La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo el músico, recluido en su hogar de Malibu, California

El legendario músico folk estadounidense Bob Dylan dijo que le enfermó ver a George Floyd, un hombre negro, «ser torturado hasta morir» por un policía blanco en Minneapolis, en una rara entrevista concedida al The New York Times y publicada este viernes.

«Me dieron náuseas al ver a George ser torturado hasta la muerte de esa manera», sostuvo Dylan, de 79 años, al día siguiente de la muerte de Floyd el 25 de mayo, en la única entrevista concedida fuera de su propio sitio web desde que ganó el Nóbel de literatura en 2016.

«Fue más que desagradable. Esperemos que haya justicia rápido para la familia Floyd y para la nación», declaró Dylan, quien se mudó a Minneapolis a los 18 años, para estudiar en la Universidad de Minnesota.

Varias canciones de Dylan en las décadas de los 60 y 70 como «Hurricane» o «George Jackson» exploraron el odio racial y la violencia policial contra los negros en Estados Unidos.

El músico se apresta a difundir este viernes su primer álbum de canciones originales en ocho años, «Rough and rowdy days».

La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo al Times el músico, recluido en su hogar de Malibu, California (oeste), desde marzo.

«Es ciertamente una invasión», añadió, pero negó que fuera «bíblica».

«Eso implicaría que el mundo está a la espera de algún tipo de castigo divino. La extrema arrogancia puede tener castigos desastrosos. Quizás estemos en la víspera de la destrucción. Hay muchas maneras de pensar sobre este virus. Creo que solo hay que dejar que corra su curso», reflexionó.

Dylan dijo que no piensa en su propia muerte, sino en la muerte de la humanidad como especie.

«Pienso en la muerte de la raza humana. El largo, extraño viaje del simio desnudo. No quiero tratarlo con ligereza, pero la vida de todos es tan efímera. Cada ser humano, no importa cuán fuerte o poderoso, es frágil cuando se trata de la muerte. Pienso en ello en términos generales, no de una manera personal», afirmó.

A fines de marzo, en plena pandemia, Dylan sorprendió a sus fans al difundir «Murder most foul», su primera canción original en ocho años desde su álbum «Tempest» en 2012.

«Murder most foul» es una balada de 17 minutos sobre el asesinato de John F. Kennedy, que describe la evolución de la contracultura en los años 60.

También fue la primera canción del músico folk desde que aceptó a regañadientes el premio Nóbel de Literatura en 2016, el primer compositor en recibir el galardón.

Dylan mantiene un cronograma incesante de giras, pero debió cancelar una serie de conciertos previstos en abril en Japón y en junio y julio en América del Norte debido a la pandemia.

El doctor Elías dice que en su alcaldía, la más contagiada de Covid-19, no pueden parar

Los Ángeles Azules han vivido muchas maravillas de la vida en Iztapalapa, lugar de donde son originarios y en el que hoy ven a sus paisanos morir a causa de la pandemia.

Actualmente Iztapalapa es el lugar en México con más casos de coronavirus, un total de 6 mil 48 confirmados.

El doctor Elías, líder la agrupación, comenta que han tenido conocidos cercanos que se han visto afectados a causa del Covid-19 y el intérprete considera que los contagios se han elevado debido a que se trata de la alcaldía más grande y humilde del país.

“Somos millones en Iztapalapa y además no es una alcaldía rica, tiene que ir a trabajar mucha gente día a día para tener para comer; si no sales a trabajar, no comes, y hay que pagar una renta, luz, además, aumentaron las tarifas de la luz y el agua, sumando el gas por mes, son muchos gastos que tiene que sacar la gente que no tiene tantos recursos”, afirma el doctor Elías.

#Escucha 🎧 Lo mejor de Los Ángeles Azules (@angelesazulesmx ) en esta playlist; cumbias clásicas que se renovaron en colaboraciones https://t.co/qAGDT7EoPc pic.twitter.com/aecWVxgmBb

— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) June 12, 2020

“Los que venden chicles, antojitos como las papitas, chicharrones, los de las nieves, los puestos de las hamburguesas, los hot dogs, los tamales y el atole en las mañanas, de eso es nuestro pueblo”, agrega.

Como médico, está al tanto de que en algunos hospitales utilizan la música como método para sanar a los pacientes infectados y es un mecanismo que él también recomienda.

“Han puesto música para la gente que está desesperada con Covid-19, ponen la música de Los Ángeles Azules y otros grupos y les está ayudando para restablecer su organismo, a la vitalidad, sube su adrenalina, no sé, no puedo explicar qué hace la música, no está en el esquema de tratamiento ‘póngale música para la temperatura’, pero sí ayuda”.

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Le cantan a la ilusión

Hoy la agrupación estrenó una nueva versión de su canción “Las maravillas de la vida”, junto a la cantante pop argentina Lali Espósito; con esta melodía esperan dar un mensaje de aliento para diferentes situaciones del aislamiento.

“Queda muy bien en la pandemia porque hay muchos divorcios ahora, no se aguantan, se dan hasta con el sartén, y creo que esta canción tiene mucho cariño: ‘amor no quisiera herirte, pues tú sabes bien cuánto te quiero’, le dice, ‘por lo que te he hecho perdóname’”, dice el cantante.

Este tema es parte de su nuevo disco De Buenos Aires para el mundo, donde además incluyen colaboraciones con artistas como Vicentico y Abel Pintos. Para Lali, cantar con Los Ángeles Azules es una meta alcanzada.

“Me crié en un típico barrio del sur de Buenos Aires, me crié con la cumbia, tengo una hermana fanática de Los Ángeles Azules y los conocí por ella cuando era muy niñita, en mi casa se escuchaba cumbia popular, entonces hay algo de cierta manera muy natural para mí con la cumbia, no es que me parezca algo raro o alejado de lo que tengo en mi esencia, tengo una esencia de barrio”, aseguró Lali Espósito.

Para la cantante argentina reinterpretar una canción tan emblemática significó un reto, pero la agrupación mexicana le envió el arreglo con las precisiones necesarias, a lo que ella agregó su esencia pop pero afirma que la nueva canción guarda mucho de la original.

“Que te llamen Los Ángeles Azules para hacer una canción es como que Maradona te invite a jugar al futbol con él, hay algo de su historia, sus canciones y de su universo tan popular, que han llegado a tanta gente en Latinoamérica y el mundo; yo me puse feliz por la invitación pero mis amigos y familia más, porque significan mucho para mucha gente”.

El video musical fue grabado durante un show en el que Lali subió al escenario junto a la agrupación mexicana en el Salón Unione e Benevolenza de Buenos Aires.

“Es una letra que en su momento tenía una connotación y ahora tiene otra que le podemos dar en este contexto de pandemia tan raro, porque es una canción con mucha ilusión, de: esperemos, viene el disfrute del amor, al fin”.

Por la imposibilidad de estrenar en vivo su obra «La enamorada», Venegas decidió ponerla en una plataforma de streaming

Desde hace dos años Julieta Venegas no se presenta ante el público mexicano. Mayo sería el mes que marcaría su reencuentro, pues radica en Argentina, y lo haría con un proyecto que la reta como artista e intérprete, el espectáculo unipersonal «La enamorada».

Pero la llegada del Covid-19 al país detuvo estos planes.

“México es el lugar donde me reconozco, entonces quiero ver qué pasa”, expresó la cantante, quien pospuso este debut presencial pero optó por una opción en streaming para que el público conozca este proyecto.

Oscar Carnicero, socio de La Teatrería y productor en México de «La enamorada», anunció que el estreno de esta historia escrita por Santiago Loza se realizará de manera virtual el 3 de julio a través de la plataforma de E-Ticket Live, a las 20:00 horas tiempo de México.

“Julieta nos expresó sus ganas de que la gente la viera en vivo, pero lamentablemente nadie en el mundo puede estar en vivo en un escenario con público, entonces ella lo entendió, sabe que tiene una base de fans muy grande y muy fiel a ella”, comentó Carnicero.

Con 33 años arriba del escenario como cantante, hace que esta primera vez haciendo teatro fuera desafiante para Julieta, porque según explica, estar en terreno desconocido ha sido liberador y la ha obligado a aprender nuevas cosas.

“Era una búsqueda de probar algo distinto, otra manera de ser creativa, me crucé con las personas indicadas y el texto indicado. No estaba entre mis planes hacer teatro, había hecho música para teatro, pero nunca había actuado y no era una ambición que yo tuviera guardada en el cajón, simplemente se empezó a dar la posibilidad. Me pasé la mitad del tiempo bastante sorprendida y asustada pero disfrutando mucho ese sentimiento de incomodidad de no saber qué está pasando”, dijo.

«La enamorada» cuenta la historia de una mujer frágil e intensa, que realiza un viaje en el que se proponen confesiones y relatos pequeños pero entrañables, en el marco de un diálogo entre lo musical, lo poético y lo plástico.

“Esta historia le deja a la gente muchas cosas dando vueltas, porque te hace meter en tus recuerdos, en tus emociones. Saber que un texto y una interpretación puedan mover muchos sentimientos es hermoso, sobre todo en este mundo que tiende a la separación”.

Pero la participación de Venegas no se limitó sólo a actuar sino asumió el reto de realizar la música que da la ambientación a esta historia. “La escribí con Santiago y fue lindo porque él es muy rápido, casi me la iba dictando y sentí que me metía en la piel de este personaje”.

Para Julieta algo que hace maravilloso a su personaje es que resulta muy cercano al público cuando habla de sus recuerdos y soledad.

“Me gustó la relación que establece con la muerte, es una relación con sus seres queridos ya más serena, como que ya pasó pero viven en ella. Es algo muy mexicano: esta cosa con la muerte de que las personas que ya no están viven en nosotros, cada año los sacamos, les ponemos el altar, los llamamos, les damos de tomar, a veces les traemos el mariachi”, cuenta.

Algo que aprendió Julieta de esta experiencia teatral fue precisamente dejar de ser ella misma y permitir que un personaje se hiciera presente, no cantar como Julieta sino como la trama y el director Guillermo Cacace se lo pidieran.

“Desde un principio cuando empecé este proceso, me di cuenta que me tenía que entregar a esto, no podía hacerlo a medias, porque me parece que las cosas hay que vivirlas así y el teatro requiere de cierta entrega, tanto de la gente que viene a verla como de la persona que está en el escenario”.

El productor de la obra espera que la gente pueda apreciar el trabajo que Julieta Venegas hizo en este montaje, aun cuando es una grabación realizada en su estreno el año pasado en Argentina porque, asegura, la calidad con la que se hizo es de primera.

– El cantautor seguía trabajando mientras luchaba contra el cáncer de colon que le detectaron en 2015. “Él sabía cuándo iba a morir”, dice Alex Tenas, baterista de Jarabe de Palo

La muerte de Pau Donés, ayer a los 53 años en Lérida, España, conmocionó a muchos, pero no a quienes lo conocían, porque el líder de la banda española Jarabe de Palo sabía que le faltaba poco tiempo de vida.

“Sí, totalmente, él sabía cuándo iba a morir, era una persona muy directa, sensible pero también tenía un lado muy racional y desde que le detectaron la enfermedad él sabía, porque su cáncer era muy combativo, cuánto tiempo de vida tenía; más o menos se pudieron haber equivocado pero no mucho, así de claro”, dice a EL UNIVERSAL Alex Tenas, baterista del grupo por 25 años.

Desde agosto de 2015 estuvo luchando contra el cáncer de colon; después de ser operado exitosamente, apareció nuevamente en 2017, pero su gran sentido de responsabilidad, que siempre lo acompañó, con su sencillez y sus grandes deseos de seguir viviendo, hizo que nunca abandonara sus compromisos y no dejó que la enfermedad lo bajara del escenario.

“Pude platicar con él recientemente, pero el cáncer en el estado que él lo tenía, ya era muy difícil; al final duele mucho y estaba complicado pero nunca perdía el buen humor, eso está claro. Él era una persona positiva y afrontó esto con la misma intención, como si nada. Tenía cáncer y seguíamos actuando, tomaba la quimioterapia y salíamos al escenario, increíble, una persona con una convicción muy bestia para mí”, recuerda Tenas.

A Donés le diagnosticaron el cáncer después de que se quejara de un dolor de estómago y no tardó en convertirse en un cáncer metastásico, algo que nunca ocultó y hasta llegó a denominarlo El cangrejo, debido a ese gran humor con el que afrontó su mal.

Mientras el grupo reprogramaba o cancelaba giras, de acuerdo a la salud del músico, el mismo Pau le restaba importancia a su enfermedad y se enfocaba en su música.

“El cangrejo estaba tan dormido que incluso llegué a creer que me había curado”, dijo el cantante en febrero de 2017, cuando reapareció el cáncer.

Eso no lo desanimó y siempre miró el lado positivo, incluso hasta dos semanas antes de su muerte seguía trabajando; estaba promocionando “Eso que tú me das”.

El artista español sentía un gran respeto por la música mexicana.

El productor de discos Camilo Lara, quien trabajó con Donés desde sus inicios, comparte que uno de sus actos de humildad fue que aceptó participar en la grabación de Un mundo muy raro, homenaje a José Alfredo Jiménez; a pesar del dolor que sentía a consecuencia del cáncer, no desistió en grabar por el respeto que le tenía a los compositores mexicanos y al amor hacia la música mexicana.

“Él estaba de gira, muy débil y tenía que hacer los shows y al final intentaba grabarla y sí se tardó un par de semanas en grabar toda la canción, pero imagina lo generoso que fue estar presentándose en una gira enfermo y aun así ir a grabar una canción. Era un tipo increíble, gran amigo, un ejemplo a seguir, un gran artista que siempre tenía los pies en la tierra”, comenta Lara.

Además de una enseñanza de su fuerza de voluntad, dejó un legado musical. Éxitos como “El lado oscuro”, “Bonito”, “Depende” y “La flaca”, inspirada por una mujer que impactó al cantante; se trata de una historia de amor que ha trascendido por generaciones.

“Se va una persona que tenía esta facilidad de contactar con mucha gente, conectar desde lo sencillo pero no simple y podía contactar con muchas personas distintas. Tener este tipo de conexión no es tan fácil en el mundo de la música. Creo que una de sus aportaciones con su música es este mensaje aparentemente sencillo pero con significado tanto en las letras como en la música”, agrega Tenas.

Carlos Sadness llora desde Barcelona a su amigo Pau.

“La música de Pau me ha acompañado e inspirado siempre, desde niño. Hoy me desperté con la noticia y la lluvia en Barcelona, parecía que la ciudad también llora su pérdida”, dice en entrevista.

Laura Pausini, desde Italia, lamenta la partida pero espera que Pau Donés haga hoy tributo a su nombre.

“Pau era y siempre será un ejemplo de ser humano capaz de conjugar al arte con la valentía, el talento con la humildad y el miedo con el coraje. Estimo mucho las personas así; que son raras para encontrar. Siento mucho su despedida junto a todos los italianos que lo conocían y lo admiraban. Pau en catalán significa paz y es lo que creo él se merece conocer ahora”.

Legado

12 álbumes de estudio grabó el vocalista con la agrupación Jarabe de Palo, con la que logró sus grandes éxitos.