Espectáculos

Kate del Castillo revive violencia que sufrió al lado de Luis García

Te dejamos un recuento de cómo fue la relación entre la actriz y el exfutbolista de la Selección Mexicana

 

Ha pasado 16 años desde su divorcio y Kate del Castillo no deja de recordar la violencia que vivió con Luis García.

La actriz de «La reina del sur» e «Ingobernable» volvió a narrar, dentro del programa Red Table Talk: The Estefans, que el exfutbolista profesional llegó a patearla y estrangularla durante la relación.

En la emisión recordó ante las conductoras, Gloria, Emily y Lili Estefan, el momento en que le dijo a sus padres la situación por la que pasaba.

«¿Recuerdan la Navidad donde él tenía un rasguño en la cara? No se cayó como dijo, fui yo tratando de sobrevivir porque me estaba pateando y estrangulando», contó.

«Estaba prácticamente secuestrada y eso solo fue un año y medio que se sintieron como 10 años», añadió en otro momento de la entrevista.

Kate narró que varias veces García se ponía a llorar  y, arrodillado, le pedía lo perdonara.

«Realmente traté de que las cosas funcionaran», señaló la actriz que ha sido una de las más fuertes activistas en contra de la violencia a la mujer.

EL UNIVERSAL te presenta la historia de amor, una de las más sonadas de principios de siglo, a nivel mediático.

1999
Por vez primera Kate del Castillo y Luis García son vistos juntos. Los fotógrafos se regodearon con la imagen levantada durante la presentación de la telenovela «Ramona», que ella protagoniza.

https://youtu.be/a5Ci6OCjDjk

2001

El febrero contraen matrimonio la actriz y el futbolista,  de 29 años y  31 años, respectivamente.

2002

Kate aprovecha que Luis se va al Mundial de Corea y Japón y abandona la casa que ambos habitaban. La actriz ha dicho que durante año y medio la actitud de él cambió: de ser un hombre dulce, pasaba a empujones y aventaba objetos.

2004

El matrimonio se divorcia. De acuerdo con declaraciones posteriores de la actriz, tardó dos años en volver a tomar confianza consigo misma y la tranquilidad en su vida.

2017

Mediante un video para la campaña Real Women Stories, para animar a las mujeres víctimas de abuso a que levantan la voz, Kate revela que el ex futbolista le decía que se levantaba cada día más fea que el anterior.

«Solía esperar a que él se acostara para poder echarme a llorar. Siempre insinuaba que era una pésima actriz», dijo en esa ocasión.

2020

Mayo: En una entrevista con el comentarista deportivo Javier Alarcón, el exjugador profesional y ahora conductor en TV Azteca consideró que fue su situación laboral y madurez mental, la que afectó la relación.
En poco meses había cambiado de equipo y ciudad en tres ocasiones y, además, no sabía cómo se hacían cosas normales como pagar la renta.

 

«ROMA» puso la inclusión en el cine hollywoodense

Nicolas Celis, productor de la cinta de Alfonso Cuarón, consideró que la cinta hizo que las producciones aumenten el número de actores de otras nacionalidades

 

La película “ROMA” de Alfonso Cuarón no sólo logró llevarse en la pasada entrega del Oscar tres estatuillas y hacer que Yalitza Aparicio sea conocida alrededor del mundo, también consiguió que la Academia hollywoodense comenzará a ser más incluyente con sus nuevos miembros.

Así lo dio a conocer esta semana Nicolas Celis, productor de la cinta de Cuarón, quien detalló durante titulado “Inclusión y los premios Oscar”, que el filme de Cuarón ayudó a que nuevos proyectos no hablados en inglés puedan competir por un premio en las futuras ediciones.

En el panel, que forma parte de la edición 2020 del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Celis dialogó junto Meredith Shea, directora Asociada de Premios y Relaciones de los Miembros de la Ampas y Shawn Finnie, quien es el director de Difusión y Relaciones de los miembros de la Academia.

“Sin duda todo lo que ha traído ‘ROMA’ ha sido bueno, no sólo para quienes participamos en ellas, también para el país y para la manera en la que nos ven en otras partes. Tuvimos diez nominaciones para una película extranjera, hablado en español. Esta inclusión en las categorías muestra que la gente quiere ver películas habladas en distintos idiomas y probablemente con actores que no son los que la gente está acostumbrada a ver”, comentó Celis.

En el diálogo que duró cerca de una hora, Celis como nuevo miembro de la academia y también como mexicano que quiere abrir nuevos caminos para las producciones nacionales en Hollywood reconoció la labor que la academia está haciendo actualmente para impulsar los proyectos cinematográficos que llegan de todas partes del mundo.

“Queremos aprovechar esta ventana que está abriendo la Academia, para poder mostrar más de lo que hacemos en el país. Intentamos crear un sistema donde no sea una sorpresa que una película como ‘ROMA’ tenga este tipo de premios. El papel de todos estos comités ejecutivos en estas categorías es calificar cada película de manera integral, sin ver si está en inglés o no o si se hizo en Estados Unidos o en algún otro lugar”, señaló.

Por su parte Meredith Shea detalló que el éxito global que supuso “ROMA” aunado a la buena recepción de otros filmes ha hecho que la Academia volteé a mirar lo que se está haciendo en otras partes del mundo y también invitar a nuevos hacedores cinematográficos de otras partes del planeta.

“Queremos ser más abiertos, creo que ‘ROMA’ o ‘Parásitos’ han sido buenas muestras del gran cine que se hace en otras parte y creo que por eso está nuestro interés por invitar a miembros tan diversos, que ayuden a que la Academia tenga una visión más plural y diversa”, comentó Shea.

Meredith también se tomó el tiempo para hablar del duro golpe que ha supuesto la pandemia por Coronavirus para la entrega del Oscar y para toda la industria en general.

El Covid hizo que la Academia aplazara su entrega del año que entra, la cual iba a ser originalmente el 28 de febrero para el 25 de abril.

“Para el mundo entero ha sido difícil y para nosotros en la Academia ha supuesto un golpe muy duro, los cines están cerrados en todo el mundo por la pandemia. La iniciativa de los premios de la Academia fue permitir que las películas tuvieran su debut vía streaming o bajo demanda mientras los cines estuvieran así, pero mientras tanto seguimos esperando que todo mejore”, comentó.

Yalitza Aparicio: «Cuando estoy sola, soy de reggaetón»

La actriz de ROMA aseguró que es fan de Karol G; está confirmada para ser una de las presentadoras en los Latin Grammy 2020

 

Yalitza Aparicio, quien será este jueves una de las presentadoras de la gala de los Latin Grammy, se mostró muy ilusionada por su primera vez en el evento y aseguró que, aunque le gustan muchos géneros musicales, cuando está sola, es más de reguetón.

«Soy de todo tipo de música, dependiendo de la fiesta. Para estar sola soy de reggaetón, porque me pone alegre y puedo disfrutar mis actividades sin que me cueste», explicó.

En la fiesta de la música latina, Aparicio compartirá pantalla con artistas que están en boca de todos como Bad Bunny, J Balvin, Ricky Martin Anitta, músicos que admira y con los que estaría encantada de tomarse una foto, pero confesó que tiene una favorita.

«Tengo muchos favoritos, le comentaba al equipo que como fanática me pondría a tomarme fotos con todos, pero una de las personas que más me emociona escuchar es Karol G. Soy fanática de sus canciones», detalló.

Para la mexicana, esta es una oportunidad de formarse y aprender en un campo que nunca antes había explorado pero para el que está tomando los consejos de quienes serían sus compañeros en la entrega de premios: Carlos Rivera, quien hoy canceló su participación, y Ana Brenda Contreras.

«He estado viendo vídeos de diferentes eventos donde hacen este tipo de cosas, trato de preguntarle a gente que ya lo ha hecho y a mis compañeros y a resolver mis dudas en general. Saber todas esas cosas me van a ayudar a relajarme», contó.

Además, enfrentarse a su primera vez como presentadora en un evento de la magnitud de los Latin Grammy, no parece asustarla, sino más bien, dijo, le resulta estimulante y se enfrenta a ello consciente de lo que logró hasta el momento.

«Para mí como actriz es increíble tener otra oportunidad de experimentar más y conocer otras capacidades que pueda tener. Antes ni siquiera hablaba ante las cámaras, también implica abrir los ojos al resto del mundo y que vean que sí hay estas oportunidades. Voy a dar todo lo que tengo», indicó.

En 2019, la mexicana de ascendencia indígena fue nominada por su papel en la cinta de Alfonso Cuarón «ROMA» (2018), cuyo personaje, Cleo, una niñera que cuidaba a los hijos de una familia de clase media, dio la vuelta al mundo e incentivó a la industria cinematográfica y al público a abrir un poco más las puertas a la diversidad.

Después del éxito de la película, Aparicio se embarcó en múltiples proyectos y se convirtió en la primera mujer de ascendencia indígena en aparecer en la primera página de Vogue, entre otras revistas, además de participar en conferencias sobre igualdad y firmar como columnista en el New York Times.

En todas estas experiencias busca dibujar la senda para que otros jóvenes que vengan detrás no tengan que sufrir lo que ella y muchos antes sufrieron y sepan que pueden conseguir sus propósitos.

«Me siento muy contenta de mis nombramientos y proyectos. Lo importante es siempre ir andando, tener la frente en alto dando tu máximo esfuerzo. No quiero que la persona que vaya a llegar a este punto pase por las cosas que yo pasé, como discriminación, malos comentarios o desconfianza», detalló.

Cecilia Roth sigue dando guerra por las cineastas

– Para la actriz, aún falta mucho por recorrer hacia la inclusión femenina en el cine, aunque aplaude la presencia de cada vez más protagonistas mujeres

Para la actriz Cecilia Roth, una de las chicas Almodóvar en Todo sobre mi madre o Hable con ella, aún falta mucha inclusión femenina en el cine, donde hay un sistema patriarcal.

Hay películas donde las protagonistas son mujeres y eso no es lo que habitualmente sucede, sobre todo cuando los actores vamos aumentando de edad”, dice la argentina.

Pero vamos dando guerra, en todo esto que hasta hace poco tiempo era absoluta y culturalmente patriarcal, como en todos los ámbitos de la vida, hay la posibilidad de identificarse con personajes femeninos, con protagonistas, la más reciente película que hice tenía una directora de fotografía, empieza a haber esa inclusión necesaria, pero falta mucho”, agrega.

La ganadora del Goya de España por su actuación en Martin H, estuvo en la inauguración virtual de la tercera edición del Festival Smartfilms México, certamen integrado por únicamente cortometrajes hechos con teléfonos celular.

De acuerdo con los organizadores, sólo el 20% de participantes habituales son mujeres, porque según su investigación, son el género que le tiene más miedo a la tecnología.

Cuestionada al respecto, Roth considera que eso es por el sistema social que se vive.

El miedo la tecnología es el miedo a todo lo que un sistema patriarcal ha limitado a la mujer, pero de todo es lo que hemos hablado en el movimiento (feminista), hay un permanente movimiento y está la realidad de pertenecer al mundo femenino y contar historias desde ese lado”, expresa la actriz de 64 años.

Estima que el confinamiento por la pandemia del Covid-19 ha generado creatividad de los artistas, lo cual se verá reflejado en los trabajos futuros.

Lo más importante de la pandemia es la creatividad con los medios que hay, siempre se puede, la creatividad y el arte superan los bajos presupuestos y más a las pandemias.

(Lamentablemente) La cultura no es esencial, no le ha dado demasiada importancia de que los actores, los técnicos que hacemos el audiovisual, seamos considerados trabajadores esenciales; creo que cualquier persona después de un día de trabajo, lee, escucha música, ve una película o serie y ahí es donde lo que hacemos se transforma en algo esencial”, subraya.

Roth comenzó su carrera en 1976, llegando a contabilizar más de 80 producciones en su filmografía, entre ella, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, La hija del caníbal, Los amantes pasajeros y Epitafios.

 

Batman. «El Regreso del Caballero Oscuro» obsesiona a Zack Snyder

– El cineasta Zack Snyder ha comentado que todavía tiene el sueño de realizar una película basada directamente en el cómic de Frank Miller

 

Parte de la trama de «Batman v Superman» de Zack Snyder, sobre todo en lo referente al enfrentamiento entre Batman y Superman, se inspiró en la obra maestra de Frank Miller «The Dark Knight Returns». Y parece que el director se quedó con ganas de adaptar la icónica historia, porque sueña con hacer una película basada directamente en el cómic.

Actualmente, Snyder está completando los reshoots de su versión de «Justice League», para la que Ben Affleck volverá a enfundarse el traje del Caballero de la Noche. Los comentarios apuntan a que el actor ha firmado un contrato que incluye su regreso como Batman en varias películas y series de HBO. Una de ellas podría ser la adaptación de «El Regreso del Caballero Oscuro», que lleva mucho tiempo en los planes del cineasta.

En el cómic de Frank Miller se presenta a un Bruce Wayne envejecido y cansado que tiene que volver a la acción cuando un Joker menos castigado por la edad engaña a Gotham para escaparse de Arkham. Una historia que, curiosamente, coincide tanto con la versión de Batman de Affleck como con el Joker de Joaquin Phoenix, cuya escena en el programa de Murray se inspiró en un pasaje de la novela gráfica.

Durante una transmisión de streaming de League of Mayhem de The Nerd Queens, Snyder reveló que está obsesionado con la miniserie de cuatro números, y que, si de él dependiese, le encantaría llevar la historia a los cines.

«Vi un tuit hace poco que decía `Snyder necesita dejar de leer El Regreso del Caballero Oscuro y leer otros cómics de Batman'», explicó en el directo. «Estuve a punto de contestarle».

«Estoy realmente obsesionado con ese cómic. Siempre he pensado que, tal vez en algún día futuro, cuando tengamos a un Batman envejecido, simplemente haremos la película. Es un sueño que tengo», aseguró el director de Liga de la Justicia.

La influencia de la obra maestra de Frank Miller ya se ha dejado ver en las películas de Snyder para el DCEU, que presentaron a un Batman hastiado y muy agresivo. Sin embargo, ahora mismo el director está muy ocupado en completar su Liga de la Justicia, que llegará a HBO Max en 2021.

Por otro lado, mientras el rodaje de «The Batman» con Robert Pattinson continúa en Reino Unido, tanto Affleck como Michael Keaton han sido confirmados para la película en solitario de «The Flash» que dirige Andy Muschietti.

«Black Panther 2» no recreará digitalmente a Chadwick Boseman

– El actor que dio vida a Black Panther en el Universo Cinematográfico de Marvel falleció a los 43 años

 

Victoria Alonso, productora ejecutiva de «Black Panther», aseguró que la secuela del rey de Wakanda no contará con un doble digital de Chadwick Boseman, actor fallecido a los 43 años de edad a causa de cáncer de colon.

En una reciente entrevista la productora afirmó que como Chadwick solamente él y ya no está con nosotros, por lo que están sorteando las posibilidades que tienen para sacar adelante la historia y saber cómo honrar al actor, cuyo deceso consideró como algo demasiado doloroso.

De acuerdo con Deadline, la secuela comenzará grabaciones a inicios de 2021, además que prevén que el estreno sea en 2022.

La productora afirmó que comprende que a veces 2 o 3 meses puede parecer demasiado tiempo, pero que no lo es, además que deben pensar realmente en lo que harán.

El trabajo que hizo Chadwick Boseman en «Black Panther» se volvió un ícono para la comunidad de ascendencia africana, marcando una generación.

«Black Panther», dirigida por Ryan Cogler, fue un éxito taquillero y obtuvo tres premios Oscar, además de una nominación como Mejor Película.

La Sonora Dinamita moderniza la cumbia

– El grupo desea conquistar a nuevas generaciones con duetos con Mon Laferte y Andrés Calamaro

Al escuchar los primeros acordes de “Se me perdió la cadenita”, “Oye”, “Capullo y Sorullo” una descarga de adrenalina invade el cuerpo de las personas y no importa si son adeptos al rock o al pop, todos comienzan a bailar, es por esta razón que Eddy Guerra, líder y director musical de la Sonora Dinamita, quiere modernizar la cumbia para las nuevas generaciones.

Estos temas son icónicos conocidos por mucha gente, entonces nuestro proyecto consiste en acomodar ese tipo de temas a las nuevas generaciones, tener un concepto más moderno de la forma de cómo se hace esta música, para que la gente joven la reciba. En la medida que la juventud y las nuevas generaciones gusten de esta música, va a seguir por siempre la cumbia y no pasará de moda”, dice a EL UNIVERSAL.

El proyecto se llama “Transformando la Cumbia” y hacen dueto con cantantes como Mon Laferte, La Banda El Recodo y Andrés Calamaro, compositor del éxito “Mil horas” y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Todos estos artistas han compartido escenario con nosotros en un evento macro que hace la empresa y nosotros ya habíamos participado a lado de Los amigos invisibles con ‘Oye’ y eso fue un éxito increíble. Y bueno, nosotros seguimos haciendo ese tipo de conciertos para gente joven, que les gusta el rock, pero nos dimos cuenta que la cumbia le gusta a todo el mundo y en ese orden conocimos Andrés Calamaro, que además de ser un personaje icónico y un personaje de éxito a nivel internacional fue increíble que haya aceptado trabajar con nosotros”, comenta.

Y aunque por ahora no se pueden presentar en vivo, el grupo pide paciencia y llenarse de pensamientos positivos.

La vida es así, no es la primera pandemia que vive la humanidad lo único que hay que tener es fe, porque al final del túnel vamos a ver una luz y yo soy un hombre convencido de eso, porque soy un hombre de fe, de que esto no va a durar toda la vida y esto va acabar y nosotros vamos a volver a poder tocar y en vivo y sentir la calidez de lo que significa hacer música en un escenario”, comenta Eddy.

Susana Zabaleta aprendió del abrazo que no recibió

– La actriz y cantante debutará como escritora con «El otro libro de los abrazos o por el hueco de la armadura»; hará teatro en streaming

En las ausencias de los abrazos es en lo que uno se fija, en lo que te hace falta no en lo que te sobra”, asegura Susana Zabaleta, quien durante cuatro años se dedicó a indagar acerca del significado de los abrazos y lo que obtuvo lo transformó en un libro.

El otro libro de los abrazos o por el hueco de la armadura es la primer obra que la actriz y cantante escribe a sus 56 años.

Lo hizo junto a la fotógrafa Mariana Gruener, con quien además recopiló imágenes de fotógrafos mexicanos quienes retrataron abrazos en todo el país.

Siempre se me hacía muy ridículo que la gente se abrazara, me parecía cursi y después me puse a averiguar por qué yo todos los abrazos los ponía en el modo sexual y de eso se trata este libro, de mi experiencia personal acerca de la ausencia de los abrazos y reúne toda la información que se recopiló por este ejercicio, me iba a los museos a recibir abrazos y fue ahí donde aprendí”, contó Susana en entrevista con EL UNIVERSAL.

Además de este proyecto, que estará a la venta en la primera semana de diciembre, también estrenará la obra Amor, dolor y lo que traía puesto, vía streaming el 21 de noviembre a las 20:30 horas.

Se trata de una puesta en la que comparte escenario junto a actrices como Silvia Pinal y Diana Bracho.

Habla acerca de lo significativas que pueden llegar a ser las prendas de ropa.

Podría llamarse algo frívolo pero yo no lo considero así porque la ropa puede contar cualquier historia de la vida desde una bolsa, unos calcetines o una ropa interior”.

Yo por ejemplo, tenía un overol que tenía que ver con muchas épocas de mi vida, lo usé hasta cuando estaba embarazada, lo usé desde la Escuela Superior de Música y Danza, lo usaba para bailar”, recordó.

El 26 de noviembre también será parte de un ejercicio teatral virtual dentro del festival Drama Fest/ DramaZoom, con el montaje Una mujer en su mundo camina contenta, donde interpreta a Yoko Ono.

Me siento muy identificada con Yoko porque fue una mujer muy juzgada y eso nos pasa a todas las mujeres y en lugar de ser solidarias con nosotras mismas, somos muy cabronas”, consideró la intérprete.

Es como un ensayo grabado yo voy a leer, pero al mismo tiempo Sixto Castro me va a estar dirigiendo, es un ejercicio muy honesto porque es como si entraran a nuestro mundo del actor y vean que es lo que pasa en nuestro entorno”, detalló.

«Qué difícil es ser joven ahorita», concuerdan Del Toro y Cuarón

Durante el conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, los cineastas recordaron cómo han forjado una amistad verdadera

El trabajar en el Séptimo Arte y vivir fuera del país no es excusa para que Alfonso Cuarón Guillermo del Toro no se preocupen y ocupen por lo que ocurre en el país, muestra de ello ha sido las diversas ocasiones en las que los cineastas mexicanos han alzado la voz cuando creen que se está cometiendo una injusticia.

En septiembre pasado, cuando se anunció el recorte presupuestal al cine mexicano, Del Toro y Cuarón expresaron su descontento y consiguieron entablar un diálogo con las autoridades.

Para ambos cineastas  en estos momentos, el mundo del entretenimiento y la sociedad están viviendo momentos convulsos, y si bien consideran que es un momento muy complicado para ser joven, también confesaron que son estos momentos en los que los jóvenes están siendo los más propositivos.

“Definitivamente estamos viviendo un momento de devastación y de división muy grueso. Se nos dice constantemente todo lo diferentes que somos unos de otros, por mil razones: raza, color de piel, por lo que sea y la verdad es que hay una destrucción de la unidad muy fuerte y llega por todos lados. Y es un momento interesante para hacerse estas preguntas”, confesó Del Toro.

El director tapatío y Cuaron tuvieron este sábado el conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, en la que durante casi dos horas los cineastas mexicanos hablaron de sus inicios en el cine, su preocupación por las nuevas generaciones y el cómo agradecen ser adultos en estos momentos tan convulsos.

“Qué difícil es ser joven ahorita y me da cierto confort estar gordo, viejo y canosón porque digo: ‘qué bueno que tocó algo diferente’ porque esto que estamos viviendo es muy difícil para mí. Hay un clima muy de miedo en todos los ámbitos y hay una idea de que la narrativa tiene que servir, no representar, una ideología y el error es que la ideología termina no representando a nadie”, detalló Guillermo.

Los realizadores mexicanos detallaron que afortunadamente las redes sociales y el internet y la vena política y social de los jóvenes han hecho que hoy la fuerza y el poder resida en las nuevas generacio

“La esperanza y el poder ya no está en las figuras de gobierno, sino en los grupos ciudadanos, en las iniciativas individuales, personales, de grupo, fuera del ámbito de gobierno; esa es la gran esperanza, es donde se tiene que acabar el silencio y visibilizar a los monstruos verdaderos”, indicó el director de “La forma del agua”.

La relación que existe entre Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro los ha hecho hablar sin tapujos, de manera honesta y a veces escuchado lo que no quieren oír pero si lo que necesitan, situación que ha llevado a que la amistad que tienen y en la que también incluyen a Alejandro González Iñárritu ha perdurado los años y las distancias.

Durante la charla, Guillermo dijo que algo que les ha funcionado en su amistad ha sido hablar de manera sincera y siempre brutal.

«Una cosa que realmente me ha dado fuerza a un nivel muy íntimo y conmovedor ha sido la amistad con Alejandro y contigo. Eso a nivel identitario es una confirmación de que al final de la vida con lo último que te quedas son los compas. El pacto entre los tres es la neta decir la neta. Recuerdo el viaje por carretera entre Francia e Italia, que fue como un (la película) ‘Y tu mamá también’, pero mal casteada (con mal elenco) y sin Maribel Verdú, platicando todas las tonterías, todo lo difícil y todo lo duro y terminamos cambiando papeles”, expresó Guillermo.

El conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento” tendrá una repetición el próximo domingo 16 de noviembre a las 16:00 horas y lo recaudado será a beneficio del Grupo Solidario Ubuntu AC y la AMPAG.

«En mi corazón lo perdono, pero no en un papel», dice Stephanie Valenzuela sobre Eleazar Gómez

La peruana no quiere cargar con rencores en el corazón, pero legalmente irá hasta las últimas consecuencias para que se haga justicia

“El perdón está en mi corazón”, dice Stephanie Valenzuela, pero eso no implica que vaya a otorgar el perdón legalmente o que vaya a aceptar algún trato en torno al que fuera su pareja, Eleazar Gómez, luego de ser agredida físicamente el jueves pasado.

“Lo perdono porque yo no voy a cargar con rencor en mi corazón, y lo que pase con la justicia, si la justicia decide que él tiene que pagar por sus errores de alguna manera será decisión de ellos, yo cumplí con lo mío y no le deseo ningún mal. Yo por mi parte no voy a otorgar ningún papel de perdón, simplemente el perdón de mi corazón y ya”, dijo este jueves durante conferencia de prensa.

Mientras que el proceso legal sigue su curso, Stephanie dice que no prefiere pensar si estuvo o no cerca de la muerte, tampoco si le parece injusta la tipificación del delito como violencia familiar y no como intento de homicidio.

“Pues yo lo único que puedo agradecer es que estoy viva, que estoy bien, que soy una mujer fuerte, que sé que muy pronto voy a seguir feliz, sonriendo, que sé que la música me va a curar, que todo va a estar bien, y ya desear o decir si es justo o no es justo, yo lo único que siento que estoy agradecida es que estoy bien, que estoy viva y que estoy bien, lo demás ya escapa de mis manos, no soy el poder judicial, no soy el ministerio público y ya no me podría quejar ni poder decir nada, me siento agradecida por las personas que me han brindado su apoyo, me siento agradecida con la vida y con dios que estoy viva ys é que estas experiencias en la vida nos llegan a algunas personas para algo bueno, par a hacernos más fuertes”.

La cantante se dijo contenta de ver que otras mujeres y otras exparejas de Eleazar han decidido alzar la voz, contar sus experiencias, y que incluso alguna de ellas realizará acción legal.

Ahora,Stephanie se siente con la responsabilidad de ayudar a otras mujeres que han vivido experiencias similares a la suya para salir adelante, por ello quiere prepararse y comenzar a trabajar en torno a este tema.

Durante la conferencia,Stephanie no quiso hablar de sus proyectos musicales, dedicó el espacio a comentar de esta situación que vivió porque dijo, quiere darle vuelta a la página. En cuanto a la música que tenía pensada lanzar con Eleazar, específicamente un tema musical que saldría el próximo 13 de noviembre, comentó.

“Teníamos el 13 que lanzar una canción, pero como comprenderás después de lo que ha sucedido esa canción no verá la luz, Faro Latino se solidarizó con el caso”, dijo ella. Los responsables de Faro Latino también comentaron que terminaron toda relación con Eleazar Gómez y que todo su apoyo está con Stephanie.

La joven de origen peruano enfatizó en que nunca se le ofreció dinero para otorgarle el perdón al que fuera su pareja, y que no ha hablado con la madre de Eleazar, solamente con una de las hermanas de éste, Zoraida Gómez.

“Lo comenté anteriormente, como mujer me siento apenada de que ella pase por esto, tenemos familia que sufre, me da mucha pena, sé que ellos no tienen la culpa. No he podido hablar con la mamá, sólo con la hermana”.

Sin arrepentirse por haber hecho lo que tenía que hacer tras ser agredida (denunciar), Stephanie habló de lo importante que es alzar la voz y realizar las acciones pertinentes, ya que es la única manera de que se genere un precedente.

“Si quieren parar con la violencia tienen que hacer sus denuncias”, dijo firme, clara, y señaló que ella va a sanar y buscará ayuda psicológica, que saldrá de esta situación y seguirá luchando por sus sueños, como lo ha hecho siempre. En cuanto a tener miedo a represalias, declaró.

“Yo soy una mujer fuerte y con sueños, no creo que deba flaquear ni demostrar debilidad, uno puede tener temor de represalias mientras él esté en el reclusorio, si llega salir habrá una medida cautelar, tampoco quiero que las mujeres tengan miedo”.