Música

Pasó el mal trago del robo a Moderatto

– Ahora, Marcello Laracelebra el Día de la hamburguesa, platillo del que es fan y que sirvió en su boda

Tras haber recuperado los instrumentos y todo el equipo de trabajo robado a Moderatto, Marcello Lara, integrante de la agrupación, espera que suceda lo mismo con los demás casos de robo que existen en la población.

Ojalá que esto pasara no solamente con nosotros sino en general con todas las personas a quienes les quitan las cosas que necesitan para trabajar; la inseguridad es algo que no deberíamos normalizar, cualquier tipo de robo de esa manera debería de estar completamente sancionado”, aseveró.

Hace unas semanas, el camión que transportaba el equipo de la banda fue robado en una de las islas de las casetas de Chalco, mientras se dirigía a Puebla, donde el grupo dio concierto.

Afortunadamente ya recuperamos todo, las indagatorias del estado y la atención del gobernador de Puebla fueron justas, cumplieron su promesa de regresarnos todo y ya los tenemos, ya pasamos por ese mal trago”, apunta el guitarrista.

El ataque de Burgerman

Con motivo del Día de la Hamburguesa, Lara presentará a su alter ego gastronómico, Burgerman, junto a músicos, actores, chefs y celebridades, el próximo viernes 27 de mayo desde su cuenta en Instagram, en donde hablará de todo lo relacionado con el mundo de la hamburguesa. Por el momento, adelantó cuál de todas es su favorita.

He llegado a la conclusión de que me gusta la más sencilla, que tiene sólo carne, pan y queso, porque con esos tres elementos está balanceada y puede ser el platillo perfecto, lo que le pongas no le va a restar efecto al sabor”, asegura el músico.

Su amor y pasión por las hamburguesas es tan grande que cuenta que cuando se casó, decidió hacerlo en una famosa cadena de alimentos, y que a todos les dio su cajita feliz.

Me casé en un McDonald’s. Creo que mi esposa y yo fuimos los primeros en hacerlo. Ahí estábamos entre amigos, la familia, en un lugar padre”.

Satriani es, más que un rockstar, un apasionado

– El guitarrista asegura que aún no se siente listo para compararse con Jimi Hendrix. Regresa con Elephants of Mars, que compuso en el aislamiento

Uno de los guitarristas vivos más importantes de la época actual es, sin duda, Joe Satriani y, aunque muchos lo consideran el Jimi Hendrix de este tiempo, él asegura que sólo es un simple apasionado del rock y la música.

Jamás podría compararme con el maestro Hendrix, para todos ha sido una escuela. Todos, de niños y grandes, quisiéramos ser como él, pero sólo hay uno y ya no está. Nosotros sólo tratamos de seguir un legado en el rock y en la música”, comentó Satriani a EL UNIVERSAL.

Desde que Satriani lanzó Shapeshifting, en abril de 2020, tuvieron que pasar dos años antes de que pudiera tocar este álbum en vivo, ya que la gira que tenía por Reino Unido paró, gira que por fin pudo retomar este abril.

Sé que a todos nos tomó por sorpresa la pandemia pero la vida del músico es muy así, retrasos, cancelaciones, aplazamientos, incertidumbre. Es algo lamentable pero nunca tenemos nada seguro”, señaló.

Este tiempo de aislamiento Joe lo ocupó para trabajar en su álbum The elephants of Mars. Ahora, sus seguidores podrán verlo tocar en vivo no sólo un disco, sino dos.

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contiene el álbum del guitarrista que se publicó desde el 22 de abril.

Fue un tiempo para tomarme las cosas con calma, pero dado que todavía soy un artista en vivo, me gusta estar arriba de un escenario, hacer ruido y que la gente disfrute de lo que hago. Así que esa también es mi maldición”, comentó.

Este 2022 el músico cumple 44 años de carrera artística. Al hacer un balance de los ires y venires de un rockstar, dijo que hoy entiende que el éxito, la fama y el reconocimiento no son algo importante, como tampoco lo es competir con nadie más.

La actitud del tipo, ‘soy genial porque soy dueño de lo que hago y la gente lo ama’ no tiene nada que ver con si a alguien le gusta o no tu música. Estoy tratando de crear música, una melodía, un sonido, un ritmo que realmente toque a la gente. Entonces, ¿a quién le importa cómo lo haces?”, añadió Satriani.

El considerado maestro de otros virtuosos como Tom Morello, Alex Skolnick, Larry LaLonde y Andy Timmons, aseguró que los únicos excesos que tiene son por componer nueva música y ser un workaholic.

Me considero extremadamente afortunado de que el alcohol o las drogas nunca me hayan sentado bien. La gente se ha reído de mí por ser tan heterosexual, pero desde el principio, el estilo de vida del rock ‘n’ roll me pareció un camino hacia una tumba prematura”, comentó Joe.

En este tenor, el músico lamentó que los excesos se hayan llevado a varios talentos.

He estado rodeado de tantas personas que pensaban que emborracharse era lo mejor del mundo y ahora la mayoría ya no están con nosotros”.

 

James Hetfield, vocalista de Metallica, se confiesa y llora ante el público

– El cantante tuvo con su público un gesto de humanidad, de fragilidad, de honestidad

Por mucho amor que se le tenga a la música, llega el momento en el que los artistas tienen que reconocer que ya no pueden mantener los mismos ritmos que antes y no por falta de ganas, sino porque el cuerpo lo pide. Apenas Enrique Bunbury compartió la cancelación de su gira debido a problemas en la garganta, y James Hetfield, en su concierto del pasado 12 de mayo lloró ante su público.

Los hechos ocurrieron en Brasil, donde el vocalista de Metallica, James Hetfield, lloró en el cierre de su gira. ¿La razón? ser consciente de que su resistencia y fuerza no son las mismas de hace años.

Tengo que decirles, no me sentía muy bien antes de venir aquí. Me sentía un poco inseguro. Como ya estoy viejo, no puedo tocar más toda esta mierda. Eso es lo que me decía en la cabeza. Así que le hablé a estos chicos (sus compañeros), y me ayudaron, así de simple. Me abrazaron y me dijeron que si me sentía mal, ellos van a cuidar mi espalda”, inmediatamente después se le quebró la voz y sus compañeros dejaron posiciones para ir a abrazarlo, en medio del aplauso y gritos de cariño del público.

Al verlos allí, sé que no estoy solo”, agregó el artista, compartiendo con la asistencia un gesto de humanidad, de fragilidad, de honestidad. En ese momento, James fue como cualquier otra persona: que se cuestiona, que se cansa, que llora, que reconoce su edad, el cambio, el paso del tiempo, y que es tremendamente abrazado por su gente.

Durante el anuncio de la cancelación de su gira, Enrique Bunbury escribió una serie de confesiones sobre su salud:

Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza y, lo que pensaba iba a estar controlado, está totalmente fuera de mis manos y deseos”.

La publicación tuvo miles de comentarios de apoyo.

«Con todo el dolor», Enrique Bunbury cancela definitivamente sus últimos conciertos

– El cantante español dijo que los problemas de garganta, por los que tomó la decisión de alejarse de los escenarios, se agudizaron

El cantante, compositor, multinstrumentista y exvocalista y líder de la banda de rock española Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, ha cancelado la actuación que tenía previsto ofrecer el 22 de septiembre en el festival Icónica Sevilla Fest a causa de la decisión tomada por el artista de suspender la totalidad de su gira en España debido a sus problemas de salud persistentes que le impiden continuar en los escenarios.

El cantante español Enrique Bunbury anunció este domingo que, debido a sus problemas de garganta y «con todo el dolor» de su corazón, tiene que cancelar su gira por Estados Unidos, así como los conciertos previstos en España.

«Desgraciadamente, hoy en Chicago, a un día de la celebración del show en Rosemont, tenemos que anunciar que no vamos a poder continuar con la gira. Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza y lo que pensaba que iba a estar controlado está totalmente fuera de mi manos y deseos», explica Bunbury, de 57 años, en un comunicado.

Una situación que le ha obligado, «con todo el dolor» de su corazón, a «adelantar lo que ya veía inminente», dice en la nota en referencia a su despedida de los conciertos en directo que había previsto para septiembre de este año.

«Me es imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos comprasteis entradas para una gira norteamericana que ya estaba ‘sold out’ y una gira española que apuntaba lo mismo», añade el cantante en el comunicado en el que anuncia que el importe de las entradas será devuelto.

 

Enrique Bunbury, músico desde el nacimiento

Nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza, noreste español, con trece años ya tocaba la guitarra eléctrica y después la batería. Comenzó tocando en el colegio y como cantante y guitarrista, o batería y bajista ocasional en grupos «amateur» como Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico o Tres Años de Pena o Zumo de vidrio.

Junto al baterista Juan Valdivia formó Héroes del Silencio en 1985 y, dos años después, salió el mini-lbum «Héroe de leyenda», al que siguió «El mar no cesa» (1989), que fue Disco de Platino.

Otros éxitos importantes con Héroes del Silencio fueron «Senderos de traición» (1990), «El espíritu del vino» (1993), «Flor de loto» (1994), «Avalancha» (1995), «Parasiempre» (1996) y «Rarezas» (1998); este último vio la luz tras la desaparición del grupo -Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel-, en señal de agradecimiento a sus muchos fans e incluyó algunos temas hasta entonces desconocidos.

Bunbury, quien fue el que decidió el fin de Héroes del Silencio, creó en 1994 la discográfica independiente A la Inversa Records con el grupo zaragozano Las Novias. En 1997 llegó su primer trabajo de estudio en solitario, «Radical sonora», al que siguieron «Pequeño» (1999), «Flamingos» (2002), y «El viaje a ninguna parte» en 2004, por el que fue Disco de Oro en México y premio MTV al mejor músico español. En 2005 anunció la disolución de la banda que le acompañaba desde que dejara Héroes por «agotamiento de ideas» .

Su siguiente trabajo, «El tiempo de las cerezas» (2006), fue hecho en colaboración con el asturiano Nacho Vegas, referente de la música independiente, y presentado por ambos con éxito en el Liceo de Barcelona.

Aunque los Héroes se reencontraron en 2007 e hicieron una breve gira, Bunbury siempre desmintió un hipotético regreso del cuarteto aragonés que le dio fama. Ese año recibió el Premio Ondas Especial del Jurado y un homenaje de la discográfica EMI al sobrepasar ventas de más de seis millones de discos en casi 40 países. 

En 2008 lanzó «Hellville de luxe» (su quinto álbum de estudio en solitario) y presentó en internet el corto «El hombre delgado que no flaqueará jamás», protagonizado por él y realizado por el francés Edouard Salier.

Su sexto disco de estudio, «Las consecuencias» (2010), y el séptimo, «Licenciado Cantinas» (2011), fueron seguidos de una gira iniciada en Valencia y que llegó a EE.UU. e Iberoamérica.

Siguió con «Palosanto» (2013), el disco más conceptual de su carrera, grabado en Los Ángeles, ciudad a la que se había ido a vivir, y con la colaboración de la banda Los Santos Inocentes.

En 2014 comenzó en México la gira del disco y grabó el largometraje «El camino más largo», un documental sobre su gira por América, dirigido por Alexis Morante, el realizador de sus vídeos musicales.

A finales de año salió «Madrid, Area 51», un doble CD y doble DVD grabado en directo el 29 de junio de 2014 en el Palacio de los Deportes en Madrid.

Sus siguientes trabajos fueron «Hijos del pueblo» (2015), grabado en directo, y «Expectativas» (2017), su noveno álbum de estudio, que constituye una mezcla de sonidos.
En 2016 fue nombrado nuevamente Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards.

Antes de su adiós definitivo a los escenarios anunciado hoy, Burbury había informado el pasado mes de febrero que se retiraba de los escenarios a partir de septiembre, después de cumplir sus compromisos en España y EE.UU., debido a problemas de garganta y vías respiratorias. La decisión fue tomada tras una gira mexicana en la que había comprobado que lo que «normalmente era placer y deleite se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento».

«Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management», remarcó entonces el artista, que reconocía que en sus 35 años de carrera se ha subido «en los mejores escenarios del mundo y en algunos de los peores».

El músico, que cuenta con una biografía, «Enrique Bunbury. Lo demás es silencio», escrita por el periodista Pep Blay, está casado con Jose Girl, su fotógrafa oficial, desde octubre de 2012 y tienen una hija (2011). Antes había estado casado con Nona Rubio (2000-2001).

Así les fue a los Backstreet Boys en festival Emblema 2022

– Nick Carter, A.J. McLean, Kevin Richardson, Brian Littrell y Howie Dorough enloquecieron a sus fans.

El festival Emblema trajo consigo una decena de propuestas de distintos géneros y generaciones al Autódromo Hermanos Rodríguez, pero el plato fuerte de este viernes fue la agrupación estadounidense de los 90.

Este hecho quedó demostrado cuando, en punto de las 22:15 horas, el escenario principal del Tecate Emblema se iluminó de dorado para anunciar la llegada de Nick Carter, A.J. McLean, Kevin Richardson, Brian Littrell y Howie Dorough, quienes vestidos de negro, hicieron que gran parte del público se transportara a su adolescencia al ritmo de “I wanna be with you”.

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VIDEOS BackStreet Boys en México 2022

https://youtu.be/Gr0sy06GN0k

https://youtu.be/N34P3_ymFh4

https://youtu.be/3PNwOmgkTxQ

Gohn, el hermanito de Christian Nodal se lanza como cantante

– El joven seguirá los pasos de su famoso hermano.

«Aunque me duela el corazón, traigo en la cara un sonrisón», es como se presenta Ghon en redes sociales.

El joven es hermano menor del famoso Christian Nodal, quien pidió a sus fans que lo sigan en Instagram y Facebook.

Ghon lanzará el sencillo «El himno de los dolidos» en la disquera de su hermano y padres, pues su madre, Cristina, también fue cantante de regional mexicano.

Colaborará con su famoso hermano, Christian Nodal

El joven es el primer artista que la disquera del exprometido de Belinda lanza. La disquera, Ladon, busca impulsar a nuevos talentos del regional mexicano.

Christian Nodal reveló que realizará una colaboración con su hermano Ghon próximamente.

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El día que Frank Sinatra tuvo una visita secreta a México

– Frank Sinatra tenía un flechazo por México; admiró la voz de José José.

Frank Sinatra tenía un flechazo por México tanto que se atrevió a entrar ilegalmente al país para festejar su cumpleaños cuando el expresidente Gustavo Díaz Ordaz lo vetó y le prohibió poner un pie en territorio mexicano.

El entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz había prohibido la entrada de Sinatra tras el escándalo que significó la película “Marriage on the rocks”, dirigida por Jack Donohue en 1965, y coproducida y protagonizada por Sinatra.

De acuerdo al mandatario mexicano la película mostraba una distorsión de la realidad de las autoridades mexicanas y es que la historia hablaba de una pareja con problemas maritales que viaja a México, esto con el propósito de reconciliarse, pero por una serie de malentendidos termina divorciándose.

Y aunque a simple vista se veía como una comedía palomera puso en ridícula el papel que desempeñan las autoridades mexicanas, algo que no le pareció a los políticos y autoridades de ese sexenio y la película se ganó el veto y censura presidencial.

De acuerdo a unos archivos desclasificados por el gobierno mexicano en 1998, que hablaban de como un agente secreto de nombre José Hassanille B, siguió todos los movimientos del cantante y dejó reporte de su visita secreta.

A estos tuvo acceso el periodista Jacinto Rodríguez Munguía, pudo reconstruir la historia de cómo Sinatra, en 1966, decidió entrar de manera ilegal al país para festear su cumpleaños en un hotel lujoso de Acapulco.

«A Las Brisas sólo accedían los más ricos y más famosos», dijo el periodista.

Tuvieron que pasar algunas décadas para que el intérprete de “My way” se deshiciera del veto y fue así que en 1991 regresó a la Ciudad de México para ofrecer un concierto en el Palacio de los Deportes ante más de 15 mil espectadores.

Admirador de José José

De acuerdo a las historias que llegó a contar El Príncipe de la Canción cuando ya había posicionado éxitos como «El triste», y otros más, fueron utilizados como música ambiental en Reprise Records, estudio fundado por Frank Sinatra con sede en Los Ángeles.

Cuando Sinatra escuchó la voz de José José quedó impactado y pidió de lo buscaran para hacer un disco juntos, pero tras algunos impedimentos de terceros esto no se pudo llevar a cabo.

Fue hasta los ochenta cuando los intérpretes se pudieron encontrar durante una fiesta que dio La Voz, en Los Ángeles y supuestamente le dedicó unas palabras.

«No te olvides de que triunfar es muy bello, pero tiene un precio alto. Yo, por ejemplo, siempre estoy encerrado, no puedo ir al cine ni al súper, eso duele, aunque tiene sus compensaciones. Nunca dejes de ser José José, el que va al cine con sus hijos y lleva a su mamá de compras», expreso Sinatra.

Hace 24 años se apagó la una de las voces más importantes del siglo XX y quien enalteció a los más importantes compositores populares de Estados Unidos y en este aniversario luctuoso, cientos de admiradores alrededor del mundo lo recuerdan por éxitos como, “Fly me to the moon”, “The Way You Look Tonight”, entre muchos más.

El cantante dejó más de mil 300 canciones, además de ser cantante, también fue muy reconocido por ser actor e interpretar personajes histriónicos, participó en más de cincuenta películas.

Entre sus cortometrajes más recordados se encuentra “Levando Anclas” estrenada en 1945, “De aquí a la eternidad” de 1951, “De repente” de 1954, “El hombre del brazo de oro” de 1955 y “Como un torrente” del año 1958.

Recibió numerables de premios y homenajes, entre los que destacan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y tres premios Oscar, además la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

Danna Paola exige justicia para Debanhi Escobar

– Danna cantó «Calla tú» y recordó a Debanhi Escobar, joven hallada muerta en Nuevo León.

Con nombres de mujeres desaparecidas en una pantalla y la leyenda “Ni una más”, la cantante Danna Paola pidió justicia para todas aquellas desaparecidas y asesinadas en México, previo a interpretar su canción “Calla tú”, cuyo trasfondo es la violencia de género.

El mensaje de la artista mexicana de 26 años fue todavía más potente al exigir justicia para Debanhi Escobar, la joven desaparecida en Escobedo, Nuevo León, cuyo cuerpo sin vida fue encontrado el pasado 22 de abril.

La también actriz hizo enloquecer a sus fans, quienes bailaron y cantaron con ella temas como “Friend de semana” y “Tq y ya”.

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El show fue un acto de celebración para todas las muestras de amor, ya que Danna, reconociendo que su música tiene un gran impacto en la comunidad LGBTQ+, cantó “Amor ordinario”. Previo a esto, exigió respeto y tolerancia.

Integrante de Pussy Riot se disfraza de repartidora de comida para poder salir de Rusia

– La activista se suma a los miles de rusos que han abandonado el país desde el inicio de la ofensiva rusa en Ucrania el 24 de febrero

Una de las integrantes del grupo de protesta ruso Pussy RiotMaría Aliójina, explicó el miércoles que había podido salir de Rusia tras engañar a la policía disfrazándose de repartidora de comida.

La activista se suma a los miles de rusos que han abandonado el país desde el inicio de la ofensiva rusa en Ucrania el 24 de febrero.

En septiembre, Aliójina fue condenada a un año de «restricciones» a su libertad (que incluyen control judicial, toque de queda nocturno, prohibición de salir de Moscú) por haber convocado una manifestación contra la detención del principal opositor ruso Alexéi Navalni.

En abril la justicia rusa endureció las medidas contra Aliójina sustituyéndolas por una pena de prisión, en una vista a la que no asistió.

En una entrevista con el New York Times, la activista de 33 años dijo el miércoles que había conseguido salir de Moscú disfrazada de repartidora de comida, dejando su teléfono móvil para evitar que la policía la localizara.

Luego cruzó la frontera hacia Bielorrusia y una semana después pudo cruzar a Lituania tras varios intentos, explicó en la entrevista.

«Me alegré de haberlo conseguido, porque fue un gran e imprevisible ‘beso de despedida’ para las autoridades rusas», dijo al New York Times.

Su compañera Lucy Shtein, también miembro de Pussy Riot, publicó una foto en Twitter de María Aliójina con un uniforme verde de la compañía Delivery Club y con una bolsa de comida a la espalda.

Aliójina «no ha huido de Rusia, se ha ido de gira», empezando por un concierto el 12 de mayo en Berlín para recaudar fondos para Ucrania, dijo Shtein en Twitter.

Maria Aliójina ya cumplió una condena de dos años de prisión por realizar una «oración punk» en la principal iglesia de Rusia –la catedral de Cristo Salvador de Moscú– en 2012.

Piden a Manu Chao, no a Grupo Firme en el Zócalo

– Usuarios en redes tomaron con reserva la noticia de Sheinbaum sobre un show de la banda tijuanense.

El reconocimiento que Claudia Sheinbaum otorgó ayer a Grupo Firme por “su contribución a la música popular” y el anuncio de su presentación en el Zócalo no fue bien recibido por muchos cibernautas, quienes criticaron la decisión en redes sociales.

“Son jóvenes que han salido adelante y representan mucho en términos no sólo de su propia música, sino que han abierto las puertas a la diversidad”, dijo la jefa de gobierno, quien no dio fecha aún para la realización del show en el Zócalo.

Dentro de la historia de los conciertos en el Centro Histórico destacan personalidades como Justin BieberPaul McCartney, Roger Waters y Manu Chao, uno de los más pedidos ayer por distintos usuarios

“No estoy de acuerdo en entregar reconocimiento a grupos que no aportan nada importante a la sociedad. Hay cosas más importantes y personas que aportan mucho, como bomberos, enfermeras, protección civil, grupos de activistas etc., a estas personas son a las que les tendría que dar un espacio y reconocer su trabajo por aportar mucho a nuestra sociedad, no a estos tipos de grupos que no aportan nada bueno”, dijo el usuario Menry Avan en la pubicación que subió Sheinbaum a Facebook.

Durante el anuncio, el líder y cantante de la banda, Eduin Caz, tomó el micrófono para agradecer los elogios de la funcionaria y los presentes, en especial “por creer en Grupo Firme”.

“Me siento un poco nervioso, la verdad creo que es un orgullo estar aquí, les agradezco a cada uno de ustedes (…) muchísimas gracias, en verdad, a todos, porque al principio de todo este sueño, nadie creía”, dijo.

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Uno de los últimos conciertos que realizó el gobierno de la Ciudad de México junto a la Secretaria de Cultura en el Zócalo, antes del inicio de la pandemia por el Covid-19, fue el recital Tiempos de Mujeres, en marzo de 2020, que contó con la participación de Mon Laferte y Ana Tijoux.

El evento de artistas populares que destacó fue el de Flor Amargo, Morat y Ha*Ash para celebrar el Día del amor y la amistad, en febrero de ese año.

El evento que marcó el regreso al Zócalo en esta etapa de la pandemia fue el Festival de la primavera, que reunió en marzo pasado a más de 15 mil personas.

“Es en serio, ¿qué sigue después? ¿que le entreguen las llaves de la ciudad a Bad Bunny?”, dijo el usuario Víctor Gpz.