Dentro del nuevo material discográfico del cantante se encuentra el tema «A mi nieto», un poema escrito por él mismo
El cantante mexicano Vicente Fernández sacó a la luz su nuevo material discográfico, «A mis 80’s», un álbum con el que además de celebrar la vida demuestra su vigencia y capacidad vocal pese al paso de los años.
Son 13 temas de grandes compositores mexicanos como Roberto Cantoral, Juan Gabriel, Álvaro Carrillo y Agustín Lara los que componen el nuevo material del máximo representante del mariachi y de la música ranchera.
Este 2020, Fernández, el llamado Charro de Huentitán, cumplió 80 años y este disco es resultado de esa gran celebración que se une a 55 años de una impecable trayectoria artística.
«A mis 80’s» fue realizado junto al productor cercano a la familia Fernández, Francisco Javier Ramírez López y contiene grandes éxitos de la música popular mexicana tales como «Janitzio», de Lara; «La Barca», de Cantoral, o «Se me olvidó otra vez», de Juan Gabriel.
Además, cuenta con el tema «A mi nieto», un poema realizado por Fernández en honor a todos sus nietos, de los cuales algunos han seguido sus pasos.
Tal es el caso de Alex Fernández, quien busca continuar la dinastía en el ámbito del mariachi, mientras que su otra nieta, Camila Fernández, ha explorado otros géneros como el pop y el «rhythm and blues».
Además, el disco también celebra el talento de su hija Alejandra con la portada que es una obra pictórica realizada por ella y que lleva por título: «A mi padre».
El retiro no lo detiene
Vicente Fernández anunció su retiro de los escenarios en 2016 pero eso no ha impedido que siga grabando canciones y realizando presentaciones especiales con sus hijos y nietos, quienes han seguido sus pasos en la música popular mexicana.
La estrella nominada al Oscar por su papel en «Juno» se declaró transgénero y se presentó como Elliot Page en las redes sociales
Después de que Elliot Page revelará que era transgénero, su esposa, Emma Portner, escribió un mensaje de apoyo y amor en las redes sociales. A través de un comunicado, la bailarina de 26 años aseguró que está orgullosa de su pareja, a quien describió como brillante y dulce y pidió que la acompañaran en la lucha para apoyar a la comunidad LGTBQ+.
La manifestación de la bailarina se hizo pública pocas horas después de que Elliot Page contara a través de un texto que compartió en su cuenta de Instagram y Twitter que era transgénero. «Hola amigos, quiero compartir con ustedes que soy trans, mis pronombres son: `él y elle´ y mi nombre es Elliot. Me siento afortunado de poder estar escribiendo esto. De estar acá. De haber llegado a este momento en mi vida», reveló el actor de «Juno» y de «The Umbrella Academy».
Al respecto, Portner, quien se casó con Page en 2018, expresó: «Estoy tan orgullosa de ti. Los trans, queer y personas no binarias son un regalo para este mundo. También les pido paciencia y privacidad y que se unan a mí en la lucha apasionada para apoyar a la gente trans cada día de su vida». Y finalizó: «La existencia de Elliot es un regalo en sí mismo. Brillante y dulce Elliot. Te amo tanto».
Tomada de Redes
El comunicado de Elliot
«No puedo explicar lo increíble que es sentir que finalmente amo quien en verdad soy y lo suficiente como para perseguirlo. He sido inspirada por tantas personas de la comunidad trans. Gracias por su coraje, generosidad y trabajo incesante para hacer de este mundo un lugar más inclusivo y compasivo. Les ofrezco mi apoyo para continuar luchando por una sociedad más amorosa e igualitaria», expresó Elliot, quien fue acompañado con cálidos mensajes de otras celebridades como Miley Cyrus y Kate Mara y más de 2 millones de likes.
Además Page pidió que le tengan paciencia porque si bien está feliz al mismo tiempo se siente frágil y tiene miedo. Y aprovechó para denunciar los crímenes que se dieron solo en este 2020 contra la comunidad trans.
Por su parte, desde Netflix, la plataforma de streaming que produce «The Umbrella Academy», informaron que Elliot seguirá interpretando a Vanya Hargreeves en la exitosa serie de los hermanos con superpoderes.
Asimismo revelaron quevan a cambiar los créditospara que en lugar de que aparezca Ellen, su nombre anterior, se lea Elliot Page, tanto en la tercera temporada -que aún no se estrenó- como en las dos anteriores.
– La cantante quiere llevar un sentimiento de superación y unión con su show navideño, sus canciones y su libro
Mariah Carey no sólo desea compartir una Navidad con todas las personas sino que también desea dejar un mensaje de superación a través de sus canciones, que cuentan parte de lo que tuvo que atravesar en su vida para convertirse en una estrella.
“Nunca pienses que no eres bueno, no permitas que nadie más te haga sentir de esa manera, debes de creer que cualquier cosa es posible, para mí así lo fue. Yo nunca dije ‘yo quiero ser sólo famosa’ sino que realmente creí en que podía alcanzar mis metas”, dijo a EL UNIVERSAL.
“Tengo una canción llamada ‘Make it happen’ y es realmente biográfica; otra como ‘Hero’… todas estas canciones, estos momentos, representan los diferentes lugares en que he estado en mi vida, como compositora, como persona, como mujer, y espero que las personas tomen algo de mi poder, porque sin todas esas cosas contra las que luché no hubiera podido estar aquí. Si me hubiera rendido, no hubiera estado nunca en un estudio haciendo ningún álbum”, añadió.
Durante este año, que fue muy difícil por la pandemia, la cantante abrió su corazón y compartió varios momentos difíciles de su vida en su libro «The meaning of Mariah Carey». Ahora, con esa nostalgia y aprendizaje de lo que atravesó, prepara su especial navideño Mariah Carey’s magical Christmas special.
“Si lees mi libro, ves a una pequeña niña que era tímida, asustada, sola. Nunca olvidé mi juventud, y ahora me siento muy feliz de poder compartir con mis hijos lo que atravesé. Creo que uno de mis grandes deseos esta Navidad es compartir con el mundo este especial, he trabajado mucho en esto, ha sido como un sueño este proyecto”.
“Será una Navidad diferente y muy especial”, dice la considerada Reina de la Navidad, quien recuerda cómo hace un año grandes ciudades como Nueva York se llenaban de gente en las calles y ahora, nada se podrá hacer.
Tomada de Redes
“Un día estuve a en una cuadra a las tres de la mañana, había globos, es una gran experiencia para los neoyorquinos, ves gente donde quiera y ahora va a ser bastante difícil, pero hay bastantes decoraciones en todo el lugar, para que siga siendo algo especial”.
Pero más allá de los regalos y el materialismo, indica que lo más importante es mantener el espíritu navideño.
“Al final lo excesivo no es tan importante, eso resulta ser algo extra, por ejemplo ‘All I want for Christmas is you’, literalmente dice que no me importan los regalos de Navidad que tenga debajo el árbol, cuando alguien me da, o hace algo por mí, no es por lo que me dan sino por la intención que hay”.
Ahora que es madre, explica que siempre trata de preparar la mejor Navidad para sus hijos y en este año, compartirla con sus seguidores con su especial navideño, que se podrá ver este viernes 4 de diciembre, a través de la plataforma Apple TV.
“Siempre trato de tener la mejor Navidad, me esfuerzo en ello, de hecho, ellos me dieron su lista de Navidad y tratamos de tener ese tipo de tradiciones, hacemos cosas como ver películas navideñas y creo que este año igual todos estamos muy felices de celebrarla”, explica.
– Para llegar a las nuevas generaciones, y hacer que sus contemporáneos recuerden su época, las integrantes del grupo aprenden a usar redes sociales y otras herramientas de comunicación
Fandango, el grupo de los 80, regresa a los escenarios y ahora, en una era de digitalización, sus integrantes comentan que poco a poco aprenden a usar las redes sociales y otras herramientas para llegar a las nuevas generaciones y a las personas ávidas de sentir nostalgia.
“Es estresante cuando no le sabes a esto, yo voy aprendiendo poco a poco con la marcha, me abrumo un poquito, pero uno tiene que subirse a ese caminito de las redes”, dice Alexa Álvarez.
“Esta cosa tecnológica es nueva para nosotras, estamos aprendiendo, aplicándonos y entendiendo cómo por medio de estas redes se puede llegar a millones de personas, nosotras estábamos acostumbradas en nuestra época a visitar las estaciones de radio, tv, la prensa y ahora todo es digital; aparte en esta época de pandemia nos ayuda para dar a conocer lo que estamos haciendo”, ahonda Anabella de Hoyos.
A pesar de todo, comentan que ha sido divertido su regreso, con el apoyo de su familia y amigos, siguen preparando coreografías y nuevas canciones, sin preocupaciones por la crítica, ni de nada.
“Vamos a gozar, ha sido un proceso diferente a como estábamos acostumbradas en los 80, porque no existían las redes sociales, porque antes teníamos una disquera que nos respaldaba y ahora ha sido distinto pero didáctico”, señala Alexa.
Este es el mejor momento para hacerlo, explica Rocío Torres porque, aunque son mamás, agrega, sus hijos ya están grandes, ya tienen más tiempo libre y ahora son ellos desean escucharlas cantar y conocer sus hits ochenteros.
“La nostalgia es un recuerdo que siempre querrás escuchar y en especial la música que se hizo, de los 80 y 90 aporta mucho; escuchas ‘Autos, moda’ y quieres hacer ese pasito, por eso la nostalgia está de moda ahora, y se debe a que hicimos buena música en esas décadas”, señala Alexa.
Con un mensaje de que nunca es tarde y todo se puede lograr, Frandango lanza su nuevo proyecto Reconexión, empezando con su sencillo “Hola que tal”, que ya se puede escuchar en plataformas digitales.
“Nuestro mensaje es que se atrevan, que todo se vale, nunca es tarde para hacerlo. Este proyecto nació de la pandemia; como en esta época, vamos subiendo sencillo tras sencillo, hasta que se completa el disco entero; hay muchos éxitos de nosotros, pero hechos de nuevo, respetando el pop que hicimos, con un estilo actual que invita a las nuevas generaciones a actuar y a reconectar a nuestra generación”, explica Rocío.
– La actriz ve positivo el resultado de su trabajo durante el encierro, como su podcast, pues asegura, le dio la posibilidad de mostrar otras facetas más fuertes de su vida, como su rol de mamá
Una de las cosas positivas que ha tenido la pandemia en la vida de Aislinn Derbez es que la ha llevado a sacar de sí una mayor creatividad, y como resultado, vio nacer diferentes proyectos.
“Yo saqué mi podcast, que es de los proyectos de los que más orgullosa estoy y me siento fascinada de la respuesta que tuvo la gente y es un proyecto que le abre la puerta muchísimo a mi intimidad, a las cosas que me apasionan, cosas muy fuertes, íntimas de mi vida, especialistas que me han cambiado la vida y transformado”, explica.
A ese proyecto se suma la nueva colección de joyería en la que colabora y que a partir de hoy está disponible.
Pero además, para la actriz, este 2020 también la ha hecho reflexionar sobre su vida y su rol como mamá.
“Las cosas que tenían cierta importancia ya no la tienen hoy, entonces fue cambiar de creencias, a mí en lo personal me ayudó muchísimo, fue como una lupa que apuntaba a todo lo que ya no está funcionando, lo que hay que cambiar en ti mismo, adentro de mí, de cómo hacerme responsable de las cosas que ya no quiero, que quiero ver diferente en mí misma y echarle muchas ganas”, relata Derbez.
“Sí hubo momentos muy duros y creo que gracias al trabajo, a la creatividad que estuve desarrollando con el podcast como con mis otras empresas y también a esta emoción y obsesión que tengo por ser mamá, una mamá lo más consciente posible, eso también me ayuda a sentirme mucho mejor, mi hija me ayuda muchísimo todos los días”, señala.
La actriz se dice emocionada de que otras mujeres la vean como ejemplo a través de los diferentes proyectos en los que ha participado, pero explica que lo único que está haciendo es darle voz y vida a las cosas que le apasionan y gustan, tratando de ser congruente con el estilo de vida que le gusta, que incluye el arte y el cuidado personal.
Entre sus próximos proyectos adelanta que lanzará una plataforma que se llamará La magia del caos.
“Es un proyecto muy grande y parte de nuestra visión es poder tener un lugar donde se unan todas las marcas, vamos a tener una tienda en línea donde vamos a apoyar muchísimo la economía nacional mexicana, llena de proyectos y marcas que tengan una iniciativa social, sean ecológicas o tengan una iniciativa muy artesanal y que todo sea mexicano”, dice la actriz.
“Es un proyecto que le va a dar mucha difusión a lo nacional”, considera.
Ellen Page, que alcanzó la fama como protagonista de «Juno» (2007), anuncióa través de su cuenta Twitter que es trans y que su nombre es Elliot.
Page, de 33 años, protagonista de la serie de superhéroes de Netflix «The Umbrella Academy», dio a conocer la noticia a través de una emotiva publicación en redes sociales, donde su nombre de usuario ya cambió de Ellen a Elliot.
“Hola amigos, quiero compartir con ustedes que soy trans, mis pronombres son él/ellos y que mi nombre es Elliot. Me siento afortunado por escribir esto. Por estar aquí. Por haber llegado a este lugar en mi vida”, se lee.
“Siento abrumadora gratitud por la gente increíble que me ha apoyado en este camino. No puedo empezar a expresar lo increíble que se siente por fin amar quien soy lo suficiente como para seguir a mi auténtico yo. Me han inspirado tantos en la comunidad trans. Gracias a todos por su valentía, su generosidad e incesante trabajo para hacer de este mundo un lugar más inclusivo y compasivo. Ofreceré cualquier apoyo que pueda y continuaré esforzándome or una sociedad más igualitaria y con más amor”, agregó.
Page aprovechó el mensaje para recordar la discriminación que sigue sufriendo la comunidad trans.
“Me encanta que soy trans. Y me encanta que soy queer. Y cuanto más me mantengo cerca y abrazo completamente quién soy, más sueño, más crece mi corazón y más prospero. A todas las personas trans que enfrentan el acoso, el autodesprecio, el abuso y la amenaza de violencia todos los días: los veo, los amo y haré todo lo posible para cambiar este mundo para mejor ”, finalizó.
Page recibió un gran apoyo hoy en las redes y, por ejemplo, en Twitter su mensaje acumuló más de 181 mil «me gusta» y fue retuitado en más de 60 mil ocasiones en menos de una hora.
Con una nominación al Oscar por la sorprendente y aclamada comedia «Juno», Page ha dejado su huella en otras películas como «Hard Candy» (2005), «Whip It» (2009) «Inception» (2010) o las cintas de X-Men «X-Men: The Last Stand» (2006) y «X-Men: Days of Future Past» (2014).
Conocido fuera del cine y la televisión por su gran activismo a favor de los derechos de la comunidad LGTB, Page ha destacado en los últimos tiempos por su participación en la serie de Netflix «The Umbrella Academy».
Al actor la producción le eliminó su voz para el personaje, así como también quitó su rostro cuando la cara del Lord Sith fue revelada en el «Regreso del Jedi»
Aunque en las últimas décadas en vez de empuñar un sable de luz, sostenía en su mano un plumón para firmar autógrafos, Dave Prowse será siempre recordado al personificar al mismísimo Darth Vader, señor de la galaxia del universo de «Star Wars». A partir del sábado 28 de noviembre, con su fallecimiento en Londres, Inglaterra, su nombre estará en el panteón de los actores que tras una máscara hicieron historia.
Después de varias décadas de padecer artritis, el actor de 85 años murió víctima de una enfermedad corta, según lo reportó este domingo el agente de Prowse, Thomas Bowington. Dave quien llegó a medir 2.01 metros, fue considerado en 1962 campeón de levantamiento de pesas, llegando a representar a los Juegos del Imperio Británico en Australia ese año.
Pero Prowse, nacido en Bristol, Inglaterra, tendría que hacerse cargo de otro imperio, uno que lo inmortalizaría en el acto de ponerse la máscara y traje de Darth Vader, comandando a tropas de Strormtroopers y llegando a decir la famosa frase de “¡No, yo soy tu padre!” al personaje de Luke Skywalker (Mark Hamill), en lo que se considera la frase más memorable de la historia del cine, homenajeada cientos de veces en la cultura pop.
La leyenda fílmica comenzó, cuando en 1976 el director treintañero George Lucas vio su imponente aparición en una escena del filme ’2001: Odisea del Espacio’, invitándolo a una habitación del foro de rodaje de ‘Star Wars’ donde estaba la máscara de Vader y del wookie copiloto Chewbacca. “¿Quién es el malo?” le preguntó Prowse al realizador y cuando éste le respondió que el de la armadura negra, el británico dijo: “Ese es el que seré. Todo mundo recuerda al villano”.
Una suerte de encuentros y desencuentros con Lucasfilm se iniciaron un año después, cuando en mayo de 1977 se estrenó ‘Star Wars’, descubriendo en plena premiere que su voz había sido sustituida por la del actor de teatro y cine, afroamericano James Earl Jones, mezclada con el efecto de respiración mecánico del sonidista Ben Burtt y produciendo así la voz emblemática de Vader.
Tres años después, cuando se llegó a esa escena emblemática del episodio V, ‘El Imperio Contraataca’ donde tenía que revelar que Darth Vader era el padre del personaje de Hamill, a éste último fue al único que Lucas y el director Irvin Kershner le confiaron el magno secreto. Prowse siempre aseveró, que de saberlo, hubiera actuada la escena de forma distinta.
Aún así la pericia física de Prowse tras el traje de Vader, su manejo del arte del esgrima y su posibilidad de transmitir emociones con su postura y tras la máscara, lo volvieron indispensable. Nadie puede olvidar a David como Vader caminando su astronave con el tema musical de “La Marcha Imperial” de John Williams.
Para el desenlace del episodio VI, ‘El Regreso del Jedi’, al ser desenmascarado Darth Vader, el rostro del actor tras la máscara no era David, sino el británico Sebastian Shaw. Años después, el documental español “Yo soy tu padre” recreó la escena de la revelación de la máscara, dándole la oportunidad al veterano actor de verse como si hubiera sido filmado en los años 80.
“Cuando en el 2002 pudimos traer a David (Prowse) por primera vez a México a la 3era Convención de Star Wars, él tuvo una inmensa popularidad con los fans, conquistando corazones, siempre agradecido con la calidez mexicanos, diciendo que nunca había visto a tanta gente junta a su alrededor”, recuerda Julio Moreno, ex-presidente del Fan Club Oficial de Star Wars, México.
Y mientras el conservatorio American Film Institute tiene a Darth Vader en la posición número dos (abajo de Hannibal Lecter) como el Mejor Villano del Cine, su relación con el público familiar siempre existió. Muchos británicos recordarán a Prowse también por su compromiso con la niñez, personificado en comerciales al Green Cross Code Man, ayudando a la niñez a entender las normas de la vialidad. Su presencia en la Tierra y el espacio, no será olvidada por muchos años más.
El festival Okupa Bloque Negro tendría por invitada a la cantante chilena, quien participaría con la finalidad de recaudar fondos para las mujeres necesitadas
Mon Laferte es acusada de transfobia y para evitar que se generen discusiones da por cancelada su participación en el concierto organizado por Okupa Bloque Negro, que tenía la finalidad de recaudar fondos para las mujeres necesitadas.
La cantante, a través de sus redes sociales, relató la experiencia que atravesó al haber aceptado la invitación con la finalidad de ayudar a un refugio de mujeres en donde detalló, que hay madres buscando justicia y mujeres que vienen de otras ciudades huyendo de sus agresores.
“Al recibir dicha invitación inmediatamente accedí y decidimos en conjunto hacer un pequeño concierto para recaudar ayuda (alimentos, medicina y ropa principalmente), compartí el evento en mis redes y a los minutos de esto comencé a recibir mensajes en donde se me acusaba de posible transfobia por apoyar al bloke, sin entender los motivos de esta acusación me pareció necesario investigar, entonces me comuniqué directamente con el bloque para saber su postura. Ayer por la tarde pude hablar con Erika (vocera de la Okupa y madre buscando justicia) le pregunté qué era lo que estaba pasando, Erika me dijo que ‘aquí el único enemigo es el patriarcado’”, explicó la chilena.
Tomada de Instagram
Sin la intención de tomar una postura de ser la representante de algún movimiento, la intérprete de éxitos como “Tú falta de querer”, “Amárrame” y muchos más, llegó a la conclusión de no formar parte del evento y pidió más empatía y respeto por las ideologías y pensamientos de todas las personas.
“Después de la llamada, de leer en redes y de varias horas de pensar llegué a la conclusión de que cada quién sabe en su corazón cuáles son sus sentimientos e ideas y que es importante respetar y tener empatía, bajo este pensamiento quiero comunicarles que he decidido no participar en el concierto, lo que menos quisiera es que se generen discusiones, siempre he intentado unir a las personas ya sea con mi música o mis acciones. Yo ya no quiero más odio, seguiré apoyando a todos los colectivos FEMINISTAS, TRANS, LGBTTTIQ+ como lo he hecho los últimos 10 años de mi vida. También quiero que sepan que me encargaré personalmente de recolectar ayuda para la Okupa”, comentó.
Por último, deseó que haya más unión y que se termine la violencia patriarcal y para ello pidió el apoyo de todos, además dejó abierta la invitación a prestar su voz para lo que se necesite.
“…quiero pedir con mucha humildad y amor a todxs que por favor aprendamos a respetar a todas las luchas, para que todos los mundos quepan en un mismo mundo, yo ya no quiero más violencia patriarcal, yo abrazo a todxs mis hermanxs, dividirnos compañerxs no es el camino, el enemigo es otro. Ya hay suficiente dolor y odio, a nosotrxs nos toca abrazarnos y apoyarnos. Mi voz estará siempre a disposición y cuando me busq (SIC)”, exclamó.
El ministro Oliver Dowden considera que la serie «The Crown» debe tener una leyenda que diga que es un trabajo de ficción
El ministro de Cultura de Gran Bretaña, Oliver Dowden, cree que la serie televisiva de Netflix “The Crown” debería tener la advertencia: Es un trabajo de ficción.
Dowden intervino el domingo en el debate sobre las libertades históricas tomadas por el drama sobre la familia real británica.
“Es un trabajo de ficción bellamente producido. Al igual que otras producciones, Netflix debería ser muy claro al principio de que es justo eso”, comentó Dowden al periódico Mail. “Sin esto, me temo que una generación de televidentes que no vivió estos eventos podría confundir la ficción con la realidad”.
Se espera que esta semana Dowden exprese su postura por escrito a Netflix. De momento, Netflix no respondió a una solicitud de comentarios.
Las interrogantes en torno a la fidelidad histórica no fueron un problema significativo en las primeras temporadas de la serie, que se estrenó en 2016 y que traza el largo reinado de Isabel II, que empezó en 1952.
Sin embargo, la cuarta temporada actual transcurre en la década de 1980, una década divisiva que muchos británicos recuerdan vívidamente. Los personajes incluyen a la conservadora primera ministra Margaret Thatcher —cuyo mandato de 11 años transformó y dividió a la nación— y a la fallecida princesa Diana, cuya muerte en un accidente automovilístico en 1997 traumó a los británicos y al mundo.
El exsecretario de prensa real Dickie Arbiter ha dicho que la serie es una “crítica feroz” del príncipe Carlos, el heredero al trono británico y a su primera esposa Diana. La problemática relación de la pareja, interpretada por Josh O’Connor y Emma Corrin, es una de las principales tramas de la serie.
El hermano de Diana, Charles Spencer, también ha dicho que la serie debería tener un aviso de que “esto no es cierto, aunque está basado en algunos eventos reales”.
“Me preocupa que la gente crea que esto es pura verdad y es injusto” comentó a la cadena ITV.
Algunos conservadores han criticado la forma en que se retrata a Thatcher, interpretada por Gillian Anderson. La primera mujer en ocupar el cargo de primer ministro de la nación, que falleció en 2013, se muestra en conflicto con Isabel II, interpretada por Olivia Colman, a tal grado que algunos han dicho que es exagerado.
El creador de “The Crown”, Peter Morgan, cuyo trabajo también incluye series dramáticas recientes como “The Queen” y “Frost/Nixon” ha defendido su trabajo, diciendo que todo fue investigado a profundidad y que es cierto.
Thomas Bowington, representante del actor, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje publicado en su página de Facebook
El actor británico Dave Prowse, quien dio vida a Darth Vader en la trilogía original de «La Guerra de las Galaxias», ha fallecido a los 85 años «tras una breve enfermedad», según confirmó este domingo su agente.
Thomas Bowington, su representante, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje colgado en su página de Facebook, donde indicaba que este falleció «ayer por la mañana», sin precisar apenas detalles, y agregando la célebre frase: «Que la fuerza le acompañe, siempre».
Prowse, que antes de pasarse al mundo del cine había sido culturista en la ciudad inglesa de Bristol, también llegó a ser condecorado con un MBE (Miembro del Imperio Británico) por su papel en el Green Cross Code Man, que promovía la seguridad vial en las carreteras de este país.
El trabajo que le dio celebridad a nivel internacional fue el de Vader en la archifamosa trilogía, un papel que ganó debido a su imponente físico -medía 1,98 metros-, si bien su marcado acento del West Country inglés no resultó del todo apto para la franquicia, por lo que fue doblado por James Earl Jones.
«Aunque fue famoso por interpretar muchos monstruos, para mí y para todos los que conocimos a Dave y trabajamos con él, era un héroe en nuestras vidas», apuntó Bowington en otra declaración a la BBC.
El agente tildó el fallecimiento de Prowse de «una pérdida profunda y verdaderamente dolorosa para millones de fans de todo el mundo».
Antes de iniciar su carrera en el cine, Prowse llegó a representar a Inglaterra en la modalidad de levantamiento de peso en los Juegos de la Commonwwealth a comienzos de la década de los 60.
Al parecer, el director de La Guerra de las Galaxias, George Lucas, se fijó en él para el papel de Darth Vader cuando lo vio interpretando a un guardaespaldas en el filme «A Clorckwork Orange» (1970), donde le invitó a presentarse a los procesos de selección para los papeles de Darth Vader y Chewbacca.
Pero, incluso antes de comenzar su carrera como actor, que desarrolló durante cinco décadas, sus servicios fueron requeridos dentro de los círculos de Hollywood, donde ayudó al malogrado Christopher Reeve a prepararse para las exigencias físicas del papel de Superman, como su entrenador personal.
Prowse debutó delante de las cámaras en la parodia de la película Casino Royale, de la saga del espía británico James Bond, en 1967, donde hizo de criatura de Frankenstein, un papel que le volvieron a pedir que encarnara en otras dos películas.
También apareció regularmente en varias series de televisión consideras «de culto», como The Saint Space (1999) y Doctor Who, en la que hizo de minotauro, en 1972.
