– «No hay manera alguna que podamos condonar esta sentencia por agresión», expresó la agrupación formada en 1997 sobre la conducta de Tom Meighan
La banda Kasabian calificó este miércoles de «totalmente inaceptable» la agresión del vocalista Tom Meighan a su pareja, Vikki Ager, y admitió que no le quedó «otra opción» que pedirle que se marchase del grupo musical.
La Corte de magistrados de la ciudad inglesa de Leicester, centro del país, condenó al líder de la banda, de 39 años, a 200 horas de trabajo sin sueldo por agredir a Ager el pasado 9 de abril.
«Todos hemos trabajado muy duro en los últimos 23 años y teníamos grandes planes para nuestro futuro juntos. Estamos desolados, pero nos quedamos sin otra opción que pedirle a Tom que se marchase de la banda. No hay manera alguna que podamos condonar esta sentencia por agresión», señala un comunicado de Kasabian en Twitter.
«La violencia doméstica y el abuso de cualquier tipo son totalmente inaceptables. En cuanto nos enteramos de los cargos contra Tom nosotros como banda tomamos la decisión de que no podíamos trabajar más con él. Desafortunadamente, teníamos que retener esta información hasta que él fuese declarado culpable en el tribunal», añadió la nota del grupo.
Con la retirada de Meighan, el grupo de rock, que se formó en 1997, queda con el guitarrista Serge Pizzorno y el contrabajista Chris Edwards como únicos miembros fundadores, ya que el batería Ian Matthews se unió en 2004.
– Un documental muestra que a Mercado le importaba más el bienestar de la gente que sus creencias
A finales de la década de los 60, la televisión vio nacer un personaje que se convertiría en la viva imagen de la astrología: Walter Mercado.
Con sus llamativas capas de lentejuela, joyería y sus gestos llenos de misticismo, el puertorriqueño usó la astrología como un vehículo para motivar a la gente desde su primera aparición en la pantalla dando el horóscopo, así lo muestra el documental «Mucho mucho mucho amor: La leyenda de Walter Mercado».
Para los directores del filme —Cristina Costantini y Kareem Tabsch—, que a partir de hoy está disponible en Netflix, éste es el legado de Mercado.
“(Nos dejó) ese mensaje que compartió, que no importaba si eran creyentes o no, no importaba de dónde eran, cómo eras, con qué vivías, a quién amabas, lo más importante siempre era vivir una vida infestada en el amor”, dice Kareem a EL UNIVERSAL.
“Así la vivió él, así basó su carrera y si ha dejado un legado es de amor, de paz y esperanza que yo creo que será parte de nuestra cultura e historia por mucho tiempo por venir”, señala.
Los creadores se definen a sí mismos como no creyentes, por ello consideran que el trabajo de Mercado puede ser apreciado tanto por los seguidores de su profesión como por quienes no lo son, porque el amor es universal. En entrevista, explican que bajo el contexto actual cobra más importancia y resulta más necesaria una ideología como la suya.
“Lo importante de Walter es que uno no tenía que ser creyente en el mensaje para poder darte cuenta de que él tenía un propósito más grande y ese propósito era compartir un mensaje de amor, paz, esperanza e inspiración”, señala Tabsch.
Lin-Manuel Miranda era seguidor de Mercado.
La producción muestra a un Walter más allá de las capas, a quien le importaba el bienestar del otro. Las entrevistas realizadas a Mercado son producto del trabajo de los dos años que pasaron con él y si había un tema del que no hablaba era su edad, además, el reto fue romper con 50 años de respuestas ensayadas.
“Walter fue un ícono de nuestra niñez, una persona que vivía dentro de la tv pero con el documental empezamos a acercarnos a él y se convirtió en un miembro de nuestras familias, un tío, un abuelo muy fabuloso y conocimos al hombre detrás de la capa”, señala Cristina.
“Al principio no quería mostrar su cara sin maquillaje o su pelo sin arreglar pero con la confianza cambió un poco y nos dejó entrar en su mundo íntimo; a la vez todavía era una persona llena de amor como nos mostró en la televisión y esto era muy interesante para mí que, aunque no tenía la capa, todavía su corazón era lo mismo de lo que veíamos”.
Los realizadores estuvieron con el astrólogo cinco semanas antes de su fallecimiento por lo que logró ver entre 15 y 20 minutos del documental.
“Nuestra meta era terminarlo para enseñarlo y tenerlo en el estreno y lamentablemente eso no sucedió. Entregamos el documental para consideración del Festival de Sundance el 1 de noviembre y Walter falleció el 2”, dice Kareem.
“Sabía que su trabajo había terminado, que había cumplido con su labor”, recuerda.
El documental incluye testimonios de personajes como Eugenio Derbez y Lin-Manuel Miranda, entre otros.
– En «A place to call home» la actriz aborda el empoderamiento femenino y la homofobia
En la última década, la televisión se ha inundado de dramas de época situados entre las dos guerras mundiales; Downton Abbey, Velvet, Upstairs downstairs y Las chicas del cable son algunos de ellos.
En este marco, llega a México A place to call home, un drama australiano que busca demostrar que las mujeres, aunque en una minoría, siempre han tenido un papel importante en los sucesos históricos alrededor del mundo.
La ficción, que estrena esta semana a través de la señal de Acorn Tv, tiene lugar después de la Segunda Guerra Mundial y sigue la historia de Sarah Adams, una mujer que después de estar 20 años viviendo en Europa regresa a Australia en un barco que la llevará a su hogar a la par que trabaja como enfermera.
“Me gustó que es un personaje con misterio, fuerza y resistencia, el hecho de que no estaba realmente interesada en ser un modelo a seguir, la vida la llevó a eso. Ahí fue cuando encontré un reto desafiante: ¿cómo sostienes a alguien que no se ve como una persona con fuerza?, ¿realmente quiere lo que cree que quiere? Su mundo cambia cuando decide regresar a lo que consideraba era su hogar”, señaló la actriz Marta Dusseldorp, quien da vida a Sarah Adams.
Cuando regresa a su casa, el personaje de Dusseldorp conoce a la familia Bligh y ahí se da cuenta que su madre todavía no la acepta por haberse convertido al judaísmo. Al verse sola, Sarah acepta la oferta que George Bligh le había hecho para trabajar en un hospital. Esto no le gusta a la madre de George, Elizabeth Bligh, por el pasado misterioso de Sarah.
“A través de mi personaje se ve cómo la gente juzga, señala y de alguna manera es racista con otros, ni siquiera necesariamente por una etnia, sino por una manera de pensar. El programa intenta recalibrar a las personas para que se apeguen a él y encuentren un nivel de aceptación que llegara a una comprensión amable, en lugar de etiquetar”, dijo.
Marta indicó que la serie que ella protagoniza es distinta al darle voz a todas las minorías, pues no sólo se encarga de empoderar a la mujer, sino a aquellas voces que no tenían cabida en la sociedad de esa década.
“Se profundiza en la homofobia y aún más en esta matriarca, Elizabeth, en cómo está aprendiendo a conocer al nuevo mundo. Los personajes femeninos poco a poco se vuelven independientes y buscan entrar en sitios creados para hombres”, explicó.
– Pide hija de la actriz a la gente que se una en oración todos los días por su madre
“Ceci salió hoy del hospital y llegó estable a casa para recuperarse”, anunció su hija Claudia Romo Edelman en un comunicado la tarde de hoy.
La actriz Cecilia Romo fue dada de alta hace una semana, después de pasar 90 días en la Unidad de Cuidados Intensivos primero luchando contra el Covid-19 y después contra una bacteria intrahospitalaria que le provocó tres hemorragias pulmonares, anemias y problemas en la vesícula que tuvo que ser extraída. Pero habían pasado apenas cuatro días de su alta, cuando regresó a Médica Sur por un preinfarto.
“Ceci Romo es una guerrera que ama la vida y quiere sanarse. El proceso de sanación de Ceci es complejo y requiere cien por ciento de tranquilidad y nuestro completo enfoque y atención, particularmente en los próximos días. Gracias por su comprensión y apoyo en este tiempo en el que estaré desconectada de todo- incluyendo redes y medios- para dedicar toda mi atención y tiempo a la sanación de mi mamá”, señaló Romo Edelman en el comunicado.
Claudia pidió que la gente se uniera con ella todos los días en oración para la pronta recuperación de su madre, pero también por todos los enfermos afectados por el Covid-19 y los equipos médicos que están luchando por contener esta pandemia.
“Ceci es una artista que vive del amor, del apoyo de su público y los medios, sé lo mucho que le ha ayudado a salir adelante el saber que tiene porra”, se lee al final del texto.
– Meryl Streep, Monica Bellucci y Thalía han quedado deslumbradas con la elegancia y el estilo de María Félix
A lo largo de su vida, María Félix fue amante del lujo y de coleccionar lo que ella describía como “cosas caras”, entre ello, antigüedades, pinturas, muebles, ropa y su debilidad, según le contó en alguna ocasión a Verónica Castro; las joyas.
La casa de joyería favorita de La Doña era Cartier, quien le hizo algunas de las piezas más icónicas que la actriz usó en su vida pública y en algunas de sus películas.
Tras la muerte de Félix en abril de 2002 y luego de revelarse que dejó como principal heredero a su asistente Luis Martínez de Alba poco se supo del paradero de muchas de las posesiones de la estrella mexicana y de las que se ha sabido están en lugares alejados de México y en posesión de personalidades como Meryl Streep, Thalía o Monica Bellucci.
Meryl Streep
La actriz estadounidense usó en 2007 durante la entrega del Oscar en la que competía por la película “El diablo viste a la moda”, una de las piezas más icónicas de la Doña, el collar «Escarabajo». Esta es una pieza de oro de 18 kilates, calcedonia, coral, onyx y diamantes, de origen francés.
La joya perteneció a María Félix y fue en 1996 que la subastó en Génova, Suiza, para posteriormente llegar a manos de Meryl. La joya se volvió a subastar en abril del 2010 como parte del lote «Always in Style: 150 years of Artistic Jewels» en Sotheby’s New York, en un total de 28 mil 750 dólares.
Monica Bellucci
Una de las joyas mas emblemáticas de María Félix era su collar de cocodrilos que la marca Cartier hizo en 1975 a pedido de la actriz mexicana. Esta pieza fue fabricada en oro y tiene dos cabujones de esmeralda y dos de rubí, como ojos, más de mil diamantes amarillos de fantasía y más de mil esmeraldas.
Tras la muerte de la actriz esta joya formó parte del archivo histórico de la joyería y es una de esas piezas únicas de valor incalculable; fue la casa de joyería quien prestó a Monica Bellucci esta icónica pieza para una alfombra roja de 2006 durante el Festival de Cine de Cannes.
La actriz italiana quedó tan fascinada que 13 años después, durante el mismo festival francés, portó una nueva versión del collar de la actriz mexicana, sacado de una nueva colección que Cartier diseñó con María Félix como fuente de inspiración.
Thalía
En agosto de 2018 la mexicana, quien siempre ha dicho ser fanática de La Doña (incluso asistió al funeral de María en 2002) mostró un collar perteneciente a la fallecida actriz.
La también cantante mostró durante una fiesta de pre cumpleaños el collar que perteneció a Félix y el cual compró hace algunos años en una subasta; por él pagó alrededor de ocho mil dólares (160 mil pesos). La pieza fue realizada en oro y pintado a mano por Antoine Tzapoff, la última pareja que María Félix tuvo.
– El actor Jude Law está cerca de cerrar un acuerdo con Disney para sumarse a la nueva película de acción real titulada “Peter Pan and Wendy”
El actor británico Jude Law está cerca de cerrar un acuerdo con Disney para encarnar al Capitán Garfio en una nueva película de acción real titulada “Peter Pan and Wendy”, informó hoy la edición digital de Variety.
David Lowery, director de “Pete’s Dragon”, se pondrá tras las cámaras en esta nueva adaptación de la novela de J.M. Berrie, de la que se ha encargado también del guión junto a Toby Halbrooks.
El clásico animado de Disney de 1953 sigue siendo la versión cinematográfica más famosa acerca de Peter Pan, el niño que no quería crecer, y el mágico mundo de Nunca Jamás.
Otros estudios probaron suerte con sus propias apuestas como “Hook” (1991), de Steven Spielberg, o “Pan” (2015), de Joe Wright, aunque ambas quedaron por debajo de las expectativas comerciales que se tenían.
Law, cuyo último trabajo fue “The New Pope” para HBO, tomará así el testigo de actores como Dustin Hoffman, Jason Isaacs o Garrett Hedlund, que interpretaron previamente al icónico y malvado pirata.
Fuentes consultadas por Disney aseguran que se espera que la película se estrene en cines y no en la plataforma Disney+ .
El estudio continúa de esta manera la senda de adaptaciones con acción real de algunos de sus clásicos animados. El año pasado, tanto “Aladdin” como “The Lion King” superaron la barrera de los 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial.
De hecho, la compañía anunció en febrero que ya prepara una continuación de “Aladdin”, aunque por ahora se desconoce si repetirán su director, Guy Ritchie, y los actores de la primera entrega, entre ellos Will Smith, Mena Massoud y Naomi Scott.
En el horizonte inmediato de esta serie de «remakes» figura la nueva versión de «Mulan», cuyo estreno se vio aplazado por la crisis del coronavirus y que, en principio, ahora está previsto para el 24 de julio.
Disney trabaja en muchos más proyectos de este estilo como «Hercules», «The Little Mermaid», «Cruella» (sobre la villana de «One Hundred and One Dalmatians», 1961), «The Hunchback of Notre Dame» o «Robin Hood».
– El cantante ha agradecido la placa conmemorativa colocada por el Consistorio de Madrid
El cantante Alejandro Sanz ha ofrecido este domingo un concierto sorpresa en el puente de Moratalaz de la M-30, una vía de circunvalación de Madrid con características de autopista, en un acto organizado por el Ayuntamiento, que ha bautizado esta pasarela sobre la vía con el nombre de «Corazón Partío», que es el título de uno de los grandes éxitos de este músico.
El cantante ha ofrecido este recital en el puente conocido como de la Estrella, junto al distrito de Moratalaz, en el que él creció en los años 80, y ha agradecido la placa conmemorativa colocada por el Consistorio de Madrid.
Sanz ha comenzado su concierto tocando «Viviendo Deprisa», una de las canciones que contenía su álbum de 1991, el segundo de su carrera y el primero que sacó como Alejandro Sanz. Ha continuado con la reciente «Yo canto para alguien como tú» y ha finalizado con «Corazón Partío».
Antes de cantar a los que fuesen sus vecinos de Moratalaz, ha contemplado la placa colocada en este puente de la M-30 con la inscripción «Puente del Corazón Partío. En homenaje a Alejandro Sanz. Vecino de Moratalaz, encontró la inspiración en este puente en su camino hacia el reconocimiento mundial. Madrid es la ciudad donde los sueños se hacen realidad».
El cantante madrileño se ha hecho una foto con el alcalde de Madrid, del Partido Popular (PP), José Luis Martínez-Almeida, la vicealcaldesa Begoña Villacís, de Ciudadanos, y la portavoz de Más Madrid, Marta Higueras. También ha acudido al acto la delegada de Cultura, también del PP, Andrea Levy, todos ellos con mascarilla.
He crecido viviendo deprisa edificando sueños cumplidos que nacieron en este puente…Sueños compartidos empujados por cada persona que ha hecho posible que el #PuenteDelCorazónPartío ,sin improvisaciones, sea una verdad, una guía y una vida. #Madrid siempre, gracias. @MADRIDpic.twitter.com/oQkWd1VALa
«Ha sido un honor, no lo voy a olvidar jamás en la vida», ha dicho el intérprete, que ha deseado que este puente sea «símbolo de unión para todos» y ha dedicado el concierto a su barrio, Moratalaz, y también a Estrella, al otro lado de la M-30.
Durante el concierto, que presencialmente han seguido unas decenas de personas, se ha podido ver a través de un directo en internet cómo el alcalde de la capital y los ediles madrileños grababan con sus móviles y coreaban «Corazón Partío».
Sanz había publicado un mensaje este domingo pidiendo a sus seguidores que estuviesen pendientes de las redes sociales porque iba pasar algo que le hacía ilusión y quería compartir.
– Hasta el momento no se sabe cuál es el estado de salud del histrión
Raymundo Capetillo fue hospitalizado el día de ayer por presentar síntomas por coronavirus Covid-19. Esto lo dio a conocer su amiga y cantante Ella Laboriel en su cuenta de Facebook.
Hasta el momento no se ha dado a conocer cuál es el estado de salud del actor de telenovelas como «Mentir para vivir», «Marisol», «Soñadoras», «Rosa Salvaje», entre otras muchas más, pero a sus 76 años entra en la llamada población vulnerable ante este virus.
Raymundo lleva en la sangre lo bravío de la fiesta taurina y el glamour de la farándula nacional debido a su padre Manuel Capetillo quien fue el iniciador de la dinastía al abrirle las puertas a sus hijos Guillermo y Eduardo, hermanos del histrión.
En la cuenta de Twitter e Instagram de Raymundo Capetillo no tiene mucha actividad desde hace tiempo, en su red de la camarita la última vez que subió una imagen fue el 21 de junio, pero del 2013.
En cuanto a su último tuit, que fue el 27 de junio del 2020, compartió una imagen donde se le ve con Ludwika Paleta y elHijo del Santo muy sonrientes.
Hace unos añitos con dos figúras del espesctáculo. Gracias por la foto, Ludwika encantadora. https://t.co/u5b8pfoFVL
Así, Raymundo Capetillo es parte de los artistas que lamentablemente han sido hospitalizados por la misma causa como el actor y comediante Mauricio Herrera, que hoy en su cuenta de Twitter su agencia de relaciones públicas subió un comunicado, luego de que ayer se diera la noticia, sobre su estado de salud.
En dicha misiva, se explica que desde el 15 de marzo, Herrera guardó estricta cuarentena y adoptó todos los protocolos sobre la sanidad que se debe de llevar para evitar cualquier contagio, sin embargo hace 8 días inició con los síntomas a pesar del confinamiento.
Se le realizó la prueba pertinente y salió positivo al sars Cov 2 por lo que se le trató de inmediato debido a que él también es parte de la comunidad más vulnerable por la edad que tiene.
Otro de los actores queEL UNIVERSAL informó que se encontraba hospitalizado luego de que diera positivo, él y toda su familia, fue Toño Mauri,que afortunadamente se reportó fuera de peligro y que muy pronto regresaría a su casa.
– La joven cantante compartió que fue Flor Silvestre quien bautizó al «bebé»
Una de las jóvenes cantantes más queridas, y representante del regional mexicano, es Ángela Aguilar, quien a sus 16 años ha logrado posicionar su carrera y participar en eventos internacionales como los Grammy.
Ha sido por ello que escuchar la palabra «bebé» ha causado una gran sorpresa para sus fans, sin embargo muchos han comprendido que la palabra más allá de una noticia que pueda dar la intérprete, y fue así que presumió en las redes sociales de qué se trata.
A través de su cuenta de Instagram, la mexicana que se volvió viral por su interpretación de «La Llorona» y otros títulos hizo la presentación de «El Caralinda», que fue bautizado por su abuela, la estrella Flor Silvestre.
El potro es de color café, pero en su cara es completamente blanca y en su trompa se aprecia el color rosa, motivo por el cual recibió el nombre dado por la actriz y madre del cantante Pepe Aguilar.
Apenas una hora después que Ángela Aguilar publicó la foto en Instagram, más de 197 mil 930 de sus fans le dieron su me gusta y la felicitaron por su nuevo bebé, a la vez que le desearon continuo éxito en su carrera.
«Preciosa, mucho éxito en tu vida», «woow», «Está bien bonit@» y «Los ojos de ese cuaco están preciosos al igual que el oro» fueron algunos de los comentarios que recibió la intérprete en su publicación en la red social.
Sin embargo no todo acabó ahí, pues la joven mexicana también compartió a través de sus historias la forma en que interactúa con otros caballos y además los consiente.
En un pequeño video se puede ver cómo es que está con un enorme equino y éste le lame la mano sin ninguna inquietud. Después, poco a poco, la cámara va tomando un nuevo rumbo y deja ver que la actriz es la dueña de esa mano.
Cuando ella aparece a cuadro se puede ver que luce una vestimenta oscura e incluso un cubrebocas adornado con el dibujo de una flor, esto en medio de la pandemia de Covid-19.
Lentamente ella se va recargando en el mamífero y coloca su cabeza junto al caballo, que cuenta con trenzas en su pelo, las cuales empieza a sujetar.
Luego de ello es que va subiendo su brazo y le da unas palabras para demostrarle su cariño, a la vez que unas palmadas que logran escucharse en el video.
Ángela Aguilar es una de las cantantes que quiere ser un ejemplo para otras personas, pero sobre todo inspirar el amor por las tradiciones mexicanas especialmente a través de su música.
Lo que busca a través de sus ejecuciones musicales es que las niñas como ella se sientan identificadas y que las costumbres puedan perdurar, «si soy un ejemplo para ellas, por qué no meterles cosas bonitas y enseñarles de la Llorona, de la chancla y de todas esas cosas que jamás en la vida pudieron haber escuchado», dijo en una reciente entrevista a EL UNIVERSAL.
Por otro lado también ha sido portavoz de la equidad entre géneros, así como de la erradicación de la violencia hacia la mujer, uno de los crímenes que ha marcado la historia del México reciente.
A propósito de esa lucha por el bienestar de las mujeres, Ángela Aguilar ha dicho que se necesita enseñar a los varones que rodean las vidas de cada mujer que es necesario respetar, pues a su consideración esas lecciones se deben aprender desde casa.
Además considera que deberían de existir penas más estrictas para las personas que atenten contra las mujeres.
– El cantante uruguayo recordó a su amigo Pau Donés con la canción «Eso que tú me das» en el concierto virtual que ofreció hoy
A través de un concierto virtual el músico uruguayo Jorge Drexlerquiso llevar un poco de calor y belleza a sus seguidores en la que llamó una «época difícil y fea» por la pandemia por el Covid-19.
La transmisión arrancó con el artista caminando solo en el exterior mientras cantaba a capella el tema «Transporte» y entraba al escenario en el que se realizó el recital.
«Es una alegría enorme para mí estar aquí después de 4 meses ¡y qué 4 meses! desde la última vez que nos vimos en Costa Rica. Esta es un poco una continuación de algo que se interrumpió en marzo», comentó Jorge haciendo referencia a su primer concierto virtual que ofreció en Costa Rica cuando tuvo que cancelar el show presencial tan sólo unas horas antes de lo planeado debido a la pandemia.
«No saben la alegría que tengo de reencontrarme con mi equipo con mi gente de viaje y con ustedes», señaló.
Drexler interpretó temas como «Eco», «Asilo» y «Polvo de estrellas» únicamente acompañado por su guitarra y aprovechó el momento para también recordar la importancia de seguir manteniendo cuidados así como reiterar el papel que el sector médico y la ciencia han tenido en la lucha contra el coronavirus.
«Me gustaría homenajear a los científicos y celebrar el hecho de que en este momento su voz es realmente la que está determinando la puerta de salida de esta pandemia. Es el momento de que la política escuche a la ciencia y no al revés».
«Los países en los que los científicos llevan la voz parlante y han tomado las directrices son a los que les está yendo mejor en la erradicación del virus… Es momento de datos, saber cómo están las cosas, de cuidarse, cumplir cada uno con su tarea y escuchar a los científicos y cuando esto termine acordémonos de ellos y demósle el lugar a la ciencia que se merece en los presupuestos de los países y en el cariño de la población», señaló.
Un Jarabe de recuerdo para su alma
Drexler se tomó un momento para hablar de Pau Donés, quien fuera vocalista del grupo Jarabe de Palo y que falleciera hace algunas semanas víctima de cáncer.
Para homenajearlo interpretó el tema «Eso que tú me das» con una guitarra que explicó que era de Paracho, Michoacán.
«He perdido un amigo muy querido que era el maravilloso Pau Donés», comentó.
«Quiero sinceramente dedicársela a esas personas que han perdido a alguien en este lapso de tiempo».
En la transmisión Drexler explicó que únicamente estuvo acompañado por un equipo de 18 personas quienes se realizaron exámenes al igual que él para descartar que tengan Covid-19. Además dijo que él era el único que no estaba usando cubrebocas y envió saludos a países comoMéxico, Chile, Arabia Saudita y Colombia, entre otros.
«Uno tiene esa sensación de que está solo. Estoy deseando realmente verlos en persona, que no falte mucho para eso aunque quizás falte un montón», dijo.
Otros de los temas que tocó fueron «Abracadabra» -que dedicó a los músicos, sector que explicó tal vez será el último en regresar- y «Noctiluca», esta última que le dedicó a su natal Uruguay.
«Saludo a los científicos de mi país que están haciendo un trabajo extraordinario y son responsables de que Uruguay esté jugando este partido muy bien», comentó Drexler.
