El top 10 está conformado por Romeo Santos, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís, J Balvin, Shakira, Aventura, Juanes y Ozuna.

El artista puertorriqueño Bad Bunny fue escogido por la revista especializada en música Billboard como el máximo artista latino del siglo XXI, según publicó el medio este martes en su página web.

Según explicó Billboard, este ránking se basa en el desempeño de los artistas en las listas Top Latin Albums y Hot Latin Songs desde enero del 2000 hasta diciembre del 2024.

«Bad Bunny continúa redefiniendo la música latina a través de su arte, amplificando su alcance e influencia global», resaltó en su publicación Billboard sobre Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila de Bad Bunny.

«Benito ha acumulado múltiples éxitos simultáneos al combinar magistralmente sus sencillos con colaboraciones efectivas, logrando liderar la lista Top Latin Albums en ocho ocasiones durante este cuarto de siglo», añadió la revista.

Billboard destacó el logro de Bad Bunny, pues el convertirse en el máximo artista latino del siglo XXI, es aún más impresionante porque no apareció en los ránkings de la revista sino hasta 2016.

Su primer tema que se incluyó en las clasificaciones de Billboard fue en el año 2018.

Desde entonces, ha logrado 14 temas número 1 en la lista Hot Latin Songs y ocho en Top Latin Albums.

Además, ostenta un récord de 89 canciones que han llegado a los primeros 10 en Hot Latin Songs, más del doble que los subcampeones Enrique Iglesias y Luis Miguel, con 39 cada uno, desde que la lista comenzó a elaborarse en 1986.

«A lo largo de su carrera, ha demostrado un control incomparable sobre su trayectoria artística, mezclando sin esfuerzo su producción con las historias que quiere contar», abundó Billboard sobre el llamado ‘conejo malo’.

Bad Bunny fue también el máximo artista de todos los géneros de Billboard en 2022 y el latino más destacado por quinto año consecutivo, desde 2020 hasta 2024.

Igualmente, con su disco ‘YHLQMDLG‘ («Yo Hago Lo Que Me Da La Gana») logró la marca del álbum de mayor duración como número 1 en la lista de Top Latin Albums, con 70 semanas entre los años 2021 y 2022.

Estos logros, además de su histórica residencia «No Me Quiero Ir De Aquí», de 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, del 14 de julio al 20 de septiembre, lo llevó a ser escogido para actuar en el medio tiempo del Super Bowl 2026.

Ese logro, para Billboard, «es un reflejo más de su inmenso poder de estrella, su profunda conexión con su herencia y su gran vínculo con el público familiarizado con la música latina y, en parte gracias a su talento, con aquellos recién descubriéndola».

La lista de los principales diez artistas latinos la completan en orden Romeo Santos, Daddy Yankee, Enrique Iglesias, Marco Antonio Solís, J Balvin, Shakira, Aventura, Juanes y Ozuna.

«Nunca he oído hablar de él, no sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo», expresó el presidente de EU

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, criticó a la NFL por elegir a la estrella puertorriqueña Bad Bunny como artista principal en el descanso del Super Bowl, una decisión que tildó de «absolutamente ridícula».

«Nunca he oído hablar de él (…) No sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo», indicó el presidente durante su intervención en el programa ‘Greg Kelly Reports‘ que se emitió anoche en Newsmax.

El mandatario republicano expresó su desacuerdo con algunas de las normas técnicas de la NFL y agregó que le gustaría que cambiara algunas, como la patada inicial (kickoff, en inglés) que se realiza para dar comienzo al juego.

Esta imagen publicada por NBC muestra al presentador Bad Bunny, en el centro, con la invitada musical Doja Cat, a la izquierda, y la miembro del elenco Chloe Fineman durante la grabación de anuncios promocionales para el próximo «Saturday Night Live» el jueves 2 de octubre de 2025. Foto: AP

«Es ridículo. No es más seguro que la patada inicial normal. Se ve terrible. Creo que realmente denigra el fútbol americano«, aseveró.

Críticas por elección de Bad Buny para el medio tiempo del Super Bowl

La elección de Bad Bunny para actuar como artista principal en el Super Bowl del próximo 7 de febrero en Santa Clara, en el estado de California (EU), ha generado una ola de críticas entre las filas republicanas, que reprochan que su música sea en español.

Poco después de que la NFL anunciara al puertorriqueño para su mayor evento, uno de los asesores del Departamento de Seguridad Nacional, Corey Lewandowski, advirtió que el Gobierno de Estados Unidos desplegará a los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, en inglés) mientras se desarrolla el espectáculo.

Esta imagen publicada por NBC muestra al presentador Bad Bunny, a la izquierda, y a Marcello Hernández durante el sketch «Parent Teacher Conference» en «Saturday Night Live» en Nueva York el sábado 4 de octubre de 2025. Foto: AP

Sin embargo, la Casa Blanca precisó días después que no había planes de redadas migratorias en el Super Bowl de Bad Bunny por el momento.

El pasado sábado, el músico respondió a las críticas que ha generado su presencia en uno de los espectáculos más populares y televisados del mundo en su monólogo como artista invitado en el programa Saturday Night Live (SNL), en el que habló mayoritariamente en inglés.

«Si no han entendido lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender (español)», sentenció el artista, quien además protagonizó varias escenas cómicas, como una adaptación de la famosa serie infantil mexicana “El Chavo del Ocho”.

Esta imagen publicada por NBC muestra a Chloe Fineman, a la izquierda, a Bad Bunny y a Jon Hamm durante el sketch de «El Chavo del Ocho» en «Saturday Night Live» en Nueva York el sábado 4 de octubre de 2025. Foto: AP

Las muchas variantes de Swift pueden tener algo que ver con el éxito económico del álbum

Es la vida de una vendedora. El 12o álbum de estudio de Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”, vendió 2,7 millones de copias de álbumes tradicionales —que incluyen formatos físicos y digitales— en su primer día en Estados Unidos. Eso según Luminate, una empresa de datos y análisis de la industria.

El álbum fue lanzado el viernes.

Las ventas son impresionantes por varias razones. Swift ha roto su récord de ventas en la primera semana… en un solo día. Su último álbum, “The Tortured Poets Department” de 2024, acumuló 2,61 millones de unidades equivalentes de álbum en Estados Unidos en su primera semana.

“The Life of a Showgirl” también se ha convertido en la segunda semana de ventas más grande para cualquier álbum en la era moderna, desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas en 1991. Eso también se logró en solo un día.

Actualmente, «25» de Adele, que vendió 3,378 millones de copias en su primera semana en 2015 en Estados Unidos, ocupa el primer lugar.

Además, según Luminate, “The Life of a Showgirl” ya ha roto el récord de la mayor cantidad de copias de un álbum de vinilo vendidas en una sola semana en Estados Unidos, con 1,2 millones de copias. ¿El poseedor del récord anterior? “The Tortured Poets Department”, que vendió 859,000 copias en vinilo en su primera semana.

Las muchas variantes de Swift pueden tener algo que ver con el éxito económico del álbum. Uno de sus principales socios, Target, ofrece tres ediciones diferentes de CD, tituladas “It’s Frightening”, “It’s Rapturous” e “It’s Beautiful”. También hay un lanzamiento exclusivo en vinilo, la edición “The Crowd Is Your King” en «vinilo rosa brillante de verano».

Hay una serie de otras variantes de vinilo también: “The Tiny Bubble in Champagne Collection”, “The Baby That’s Show Business Collection”, “The Shiny Bug Collection”, y el LP y cassette standard, en “vinilo naranja Portofino con perfume de sudor y vainilla”.

El arte también varía, lo que probablemente ha inspirado a los fans acérrimos a adquirir múltiples copias.

Y más recientemente, el sábado, Swift anunció cuatro nuevas variantes de CD con versiones acústicas de las pistas del álbum. Cada edición presenta dos grabaciones diferentes en versión reducida.

También dominó la taquilla durante el fin de semana con su evento de tres días, “The Official Release Party of a Show Girl”, que debutó en el número 1 con 33 millones de dólares en América del Norte, según estimaciones del domingo de Comscore.

El integrante de Molotov está en proceso de sanación, tanto de su cuerpo como de su mente

El comentario de Aleks Syntek a una foto que compartió su colega, el guitarrista de la banda Molotov, Tito Fuentes, está siendo muy criticado por usuarios de Instagram, donde Tito compartió una fotografía de su rostro tras someterse a una de 12 cirugías.

La intervención fue hace un año, y formó parte del proceso de recuperación del artista tras estar durante mucho tiempo, enfrentando problemas de adicciones y descuido físico, mental y espiritual.

Fue en entrevista con «Playboy México», donde el músico expresó cómo, algunas malas prácticas cotidianas, causaron el detrimento de su salud.

«En realidad estas heridas vienen de algo que no pude controlar y lo actué, lo que sentía , lo emocional, lo psicológico, de lo que es más fácil no ver o no hablar, ¿cómo te sientes?, ¿cómo estas?», escribió Tito para acompañar la foto.

Tito Fuentes comparte cómo lucía su rostro después de la primera cirugía a la que se sometió, después vinieron 11 intervenciones más.

Fuentes admite que el descuido de sí mismo llevaba 30 años, pero tras estar en coma inducido, todo cambió y decidió retomar su vida en serio.

«Al final, es una consecuencia de mis actos, llevó 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas», expresó en la entrevista.

Tito dijo que compartió dicha imagen sin ninguna intención en particular, sólo mensajes para sí mismo; agradeció las muestras de cariño y los comentarios de amor que recibió de colegas y amigos.

Tito Fuentes está en el proceso de sanar su cuerpo y su mente para después regresar a Molotov.

Fuentes mostró otra foto de cómo se ve en el proceso de recuperación

Tito Fuentes comparte selfie. «El sujeto ahí la lleva», escribió.

Se van contra Aleks Syntek por comentario a Tito Fuentes

Aleks Syntek se enoja de que la prensa «saque de contexto» sus declaraciones y, según él, se fomente el hate en su contra, sin embargo, el cantante se sinceró tanto en el Instagram de su colega Tito Fuentes, que sus palabras no fueron del agrado de varios cibernautas que tachan como «fuera de lugar» sus palabras dedicadas al integrante de Molotov.

«No sé hermano, pero cuando te toque partir y te cremen nos meteremos tus cenizas y todo mucho hasta el moño en honor al súper Tito», escribió Syntek; la reacción no tardó en llegar:

«Ridículo y fuera de lugar». «¡Diablos señorito!». «Pues ya te estás metiendo todo lo que puedes, si no como explicas todas las pende** que hablas y escribes, y ¿qué si te toca partir a ti primero?». «hay quienes tratan de defenderte pero tú no cooperas mi perro, y pues así no se puede», se lee.

Aleks Syntek causa polémica por comentario a Tito Fuentes.

La banda tuvo como invitados a la Sonora Santanera y a Mario Bautista con quien cantaron “Todos locos”

“Maquillaje también representa la vida misma, usamos caretas o otras formas de ser en la sociedad, en el sistema, en las cosas que pasan en la vida, puede que te encuentres con un grupo de gente y actuar de una forma, es la adaptación. Me parece que maquillaje justamente es eso, encender esa parte de la alegría donde vos te pintas de payaso y te liberas, eres tú mismo”, dice Raúl Sencillez, baterista de Los Caligaris, a El Universal en una charla previa a su primera presentación de dos en la Arena Ciudad de México.

La noche del viernes “Maquillaje y Canción”, la gira internacional de Los Caligaris, se presentó ante un soldout en el recinto al norte de la capital, donde se dieron cita miles de fanáticos de la banda argentina, muchos de ellos portando orgullosos algún distintivo alusivo a la agrupación, nariz o maquillaje de payaso, algunos hasta gorritos multicolores.

La fiesta circense comenzó a las 21:20 horas con un video de presentación, cuál circo, donde invitaba a los presentes a desinhibirse y volverse aparte del espectáculo. Martín Pampiglione, Juan Taleb y compañía, salieron al escenario vestidos de colores pastel, principalmente verde y blanco cobijados por capas de colores, luego de un saludo rápido inmediatamente interpretaron “La abundancia” del disco “Salva” de 2019.

Los Caligaris se entregan al público mexicano en la Arena CDMX; «en otra vida he nacido en esta bendita tierra»

Esta era la primera canción de los Cordobeses y ya todo el público estaba totalmente entregado, eran miles de payasos cantando, aplaudiendo y bailando la música de una de las bandas consentidas del mexicano, que siempre se disfruta como si fuera la primera vez.

Luego de este primer momento, que auguraba una noche fantástica, Los Caligaris presentaron un popurrí de éxitos que incluía “Tu infeliz”, “Tus besos” y “El amor nunca pasa de moda”, formato que se presentaría mucho en la noche, al tener una cantidad considerable de canciones en 10 discos de estudio y 3 EPs, que han lanzado a lo largo de 28 años de carrera.

Ese formato dividió las opiniones del público, porque aunque cantaron muchas canciones, más de la mitad no se interpretaron por completo, o solo fueron extractos agradables, algunos lo disfrutaron pero mencionaron que esperaban no se les hiciera costumbre en un tono crítico pero con humor.

“Hola buenas noches Ciudad de México, venimos a quedarnos por un par de noches, porque mañana también tocamos acá, lo que pase en esta noche queda en esta noche”, dijo Martin Pampiglione en su primera intervención con el público, algo que también sería frecuente entre rola y rola.

En un segundo popurri interpretaron “Queda en esta noche”, “Pero que necesidad”, “La alegría en serio”, “De caravana” y “Cada vez” seguido de “Eea”, “Voy a volver” y “Camello” en este formato medley

Algo que resalto de forma inmediata fue la presencia de artistas circenses, en la mayoría de las canciones presentadas el concierto, desde bailarines, malabarista de aros y un juego recurrente de una canasta de basquetbol donde todos intentaron encestar, recordando que hay que divertirse en todo momento.

Continuó el concierto un par de las canciones favoritas del público “Mejilla izquierda” y “Oasis”, momento coronado con el grito el clásico de “oe oe oe caligaris” por todos los presentes, y que solo pudo recibir la banda con enormes sonrisas y agradecimientos gestuales y unas palabras de Juan Taleb.

“Bueno muchas gracias por ese cariño, lo único que van a lograr con todo esto es que estemos viniendo”, dijo el músico antes de interpretar “No estas”, “Mis tres amores”, “El secreto” y “A vos”.

Uno de los momentos más esperados y que si o si interpretarían Los Caligaris era con el tema “Añejo W” otro de los temas favoritos de la gente y que cantó al unísono junto con la banda, público que estaba conformado por gente de varias generaciones, tanto personas mayores como niños estaban presentes, y desde luego las generaciones intermedias, baby boomers, millennials, X y Z.

“La siguiente canción es una de las más recientes, tendrá apenas tres meses que salió y es la primera vez que la tocamos en México, habla de disfrutar cada una de las cosas que tenemos, podemos tener muchas o pocas pero hay que disfrutarlas todas”, dijo Pampiglione antes de cantar “Tengo” seguida de “Entre vos y yo” y “Disfraz”.

“Ustedes saben que yo tengo la idea de que en otra vida he nacido en esta bendita tierra, a webo”, dijo Raúl Sencillez al final de interpretar “La carta”, seguida de “Quiéreme así” y “Mi estanciera y yo”

Durante el show Los Caligaris tuvieron un par de invitados, primero fue la Sonora Santanera con quien interpretaron “Frijoles” y “El orangután”, original de un compositor argentino Chico Novarro. También estuvo presente como invitado especial Mario Bautista con quien cantaron “Todos locos”.

“Hay almas que queremos presentes, estén en issste plano o no, pero estén donde estén son nuestros”, dijo Taleb antes de cantar “Rimas perfectas” que se hundió con “Aunque no quiero”, “Hablar de flores” y “La montaña”.

En un intermedio muy corto la banda salió para regresar por un túnel inflable como el que se utiliza en los partidos de futbol, portando uniformes de colores y mientras cantaban “Quiero cumbia” los motivos del deporte se hicieron presentes, el final del tema y jugando con la gente una cascarita con una pelota gigante, que culminó en una revisión de VAR y finalmente en un gol.

El momento más tranquilo de la noche llegó casi al final de la velada cuando Martin tomó la palabra para agradecer sinceramente al público y luego interpretar “Bolso gris”, “Olvidar”, “Girones” y “Saber”.

“Son increíbles, nosotros siempre que viajamos por el mundo nos dicen que somos el show más feliz del mundo y hablando de la felicidad el otro día me contaron que uno no es feliz en todo momento sino que hay momentos lindos y momentos feos, una vez me dijeron que la vida es como un gran camino oscuro y que las personas que nos hacen felices, los momentos felices son como destellos de luz que iluminan ese camino, ojalá esta noche nosotros seamos para todos ustedes aunque sea una vela, un farol o una estrella aunque sea fugaz que ilumine por lo menos por dos horas su vida, su camino, gracias por hacernos felices”, dijo Pampiglione.

Finalmente, Los caligaris cerraron con la más popular y favorita de casi todos los fanáticos “Razón”, “Mi vida sin tu vida”, “Que corran”, “Mojarrita”, “Miénteme la verdad” y desde luego “Kilómetros”.

Fue un concierto de esos que se disfrutan como la primera vez, con un setlist repleto de éxitos y canciones no tan regulares en los shows en vivo, elementos visuales imponentes y parafernalias circenses que hacen más atractivo al espectáculo, y una energía inagotable por parte tanto de la banda argentina como de los fanáticos.

El rapero recibió 50 meses de cárcel, por debajo de los 11 años que pedía la fiscalía, en una dramática audiencia final

El rey cayó finalmente. Tras un descenso que comenzó en 2023, cuando se conoció el primer señalamiento en su contra por conducta sexual inapropiada, Sean Combs, mejor conocido como “Puff Daddy”, fue sentenciado a 50 meses de prisión por el delito de transportar mujeres para prostitución.

“No tengo a nadie a quien culpar más que a mí mismo. Estoy dispuesto a cumplir con cualquier condición que me imponga el tribunal”, dijo el rapero y productor en sus últimas palabras ante el magistrado.

El impartidor de justicia, sin embargo, fue tajante: “Tú no eras un simple cliente… tu moneda era satisfacer tus deseos; la coerción fue la misma, si no peor”, señaló al dictar sentencia, recordándole que sus recursos económicos fueron clave para cometer los delitos.

La audiencia final, llevada a cabo ayer en una corte federal de Manhattan, estuvo cargada de dramatismo. Sus seis hijos, entre lágrimas, pidieron que les permitieran sanar como familia, mientras la defensa proyectaba un video de 11 minutos sobre su carrera y labor filantrópica, frente al cual Combs lloró.

En contraste, la fiscalía, que pedía 11 años para él, lo acusó de arrogancia, subrayando que tenía ya “charlas agendadas en Miami para la próxima semana”, como si esperara salir.

De ícono a símbolo caído

Fue el fin de quien, a mediados de los 90, irrumpió en la música rap y que lo llevó en 2008 a ser el primer exponente masculino de ese género en tener su estrella en el codiciado Paseo de la Fama de Hollywood.

Janice Combs, madre del rapero, salió afectada del tribunal de Manhattan. Fotos: EFE, AP y AFP

Se mostraba como exitoso, fue pareja de Jennifer Lopez en los albores del nuevo siglo, pero con algunos vaivenes, como cuando estuvo presente en una pelea donde murieron los raperos Tupac y Notorious BIG.

Y lideró el movimiento del hip hop hacia un empoderamiento sobre los jóvenes, logrando que su “It’s all about the Benjamins” fuera parodiado por “Weird Al” Yankovic, mismo que en su momento lo hizo con “Beat it”, de Michael Jackson.

Su poder económico fue tal que llegó a encabezar la lista anual de Forbes en el rubro de millonarios del hip hop en 2014 y 2017 y no podía entenderse a los premios Grammy y Billboard sin su presencia, de donde salió victorioso en cinco ocasiones.

Pero como todo en la vida, lo que sube baja. Su Waterloo napoleónico se fraguó desde 1991, cuando, de acuerdo a denuncias que se fueron sumando luego de la de 2023, inició su conducta inapropiada hacia las mujeres.

El intérprete de “I’ll be missing you” y “Bump, bump, bump” no podía salirse con la suya. No cuando la primera acusación pública, la de hace dos años, fue hecha por Cassie, una cantante de R&B y exnovia que formó parte de su sello discográfico y que sin titubeos, afirmó que Combs le había propinado abusos físicos sexuales durante aproximadamente una década.

El declive de Sean «Diddy» Combs. EL UNIVERSAL.

La denuncia del escándalo

La mujer denunció que Combs le suministraba drogas, la golpeaba y la obligaba a mantener encuentros con otros hombres, mientras los filmaba.

“Por fin estoy lista para contar mi historia y pronunciarme en mi nombre y en beneficio de otras mujeres que sufren violencia y abusos en sus relaciones”, expresó la cantante.

La respuesta de Combs, a través de su abogado, fue negar los hechos y asegurar que Cassie solo buscaba 30 millones de dólares bajo la amenaza de escribir un libro. Y entonces comenzaron a caer más demandas, con acusaciones que se remontaban a 1991, y la opinión pública se volcó en su contra tras revelarse un video de 2016 donde golpeaba a la cantante.

Sus hijos, Jessie James Combs y Quincy Brown. Fotos: EFE, AP y AFP

En julio pasado su defensa ofreció 50 millones de dólares para lograr su libertad provisional, pero el juez rechazó la solicitud por riesgo de fuga.

Antes se había desestimado la acusación por conspiración de crimen organizado o tráfico sexual que lo habría puesto con cadena perpetua, algo celebrado por sus hijos bailando.

Hoy además de los cuatro años en prisión, por lo que saldría a los 59 años de edad, Combs deberá pagar una multa de medio millón de dólares.

Las tres artistas compartieron lo que significa para ellas ser “mujeres poderosas en la música y qué representa ser indomables”

Las cantantes mexicanas Belinda, Danna y Kenia OS, consideradas las actuales «reinas del pop de México», anunciaron este viernes que preparan una canción en conjunto durante una conversación en Apple Music.

«Ya es un hecho: se viene una canción de la trinidad del pop mexicano. Vamos a servir, babies. Y no podemos decir más. Para mí, es un honor enorme lograr esta colaboración, que con todo y las agendas locas nuestros equipos lo hagan posible. Va a ser increíble», expresó Danna.

Apple Music adelantó la primicia que las cantantes hacen en una conversación especial de Pop Up Radio de Apple Música Uno.

La colaboración entre Belinda (36 años), Danna (30) y Kenia OS (26) era algo esperado, en particular por el público LGBTI, millennial y de la generación Z en México, donde dichas audiencias crecieron viéndolas en telenovelas o en redes sociales.

«Va a estar brutal, se los prometemos», comentó Kenia OS.»Somos mujeres que hacemos nuestro trabajo impecablemente, con amor y entrega. Estoy muy emocionada. Y ojo, no estamos creando expectativas», agregó.

El anuncio ocurre mientras Belinda promociona el álbum Indomable, que lanzó este año y en el que experimenta con corridos tumbados. Al mismo tiempo, Danna promociona su sencillo KHE Calor, y Kenia OS impulsa sus colaboraciones Una nada más con Los Ángeles Azules y En 4 con la brasileña Anitta.

En la charla con Apple Music, las tres artistas compartieron lo que significa para ellas ser “mujeres poderosas en la música y qué representa ser indomables”, según indicó la productora.

«Para mí, una mujer indomable es alguien que lucha por sus sueños, que no permite que nada ni nadie la haga sentir menos, que tiene sueños diferentes cada día y sabe que puede cumplirlos y luchar por ellos. Mujeres como Frida Kahlo, que fue una de las más increíbles de la historia de nuestro país», compartió Belinda.

El rapero también debe pagar una multa de 500 mil dólares y un impuesto especial de 200 dólares

El músico estadounidense Sean “Diddy” Combs fue sentenciado este viernes a 50 meses de prisión, una multa de 500 mil dólares y un impuesto especial de 200 dólares, en un caso relacionado con prostitución. Además, el magnate musical deberá cumplir cinco años de libertad supervisada.

Combs fue declarado culpable por transportar personas a través del país con fines de prostitución, incluyendo a parejas sentimentales y trabajadores sexuales masculinos, lo cual constituye una violación a la Ley Mann, una norma federal que prohíbe estos traslados con fines sexuales.

La fiscalía había solicitado una condena de 11 años y tres meses de prisión. En contraste, la defensa argumentó que Combs ya había cumplido suficiente tiempo en la cárcel de Brooklyn desde su detención en 2024, y pidió una sentencia reducida de 14 meses, equivalente al tiempo ya cumplido.

El intérprete aún tiene derecho a apelar la sentencia, de acuerdo con medios internacionales.

Hace un mes, un jurado absolvió a «Diddy», de 55 años, de cargos más graves: conspiración de crimen organizado y tráfico sexual que lo habrían podido llevar a cadena perpetua.

Las palabras del Juez a «Diddy» Combs tras la condena

El juez animó a Sean “Diddy” Combs a aprovechar la segunda oportunidad que se le concede, y le recordó los principios que guiaron su carrera en sus inicios: “Defender y apoyar a las comunidades negras y morenas: eso fue lo que te propusiste”, expresó.

Asimismo, hizo referencia a la carta que el artista envió al tribunal para solicitar clemencia, en la cual admitía haber perdido el rumbo. Al respecto, el juez señaló: “Aquí hay un verdadero camino de redención que se desvió, pero que aún puede corregirse”.

La familia de Combs, incluyendo a su madre Janice Combs y sus hijos, estuvo presente en la sala del tribunal. Entre lágrimas, suplicaron por la liberación del magnate musical.

Previo al veredicto, el intérprete se disculpó con su ex Cassie

Antes de recibir su sentencia, Sean Combs ofreció disculpas públicas a sus exparejas, amistades y familiares, reconociendo que su comportamiento había sido, en sus propias palabras, “repulsivo, vergonzoso y enfermizo”. Algunas de sus víctimas lo habían señalado previamente por violencia emocional y física.

Durante el juicio, que se llevó a cabo entre mayo y julio, se escucharon diversos testimonios, incluyendo el de la cantante y modelo Casandra Ventura, conocida como Cassie, quien mantuvo una relación con el artista durante más de diez años. En su declaración, afirmó que fue víctima de violación y abuso psicológico, y que a pesar del tiempo transcurrido, continúa afectada emocionalmente. “Aún tengo pesadillas”, dijo. También describió a Combs como una persona manipuladora y sin intención de cambiar.

En su intervención final, Combs aceptó su responsabilidad y se refirió al consumo de drogas como una de las causas de su conducta. Dijo que había perdido el control y que atravesaba un periodo autodestructivo. Además, agradeció al juez la oportunidad de expresarse y sostuvo que ha aprendido de sus errores. “No puedo cambiar lo que pasó, pero sí quiero cambiar lo que viene”, aseguró.

Pese a que no se había dictado el fallo hace unas horas, el artista ya había programado eventos en Miami para la semana siguiente. Cabe recordar que en esa misma ciudad posee una residencia que fue registrada por las autoridades durante la investigación en 2024.

El material nació durante la época más feliz, loca e intensa de la vida de la artista

Taylor Swift está en una radiante y nueva era: su 12º disco, «The Life of a Showgirl», muestra a la superestrella del pop animada, con canciones pegajosas sobre amor, matrimonio, éxito y… ajuste de cuentas.

Para el muy anticipado álbum, lanzado a la medianoche de Nueva York (04H01 GMT), la estadounidense de 35 años se reunió con los exitosos productores suecos Max Martin y Shellback, y su influencia es evidente.

«Esta noche todas estas vidas convergen aquí, el mosaico de risas y el coctel de lágrimas… No puedo expresar lo orgullosa que estoy de compartir esto con ustedes, un álbum que me parece tan acertado», publicó Swift en Instagram tras el lanzamiento, junto con fotos vestida de corista.

Invitada a una popular emisión de la BBC, Radio 1, la estrella contó que su novio, el jugador de la Liga de Football Americano Travis Kelce, fue el primero en escuchar su álbum. «Sabía que era el tipo de álbum que más le iba a gustar», agregó.

La megaestrella describió el disco como un «autorretrato».

Y es que «Showgirl» trae mucha introspección, aunque sus 12 canciones de ritmos potentes también revelan a una Swift más feliz y ligera, enamorada de su prometido y orgullosa de su arrollador Eras Tour.

«Solo te quiero a ti, tener un par de hijos, que todo el vecindario quiera ser como tú… Me haces soñar con un patio donde cuelgue un aro de baloncesto», canta en «Wish List«.

En la canción que da el nombre al disco y trae a la princesa del pop Sabrina Carpenter, que fue su telonera en algunos conciertos de su Eras Tour, Swift cuenta la historia de una artista llamada Kitty, y cómo esa vida se volvió la suya.

Y, en «The Fate of Ophelia«, que se refiere al trágico personaje de «Hamlet», de Shakespeare, ella dice: «Tarde una noche, me sacaste de mi duelo / Salvaste mi corazón del destino de Ofelia».

El lanzamiento viene de la mano de un evento especial en salas de cine de todo el mundo este fin de semana, que reunirá a sus legiones de fans vestidos en el color del momento de Swift: naranja.

Justamente en Melbourne, Australia, eufóricos fans se congregaron este viernes en un teatro para ser los primeros en disfrutar del álbum.

Antes de salir al aire, «Showgirl» ya batía récords: se convirtió en el álbum más preguardado de la plataforma de «streaming» Spotify, superando la marca establecida el año pasado por… el disco previo de Swift: «The Tortured Poets Department».

Taylor Swift regresa menos de un año después de poner fin a su monumental Eras Tour con ‘The Life of a Showgirl’, su duodécimo álbum de estudio, que convierte su vida en un espectáculo de glamour y drama, celebrando la teatralidad y la energía del pop en su máxima expresión. Foto: Instagram Taylor Swift.

¿De qué trata «The Life of a Showgirl»?

«Showgirl» representa un alejamiento de su trabajo reciente, el más costumbrista «Folklore», de los tiempos de la pandemia, y «Evermore» (2020), el meditativo «Midnights» (2022) y el introspectivo «Tortured Poets», del año pasado.

Camino al lanzamiento, Swift dijo que el nuevo álbum «nació durante la época más feliz, loca e intensa» de su vida.

Parte de esa drama se filtra en «Elizabeth Taylor», en la cual lamenta: «A menudo, mi vida no es muy glamurosa».

Luego parece que va a la yugular en «Father Figure», una interpolación del éxito homónimo del difunto cantante pop George Michael, que sus albaceas autorizaron sin dudar.

¿A quién apunta? Podría ser Scooter Braun, el peso pesado de la industria musical cuya empresa compró su anterior discográfica, lo que le otorgó una participación mayoritaria en las grabaciones originales de sus seis primeros álbumes.

«Mi querido joven, ya no los hacen tan leales como antes», canta después de describir cómo al principio confiaba en esa persona como una figura paterna, hasta que finalmente se vengó.

Y en «Cancelled!«, hace un guiño a los escándalos que han vivido sus amigos (¿podría ser Blake Lively?), al cantar: «Bienvenido a mi inframundo, donde todo es bastante sombrío / Al menos sabes exactamente quiénes son tus amigos / Son aquellos que tienen las mismas cicatrices».

Los fans analizarán minuciosamente las letras y las notas del disco en busca de claves, de palabras y frases codificadas que podrían revelar detalles sobre su vida o sus proyectos futuros.

«Este tipo de narrativa (…) transforma cada lanzamiento de álbum en una búsqueda colectiva del tesoro», dijo Robin Landa, profesora en la Universidad de Kean.

El álbum de Swift está disponible en las plataformas de streaming. Ediciones especiales físicas estarán también a la venta en distribuidores como Target.

En la fiesta de lanzamiento en cines y teatros este fin de semana se lanzará el video de «Ophelia«, imágenes tras bastidores de su grabación y los llamados videos líricos, que muestran las letras de una canción en pantalla.

Se estima que este evento en los cines recaude entre 30 y 50 millones de dólares, de acuerdo con el portal especializado Deadline.