Además, Sergio Gutiérrez posteó una fotografía con el músico, tras un concierto de 2018 en el Foro Sol
La Cámara de Diputados lamentó «profundamente» el fallecimiento de OzzyOsbourne, vocalista de Black Sabbath, quien murió a los 76 años este martes 22 de julio.
En sus redes sociales oficiales, la cuenta de San Lázaro despidió al «Príncipe delas Tinieblas» y reconoció su legado en el heavy metal.
«El Presidente de la Cámara de Diputados lamenta profundamente el fallecimiento de John Michael Ozzy Osbourne, ícono global del heavy metal y figura influyente en la cultura contemporánea. Su legado será inmortal», escribió la cámara baja.
Resaltó que su legado como vocalista de Black Sabbath y pionero del heavy metal perdura como testimonio de una trayectoria que definió como «influyente» y «trascendental».
El Presidente de la Cámara de Diputados lamenta profundamente el fallecimiento de John Michael #Ozzy Osbourne, ícono global del heavy metal y figura influyente en la cultura contemporánea. Su legado será inmortal. 🎸🤘 pic.twitter.com/NU8u6hM9lI
— H. Cámara de Diputados (@Mx_Diputados) July 22, 2025
Publicación de la Cámara de Diputados por muerte de Ozzy Osbourne desata críticas
Tras la publicación oficial en las cuentas de San Lázaro, usuarios de «X» externaron quejas contra GutiérrezLuna por presuntamente usar la Cámara de Diputados para sus condolencias personales.
«En verdad, Gutierritos, te queda enorme la chamba. Qué manera de demostrar tanta incapacidad», posteó un usuario.
Otros comentarios apuntaban que si el presidente de la Mesa Directiva «era fan» era respetable, pero exhortaban a que no hablara a nombre del Congreso.
«Estoy esperando la esquela para miles de personas desaparecidas de manera forzada y localizadas sin vida; una esquela para víctima de feminicidio, transfeminicidio; y una esquela para los niños que quedan entre las balas de la narcoguerra», escribieron.
Este martes 22 de julio se confirmó el fallecimiento del “Príncipe de las Tinieblas” a los 76 años. Foto: AFP
«Aunque ya no esté, nunca morirá»: Gutiérrez Luna despide a Ozzy Osbourne
El presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, SergioGutiérrez Luna, también lamentó en sus cuentas personales la muerte de Osbourne.
Acompañado de una fotografía suya con el músico, que data del 5 de mayo de 2018, recordó cuando el cantante dio un espectáculo en el ForoSol de la Ciudad de México.
«Esta foto es el tesoro metalero más valioso que tengo. Aunque ya no esté, nunca morirá», aseveró el legislador morenista.
🦇El 5 de mayo del 2018 el gran #Ozzy estuvo en el Foro Sol de CDMX. Esta foto es el tesoro metalero más valioso que tengo. Gracias 🙌🏻 Aunque ya no esté, nunca morirá.#princeofdarkness 🤘🏻 pic.twitter.com/LfLG5SFyJ1
«¡Larga vida a Ozzy Osbourne!»: Noroña despide al «Príncipe de las Tinieblas»
El presidente del Senado de la República, Gerardo FernándezNoroña, expresó sus condolencias ante el fallecimiento de OzzyOsbourne.
En sus redes sociales, el legislador morenista se refirió al músico como «una leyenda del rock«, y recordó que recién se había despedido, en alusión a su concierto ante más de 40 mil asistentes en Villa Park de Birmingham el pasado 5 de julio de 2025, en su espectáculo de despedida a los escenarios.
«Murió Ozzy Osbourne, una leyenda del rock. Recién se había despedido. ¡Larga vida a Ozzy Osbourne!», expresó Noroña. Además, externó su solidaridad a amigos y familiares.
Murió Ozzy Osbourne, una leyenda del rock. Recién se había despedido. ¡Larga vida a Ozzy Osbourne!
El realizador tapatío regresa a la Mostra con su versión de “Frankenstein”
Con la gracia que lo caracteriza, Guillermo del Toro se describió así mismo hace ocho años, cuando recogió el León de Oro que lo acreditaba como el mejor del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Esa noche septembrina de 2017, el tapatío subió al escenario tras escuchar que “La forma del agua” había sido elegida como la Mejor Película de la competencia internacional, convirtiéndose en el tercer iberoamericano en conseguirlo, detrás de Luis Buñuel (“Bella de día”, 1967) y Lorenzo Vigas (“Desde allá”, 2015).
«Tengo 52 años, peso 300 libras (unos 135 kilos) y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto», dijo el tapatío al recibir el León de Oro.
“La forma del agua”, que a la postre ganaría el Oscar, enamoró al jurado con su historia de amor entre una mujer y una criatura marina en la década de los 60, en EU.
Era la primera participación del director mexicano en la Mostra, luego de haber ganado en Cannes con “Cronos” y presentado en otros festivales como Toronto, a su joya “El laberinto del fauno”.
Ahora intentará repetir laureles con “Frankenstein”, su versión sobre el clásico literario de Mary Shelley, protagonizada por el guatemalteco Oscar Isaac, estrella de la última saga de Star Wars, en el papel del Dr Victor Frankenstein, acompañado de Mia Goth (“Suspiria, el maligno”) como Elizabeth.
Y vuelve con una historia de fantasía, algo que defendió en 2017 en la ciudad de los eternos canales.
“Lo dedico a cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas. Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque ‘se puede’. Solo hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, en mi caso son los monstruos”, subrayó esa vez.
Ese día, también, bromeó con que a la estatuilla le pondría el nombre de Sergio Leone, uno de sus directores favoritos.
De “Frankenstein” se sabe poco, más que las fotos que el propio realizador ha ido colgando en su cuenta de Instagram, como cuando anduvo buscando locaciones en Londres y Escocia.
El nombre del productor ha causado interés en la audiencia, desde el estreno de «Sin querer queriendo»
En los años 70, Enrique Segoviano fue clave para que los programas «El chavo del 8» y «El chapulín colorado» se convirtieran en fenómenos internacionales.
Enrique Segoviano nació en República Dominicana en 1944, hijo de exiliados españoles. A los pocos meses de vida llegó a México, donde estudió Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad Iberoamericana. Su primer trabajo fue como actor, pero su talento detrás de cámaras lo llevó a convertirse en uno de los productores más influyentes de la televisión mexicana.
Mientras Roberto Gómez Bolaños escribía los libretos, era Segoviano quien traducía esas ideas en lenguaje televisivo: dirigía cámaras, controlaba luces, sugería efectos y moldeaba personajes.
En 1973, comenzó una relación sentimental con Florinda Meza y estuvieron a punto de casarse, pero todo cambió durante un viaje a Acapulco, cuando la actriz decidió romper el compromiso y comenzar una nueva relación con Roberto Gómez Bolaños.
Poco después, Segoviano fue despedido del equipo, no hubo motivos profesionales aparentes. Según diversas versiones, incluida la del conductor Marco Antonio Regil, fue una decisión personal disfrazada de movimiento creativo.
«Para Segoviano fue muy doloroso. Lo corren de un programa que él cocreó; cocreó personajes… fue muy injusto», dijo Regil para el podcast «Pinky Promise».
En menos de un año, Enrique perdió a su prometida, a su mejor amigo y el trabajo que ayudó a construir desde sus cimientos.
Su éxito tras Chespirito
Sin dar declaraciones públicas, Segoviano se refugió en el trabajo.
En 1979, reapareció con como productor y director de «Odisea Burbujas«, uno de los programas infantiles más queridos de México. Luego vendrían otros éxitos como «¡Anabel!» y «TVO», que lo posicionaron como un referente de la televisión familiar en los años 80 y 90.
Pero sería en los concursos donde Enrique encontraría su nuevo hogar creativo.
En 1997 produjo «Atínale al precio», programa que lanzó la carrera de Marco Antonio Regil. Años más tarde, volvería a tocar el éxito masivo con «100 mexicanos dijeron«, consolidándose como un maestro del entretenimiento popular.
Aunque su trayectoria posterior fue brillante, nunca habló públicamente del rompimiento con Florinda ni de su salida de Chespirito, pero según Regil, su dolor fue profundo y persistente.
“Sufrió mucho su salida del Chavo, al sentir que su aportación nunca fue reconocida por el público mexicano”, reveló el conductor.
La reciente bioserie «Sin querer queriendo» volvió a poner el tema sobre la mesa. En ella se menciona el triángulo amoroso entre Meza, Villagrán y Segoviano, así como el giro que tomó la historia cuando Florinda decidió estar con Chespirito.
La creación de Black Sabbath llegó a preocupar al clérigo
La muerte de Ozzy Osbourne está causando gran consternación, debido al legado que supuso para el heavy metal la formación de Black Sabbath pues, pese a que la banda prescindió del músico, a 10 años de su creación, nunca dejó de ser asociado con la agrupacion que, en su momento, Joseph Ratzinger denominó como una influencia «satánica» y «subliminal».
Antes de que el clérigo se conviertiera en Papa y se sentara en la silla de San Pedro, se desempeñó como sacerdote y profesor de teología en las ciudades alemanas; Tubinga y Ratisbona, pero los 621 km que distanciaban a Ratzinger de Birmingham, la ciudad natal de Ozzy y sus compañeros de grupo, no fueron suficientes para evitar que el sacerdote escuchase su música, la que tendía a letras de corte ocultista.
El primer álbum -homónimo- de la banda fue lanzado en 1970; al ser reproducido, se escuchaban un par de campanas de iglesia que daban paso a la voz de Ozzy pronunciando la frase «dejad la Tierra a Satanás y a sus esclavos».
Eso llevó a Ratzinger a descalificar a la banda inglesa, afirmando que su música podía convertirse en un peligro, por la influencia «satánica y subliminal» que podía representar para los jóvenes de la época que, desde 1965, comenzaban a consumir la música rock de las primeras bandas que instituyeron el género, como los Rolling Stone, The Animals, The Who y The Yardbirds, por mecionar algunas.
La preocupación del entonces sacerdote fue tal que exhortó a Ozzy, como líder de la banda y, al resto de la agrupación, a no realizar más «rituales satánicos» durante sus conciertos, debido al daño que podía causar a sus fans.
Ni Black ni Ozzy atendieron a la petición del futuro Benedicto XVI, pues a pesar de que, como grupo, separaron su camino del de su líder 10 años después de su formación, cada quien por su lado, siguió haciendo honor a su estilo.
Sobre todo Ozzy, quien en su carrera en solitario, llevó a la práctica conciertos/rituales en los que lanzaba a su público trozos de carne y partes de animales, debido a que eso le recordaba a las guerras de pasteles que tanto le gustaba ver en películas de antaño.
Así, y con la poca seguridad que había en los conciertos de esa época, sus fans comenzaron a asistir a sus recitales con animales exóticos, viceras y demás excentricidades para lanzar al «Prícncipe de las tinieblas».
Fue entonces que en el recordado show que ofreció en Des Moines, Iowa, en el invierno de 1982, que Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélado vivo, el cual cayó cerca de sí tras ser lanzado por un fan al escenario.
Luego de la controversia que este acto causó, Osbourne dijo que, en principio, pensó que se trataba de un animal de felpa y, años más tarde, capitalizó con la idea, al vender en línea peluches de esa especie animal 40 euros.
El artista ofreció un concierto de despedida hace unos días
Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años, informó la familia de la estrella de rock, quien se despidió de su público el pasado mes de junio con un magno concierto, sería la última vez que se subiría a un escenario.
A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento: «Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.
A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.
Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.
«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourne sentado en un trono heavy.
Ozzy asombró con su voz desde un trono tallado con imágenes sombrías. Foto: Cortesía @metalhead_shin y AFP
Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.
Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.
Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
¿Quién fue Ozzy Osbourne? John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.
Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.
Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.
Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.
El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.
Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música.
Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.
A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.
El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.
Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.
Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.
En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.
Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.
– Fue reconocido por aparecer en “El show de Bill Cosby”, dejando un legado en la televisión estadounidense
Malcolm-Jamal Warner, recordado como Theo en “El show de Bill Cosby”, murió a los 54 años en Costa Rica. El actor tuvo una prolífica carrera en televisión, participando en éxitos de los años 80 y 90.
Warner apareció en series como “Malcolm & Eddie” (1996-2000), donde compartió protagonismo con el comediante Eddie Griffin, y en “Reed Between the Lines” (2011-2015), junto a Tracee Ellis Ross.
De acuerdo con un reporte de la Policía Nacional de Costa Rica, informado a ABC News, el cuerpo del actor fue encontrado sin vida cerca de la playa de Cocles, en Limón, Costa Rica el domingo 20 de julio.
La policía local señaló que la causa de muerte fue asfixia, tras ser arrastrado por una fuerte corriente y fue encontrado en una playa en Costa Rica.
¿Quién fue Malcolm-Jamal Warner?
Malcolm-Jamal Warner nació el 18 de agosto de 1970 en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Participó en más de 84 producciones de televisión, cortometrajes y películas, de acuerdo con IMDB.
Uno de sus papeles más destacados fue el de Theo Huxtable en la famosa serie “El show de Bill Cosby”, que retrataba a una familia afroamericana en situaciones cómicas. Por esta interpretación, Warner recibió una nominación al Emmy en 1986 y permaneció en la serie durante casi 200 episodios, transmitidos de 1984 a 1992. Además, ganó un Grammy por “Mejor Interpretación de R&B Tradicional” en 2015.
Malcolm-Jamal Warner apareció en shows como “El príncipe del rap en Bel-Air” (1990), interpretando a Eric en la segunda temporada, y protagonizó la serie de NBC “Here and Now” (1992), entre muchos otros proyectos.
Las actrices fueron captadas juntas en el café «La parroquia»
La visita de Salma Hayek y Angelina Jolie a nuestro país no deja de generar sorpresa, pues se han viralizado una serie de fotografías en donde las actrices se encuentran en Veracruz, estado del que es originaria la mexicana, tomando café, por lo que, en redes, creen que se trata de una estrategia publicitaria para un proyecto, que involucra a ambas, el cual, se daría a conocer a futuro.
Ayer, pasó casi desapercibida la llegada de Salma y Angelina al aeropuerto de la Ciudad de México, desde el que viajaron para, finalmente, aterrizar en Veracruz, la ciudad que vio nacer a una de las actrices más importantes, no sólo de nuestro país, sino de Hollywood.
Y, hoy, las imágenes, captadas por decenas de personas que se encontraban cerca de las inmediaciones del café «La parroquia», donde ellas bebían la clásica receta, que ha hecho tan famoso al establecimiento, están viralizándose, pues nadie se imaginaba que las actrices, en su visita, se dejarían ver en un lugar público.
Las fotografías retratan a una Angelina, desenfadada y llena de júbilo, por el hecho de compartir tiempo con su gran amiga, con la que forjó una relación muy estrecha, luego de trabajar juntas en la cinta «Eternals«, en 2020.
La cafetería, ubicada en Boca del Río, conjuntó a un gran número de personas que, con sus teléfonos móviles, trataron de documentar la visita de las actrices que se tomaban de los hombros a su salida del comercio.
Sin embargo, son pocos los que creen que el viaje de Hayek y Jolie se trate de mero placer, ya que, muy pocas veces, se ha atestiguado que, dos actrices de su talla, viajen en un vuelo comercial, teniendo todas las posibilidades de hacerlo de forma privada.
En cambio, en redes -diferentes usuarios- especulan que es posible que su visita se trate de un asunto de promoción, acerca de un presunto nuevo proyecto que las involucre.
El actor debuta este sábado en el musical «Spamalot», en el mismo personaje que hizo el actor de «El candidato honesto»
“Toda mi vida he sido comparado con otros, ya estoy acostumbrado”, dice Arath de la Torreen tono tranquilo y con algo de risa en su voz.
La frase viene a colación porque este sábado debutará en el musical “Spamalot” en el Centro Cultural 1, interpretando al Rey Arturo, personaje que en los primeros meses estuvo a cargo de Adrián Uribe.
Así que el conductor de «Hoy» sabe que habrá quienes hagan el paralelismo entre su trabajo y el actor de “El candidato honesto”, algo que no le molesta.
“Toda mi vida ha sido igual, he hecho proyectos que primero se hicieron en argentina (como “Los simuladores”) y siempre ha existido la comparación, entonces, ya sé que vendrá”, dice horas antes de subirse al escenario.
El montaje de “Spamalot” está basado en el clásico cinematográfico de Monty Python, una parodia del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, pero en musical. Los Mascabrothers y Adal Ramones forman parte del elenco.
De la Torre, para poder integrarse, ha dejado al menos hasta septiembre la puesta “La señora presidenta”, donde también fue comparado su trabajo con los experimentados Gonzalo Vega y Héctor Suárez.
Para su nueva aventura tuvo una preparación intensa de tres semanas, presentándose el pasado fin de semana al público en una función en el interior de la República, pero ahora se alista para su debut en el Ciudad de México.
“Viví todo el proceso de Spamalot cuando la trajeron la primera vez, la conozco perfecto, la vi como 40 veces y fui padrino tres más (risas), pero esta es una producción superior. Cuando la vi me fui de nalgas, es algo inmenso. Fue trabajar ahora con coreógrafos, maestros de canto, Freddy, Germán y Adal ensayaron conmigo, ha sido intenso”, detalla.
No hubo problemas al dejar “La señora presidenta” porque la obra, al igual que “Spamalot”, es producida por Alejandro Gou.
“Me dolió mucho dejarla porque la levanté ahora desde cero, pero bueno, así es esto porque además te das cuenta de cuánto valoran tu trabajo y confían en ti. La idea inicial es que en Spamalot estoy hasta septiembre, pero bueno, es Gou, no sabemos qué puede pasar después”, apunta.
El conductor español muestra entusiasmo por lo que pueda suceder durante el reality
“Soy el único gay”, exclama emocionado el conductor español Shiky, al confirmarse su inclusión en la próxima edición de «La casa de los famosos México«.
No cree que su integración sea una especie de cuota para que la comunidad LGBT+ esté representada en el reality show que inicia el próximo día 27, pero si lo es, no le preocupa.
“Iré con todo y la gente se dará cuenta que todos somos iguales. Lo que yo quiero es ser natural y que ojalá se nos haga ver como que todos los que vamos a la casa cag… igual, que no importa ver quien se mete en tu cama o qué te llevas a la boca, que todos somos iguales; que como vecinos hay tantos problemas que ver en la vida, como para todavía estar pendiente del chico o chica y lo que hace”, comenta convencido.
Shiky, de 54 años, debutó en Telehit en 1998 y durante una década trabajó en su pais natal para después regresar a México en 2013, donde ha formado parte de «Turnocturno 8» junto a Facundo, quien también será habitante de la Casa.
El europeo y el cubano Adrián Di Monti son los únicos habitantes extranjeros.
La invitación a que su nombre estuviera como candidato se dio en diciembre pasado, pero fue hasta febrero que supo de la aceptación final, siendo el décimo en ser revelado.
Shiky sabe que en la edición 2024 de LCDLF el integrante LGBT, Ricardo Peralta, dejó malas sensaciones y hasta la propia comunidad se lo recriminó.
“No hace falta llevar una bandera, eso no importa, como en la vida hay morenos, rubios, altos, bajos, de todo, lo mejor es que todo se de natural”, apunta.
Y desde el primer encuentro, revela, hará dos cosas: decirle a Olivia Collins que le encanta y dejar claro que llega a convivir.
“Apoyaré con todo a mi habitación (equipo), iré a muerte con mis compañeros, pero también diré que me dejen convivir con los demás, porque a eso voy también. Hay dos maneras de despertar por la mañana: de buenas o malas y hay que elegir de buenas, porque de la otra qué se gana con eso, no veo necesidad de ser odiados”, agrega.
LCDLF 2025 tendrá entre sus participantes a la Mar Contreras y el actor Alexis Ayala, así como al influencer y cantante Aarón Mercury.
La cantante de 40 años llenó de miedo al público de San Francisco
«The Lifetimes Tour» de Katy Perry es espectacular, gran parte de él se da en las alturas, pues la estrella de pop vuela en múltiples ocasiones durante su show y cada una es más asombrosa que la otra, sin embargo, los sustos han estado presentes, el más reciente en San Francisco, donde se presentó anoche y vivió un momento de pánico del que ella misma se burla.
Resulta que la mariposa gigante con la que recorre el escenario sufrió una falla en pleno vuelo mientras cantaba «Firework«, el momento, Katy lo vivió entre risas nerviosas y el asombro del público que no sabía si la mariposa sólo había sufrido un desajuste o si se iba a desprender y en el peor de los escenarios la cantante de 40 años caería sobre ellos.
La artista tomó el asunto con humor al compartir en sus redes cómo comenzó todo esa noche en San Francisco y cómo terminó, así como la expresión exacta de ella cuando la mariposa se desajustó en las alturas mientras ella estaba subida encima de ella.
Katy Perry comparte su reacción en pleno concierto en San Francisco cuando la mariposa gigante en la que iba subida tuvo una falla.
Katy Perry afronta la ruptura con Orlando Bloom
Katy Perry sigue con su exitosa gira mientras pasan los días desde que se confirmó la separación con el actor Orlando Bloom.
Medios como People y USA Today citaron un comunicado que decía que la pareja «ha estado ajustando su relación en los últimos meses para centrarse en la crianza compartida» y que continuarían siendo vistos en público con su hija.
El comunicado, atribuido a representantes de ambas estrellas, decía que su prioridad sería criar a su hija con «amor, estabilidad y respeto mutuo».
El comunicado se produjo una semana después de que circularan informes sobre la ruptura de la pareja antes de la boda del multimillonario Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, a la que Bloom asistió solo.
Perry, de 40 años, y Bloom, de 48, han estado vinculados románticamente desde 2016. La pareja se separó en 2017, pero se reconciliaron poco después, comprometiéndose el Día de San Valentín de 2019.
Bloom y su exesposa, la modelo australiana Miranda Kerr, tienen un hijo, Flynn, que nació en 2011. Daisy es la única hija de Perry.
