A dos meses de la muerte de Naya, Riley realizó dicho homenaje en el programa de Jimmy Kimmel
Sin duda alguna la muerte de Naya Rivera impactó y sorprendió al mundo del espectáculo, Amber Riley fue la primer persona con la cual Naya Rivere realizó un dueto en la famosa serie «Glee», el cual se titula «This boy is mine» de Brandy y Monica.
El vínculo emocional que ambas actrices compartían era tan grande que cuando Naya falleció, Amber compartió una foto en su feed de Instagram en el cual le había dedicado unas palabras, actualmente el post se encuentra activo pero el emotivo mensaje que expresaba fue eliminado.
A dos meses de su partida, Riley decidió realizarle un pequeño y conmovedor homenaje en el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live, la canción que interpretó fue «A moment» un tema escrito por ella en el cual le inspiró la muerte de Naya.
«Todos piensan que estoy bien, pero nadie sabe cómo me siento realmente… Estoy lista para pelear, estoy lista para ver qué hay del otro lado. Estoy lista para llorar y dejarlo ser … No tengo mucho orgullo, dejo eso a un lado, vuelve a mi», se lee en la letra de la canción.
Durante dicho homenaje, la producción presentó fotografías de Naya a través de un proyector y esto volvió aún más conmovedor la presentación.
Riley compartió antes y después del homenaje un par de Tweets con diferentes frases, en las cuales hace honor a su amiga.
we love you amber. so much. and in nayas words, another amber riley power house performance pic.twitter.com/uk5XsdVEdb
«No pasaron ni 15 segundos antes de hacer un charco de lágrimas. Te quiero Naya. DEP ángel», escribió.
También agregó que la mamá de Naya fue quien le otorgó las imágenes que se proyectaron durante la presentación.
Naya’s amazing mom gave me those photos. Thank you Mama Yoli 😘 continue to uplift and pray for them 💜💕 thank you @LilRel4 for letting me a part of your vision for our friend. Love you
«La increíble madre de Naya fue quien me dio las imágenes. Gracias mamá Yoli. Continúen animandola y rezando por ellos. Gracias Lil Rel por permitirme ser parte de tu visión de nuestra amiga. Te quiero».
Los fans de ambas agradecieron a Riley por realizar este homenaje y expresaron que a futuro les encantaría ver algo igual, ya que la protagonista de «Santana López» será recordada por siempre.
Manuel «El Loco» Valdés tuvo una breve vida en el cómic mexicano
Así como «Capulina» o «El Chavo del Ocho», Manuel «El Loco» Valdés tuvo vida en el cómic mexicano, aunque su permanencia fue de sólo unos cuántos números puestos a la venta.
A finales de los 80’s, el comediante fue protagonista de «El mundo Loco del Loco Valdés», historieta que no sobrepasó la decena de publicaciones y que lo colocaba en distintas aventuras.
El primer número, titulado «Cupido, loco y chiflado», se obsequiaba al público para introducirlo al mercado; los siguientes números costaban 500 viejos pesos, lo que equivaldría a 50 pesos actuales.
Sixto Valencia, ilustrador del clásico Memín Pinguín, tuvo a su cargo dicha tarea por parte de la Editorial Vid.
«Las aventuras eran de caracterización, es decir, anécdotas donde el ‘Loco’ tomaba diferentes personalidades: detective, mesero y así», cuenta Luis Gantús, coleccionista y director de la CONQUE, convención de cómics en México.
Él mismo cuenta con cuatro números publicados y forman parte de su archivo personal.
La otra publicación donde «salía» el «Loco», aunque nunca fue oficial, fue a partir de 1977 y llevó por título «América, América…y ya!», donde alguien muy parecido al actor, fanático del entonces equipo canario, era el personaje central.
«Dedicada al club de futbol, aunque no es propiamente del Loco Valdés, el personaje principal ‘El Chiras’ está basado en un actor que era muy conocido por su afición a ese equipo», comenta Gantús.
La historieta era dibujada por Héctor Macedo («Aventuras de Capulina» y «Las aventuras de Pancho Pantera») y el argumento de Enrique Talancón.
Gantús recuerda que existió la posibilidad de hacer en historieta el programa «Ensalada de locos», donde participó además del «Loco», Alejandro Suárez y Héctor Lechuga, pero jamás se concretó.
Chadwick Boseman deja un legado en el que destaca su papel como Black Panther, el superhéroe africano de Marvel Studios
Después de una lucha silenciosa y secreta contra el cáncer, Chadwick Boseman falleció a los 43 años. Pese a su corta carrera, el actor deja un legado en el que destaca su papel como Black Panther, el superhéroe africano de Marvel Studios.
Un papel con el que debutó en 2016, en «Capitán América: Civil War», y que luego interpretó en otras tres ocasiones. Dos más junto a otros superhéroes de Marvel, en «Avengers: Infinity War»(2018) y «Avengers: Endgame» (2019), y en su película en solitario «Black Panther», en 2018.
El filme dirigido por Ryan Coogler, además de un éxito en taquilla con más de mil 300 millones de dólares de recaudación, fue un auténtico fenómeno social, convirtiéndose en símbolo para la comunidad negra estadounidense. Además, Black Panther hizo historia con sus siete nominaciones a los Oscar incluyendo la de Mejor Película, algo que nunca antes había logrado un filme basado en personajes de cómic.
Cuatro películas dentro del UCM en las que Black Panther protagonizó momentos inolvidables, cargados de acción, épica y emoción. En homenaje al actor fallecido, repasamos algunos de los más recordados:
Su presentación en «Civil War»
Fue en «Capitán América: Civil War» cuando los fans de Marvel vieron por primera vez en pantalla a Black Panther. Tras el mortal atentado contra el rey de Wakanda, T’Chaka, su hijo y heredero busca venganza enfundado en el traje del legendario guerrero de su nación.
Su objetivo no es otro que el gran sospechoso del asesinato: Bucky (a.k.a. El Soldado de Invierno) que controlado por Hydra no se lo pondrá fácil. Tampoco lo hará Steve Rogers (Capitán América) que, con la ayuda de Falcon, está dispuesto a salvar a su amigo y liberarle del control de los villanos.
https://youtu.be/3xe8gI9fk3g
LLegada a Wakanda
Tras los sucesos de «Civil War», que dividieron a los Vengadores, T’Challa regresa a casa con el cadáver de su padre asesinado y con la responsabilidad de asumir su cargo. Una empresa que no será fácil ya que contará con un adversario inesperado.
Pero antes de la irrupción del temible Killmonger, el filme presenta las primeras imágenes de Wakanda, una nación ubicada en el corazón de África que permanece oculta a los ojos del mundo y que cuenta, gracias a su yacimiento de vibranium, un metal de procedencia alinenígena, con una avanzada tecnología.
https://youtu.be/r8nxdAGg2FY
Su adiós a T’chaka
En una escena que muchos compararon con la de Simba y Mufasa en «El Rey León», T’Challa se reencuentra una última vez con su padre fallecido, que le da los últimos consejos y enseñanzas para convertirse en el Rey que su pueblo necesita.
https://youtu.be/hGeqA-bMBD4
«No estoy muerto»
Después de que Killmonger derrote inesperadamente a T’Challa en la ceremonia de su coronación, el villano interpretado por Michael B.
Jordan, se hace con el control de Wakanda. Y justo cuando está a punto de usar su avanzada tecnología para lanzar una ofensiva con la que ya no habrá vuelta atrás… de entre los restos de una nave derribada emerge Black Panther, al que daban por muerto y que reaparece para reclamar su cumplida revancha y recuperar el trono de su padre.
En el recuerdo quedará también el ya mítico «¡Wakanda Forever!» («¡Wakanda por siempre!»), uno de los gritos de guerra que ya forma parte de la historia del UCM.
https://youtu.be/3YKeuNcHY9c
Un escudo para el Capitán América
Ya en Infinity War, ante la inminente invasión de las fuerzas de Thanos, Wakanda se prepara para la batalla. Tras la llegada de Capitán América, Viuda Negra, Bruja Escarlata, Hulk, Falcon, Máquina de Guerra y Visión (acompañado de su Gema de la Mente), T’Challa da las instrucciones para resistir.
El objetivo no es otro que ganar todo el tiempo posible mientras su hermana Shuri intenta desprender la Gema de Visión sin matarle. Y en este empeño la última de sus órdenes antes del feroz combate es proveer a Steve Rogers de un nuevo escudo. Otra frase para la historia.
La batalla de Wakanda en «Infitity War»
Sin duda, una de las batallas más épicas de todo el UCM. Arengados por los gritos de su rey, las huestes de T’Challa defienden con su vida la entrada a Wakanda donde los Vengadores esconden del Titán Loco una de las gemas del infinito.
Y además de su carisma, con sus atronadores e imponentes gritos, Black Panther demuestra también en esta batalla sus dotes de estratega -tomando una decisión arriesgada pero necesaria- y sus tremendas habilidades para el combate dejando, en su primera acometida en primera línea junto a Capitán América, un buen puñado de movimientos que quedaron grabados en la retina de los fans… y en los cercenados cuerpos de los Outriders de Thanos.
La batalla final contra Thanos en «Endgame»
No fue casualidad que el primero de los «resucitados» héroes que, cuando todo parecía de nuevo perdido, se suma al Capitán América en la batalla final de Endgame contra Thanos sea Black Panther. Flanqueado por su hermana Suri y su fiel Okoye, T’Challa emerge de del primero de los círculos creados por Doctor Extraño en uno de los momentos más emocionantes del Universo Cinematográfico Marvel.
Tras él, el resto de héroes que se convirtieron en cenizas después del chasquido de Infinity War se unen para un último combate mientras resuena el grito de guerra de Wakanda: «¡Yibambe!». Absolutamente épico.
En una versión jamás vista Bombón, Bellota y Burbuja tendrán una nueva aventura
«Las Chicas Superpoderosas» regresarán a la pantalla chica, pero ahora en una versión live action gracias a Greg Berlanti, productor de la serie «The Arrow».
De acuerdo a Variety, la nueva producción correrá a cargo de The CW y será desarrollada por Warner Bros. TV y Belanti Production, en donde se mostrará a Bombón, Burbuja y Bellota en su versión adulta. Las protagonistas se verán desilusionadas por desperdiciar su infancia combatiendo al crimen de Saltadilla, pero las nuevas amenazas harán que se tengan que unir de nuevo para salvar al mundo.
El proyecto que será en formato live-action estará a cargo de los guionistas y productores ejecutivos Heather Regnier, quien ha colaborado en programas como «Veronica Mars» y «Falling Skies», y «Diablo Cody», quienes ya estarían escribiendo el primer capítulo.
Hasta el momento no se han dado detalles acerca de cuándo se estrenaría el episodio piloto ni las actrices que darán vida a las tres heroínas.
«Las Chicas Superpoderosas» fueron creadas por Craig McCracken y tuvo su primera emisión en noviembre de 1998 con la distribución de Cartoon Network.
Con una duración de más de 20 minutos por capítulo, la serie animada contó con 78 episodios divididos en seis temporadas. Su última transmisión fue en marzo del 2005.
La caricatura perteneció a la primera línea de producciones originales de Cartoon Network, llamada Cartoon Cartoons y que es considerada como el máximo exponente del renacimiento de la animación estadounidense.
Su éxito hizo que la serie fuera nominada a diversos premios como los Kids Choice Awards. Además pelear en seis ocasiones por los premios Primetime Emmy y nueve Annies.
El actor compartió su experiencia en la sala de cine
Tom Cruise sorprendió a sus seguidores al animarse a regresar a los cines luego de varios meses de no poder hacerlo debido a la pandemia del Covid-19.
A través de sus redes sociales, el actor subió un video en donde se puede ver una bitácora de su travesía rumbo a la sala para ver la película «Tenet».
El video muestra al protagonista de cintas como «Misión Imposible» y «El Último Samurai» llegar al recinto a presenciar la nueva entrega de Christopher Nolan. El también productor cine usa en todo momento el cubrebocas y no muestra ninguna escena de la película.
Al finalizar, Cruise se muestra satisfactorio con lo que acaba de ver y brinda aplausos. «Gran película. Gran Pantalla. Me encantó» colocó como descripción el ganador de tres Globos de Oro.
«Es genial estar de vuelta en un cine con varias personas. Me encantó (la película)», añadió en la publicación que da muestra de cómo es regresar a los complejos de cine en esta nueva normalidad.
Las reacciones de los seguidores no se hicieron esperar y generó opiniones divididas, ya que unos estaban emocionados de ver al actor de 58 años retomar la normalidad, mientras otros no se mostraron tan contentos.
«Tom Cruise volvió al cine con máscara y distancia social. El héroe que merecemos», escribió la usuaria Ana.
Recuerda Siempre Si vas a salir de tu casa, usa tu cubrebocas, no hagas las cosas a lo menso,
Recuerda siempre Se Cómo Tom Cruise, no como Justin Bieber
Otros internautas alabaron el hecho de que Tom Cruise respetó las medidas sanitarias y pidieron que las personas sigan el ejemplo.
El usuario Sergio destacó que el originario de Nueva York se tomara el tiempo para presenciar y apoyar películas que no estén relacionadas con él.
Sin embargo, otras personas no pensaron igual y lo criticaron por arriesgarse al salir de casa.
«¿Estás consciente de que los filtros de tu máscara exponen a las personas a tu alrededor al Covid si es que lo tienes?» y «Veo eso y creo que hay demasiada gente en ese auditorio y no hay forma de que entre a un cine a menos que tengamos una vacuna o un tratamiento efectivo. Una Película simplemente no vale la pena» son algunos de los comentarios que se pueden leer en la publicación.
Actualmente, Tom Cruise se encuentra trabajando en el rodaje de «Misión Imposible» siete y ocho, ambas dirigidas por Christopher McQuarrie. Las nuevas entregas de la famosa franquicia se filmarán de manera simultánea y respetando las medidas sanitarias.
El 28 de agosto lanzará «Llámame», una canción de desamor basada en una historia que tuvo con un amigo
Fue en junio pasado cuando Raymix dijo a través de un video de Youtube que era gay, y que lo compartía a pesar de las recomendaciones de gente de la industria que le decían, en pleno 2020, que no lo hiciera público porque la audiencia no estaba lista para un artista que hacía cumbia o regional que fuera diferente a lo normal.
Él no hizo caso y más feliz que nunca declaró que era gay. A unos meses de haberlo hecho, dice que no se arrepiente de nada, sino al contrario:
“Sí hubo consecuencias de haberlo dicho, pero para bien. Existía mucho prejuicio porque el género de la cumbia viene debajo de la rama del regional mexicano y predomina el machismo. Era un poco atreverse y estábamos a la deriva, pero afortunadamente la reacción ha sido muy buena. Yo la verdad siento que vine al mundo a proponer, a proponer cambios, y algunos de ellos son estos, que pueda hacer una cumbia con una temática LGBT. Creo que eso es valioso para mí”.
Raymix lanzará el próximo 28 de agosto “Llámame”, una canción de desamor que cuenta una historia que tuvo con un amigo muy querido, con quien pensó que podía haber una historia de amor, pero al final no pasó nada.
“Es una canción que relata una historia de dos amigos que comenzaron a descubrir que en su amistad había mucho más amor. Había ciertas muestras de amor que parecían ir más allá de la simple amistad, se intenta hacer algo y resulta que no era. Es una historia que yo viví, en la que mi mejor amigo y yo tuvimos ese acercamiento y se empezó a construir algo muy grande, pero el día que se quiso dar el paso existió como que la negación y ahora se perdió todo, incluyendo la amistad, ya no somos amigos. La canción refleja eso”.
En el video se verán dos parejas, una conformada por dos hombres y otra conformada por hombre y mujer que vivirán la misma situación.
Estos meses, Raymix extraña ir al cine y poder dar shows en distintos lugares, pero también está aprovechando para escribir mucho, sobre todo canciones de desamor ya que él se encuentra viviendo ese sentimiento.
“Estoy en el desamor completamente, el desamor más de uno lo está sintiendo. La pandemia también ha provocado distanciamiento en las parejas y eso es lo que más me sale para escribir”.
No obstante también está contento porque vienen muy buenas colaboraciones en los próximos meses: «Por allí está una posibilidad de hacer algo con Danna Paola y Los Ángeles Azules; tenemos pendiente una canción con Becky G. Yo creo que el éxito de cualquier proyecto es hacer equipo”, contó.
Su última cinta, «Un sentimiento honesto en el calabozo del olvido», de cuatro horas de duración, recorrerá diversas plataformas digitales; es la cinta más larga en la historia de México
A más de un año de su fallecimiento, la actriz Edith González sigue dando de qué hablar en cine y no solamente el viernes se estrenó en streaming su último filme, sino que para octubre llegará a diversas plataformas.
«Un sentimiento honesto en el calabazo del olvido», en donde interpreta a una madre que pinta su obra maestra, tiene una duración superior a las cuatro horas, siendo por ahora la cinta mexicana más larga en la historia.
Luis Bárcenas, ahora de 21 años, dirigió la cinta cuando tenía 17 años, consiguiendo para el elenco a gente como Ofelia Medina, Blanca Guerra, Hugo Stiglitz, Luis Felipe Tovar y Manuel Ojeda, contando con la colaboración de Martín Hernández, nominado al Oscar por «Birdman», en diseño de sonido.
«Por ahora sólo está en una plataforma (Cinepólis Click), pero para octubre ya estará en otras on demand como itunes, la verdad es que ha llamado la atención», señala Bárcenas.
Durante el fin de semana recibió cerca de 200 mensajes a su cuenta de Facebook y la nota del estreno se replicó en paises como Guatemala y Venezuela.
«Me han dicho que se está rentando bien, a mi me han escrito varias personas y creo, aunque no tengo los números, que no le ha ido mal», apunta.
Un sentimiento honesto en el calabazo del olvido, hecha en 35 milímetros, se rodó en marzo de 2017 y tres años después se estrenó en el marco del Festival Internacional de Cine de la UNAM (Ficunam), con la presencia de Lorenzo Lazo, su viudo. González falleció en junio de 2019 a causa de cáncer.
El realizador autodidacta recuerda que la mayoría del elenco aceptó tras leer el guión inicial de 300 páginas, pues era algo nuevo para ellos.
En su trayectoria González actuó en filmes como «Deseo», donde fue productora; «Las paredes hablan», al lado de Kuno Becker y «Salón México», que co protagonizó Demian Bichir.
El cineasta dijo que su padre Arnold Spielberg, le enseñó a «amar la investigación, expandir su mente, mantener los pies en la tierra pero alcanzar las estrellas y mirar hacia arriba»
Arnold Spielberg, padre del cineasta Steven Spielberg, ha fallecido el martes 25 de agosto a los 103 años por causas naturales.
Según un comunicado recogido por Variety, el realizador estaba con su padre la noche de su muerte. «Cuando veo una PlayStation, cuando miro un teléfono móvil, desde la calculadora más pequeña hasta un iPad, miro a mi padre y digo: ‘Él y un equipo de genios empezó todo eso'», dijo el director sobre su padre, que trabajó como ingeniero de General Electric.
Además de Steven, Arnold tuvo tres hijas llamadas Anne, Nancy y Sue. En una declaración conjunta, los hijos de Spielberg dijeron que su padre les enseñó a «amar la investigación, expandir su mente, mantener los pies en la tierra pero alcanzar las estrellas y mirar hacia arriba».
Arnold Spielberg nació el 6 de febrero de 1917 en Cincinnati, Ohio, y pronto desarrolló una pasión por el aprendizaje y la innovación. A los 12 años consiguió su primera radio, que le abrió las puertas a toda una vida compartiendo historias con extraños a través de las ondas.
En diciembre de 1941 se alistó como sargento en el ejército y pasó a trabajar como operador de radio y jefe de comunicaciones. Cuando regresó de la guerra en 1945, se casó con Leah Posner, una concertista de piano, y Steven nació un año después. Ya en 1956 se unió a General Electric.
En 2012 fue reconocido por el Instituto de la Fundación Shoah de la Universidad del Sur de California por sus aportes en tecnología, sus años de enseñanza y su labor de recolección de testimonios del Holocausto. Spielberg ha pasado sus últimos años ampliando su formación de manera online en materias como historia, termodinámica o astronomía.
«Hace un par de semanas me dieron la devastadora noticia», expresó la intérprete a través de sus redes sociales
La cantante británica Sarah Harding, integrante del grupo de pop Girls Aloud, ha sido diagnosticada con cáncer de pecho, enfermedad que se ha extendido a otras partes del cuerpo, según reveló este miércoles la artista.
En sendos mensajes colgados en las redes sociales Twitter e Instagram, Harding, de 38 años, confesó que no le resultaba «fácil» hacer pública su enfermedad, que fue detectada a comienzos de este año.
«Hace un par de semanas me dieron la devastadora noticia de que el cáncer había avanzado a otras partes de mi cuerpo», indicó la cantante.
Harding agregó que actualmente recibe un tratamiento semanal de quimioterapia y aseguró que está «luchando lo más duro posible» contra la enfermedad.
«Comprendo que igual resulta sorprendente leer esto en las redes sociales (…) pero la pasada semana se mencionó en internet que me habían visto en el hospital, así que siento que ahora es el momento de contar lo que está ocurriendo y esta es la mejor manera que se me ocurre», dijo.
La cantante expresó asimismo su agradecimiento a su «increíble madre, familia y amigos cercanos», por apoyarla, así como a los «maravillosos» médicos y enfermeras «que han sido y siguen siendo héroes».
«Estoy haciendo todo lo que puedo para mantenerme positiva y os mantendré informados sobre cómo lo llevo. Mientras tanto, confío en que todos entenderán y respetarán mi privacidad en estos momentos difíciles», agregó la artista.
Su mensaje atrajo incontables reacciones por parte de sus seguidores, como de sus compañeras de Girls Aloud, que ofrecieron mensajes de apoyo a Harding.
Este sábado, durante el evento organizado por DC Comics y Warne Bros Pictures, la cinta dirigida por Matt Reeves, creó expectativa entre los fans
The Batman, película protagonizada por Robert Pattinson, estrenó su primer adelanto en la DC Fandome, luego de que la filmación se viera interrumpida por la pandemía de Covid-19.
Este sábado, durante el evento organizado por DC Comics y Warne Bros Pictures, la cinta dirigida por Matt Reeves, quien estuvo a cargo de «El planeta de los simios», creó expectativa entre los fans, luego de las críticas que desató la elección de Pattinson para dar vida a «Bruce Wayne».
Aunque aún se desconoce el villano principal que enfrentará a Batman, se puede apreciar la participación de «Gatúbela» y la relevancia que el «detective Gordon» y el departamento de policía de Ciudad Gótica tomarán en esta entrega. Asimismo, se intuye la participación de «El Pingüino» y «El Espantapájaros».
El clip, aunque ambientado en la ciudad protegida por «Bruce Wayne» y con varias escenas de la trama, aún no da fecha exacta para su estreno, ya que todavía se encuentra en grabación, no obstante se adelantó que estará lista para 2021.
