«El diablo entre las piernas», que pospuso su estreno por más de un año, trata sobre una pareja que mantiene sus pasiones vigentes
“Tiene un título horrible”, dijo la escritora Paz Alicia Garciadiego al realizador Arturo Ripstein, cuando le entregó el guión de «El diablo entre las piernas».
En sus manos, Ripstein tenía una historia de una pareja que, después de tantos años junta, va descartando opciones de vida, ha perdido hijos y relaciones sociales, convirtiéndose su casa en prisión y refugio.
Él la cela y maltrata, y a la vez tiene una amante; ella cree que todos los insultos recibidos por parte de su marido es amor.
Cuando lo terminó de leer, el director sólo tuvo una idea en mente: “Es formidable, pero será difícil de hacer”, pensó.
Decidió preguntarle a la productora Mónica Lozano si podría cristalizarse y ella dijo sí.
La maquinaria comenzó. Y se llamó a Silvia Pasquel y Alejandro Suárez como los protagónicos; a Patricia Reyes Spíndola interpretando a la amante y a Greta Cervantes, en el papel de la joven que cree que violencia significa enamoramiento.
“Aquí era mostrar a los seres humanos con las pasiones vigentes, no a los viejitos dulces y simpáticos por estar enamorados”, comenta Garciadiego.
“Desde otras edades (más jóvenes) nuestra generación es vista como si fuéramos insensibles, que no tenemos emociones, líbido y que no tenemos ganas, pero les tengo una noticia, no es así”, recalca Pasquel.
A sus ahora 71 años, la actriz habla sobre su desnudo parcial que se ve en pantalla.
Al principio estaba nerviosa por el qué dirán y pensando en lo que oirían sus nietas por parte del público.
“Desde otras edades (más jóvenes) nuestra generación es vista como si fuéramos insensibles, que no tenemos emociones, líbido, pero no es así”; Sylvia Pasquel, actriz.
“Sabía que iba a ser tratado con respeto el desnudo. Aquí se desnuda a la mujer, no sólo en físico sino del alma”, comenta.
Reyes Spíndola opina que en el tema de violencia hay cierto equilibrio porque ella es la que maltrata a su pareja, al ser amante de otro hombre.
“A mí no me cela, ni me insulta, me quiere mucho y en ese sentido yo sería la mala mujer, la que engaña, eso da el contrapeso a esta historia que no es más que ficción”, apunta.
«El diablo entre las piernas», que se estrenó esta semana en salas, iba a ser lanzada inicialmente en marzo de 2020, pero ante la llegada de la pandemia por el Covid-19, se pospuso por más de un año.
«No soy una víctima, soy una superviviente», afirmó Ashley Morgan, exnovia del cantante
Durante una entrevista con la revista People, Ashley Morgan Smithline, expareja del cantanteMarilyn Manson, se unió a las denuncias de más de 15 mujeres quienes aseguran haber sido víctimas de violencia por parte del músico.
Morgan, de 36 años, comentó que sostuvo una relación romántica con Brian Warner (Manson) entre 2010 y 2012.
«Me atrajo con esa inteligencia infinita», indicó. Ella, además, explicó que la primera vez que le hizo daño fue con un azote en la espalda mientras estaba acostada en la cama.
Afirmó que después se convirtieron en agresiones sexuales. Estas comenzaron cuando se despertó una mañana con los brazos amarrados.
“Me decía: ‘No puedes violar a alguien de quien estás enamorado’”. Palabras que la marcaron y la respaldan cuando se refiere a él como un «monstruo». “Hay una diferencia entre despertarse con alguien teniendo sexo contigo amablemente por la mañana y despertarse atado con alguien teniendo sexo con tu cuerpo inconsciente, estando atada y gritando y no disfrutándolo, y él riéndose sádicamente, o amordazando tu boca o algo así”, precisó.
Comentó que, entre los constantes abusos, también se presentaban agresiones como mordidas, azotes y que, incluso, en una ocasión la cortó con un cuchillo que tenía una esvástica grabada.
Ashley Morgan describió la relación como “estar en una secta”, pues aseguró que «me lavó el cerebro, me hizo sentir repugnante».
«No soy una víctima, soy una superviviente. Quiero que las personas sepan quién es, y vale la pena si no vuelve a lastimar a una mujer más», concluyó.
Un portavoz del artista se pronunció por medio de un comunicado y señaló que “las acusaciones son totalmente falsas”.
«Hay tantas falsedades dentro de sus afirmaciones que no sabríamos por dónde empezar a responderlas (…) Esta relación, en la limitada medida en que fue una relación, no duró ni una semana», añadió.
Las denuncias en contra de Manson han sido tema de conversación durante este año. Evan Rachel Wood, una reconocida actriz, hizo uno de los primeros señalamientos en contra del cantante.
«Se acabó el vivir con miedo a las represalias, las calumnias o el chantaje. Estoy aquí para desenmascarar a este hombre peligroso y denunciar a las numerosas industrias que lo han permitido, antes de que arruine más vidas», declaró en su momento.
«¿Por qué destacar los momentos más negativos y traumatizantes de mi vida?», cuestiona la cantante
Britney Spears se siente «profundamente halagada» por el interés que ha despertado últimamente su pasado en el mundo de la música, pero al mismo tiempo califica de «hipócritas» los documentales que se han elaborado sobre ella.
A la cinta estrenada por The New York Times en febrero, «Framing Britney», se suma otro filme reciente de la BBC, «The Battle for Britney: Fans, Cash and a Conservatorship», y otro proyecto en marcha en Netflix, a los que la cantante se refirió en sus redes sociales.
«Tantos documentales sobre mí este año con las opiniones de otras personas sobre mi vida. Qué puedo decir… ¡¡¡Me siento profundamente halagada!!! Estos documentales son tan hipócritas… critican a los medios y luego hacen lo mismo», aseguró la artista en una publicación de Instagram.
Spears acompañó un video en el que aparece bailando, algo habitual en sus redes sociales, con un texto sobre el interés que ha despertado su figura en 2021.
«No los conozco a todos, pero me alegra recordarles que, aunque he tenido momentos bastante difíciles en mi vida, he tenido momentos mucho más felices en mi vida y, desafortunadamente, creo que el mundo está más interesado en lo negativo», añadió.
La artista se preguntó cuál es el objetivo de señalar los momentos más «traumáticos» de su carrera y aseguró que está centrada en mejorar la decoración de su jardín y en poder viajar este verano.
Spears, que desde 2008 permanece bajo el control legal de su padre por una tutela dictaminada por un juez, no suele hablar de su vida personal y mediática.
La semana pasada el abogado de la cantante, Samuel Ingham, indicó que la artista desea intervenir ante la Corte Superior de Los Ángeles en una audiencia prevista para el 23 de junio, algo que llevaba sin hacer desde el 10 de mayo de 2019, cuando su declaración se tomó a puerta cerrada y nada de lo que dijo se hizo público.
Se desconoce si la audiencia de este verano se organizará bajo el mismo hermetismo y cuáles son las peticiones que expondrá la cantante en su intervención.
La intérprete de «Toxic» ha dicho anteriormente que «no volverá a actuar» hasta que su padre abandone esa figura legal, puesta en entredicho por miles de seguidores de Spears que se manifiestan periódicamente con el lema «#FreeBritney» (Libertad para Britney) y cuyo interés mediático aumentó tras el estreno del documental «Framing Britney», elaborado por The New York Times.
– Aracely Arámbula logró no aparecer en la segunda temporada de la serie del cantante
Aracely Arámbulano quiere tener ningún vínculo con Luis Miguel, hizo lo posible por no aparecer en la segunda temporada de su serie y en más de una ocasión ha dicho que ha sacado adelante a sus hijos ella sola, sin ayuda del cantante.
La actriz, quien siempre ha sido muy cautelosa con lo que comenta sobre «El Sol», sacó su lado divertido en un video de TikTok, en el que anima a las mujeres a salir adelante sin ayuda de un hombre, sobre todo de un hombre irresponsable o ausente.
En redes sociales circula este video en el que, sin mencional el nombre de Luismi, Arámbula confiesa que ya lo superó, y dice que si ella pudo hacerlo, tratándose de un hombre querido por mucha gente, más fácil ocurrirá en otros casos.
Arámbula, lejos de Luismi
Hace unas semanas, antes del inicio de la segunda temporada de «Luis Miguel, la serie»; el abogado Guillermo Pous, quien la asesoró legalmente en este proceso habló con EL UNIVERSAL para explicar a detalle cuáles fueron las causas por las que la actriz tomó esta decisión y en qué consiste el derecho de intimidad al que Arámbula recurrió.
“La intención que se tenía era utilizar un personaje para representar esta narrativa biográfica, sobre el vínculo personal que (Luis Miguel) vivió con la señora Arámbula y ella se opuso porque, si bien está contando su historia, no lo está contando a través de una novela donde hace su biografía, sino que esa explotando comercialmente una etapa de la vida personal de alguien más, independientemente de que también haya formado parte de la propia”, contó Pous.
Según detalla el abogado fue antes de que se comenzara a grabar la segunda entrega de la serie, que tendrá su estreno el 18 de abril, cuando él y Aracely tuvieron un acercamiento con la productora y manifestaron su desapruebo a cualquier mención o inclusión de la figura de la actriz mexicana como parte de la historia.
Aracely Arámbula vivieron un apasionado romance que no aparecerá en «Luis Miguel,la serie». Foto: Clasos
“Ellos (la productora) se pudieron haber opuesto y haber decidido llevarlo a cabo, pero me parece que lo entendieron. No creo que alguien más se les hubiera opuesto como lo hicimos nosotros, de hecho me parece que nadie al día de hoy se ha opuesto, a pesar de la inconformidad que muchos han presentado de cómo se les ha presentado”, dijo.
“Por eso Aracely Arámbula menciona en su comunicado que celebra que se haya respetado ese derecho y que todos deberían hacerlos valer, sobre todo como figuras públicas”, agregó.
Si en algún momento este acuerdo fuera violado, «La chule», como es conocida, tendría derecho a proceder legalmente contra la productora de la serie, que a su vez es autorizada por «El sol» para plasmar su vida.
Una importante marca de tequila colaborará con Los Ángeles Azules para llevar a cabo este desafío en el mes de julio
Los Ángeles Azules se han destacado por romper las barreras de los géneros musicales y de los niveles socioeconómicos por medio de su propuesta musical, es por eso que han sido invitados a realizar una dinámica con el fin de establecer un record, pero sobre todo de hacer pasar un rato agradable a la gente de México.
“Para cualquier marca y más para la nuestra que está muy arraigada en la cultura de México, es bien importante la aceptación de la gente, que la gente la sienta genuina, que sienta que nuestras propuestas están con ellos, que son incluyentes, que son mexicanas, que son vanguardistas, pero también cuidan la esencia y nuestra cultura, por eso escogimos esta alianza de Los Ángeles Azules”, dijo Manuel Coulomb, director de marketing de José Cuervo.
La colaboración con Los Ángeles Azules se dio originalmente el año pasado, cuando la marca los invitó a crear el tema El ángel que nos une, la cual tuvo buena aceptación entre el público de la agrupación de Iztapalapa.
“Este proyecto lo hemos denominado ‘La cumbia Centenario’, nos hemos reunido de nuevo con nuestros amigos Los Ángeles Azules, para generar una experiencia que creemos, va a cambiar lo que se ha hecho al menos durante la pandemia. Se trata de generar la cadena de cumbia más grande que haya existido; no existe un record Guinness de una cumbia y menos de hacer una cadena”.
La dinámica es la siguiente, los participantes deberán crear una rutina de baile, cantar, hacer un juego, etcétera, con esta cumbia la cual deberán grabar en video y subirlo a las redes sociales con el hashtag #CumbiaCentenario, porque los fragmentos que muestren por este medio formarán parte de esta cadena de baile y del record que se busca establecer. Los participantes podrán subir sus videos del 6 de mayo al 20 de junio, para que sean los propios Ángeles Azules los que decidan a los ganadores.
Sobre la posibilidad de hacer algún evento en vivo con Los Ángeles Azules, Manuel Coulomb explicó que tienen muchas iniciativas en espera, porque ellos siguen guiándose por el color de los semáforos, entonces esperarán a que las condiciones mejoren un poco más para poder realizar sin riesgos algún evento presencial.
– El festival de música se realizará en el complejo Citi Field, que en los últimos meses ha servido como sitio de vacunación; no han señalado si pedirán a los asistentes una prueba de vacunación o una prueba negativa de coronavirus
Los artistas Billie Eilish, Post Malone y A$AP Rocky encabezarán el festival The Governors Ball 2021 de Nueva York, donde Megan Thee Stallion y J Balvin también programados para actuar en el evento, anunciaron los organizadores el martes.
El festival de música que normalmente se lleva a cabo a fines de la primavera boreal está programado para el 24 y 26 de septiembre, y los organizadores esperan que la vacunación generalizada permita presentaciones en vivo a escala de festival.
«A medida que más neoyorquinos se vacunan cada día, estamos orgullosos de apoyar el arte y la cultura y damos la bienvenida al The Governors Ball y su fantástica alineación, que incluye a Princess Nokia, A$AP Rocky y King Princess de la ciudad de Nueva York», dijo el alcalde de Nueva York, Bill de Blasio, en un comunicado.
Los organizadores trasladaron la ubicación del evento de tres días, que normalmente se lleva a cabo en la Isla de Randall en Nueva York, al complejo Citi Field en el distrito de Queens, que es el estadio local del equipo de béisbol de los Mets y que en los últimos meses ha servido como un sitio de vacunación masiva.
Según una representación de video publicado en el portal del festival, los escenarios se instalarán en estacionamientos alfombrados con césped artificial, fuera del estadio de béisbol.
La organización no ofreció detalles sobre si se requerirá una prueba de vacunación o una prueba negativa de coronavirus al ingreso, pero adelantó que seguirían «todas las pautas estatales y federales exigidas al momento del evento».
El anuncio de la alineación se produce un día después de que el gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, anunciara el alivio de las restricciones pandémicas a partir del 19 de mayo, con el regreso de las operaciones de metro durante las 24 horas a partir del 17 de mayo.
La edición del año pasado del Governors Ball, en la que iban a presentarse Missy Elliot, Tame Impala, Stevie Nicks, Vampire Weekend y Solange, debió ser cancelada debido a los efectos de la pandemia.
La propagación del coronavirus asestó un golpe devastador a la industria de la música en vivo, incluido el circuito de festivales, que es tanto una plataforma de horario estelar para los mejores artistas como para los artistas emergentes, además de dar un impulso económico a las regiones anfitrionas.
Para una de las protagonistas, la serie, que estrena su cuarta entrega, refleja que hay actualmente una distopía conservadora súper evangélica, y que si bien las personas se van, las ideas se quedan
Pensar que las mujeres sólo existen para servir al hombre y para procrear podría parecer una postura de hace un siglo, sin embargo, es la temática de un mundo futuro distópico.
Al menos eso pasa en la ficción de Paramount Handmaid’s Tale, cuya primera temporada estrenó en 2017, en plena era de Donald Trump, cuando las opiniones en Estados Unidos se radicalizaron tanto que esta historia basada en el libro del mismo nombre, escrito por Margaret Atwood, podía estar más cerca de la realidad que de la ficción.
Este 2021 se estrena la cuarta temporada de este show. A cuatro años de haber llegado a la pantalla, el mundo parece muy distinto a aquel 2017, incluso surgió el movimiento #MeToo. que han exhibido los abusos que miles de mujeres se han enfrentado en la industria del entretenimiento.
¿Cómo se acopla este drama al mundo actual? ¿Como la pandemia afectó el show? Y más importante aún: ¿Cual es el sentido de la serie tras una presidencia como la que concluyó en enero en EU? Para Ann Dowd, una de las protagonistas de la serie y quien da vida a la siniestra tía Lydia Clements, una instructora brutal encargada de la reeducación de las criadas, la historia en la que participa no estaba muy alejada de lo que hubiese sido si Trump siguiera en la Casa Blanca.
“Recuerdo que cuando la serie estrenó, Donald Trump apenas comenzaba su mandato como presidente de los Estados Unidos. Esto provocó comparaciones de izquierda a derecha entre la política de Estados Unidos y la política de Gilead (el país en el que se desarrolla el programa), que en sí misma es una distopía conservadora súper evangélica. La serie ofreció un grito de batalla cultural: “Nolite te bastardes carborundorun”, que en latín significa “no dejes que los bastardos te abrumen”, explicó a EL UNIVERSAL Ann.
Elizabeth Moss encabeza la serie interpretando a interpreta a June Osbourne.
Para la actriz, este año en el que Trump ha dejado la presidencia, el mundo ya podría parecer distinto al que muestran en la serie que estrenó su cuarta temporada en la plataforma Paramount+, sin embargo, considera que Gilead todavía no es comparable a la cultura actual.
“No sé si la oleada de opiniones y emociones políticas es diferente debido a una elección. Las poblaciones que votan a nuestros líderes todavía existen, y los desafíos que existen normalmente trascienden cualquier período de cuatro años, no es que la gente que pensara como Trump haya desaparecido, simplemente permanecen ocultas pero sus ideas radicales y que buscan dividir ahí están, siguen ahí y eso hace pensar que hoy la ficción que hacemos no esté alejada de nuestra realidad”, comentó la actriz.
Hiromi Kamata y Katina Medina, directoras de Selena: la serie, buscaron enfatizar la lucha de la artista en un industria dominada por los hombres para inspirar a las mujeres de hoy
“Selena fue esa mujer que rompió barreras y que se sentó en la mesa de los grandes”, comentan Hiromi Kamata y Katina Medina, directoras de Selena: la serie, quienes tratan de enaltecer el empoderamiento que tuvo la cantante en un mundo dominado por los hombres.
“Era imposible en 2021 no acercarnos por ese lado, Katina es una activista de Ya es hora y del movimiento, y habiendo crecido las dos y trabajado durante muchísimos años como asistentes de dirección para llegar a dirigir, sabiendo de todos los obstáculos que, como mujeres, hemos librado para alcanzar nuestros sueños, era imposible no poner esa pincelada.
“Y también era una parte humana que nos interesaba mucho contar, enaltecer cómo fue Selena, el mundo texano era uno dominado por hombres, casi en todo los 80 y 90 no había una banda cuya vocalista fuera mujer y que tuviera el éxito que tuvo Selena, queríamos darle un espacio, una voz propia a ese sentido”, comenta Hiromi Kamata a EL UNIVERSAL.
La vida de Selena no fue nada fácil, explican las directoras, es por eso que trataron de mostrar a la mujer que sufrió y luchó por alcanzar sus sueños, sobre todo la parte en donde se defiende y no se deja moldear por nadie.
“Había una parte en donde ella quería cantar en inglés y quizás la querían moldear de cierta manera y ella luchó por decir: ‘si me quieren escuchar, me van a escuchar como yo quiero hacerlo’”, recuerda Katina.
“A nosotras nos emocionaba mucho ponerle un acento extra a esa parte, porque siento que hoy debemos inspirar a muchas chavitas a que tengan este power”, agrega.
La mayoría de las personas conocer la parte de cuando Selena ya era famosa y usaba su icónico traje morado, pero detrás de ese éxito profesional recalcan que atravesó muchas cosas como mujer, como su difícil relación con su esposo.
“Toda la relación con Chris fue muy tortuosa, por ese lado también es muy inspirador, porque es muy real, porque se sabe que el camino es muy complicado, pero si uno es tenaz y sigue puede lograr cosas”, añade.
Mañana se estrenará la segunda y última parte de la serie de Netflix, en la que, más allá de la de tragedia, abordarán la vida de una gran mujer.
“Esta etapa mucho más adulta, un poquito más apegada a ella, desde una narrativa más personal, como mujer, esposa, profesional, empresaria, creo que es lo que los fans esperan ver, va a ser más fácil simpatizar con ella”, señala Hiromi.
– El salsero del Bronx sufrió una accidente automovilístico el pasado 20 de abril junto con su esposa
Willie Colón es de esos artistas que desde pequeños dieron señales de ser poseedores de un gran talento, y que sin tener recursos económicos y prácticamente con muchas cosas en su contra, logró sobresalir y volverse un referente de la salsa a nivel internacional.
Actualmente el artista está en una ardua lucha por su recuperación, luego de haber sufrido un accidente automovilístico junto a su esposa el pasado 20 de abril en Carolina del Norte.
La historia de Colón, nacido el 28 ed abril de 1950, está ligada con varios aspectos que han marcado su trabajo: la discriminación, la pobreza y la migración, por mencionar algunos. Aunque él nació en el barrio latino del Bronx en Nueva York, sus abuelos llegaron de Puerto Rico a Estados Unidos a principios de 1900 en busca de una vida mejor.
Cuando su madre dio a luz, tenía tan sólo 16 años, por lo que su crianza estuvo a cargo de su abuela, quien fue la que en realidad lo encaminó hacia la música, especialmente cuando reunió -como pudo- cincuenta dólares para comprarle un trombón, instrumento en el que se desenvolvió con gran maestría y por el que comenzó a llamar la atención de más músicos a su alrededor. Después se volvería un gran hábil de los instrumentos de viento.
A los 17 años, buscó suerte en la disquera que sería un punto medular de su carrera: Fania Records, donde cobró fuerza su apodo: El Malo. Fue allí también donde conoció al artista con quien haría una gran dupla: Héctor Lavoe. De esa unión salieron nueve álbumes de estudio, entre ellos “El Malo”, que fue el primero en 1967, seguido de “The Hustler”, en 1968. De acuerdo al portal de Fania Récords, la portada hace referencia a la película “The Hustler”, y curiosamente, solamente aparece Willie Colón, pues Héctor “Optó por no aparecer en la portada con el grupo con el que tocaba durante un par de años”.
La fama no se hizo esperar y los músicos se volvieron emblemáticos. Lanzaron discos como “Guisando”, en 1969, su primer material que sería considerado como salsa. Entre los temas de este disco se encuentra “No me den candela”
“Casa nuestra”, “Asalto Navideño”, “La Gran Fuga”, “El juicio 1972” los consolidaron como los salseros más importantes.
Para cuando lanzaron discos como “Lo mato”, en 1973, su relación ya estaba muy afectada por el serio problema de adicciones de Héctor Lavoe.
En este disco, además, Colón se sumerge en la escritura. Uno de los temas emblemáticos de este material, sin duda, “Todo tiene su final”, y sí, como dice la canción, este disco marcó el quiebre entre Willie Colón y Héctor Lavoe, pues pararon las giras y el trabajo en conjunto, y Willie se enfocó en su trabajo en solitario y como productor, aunque de alguna manera siguió produciéndole a Lavoe.
Colón y Rubén Blades, amos de la salsa
Fue en esta etapa en la que Willie dejaría solamente de estar al frente de los instrumentos y coros para cantar como solista. Así lanzó los álbumes “The good, the bad, the ugly”, donde contó con la colaboración de Héctor y Rubén Blades, con quien haría otra gran mancuerna.
Rubén y Willie lanzaron un disco esencial para la salsa: Siembra, de 1978. Ese mismo año, ya de la mano de Rubén, Héctor Lavoe lanzó su disco “Comedia”, que incluía el tema compuesto por Blades: El Cantante.
Blades había conocido a Willie y a Lavoe en una presentación en Panamá, y poco después Blades se unió a Fania Records, donde comenzó su historia.
También le produjo “Maestra vida” a Rubén Blades y en el 81 produjo junto a él “Canciones del solar de los aburridos”. Su relación tendría altibajos, pero daría a la luz producciones de temas emblemáticos como “Pedro Navajas”, y los dos son llamados los precursores de la “salsa consciente”.
Aunque trabajaron juntos a finales de los 70, se separaron tiempo después y regresaron por otra temporada. Su trabajo juntos tuvo altibajos, desacuerdos y hasta demandas.
Cuando el salsero panameño se enteró de lo que había ocurrido a su amigo, le deseó pronta recuperación.
Celia Cruz, su gran amiga
Una de las grandes amigas de Willie Colón fue Celia Cruz. Willie organizó sus funerales cuando la artista murió en julio de 2003. Su conexión con la política facilitó que la gente pudiera despedir al icono de la música.
En algunas entrevistas, él ha dicho que Celia fue de las pocas artistas que nunca se mostraron superiores por el hecho de ser famosas. Junto a la cubana, Willie no sólo produjo discos como “Only they could have made this album”, en 1977, también tuvo una estrecha relación de amistad, que nació gracias a Fania Records. Celia fue su madrina de bodas.
Su relación con la política
Gracias a la música, al mensaje y a la conexión con la gente, Willie Colón tuvo una gran relación con la política. En 1994 se lanzó al congreso del estado de NY, pero no ganó. En 2001 se lanzó como Defensor público en NY y recibió más de cien mil votos y fue asesor del alcalde de esa ciudad, Michael Bloomberg.
En las últimas décadas Colón ha apoyado a diferentes políticos y también externó su desacuerdo con políticos como Nicolás Maduro.
Siempre en la música
Aunque anunció su retiro de la música en 2006, para dedicarse de lleno a la política, la música lo llamó de nueva cuenta y nunca ha podido dejar eso que ha hecho durante casi toda su vida.
El pasado 27 de abril, un día antes de su cumpleaños 71 y una semana después de su accidente, Willie escribió en su cuenta de Facebook.
«Queridos amigos y fans. Siento, no poder responder sus hermosas palabras de apoyo. La noticia de que estoy bien, lamentablemente, no es cierta. Es un largo camino para la recuperación. Gracias por todo lo que me han dado a lo largo de los años. Con la ayuda de Dios volveré»
– La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013
La actriz Olympia Dukakis, que ganó un Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en el largometraje «Moonstruck» (Hechizo de luna), murió este sábado en su residencia de Nueva York, confirmó en las redes sociales su familia.
«Mi querida hermana, Olympia Dukakis, falleció esta mañana en Nueva York», dijo en una publicación de Facebook su hermano Apollo. «Después de muchos meses de mala salud, finalmente está en paz con Louis», afirmó en referencia a su fallecido marido Louis Zorich.
El comunicado no explicó la causa exacta de la muerte de Dukakis, que también protagonizó otras exitosas películas como «Look Who’s Talking» (Mira quién habla) y «Mr. Holland Opus» (Profesor Holland).
La actriz había dedicado buena parte de su vida al teatro cuando alcanzó el éxito en la gran pantalla con 56 años, al meterse en la piel de la sarcástica madre de Cher, Rose Castorini, en la comedia romántica «Moonstruck» (Hechizo de luna), de 1987.
Ese rol, en el que representaba a una mujer demasiado involucrada en la vida amorosa de su hija, le valió un Oscar, un Globo de Oro y una nominación a un Bafta.
Vía: Archivo AP
La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013.
Nacida en Lowell, Massachussetts, el 20 de junio de 1931, Dukakis era hija de emigrantes del sur de Grecia, y tras graduarse de la Universidad de Boston comenzó su carrera como actriz en Nueva York, donde debutó en la obra «The Aspern Papers» en 1962.
Ese mismo año se casó con el actor Louis Zorich, conocido por su participación en el popular programa televisivo «Mad About You», con quien tuvo tres hijos.
En 1963 ganó un galardón Obie -el premio del circuito Off-Broadway- por «A Man’s Man», y dos años más tarde se hizo con el segundo de estos galardones por «The Marriage of Bette and Boo».
Su papel en la comedia de Broadway «Social Security», donde interpretó el personaje de la madre de Marlo Thomas, le valió el pase al mundo del cine.
Dukakis y Zorich fundaron el teatro Charles Playhouse de Boston y el Whole Theater en Montclair (Nueva Jersey) en los años 70, y la actriz además fue profesora de interpretación en la Universidad de Nueva York.
