando Manzanero.

Eugenio Derbez compadece a Julián Gil; recuerda cuando Victoria Ruffo no lo dejaba ver a su hijo

– Eugenio Derbez compadece a Julián Gil; recuerda cuando Victoria Ruffo no lo dejaba ver a su hijo

 

Julián Gil y Eugenio Derbez, además de ser actores, lidiaron con el dolor de no poder ver a sus hijos, así lo expresó Gil, quien recuperó una declaración que Eugenio dio a la prensa, en la que lamenta que Julián, al igual que él le pasó con José Eduardo, no pueda estar cerca de su hijo, el pequeño Matías que procreó con Marjorie de Sousa.

En el video que posteó Julián Gil, y en el el que habla del Síndrome de Alienación Parental, Derbez lamenta que el argentino esté pasando por esta situación tan triste.

«Me da mucha tristeza lo de Julián, porque yo pasé por eso, es un dolor terrible el no poderte acercar a tu hijo, lo entiendo y estoy con él; los pleitos de los padres es una cosa y la relación con los hijos es otra y no deberían estar separados» , expresó.

Derbez reitera que él intentó estar cerca de su hijo José Eduardo, pero que su expareja Victoria Ruffo lo impidió, por ello se molesta cuando la prensa le pregunta a su hijo su sentir «cuando su padre no estuvo con él».

«Me da mucho coraje que todavía le pregunten: Oye José Eduardo, qué sientes de esa etapa en la que tu padre no estuvo contigo. Por qué no le preguntan: José Eduardo, qué sientes que tu mamá no te dejó ver a su papá; ese es mi coraje contra su mamá», expresó.

Julián Gil, quien no ha estado cerca de su hijo prácticamente desde que éste nació, acompañó las declaraciones de Eugenio Derbez con una reflexión de lo que él, y muchos hombres y mujeres del mundo están pasando lejos de sus hijos.

El Síndrome de Alienación Parental o SAP es un conjunto de síntomas que se produce en los hijos, cuando un progenitor , mediante distintas estrategias, transforma la conciencia de los niños con objeto de impedir, obstaculizar o destruir sus vínculos con el otro progenitor.

Julián Gil posteó:

ALIENACIÓN PARENTAL”
Así se llama …
Y este no es un caso de Eugenio y Julián no es el caso de millones de niños que son privados de sus derechos y su libertad por esta enfermedad,síndrome, ego o capricho como le quieran llamar …
Le tocó a él me toca a mi pero piensen un segundo en los niños
¿Por qué tiene que crecer sin la figura paterna o materna ?
¿Por qué?
¿Sabían que es un delito? ¿Sabias que se trata con psiquiatras y especialistas? Y si la prensa o los familiares en el caso de no ser público
no le pregunten al niño como se siente por no crecer con su papa … pregunten por qué tu mamá no te dejó ver a tu papá…
Llevo 4 años haciéndoles a ustedes la misma pregunta
No le pregunten como está el niño, pregúntenle por qué no me lo deja ver.
Bueno la contestación ya la sabemos …
NO VOY A HABLAR DEL TEMAN … claro
No tiene nada que decir …
Toca esperar hasta que el niño ya grande quiera ver a papá
Pues acá estaré hijo …
#alienacionparental

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Juan Pablo Medina, tras trombosis, se encuentra fuera de peligro

– El actor fue ingresado a un hospital hace dos semanas, cuando durante una grabación comenzó a sentirse mal

Después de que se diera a conocer que el actor Juan Pablo Medina se encontraba hospitalizado debido a un trombosis, su oficina de prensa explicó que ya se encuentra fuera de peligro y en franca recuperación, esperando que en próximos días pueda abandonar el sanatorio donde se encuentra.

«Su estado de salud es muy bueno, sí tuvo un momento crítico pero ya está muy bien, está recuperado, está fuera de terapia intensiva, estamos contentos con su recuperación», explicaron en su oficina de relaciones públicas.

Sobre si la causa que lo llevó a la hospitalización se debió por haber sido vacunado contra el Covid-19, que supuestamente le provocó la trombosis y por ello se le amputara una pierna, la publirrelacionista explicó que no pueden dar mayor información, ya que no cuentan con el parte médico completo, pero que sí pueden decir que está fuera de peligro, después de dos semanas de haber sido ingresado al hospital.

«Estamos agradecidos por la preocupación, pero lo verdaderamente importante es que él está bien y que está sano».

En el programa De primera mano se informó el día de hoy, que el actor fue hospitalizado cuando durante la grabación de una serie comenzó a sentirse mal, entonces le fue diagnosticada una trombosis y a consecuencia de esto, fue necesario amputarle una pierna, esto último sin confirmar.

https://www.instagram.com/p/CSHRQVLLEvY/?utm_source=ig_embed&ig_rid=6fdafe11-4cde-4e1c-9b57-b727ae7dfa50

¿Quién es Juan Pablo Medina?

Juan Pablo Medina de 43 años ha sido reconocido por sus trabajo en televisión, cine y teatro.

Comenzó su carrera en la telenovela «Cuando seas mía» en 2001 y ha sido parte de exitosos programas como «Soy tu fan» (2010) e «Ingobernable» (2018).

Recientemente acaba de estrenar la serie «Amarres», la primera producción mexicana para la plataforma de «streaming» HBO Max.

En el ámbito cinematográfico, el actor ha sido parte de comedias como «Cásese quien pueda» (2014), «Guadalupe Reyes» (2019) y ya había trabajado con el director Manolo Caro antes del éxito de «La casa de las flores» para la película «La vida inmoral de la pareja ideal» en 2016.

Entre los trabajos más esperados de Medina se encuentra la película de «Soy tu fan», que se encuentra en proceso de postproducción, así como el estreno del filme «Enfermo amor» del director John Cariani, en donde compartirá créditos con actores como Camila Sodi y Eréndira Ibarra.

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Camila Cabello presenta el tráiler de su «Cinderella» moderna

– Esta nueva Cenicienta de Amazon Studios cuenta como directora con Kay Cannon y en el elenco se encuentran Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Pierce Brosnan y Billy Porter

Camila Cabello presentó este martes el tráiler de «Cinderella» (Cenicienta), una película musical para Amazon que actualiza este famoso cuento y con la que la cantante latina debuta como actriz en Hollywood.

Esta nueva «Cinderella» cuenta como directora con Kay Cannon, que firmó el guion de «Pitch Perfect» (2012) y que se estrenó tras las cámaras con la comedia «Blockers» (2018).

Idina Menzel, Minnie Driver, James Corden, Nicholas Galitzine, Pierce Brosnan y Billy Porter, quien le da la vuelta al rol típico del Hada Madrina, acompañan a Cabello en el reparto de esta cinta que llegará a Amazon el próximo 3 de septiembre.

Con una mirada más moderna y pop al clásico cuento de «Cinderella», en este tráiler se ve a Cabello tratando de salir adelante pese a las dificultades que encuentra en su familia.

«No podríamos estar más emocionados de que nuestros clientes en todo el mundo canten y bailen al ritmo de la versión de Kay Cannon de esta historia clásica», dijo el pasado mayo Jennifer Salke, la máxima responsable de Amazon Studios.

De ascendencia cubana, Cabello comenzó en el mundo de la música con el grupo Fifth Harmony antes de lanzar su carrera en solitario.

Con su nombre ha publicado los discos «Camila» (2018), que incluía la canción «Havana»; y «Romance» (2019), que contenía el tema «Señorita» junto a su pareja Shawn Mendes.

Cabello, que tiene 54,5 millones de seguidores en Instagram, presentó a finales de julio «Don’t Go Yet», un single de adelanto de su tercer disco, «Familia».

«Todo lo que hago refleja mi orgullo de ser una mujer latina y no podría ser de otra forma. Está en mi ADN y en mi entorno», dijo Cabello en una entrevista con Efe hace un par de semanas.

Elvis Presley murió por malos genes y no por las drogas, según nueva biografía

– Las afecciones del cantante, más allá de los excesos a los que tiende la fama, podrían haber partido de sus abuelos maternos, que eran hermanos

 

Frente a la tesis general de que los problemas de salud de Elvis Presley fueron efecto de su adicción a las drogas, la periodista e historiadora Sally Hoedel acaba de publicar una nueva biografía en la que afirma que la estrella del rock and roll murió porque tenía «malos genes».

Así, en su libro «Elvis: destined to die young» («Elvis: destinado a morir joven», en español), considera que las afecciones del cantante, más allá de los excesos a los que tiende la fama, podrían haber partido de sus abuelos maternos, que eran hermanos.

Asimismo, señala que muchos miembros de la familia por parte de su madre murieron antes de tiempo, a los 42 años, incluidos tres de sus tíos.

De hecho, tanto el artista como su madre, Gladys, quien también falleció joven, a los 46 años, «tuvieron un período similar de cuatro años de salud degenerativa, y eso es importante, porque ella no tomó la misma medicación que él», afirma la biógrafa a través del medio británico especializado en música NME.

A la par, añade que la estrella de la música sufría enfermedades en nueve de los once sistemas corporales y que parte de su organismo estaba dañado desde el momento en que nació.

«Elvis era un hombre enfermo que escondía gran parte de su debilidad para llenar las salas de conciertos y mantener a su familia. Al examinar sus defectos y problemas de salud, tal vez podamos comenzar a ver su humanidad nuevamente «, dijo al diario The Observer.

El 16 de agosto se cumplirán 44 años del fallecimiento de Presley, pero aún hoy las circunstancias que rodearon su fallecimiento no son del todo claras.

«Elvis es visto como menos o más que humano, como una imagen, y ha sido reducido a este tipo de rock and roll que murió en su baño por tomar demasiadas pastillas», agrega.

Hoedel piensa que Presley no era un drogadicto como la historia le ha pintado, si no más bien que buscaba escapar de la realidad; alguien que luchaba por sobrevivir después de vivir en la pobreza extrema.

«La historia de Elvis se ve como una de destrucción, pero es una lucha de supervivencia, a través de la pobreza y, luego, de los problemas de salud. Fue difícil ser Elvis, nadie había tenido una fama como esa antes, y nadie podía hacerlo por él. Trataba de funcionar dentro de su realidad», incide.

Es por ello que la historiadora y escritora confía en que este libro cambie la imagen distorsionada que tiene la sociedad sobre la figura icónica. «Elvis cambió nuestro universo culturalmente como nadie lo había hecho antes y merece ser tratado como una figura histórica, como Henry Ford o Thomas Edison», concluye.

Johnny Depp le gana una batalla a Amber Heard

Amber Heard tendrá que demostrar si en verdad hizo donaciones como parte del acuerdo que hizo al divorciarse de Johnny Depp.

Un juez de Nueva York ordenó este viernes que la Unión de Libertades Civiles (ACLU) presente documentos que prueben que recibió una donación de la actriz Amber Heard como parte del acuerdo que hizo al divorciarse del también actor Johnny Depp.

Los abogados del actor de «Piratas del Caribe» presentaron una petición en la Corte Suprema de Nueva York, en mayo pasado, para que la ACLU entregue documentos que le han pedido, y a lo que se ha negado, que prueben que Heard cumplió su promesa de dividir los 7 millones de dólares que recibió como parte de su divorcio en 2016, como ella afirma.

Según el acuerdo de divorcio, ella donaría el dinero a la ACLU y el Hospital Infantil de Los Ángeles.

Depp quiso conocer esta información para utilizarla en la denuncia por difamación por valor de 50 millones de dólares presentada contra Heard, después de que ella escribiera en 2018 un editorial sobre violencia doméstica en el Washington Post aludiendo a su relación con el actor.

Heard afirmó que no ha «sido deshonesta» con sus donaciones a la ACLU y al Hospital Infantil y detalló que había dicho que pagaría esos 7 millones de dólares a lo largo de 10 años.

Hoy el juez Arthur Engoron dio paso a 23 de las 24 peticiones que hizo el actor de 58 años en la moción, por lo que la organización de derechos civiles tendrá que presentar la evidencia de la contribución hecha por Heard, según señala el Daily Mail. 

Lo que el juez rechazó conceder fue la solicitud de documentos relacionados con el papel de la actriz como «embajadora» de la ACLU.

De acuerdo con la decisión, «la ACLU no ha podido demostrar que la información solicitada sea completamente irrelevante» y ordena que cumpla con los reclamos «con la excepción de documentos relacionados con el papel de Heard como embajadora de marca de la ACLU», señala además el diario.

Francisco Gattorno debuta como director de cine

«Expiación», su ópera prima, clausurará el Standalone Film Festival en el Teatro Chino de California.

Pasaron 35 años de trayectoria actoral para que Francisco Gattorno decidiera ponerse tras la cámara de cine y convertirse en director.

Y su ópera prima «Expiación», el fantasma de la cabaña, será el drama que clausure el Standalone Film Festival en el icónico Teatro Chino de Los Ángeles, el próximo 12 de agosto.

La productora Vicky Contreras fue quien convenció al histrión cubano («El bienamado» y «El señor de los cielos») de gritar ¡acción! y ¡corte! a principios del año pasado, antes de la llegada pandémica del Covid-19.

La historia inicia con una mujer (Contreras) quien se siente culpable por el suicidio de su esposo (Gattorno), pero éste en realidad tiene una relación con otra mujer (Alicia Machado).

En medio hay un joven que desaparece intempestivamente, pero en realidad lleva años muerto.

«Es la primera película que él dirige, ya había trabajado con él (como actor en El buen parricida (2015), ya habíamos hablado de hacer un proyecto en equipo y ahora, cuando le presenté el guión, dijo que era el que quería para debutar y así lo hizo», cuenta Contreras, también escritora.

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La mexicana lleva radicando 18 años en EU tratando de impulsar el cine mexicano y talento latino.  En 2011 creó Ella Films Production, compañía con la que lleva cerca de 20 largometrajes como Frontera camino al infierno.

En «Expiación», rodada durante tres semanas en locaciones de California y Nevada, juntó talento mexicano, cubano, venezolano y español.

«Estamos viendo que la unión hace la fuerza para crear cine, ahora tenemos mucho que dar, mucho potencial que estamos ofreciendo, Francisco, Alicia y yo estuvimos trabajando a mano a mano, mucho, para lograrlo», considera.

El Standlone Film Festival, especializado en cine indie, donde estará «Expiación», se realiza del 6 al 12 de agosto en Los Ángeles.

La cinta es una de las 24 elegidas, de un universo de mil 700 inscritas, procedentes de 70 países, que conforman la programación del certamen.

«Cerrar el festival para nosotros es maravilloso, más después de haber pasado tanto filtros, y estar en el legendario Teatro Chino, quién no quisiera. Después de esto hay invitaciones para más festivales y después, veremos cuál es la mejor manera de que llegue al público», destaca.

Mariana Garza celebra 100 funciones de «Pequeñas grandes cosas» en pandemia

Con una reflexión de lo privilegiados que son los capitalinos por tener teatro, fue como la producción de «Pequeñas grandes cosas» festejó la noche de ayer.

Para Mariana Garza nada es coincidencia con la puesta en escena «Pequeñas grandes cosas» porque asegura, llegó en el momento indicado para sanar el alma de quién la vea y las 100 representaciones que celebraron la noche de ayer en el Teatro Milán lo confirman.

“Me parece que somos muy privilegiados y agradezco mucho este privilegio, de poder hacer esta historia en este momento, recibir a la gente, de hacer que nos sintamos mejor, que recobremos nuestra salud mental y emocional, y que podamos hacer algo que de lo que se trata es de ser empáticos, de reconocer la emoción del otro y validarla. Amo el teatro con toda mi alma, desde todos los frentes y en este momento poder hacer esta obra, es una de las cosas que me hace agradecer cada segundo de estar viva», expresó Mariana Garza.

Mariana Garza junto a Marcos Radosh, Alejandro Morales, Daniel Breton y Nahomi Espinosa, han contado durante 100 funciones la historia de Sugar, una columnista que da consejos a su lectores, que a través de cartas comparten con ella momentos cruciales de su vida.

El productor Morris Gilbert señaló que son ya 103 funciones y 17 semanas de temporada, toda una hazaña desde que inició la pandemia, pero él junto a su gente decidió no dejar morir al teatro y dio paso a este montaje; después dio paso a los padrinos que develaron la placa por las 100 representaciones, Susana Alexander, Vanessa Bohórquez y Diego del Río.

“Así como en las telenovelas y en las películas las parejas se enamoran, porque están juntos todos días y besándose, entonces yo me pasé casi tres años, 600 representaciones, siendo la mamá de Mariana y bueno, me enamoré de ella, pero además soy su madre, porque hacíamos ‘Yo madre, yo hija’ (2004), soy su mamá así me siento y así me sentiré siempre», dijo Alexander.

Después de estas conmovedoras palabras, Susana Alexander compartió una divertida anécdota con los asistentes, explicó que cuando trabajó por primera vez con Mariana Garza, precisamente en «Yo madre, yo hija», no conocía de su popularidad y fama.

“Perdónenme pero no, Timbiriche no me tocó, pero tantito mi hija (Tatiana Zugazagoitia) decía que le chocaba, ella era de las Flans no de Timbiriche decía, ‘no mamá se los ponía yo en Rusia, nada más para molestar a mis compañeras bailarinas’, así que Timbiriche era el castigo”, expresó con toda sinceridad Alexander, haciendo reír a los asistentes.

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Recordó que quedó fascinada con la entrega y disciplina de Mariana, con quien logró 600 representaciones de este montaje, por lo que repitieron la mancuerna en 2017 con la obra «Instrucciones para una muerte feliz».

“Ella sabe todo lo que tiene que hacer para cuando yo me muera. Vi crecer a Mariana función por función, hija verdaderamente yo te admiro, en todos los sentidos, como hija, como actriz, como madre que eres extraordinaria, como empresaria, como todo, eres mi héroe y te mereces todo lo
que tienes», dijo Susana Alexander antes de darle un abrazo a la protagonista de «Pequeñas grandes cosas».

Actor seguido al secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Vanessa Bohórquez López, quien dijo era emocionante ver el teatro lleno, sobre todo ahora que era muy importante que la gente consumiera las artes escénicas, además de que fue conmovedor ver como el público vivía cada emoción que la obra provocaba, por lo que consideraba un privilegio que la CDMX tuviera esta clase de montajes.

“Hoy me tocó de una manera muy especial la obra, me conmovió mucho y me siento muy agradecido de estar aquí; muchas felicidades por hacer un trabajo tan honesto, tan lindo, tan conmovedor, tan divertido, creo que ahorita necesitamos obras que nos toquen el corazón, que nos hagan recordar que todos tenemos una historia que contar y que todas valen la pena que las compartamos”, declaró el director Diego del Río, que también fue invitado a develar la placa de las 100 representaciones.

La directora del montaje Paula Zelaya comentó que deblas obras que ha dirigido, esta es la primera que llaga a 100 representaciones y eso es todo un logro, no sólo por la situación actual que se está viviendo, sino por la cantidad de trabajo que un montaje como este implica, comenzando porque los actores tienen que subir a darlo todo en el escenario y es algo muy difícil de hacer.

Intocable regresa a los escenarios con concierto al aire libre

Durante el confinamiento, la agrupación no se había reunido para tocar sus entrañables éxitos que han cautivado a sus seguidores por 27 años

El Autódromo Hermanos Rodríguez se llena de sombreros y mucho baile con la presentación de grupo Intocable, quien hizo un recorrido musical de todos sus éxitos, los cuales arrancaron suspiros a los enamorados e hicieron derramar lágrimas a los dolidos.

Bajo un clima frio y húmedo debido a las fuertes lluvias que cayeron en varios puntos de la Ciudad de México, miles de fanáticos de la banda estadounidense empezaron a llegar al recinto, para disfrutar de un show que habían esperado por más de un año.

Sin importar la temperatura, los asistentes llegaron listos para pasar una noche inolvidable, muchos de ellos decidieron portar un sombrero como los integrantes de la agrupación para entrar en ambiente.

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El concierto, más esperado por muchos capitalinos, arrancó alrededor de las 21:30 horas con temas como “No te vayas”, “Llévame contigo”, “Amor maldito” y “Nadie es indispensable”, temas que hicieron rugir el recinto de euforia.

“Teníamos muchísimas ganas de regresar a la Ciudad de México y darles muchas gracias por hacer posible este momento…”, dijo el vocalista Ricardo Muñoz al saludar a la audiencia.

A pesar del distanciamiento que hay entre los palcos para guardar la sana distancia y evitar contagios de Covid-19, la gran emoción y el canto al unísono de varios temas de la agrupación, hacía que se sintiera una calidez extrema y una hermandad entre todos los asistentes, que se identificaban con las letras.

Sobre todo, en los temas dedicados a las personas que tenían el corazón roto, los cuales cantaban con gran ímpetu y acompañados de cerveza se desahogaban, derramando una que otra lágrima, mientras abrazaban a sus acompañantes.

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“Muchas gracias vamos bien me da mucho gusto que se la estén pasando increíble, cuantos enamorados están esta noche y cuantos adoloridos, lo siento por los que están sufriendo porque esta canción es una de las que más duelen en el repertorio de esta noche”, comentó el cantante antes de interpretar “Te perdono”.

La velada continuó con temas como “Aire”, “Enséñame a olvidarte”, “Alguien te va a hacer llorar”, “Por ella”, “Eso duele”, “Dónde estás”, entre muchos más; algunos de estos temas eran cantados con gran euforia que, Ricky tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a su audiencia.

Intocable fue una de las bandas que durante la pandemia realizó algunos autoconciertos, pero desde que éstos se suspendieron debido al aumento de casos de coronavirus, los integrantes de la banda no se habían vuelto a reunir para tocar, así que tras su regreso a los escenarios se entregaron por completo a sus seguidores e hicieron todo lo posible por hacer un show inolvidable.

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Tras una velada llena de romanticismo y sobre todo de mucho baile, Intocable cerró con las canciones más esperadas de la noche, “Y todo para qué”, “Coqueta”, “Fuerte no soy”, “Jamás te soltaré”, “Qué voy a hacer” y “Por alguien más”.

“Muchas gracias por estar aquí con nosotros, cumplimos 27 años de carrera musical, enserio muchas gracias a todos los que han estado desde el principio y a todos los que se han estado subiendo al barco a través de los años…”, expresó el músico.

Buscamos empatía en tiempos complicados: Arath de la Torre

El actor, quien regresa al «Tenorio cómico», agradece la libertad que el teatro da para hacer reír a la gente.

Arath de la Torre comenta que se viven épocas complicadas para los artistas que hacen entretenimiento, pero celebra que el teatro aún sea un espacio libre en donde los actores aún puedan expresarse directamente, sin que nadie se esté escondiendo detrás de una pantalla.

“Al final del día nosotros no somos embajadores de cultura ni nada, somos simplemente actores que buscamos esa empatía en tiempos complicados”, dice el conductor de televisión, quien regresará a los escenarios el próximo 13 de agosto como parte del elenco del «Tenorio cómico».

“En el teatro la gente viene a reírse descaradamente y eso es lo bonito, que aquí no hay intermediarios y es el contacto directo entre el ser humano, es decir con el público, es un ejercicio muy noble de intercambio honesto, muy diferente a otro tipo de cosas, lo más difícil son las redes sociales que son más complicadas y están más delicadas las cosas”.

Aunque sabe que en esta época las figuras públicas ya deben de cuidar lo que dicen o hacen porque cualquier cosa se puede malinterpretar y estar en el escrutinio de las personas, explica que así como la pintura, la actuación es un arte de expresión.

“Porque arte es transmitir algo, porque hacerlos reír también es un arte. Yo no me estoy comparando, pero imagínate si Dalí no pintara una mujer porque la fuera ofender que le está saliendo de la boca un león ¡cómo se hubiera interpretado en esta época! Los artistas no nos debemos de limitar, sólo ser cuidadosos cuando se trata del medio en donde estamos, pero tratándose del teatro es como si pintáramos un cuadro, hay mucha más libertad”.

Hace unas semanas, el actor estuvo involucrado en una polémica debido a un comercial de crédito monetario, en el cual usó como ejemplo a los voladores de Papantla, señalando que ambos tenían “cero interés”, provocando el enojo de los cibernautas, por lo que tuvo que ofrecer disculpas en sus redes sociales.