– El fallo concluyó que Sheeran «ni deliberadamente ni inconscientemente» copió una frase de «Oh Why» al escribir «Shape of You», la canción más vendida en el Reino Unido en 2017 y la más reproducida en Spotify

El cantautor británico Ed Sheeran ganó este miércoles su batalla legal en el Tribunal Superior de Londres sobre el derecho de autor de la exitosa canción «Shape of You«, del año 2017, después de que fuese acusado de plagio.

La Justicia británica ha rechazado que Sheeran y sus coautores de «Shape of You», John McDaid -de Snow Patrol- y el productor Steven McCutcheon, plagiasen la canción «Oh Why», de Sami Choki, de 2015.

Al dar a conocer el fallo, el juez Antony Zacaroli concluyó que Sheeran «ni deliberadamente ni inconscientemente» copió una frase de «Oh Why» al escribir «Shape of You», la canción más vendida en el Reino Unido en 2017 y la más reproducida en Spotify.

Los procedimientos legales contra el cantautor habían empezado en 2018, lo que llevó a un juicio que duró 11 días en marzo.

Durante el proceso legal, Sheeran negó que tomase «prestadas» ideas de compositores sin su permiso y aseguró que siempre reconoce el trabajo de otros artistas si incluye en sus temas partes ajenas.

La acusación, llevada por el letrado Andrew Sutcliffe, había indicado por su parte que el artista tomó prestadas ideas y que las incluía en sus canciones, que a veces lo reconoce y otras no.

Según el abogado, Sheeran otorga crédito a esas «ideas prestadas» dependiendo de si son famosos o no y, en este caso, agregó, sus defendidos «no son Shaggy, Coldplay, Rihanna o Jay-Z».

Tras conocerse el dictamen, Sheeran y sus coautores John McDaid y Steven McCutcheon dieron a conocer un comunicado en el que destacan el enorme estrés que este proceso legal les ha producido.

«Se habló mucho a lo largo de este caso sobre el coste. Pero hay algo más que un coste financiero. La creatividad tiene un coste. Cuando estamos enredados en juicios, no estamos haciendo música ni dando espectáculos», señalan en la nota.

«Hay un coste en nuestra salud mental», ya que el estrés que esto ha causado es «inmenso», puesto que «afecta tantos aspectos de nuestra vida cotidiana y la vida de nuestras familias y amigos».

«No somos corporaciones. No somos entidades. Somos seres humanos. Somos compositores. No queremos disminuir el daño y el dolor que nadie ha sufrido por esto y, al mismo tiempo, sentimos que es importante reconocer que nosotros también hemos tenido nuestros propios dolores y luchas a lo largo de este proceso», añaden.

El comunicado agrega que todo el mundo debe poder expresarse libremente en la música, en el arte y hacerlo sin miedo.

«Al mismo tiempo, creemos que debe haber un debido proceso para la protección legítima y garantizada de los derechos de autor. Sin embargo, eso no es lo mismo que tener una cultura en la que se presenten fácilmente reclamos injustificados. Esto no es constructivo ni conduce a una cultura de la creatividad», puntualizan.

– La agrupación inglesa presentó este domingo el primero de cuatro conciertos en la Ciudad de México

Coldplay cumplió los sueños de miles de personas al ofrecer un espectáculo, ecológico e incluyente, lleno de explosión de colores, pirotecnia, fuego, confeti, en donde además cantó “Amor eterno”, tema de Juan Gabriel.

Uno de los temas icónicos del cine “Flying theme”, que fuera el sountrack de E.T. El extraterrestre acompañó la salida de la banda, que primero caminó entre la valla para saludar a sus fans antes de subir al escenario.

La explosión de colores y pirotecnia inició desde el primer acorde del show con “Music of the spheres” y “Higher power”, en donde lanzaron miles de papelitos de colores, causando un frenesí en el público.

Mientras, con “Adventure of a lifetime” aventaron pelotas de colores sobre las personas que las movieron de un lado a otro, hasta que las atraparon para llevárselas como recuerdo.

“Bienvenidos amigos”, fueron las primeras palabras en español de Chris Martin, vocalista.

Al continuar con “Paradise”, “Charlie Brown” hizo que el piso del lugar se cimbrara de los saltos que daban de emoción todos sus fanáticos.

Con “The scientist”, Martin tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a todo su público, hasta el momento que paró la canción para continuar hablando en español.

“Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes en Ciudad de México, vamos a cantar juntos por favor”, dijo antes de finalizar su canción.

La adrenalina se desató cuando empezó “Viva la vida”, pero por un pequeño problema técnico tuvo que parar.

“Perdón, perdón, ya sé mi culpa”, expresó el cantante mientras arreglaban el problema.

Tras un par de minutos la show siguió con “Viva la vida”, sin interrupciones, lo cual hizo que las 65 mil personas los ovacionaran sin cesar.

“Gracias, gracias”, decía todo el tiempo Chris en español, lo que hacía felices a sus fans.

La velada siguió con temas como “Hymn for the weeknd”, “In my place” y la esperada “Yellow”, que hizo que todo el lugar se iluminara de amarillo con las pulseras electrónicas que se entregaron a la entrada.

A muchos se le corrían las lágrimas de la emoción y de ver la entrega de la banda sobre el escenario, sobre todo cuando Chris tomó una bandera de México y se la colocó en el pantalón para agradecer a sus fans.

En “Clocks”, la banda ofreció un espectáculo de luces láser.

“Me has salvado la vida”, “has hecho mis sueños realidad”, se podía leer en algunos carteles que algunos fans agitaban en lo alto con la esperanza de que el cantante los viera.

Al interpretar “A sky full stars” Martin paró el concierto porque vio a un fan medio mal.

Cuando se aseguró que estaba bien dijo: “Bueno de todas formas íbamos a parar el show porque les quiero pedir que guarden los teléfonos por favor, por lo menos por cuatro minutos, disfruten con el corazón y el alma el espectáculo”.

“Gracias a todos los que están acá en las gradas, por estar aquí y por todo lo que tuvieron que hacer para estar aquí, el tráfico, el Covid, muchas gracias”, dijo en inglés. Y empezó a cantar “Don’t panic or orphans”.

4 PRESENTACIONES tiene programadas en el Foro Sol la agrupación inglesa, en el marco de su gira ; 3, 4, 6, y 7 de abril

65 MILasistentes al Foro Sol para ver a la banda británica, durante su primera presentación, este domingo.

CHRIS MARTIN
Cantante
“Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes”

– La cantante salió al escenario de los premios con una playera que tenía el rostro del baterista de Foo Fighters.

Billie Eilish recordó de una manera muy especial al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, durante su participación en la entrega de los Grammy esta noche, en la que apareció sobre el escenario portando una camiseta con el rostro del artista fallecido el 25 de marzo pasado durante una gira en Colombia.

La cantante dio voz a “Happier than ever”, una canción que comienza de manera triste, emotiva, y va aumentando poco a poco de intensidad.

Billie fue nominada a categorías como Grabación del año, Álbum del año, canción del año, por “Happier than ever”, entre otras categorías que suman 7.

La 64 entrega de los Grammy se celebra en Las Vegas.

– La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo.

Shakira, Ricky Martin, Pitbull y Nicky Jam son algunos de los cantantes que en su foja profesional pueden presumir la interpretación del tema oficial de un Mundial de Futbol.

Desde la Copa celebrada en Chile 1962 hubo intentos de los organizadores por darle su propia cara al evento deportivo, pero ha sido en las últimas tres décadas que se logró, echando mano de figuras mediáticas y hasta la edición de álbumes conmemorativos con canciones alusivas o hechas ex profeso para ello.

El grupo andino de Los Ramblers, con «El rock del mundial», compuesta hace 60 años, vendió cerca de un millón de copias en vinilos de 45 RPM; cuatro años después, para Inglaterra, Lonnie Donegan saltó con «World cup» que no fue tan estruendosa como su antecesora.

En el 70, Los Hermanos Zavala interpretaron «Futbol México 70», y 16 años después Stephanie Lawrence fue elegida para cantar «A special kind of hero», aunque el aficionado mexicano recuerda más el coro de México ’86 y el «Chiquitibum» de Nacho Golacho.

Los mundiales del 74 y el 78, en Alemania y Argentina, fueron sólo himnos instrumentales, mientras que el de España, en 82, contó con Plácido Domingo para una canción.

La época dorada

Italia ’90
Edoardo Bennato y Gianna Nannini interpretaron los versos en que hablaban del verano italiano, en el que no habría fronteras, pero sí noches mágicas; el mundo sería una fiesta de colores y el viento acariciaría las banderas de los países competidores. El tema, «Un estate italiana» se vendía en disco LP.

EU ’94
Daryl Hall, cantante de rock, R&B y soul, integrante del USA for Africa una década antes, fue el elegido para entonar «Gloryland», tema del que ya nadie se acuerda. Fue la primera vez que la FIFA, organismo rector del futbol, autorizó un álbum completo, siendo conformado por temas como «We are de champions», de Queen y «Blaze of glory», de Bon Jovi.

Francia ’98
Lo latino estaba creciendo en el orbe y Ricky Martin fue el encargado de interpretar «La copa de la vida». La canción fue incluida en Vuelve, álbum del boricua y fue cantada en la final de l mundial celebrado en tierras galas.

Japón-Corea 2002
Por razones nunca explicadas, arrojaron a la estadounidense Anastacia como la responsable de  «Boom!». Nadie entendía porque un mundial celebrado en Asia, debía tener a una cantante sin relación alguna con esa cultura.  Al menos Vangelis, el griego, salvó el evento con su himno oficial musical.

https://www.youtube.com/watch?v=GFZJR8GvTrU&feature=emb_imp_woyt

Alemania 2006
Hebert Grönemeyer, músico y actor alemán, compuso «Celebrate the day», la cual fue aderezada con versos en francés y bambara, lengua originaria. Eso le dio una imagen multicultural al tema, que buscaría replicarse en ediciones futuras.

Sudáfrica 2010
La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo. El «Waka waka» (Esto es África), que combinaba ritmos e instrumentación afro colombianos, sigue siendo reproducida hasta en fiestas o antros.

Brasil 2014
Pitbull, Jennifer Lopez y Claudia Leitte unieron sus talentos para «We are one (Ole, ola)», el tema oficial del evento en unos de los países más futboleros del mundo. Fue un tema criticado en Brasil por carecer por la esencia amazónica musical.

Rusia 2018
«Live it up» pasó sin pena ni gloria. ¿O alguien se acuerda que el ahora criticado Will Smith fue parte de él?. El reguetonero Nicky Jam llevó la voz cantante.

Qatar 2022
El estadounidense Trinidad Cardona, el nigeriano Davido y la cantante local Aisha son los intérpretes de «Hayya, hayya» que fue presentada esta mañana previa al sorteo que define a los grupos que competirán en el Mundial.

– Los integrantes de la agrupación dicen que bastaron cinco minutos para limar sus asperezas; quieren retribuir el apoyo de sus fans en esta nueva etapa.

No importa que el tiempo pase, quienes crecieron juntos siempre tendrán un lugar especial para el otro. Los fans de OV7, por ejemplo, dirían “No me voy”, en relación a uno de los éxitos de esta banda, una de las más populares del pop en México y habla hispana.

Los integrantes lo remarcarían con un “Te quiero tanto”, pues ese ha sido el sentimiento que han tenido que privilegiar estos meses para retomar la gira que fue suspendida en medio de la pandemia y que, se dijo, por diferencias entre ellos.

“Creo que para el mundo entero (lo ocurrido por el Covid-19) fue una sacudida muy importante, quien no haya aprendido lo verdaderamente valioso en esta pandemia creo que está perdido”, dice Lidia en entrevista con EL UNIVERSAL.

“A nosotros siete como individuos nos dio una enseñanza, nos hizo tomar esa distancia que era necesaria para sanar cosas para cada uno: hacer una introspección en el ser, lo que hemos hecho bien o mal, en los errores, aciertos y revalorar la verdadera amistad y cariño y cosas que valen verdaderamente la pena”.

Lidia, junto con otros de sus compañeros de la banda —formada en 1989— conversan con este medio sobre qué se necesitó para dejar atrás las diferencias y retomar su gira por los 30 años, que comenzará el 1 y 2 de septiembre en Monterrey, y que continuará el 6, 7 y 8 del mismo mes en el Auditorio Nacional.

Se miran a los ojos

M’balia dice que bastaron cinco minutos de sentarse y platicar sobre lo que estaba bien o mal para poder llegar a un acuerdo. Erika la secunda. Aclara que lo más importante fue recordar lo que han vivido desde que tenían nueve años, porque hubiera o no diferencias, siempre tenían que comprender que eran compañeros en el mismo camino.

“Desde entonces aprendimos a trabajar en equipo y a que teníamos que solucionar nuestros problemas, porque en el escenario todo se nota; hay muchos artistas que dicen que no se nota y sí se nota, y para eso fue una clave desde un inicio, como marido y mujer de ‘nunca se acuesten enojados’, así era la dinámica del grupo: nunca subir a un concierto enojados”, detalla.

Todo este tiempo se manejaron rumores en torno a problemas internos en la agrupación, desde diferencias en los términos de los contratos, hasta en las actitudes entre los integrantes, los cuales, se dijo, eran cada vez más difíciles de resolver.

“En todos estos conflictos, como separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir, ‘ok, esta pandemia nos sacó a todos lados muy buenos o malos’; y la fórmula ha sido esa: saber que somos un equipo inamovible, que todos somos indispensables, nadie es movible, de ‘tú te vas’”, ahonda Erika.

Juntos han vivido muchas experiencias, recuerdan regaños o que alguna vez, por travesuras los corrieran de algunos hoteles. Coinciden en que esos recuerdos son más fuertes que cualquier otra situación negativa.

“Cuando íbamos de viaje a otro país, nuestros papás nos daban un sobrecito con dinero y lo dividían por días y te tenía que durar; la manera de comunicarnos, porque no había nada, ni celulares, ni mensajes, eran llamadas de larga distancia, que eran muy costosas. No me acuerdo si fue Ari u Oscar quienes nos dijeron: “¡en el teléfono del elevador salen llamadas de larga distancia gratis!” Hablábamos todos los días a nuestras casas, amigos, novios, novias y al final nos cacharon; no me acuerdo si Julissa (exmánager) tuvo que pagar”, recuerda Erika riendo.

Oscar agradece en especial el apoyo de todos sus seguidores que les han tenido paciencia y que continuaron apoyándolos, algo que piensan retribuir en esta nueva etapa.

“No caben las palabras para expresar lo agradecidos que estamos con la gente que nos ha seguido durante 33 años y de eso va el concierto, de hacer un recorrido y un tributo a todos los seguidores que han estado a nuestro lado, definitivamente se lo merecen después de esta larga espera y de tanta especulación y  ruido que hubo allá afuera, son los primeros que se merecen un show donde hagamos una visita súper inmersiva y visitar todas esas épocas que hemos pasado juntos”.

VUELAN ALTO

Así ha sido su historia dentro de la escena de la música pop en español.

12 álbumes de estudio han grabado de 1989 a 2013.

32 años han pasado desde que se formó la agrupación.

322 mil seguidores acumula el grupo actualmente en su cuenta oficial de Instagram.

Lidia Ávila
Cantante y actriz
“Esa distancia era necesaria para sanar cada uno: hacer una introspección, lo que hemos hecho bien o mal”

Érika Zaba
Cantante
“En todos estos conflictos, separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir: ‘somos un equipo inamovible’“

– La banda estrenará este 8 de abril su sencillo “Pastillas”.

Un proyecto indie en toda la extensión de la palabra es como puede definirse el trabajo de la banda “Gigante Derry”, que este 8 de abril estrenará su sencillo “Pastillas” y que entre sus integrantes tiene raíces tanto españolas como mexicanas.

En videollamada desde Madrid, y antes de comenzar uno de sus ensayos, el quinteto integrado por Aitor Igea, Álvaro Montes de Oca, Miguel Pérez, Rubén Ruiz y el conductor mexicano Rafa Sarmiento, comparte un poco de su estilo musical que tiene una mezcla de rock indie y rock pop, y cuyo financiamiento es totalmente independiente buscando ser fieles a su
estilo.

“Las canciones surgen de dentro del corazón, de vivencias que tenemos a la hora de escribirlas y sobre todo a la hora de tocarlas. Si no hay una buena vibra, si no te sientes a gusto contigo mismo no está bien. Evidentemente todos pensamos poder vivir de ello pero si no buscas lo primero y buscas directamente lo otro estás perdido”, señala Miguel Perez, baterista.

El sencillo “Pastillas”, adelantan, fue producido por el ganador del Grammy Latino, Milo Froideval, y Flip Tamez, del grupo Jumbo, quienes al escuchar su propuesta se sintieron atraídos por su trabajo sin esperar nada a cambio.
Además, fue grabado en septiembre en La Casa Murada en Cataluña donde han grabado personajes como Enrique Bunbury.

Si bien la historia de la banda se remonta a 2015, cuando Miguel comenzó a grabar canciones, fue poco a poco que el resto de integrantes se sumó, siendo Sarmiento el último en llegar para asumir la posición de bajista y dejar un momento de lado su trabajo en la televisión.

“Cuando empezó la pandemia estaba buscando banda y encontré una de punk muy divertida y me gustaba, pero yo no soy punk”, recuerda Sarmiento.

Fue después de encontrar un anuncio en el que decían que buscaban bajista en Madrid que decidió contactarlos, mostrar su trabajo y así comenzó el proyecto actual con el que, además, este sábado se presentan en dicha ciudad, en el marco del Día mundial del autismo.

“Es un festival benéfico para apoyar estas causas que tienen muchos gastos, que muchas veces no reciben los medios necesarios”, explica Álvaro Montes de Oca.

El evento es realizado en conjunto por Autism 4 Good, organización sin fines de lucro dedicada a buscar un mundo más inclusivo para las personas con Trastorno del Espectro Autista, y cuya recaudación será destinada a Dog Point, dedicada a entrenar perros de asistencia para personas con TEA.

La conexión con esta causa surge gracias a la propia historia de la familia de Rafa Sarmiento, cuyo hijo menor, Iñaki, tiene este trastorno, razón por la que hace un par de años junto a su familia migró a España en busca de atender al pequeño.

El conductor, experto en cine y televisión, comparte que Gigante Derry tiene un tema dedicado al autismo, que actualmente está en una versión demo, pero espera volver a grabar y que lleva por título “Pequeños pasos en la luna”.

“Le puse esa demo a Atala (Sarmiento, su hermana y también conductora), Jimena (Pérez, su esposa) y mi madre, por separado, y las tres lloraron”, relata Rafa, quien tiene nacionalidad tanto mexicana como española.

“A Catalina Serna, la esposa de Jimmy Lozano, se la enseñé cuando estuvieron aquí en Madrid y también se le salieron las lágrimas”, comparte.

– Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo, Stephen Stills y Jon Batiste, rindieron homenaje a la vasta obra de Mitchell, ícono del folk.

Leyendas de la música honraron a la canadiense Joni Mitchell, ícono del folk detrás de clásicos como «A Case Of You«, en una gala benéfica previa a los Grammy.

Artistas como Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo y Stephen Stills, junto con el principal nominado al Grammy de este año, Jon Batiste, rindieron este viernes homenaje a la vasta obra de Mitchell, de 78 años, en la gala de MusiCares.

«Ha sido un buen año», dijo en la alfombra roja la artista conocida por su distintivo contralto y su guitarra de afinación abierta, que para la ocasión lució un kimono con lentejuelas y una boina negra.

La velada marcó una rara aparición pública para Mitchell, quien en 2015 sufrió un aneurisma cerebral que la dejó temporalmente incapaz de hablar y cuyas secuelas requirieron una extensa fisioterapia.

Pero el viernes estaba radiante y dijo a los periodistas que tenía ideas artísticas pese a que sigue enfocada en mejorar su salud.

Al ser consultada por los periodistas sobre cómo estaba de salud, respondió que bastante bien y que había mejorado.

La influyente artista que inspiró a tantos, desde Neil Diamond hasta Prince, es quizás mejor conocida por su álbum de 1971 «Blue», una inmersión profunda en el desamor.

El verano pasado, «Blue» alcanzó, en su 50 aniversario, el primer puesto en iTunes, superando incluso a «Sour» de la sensación del pop Olivia Rodrigo.

Expresando su propio asombro por el hito, Mitchell explicó la perdurable popularidad de su álbum y su reciente resurgimiento: «Tal vez la gente quiera profundizar un poco más».

El gran jazzista Hancock, quien en 2007 lanzó un álbum tributo a Mitchell titulado «River: The Joni Letters», elogió el «coraje» artístico de su vieja amiga.

«Ella desnuda su alma, pero lo hace de una manera muy poética», dijo Hancock en la alfombra roja, horas antes de interpretar la canción de Mitchell «Hejira» en el escenario.

Y agregó que Mitchell, a quien muchos consideran una de las grandes compositoras del siglo XX, le enseñó cómo escuchar letras.

«Algunas personas, y yo soy una de ellas, cuando escuchamos música, escuchamos las armonías y las texturas musicales, y las letras suenan como un galimatías», continuó.

Sin embargo, la poesía de Mitchell lo impresiona, dijo Hancock: «Nadie escribe letras como Joni».

«Ella nos ha dado a todos el coraje de decir la verdad», dijo por su parte Billy Porter, quien rindió homenaje a Mitchell cantando su amada «Both Sides Now».

«Usar nuestro arte para crecer; usar nuestro arte para sanar», señaló. «Para liberar a otras personas, ella es poderosa de esa manera».

La gala de MusiCares, repleta de estrellas, es una tradición anual del ala caritativa de la Academia de Grabación que recauda dinero para ayudar a los músicos necesitados antes de los Premios Grammy.

La celebración de este año también contó con una conmovedora actuación remota de «A Case Of You» de Graham Nash, del grupo de folk Crosby, Stills, Nash & Young, una banda a la que Mitchell influyó profundamente y con la que compartió una rica relación de trabajo.

Tuvo una relación con David Crosby y también con Nash, y ésta última ruptura sirvió como inspiración para varias de las canciones de «Blue», incluida la conmovedora «A Case of You».

En un mensaje grabado, Neil Young envió a Mitchell mucho amor, mientras que Stephen Stills asistió a la ceremonia en Las Vegas y elogió a Mitchell como una de las grandes artistas de este mundo.

Stills tocó la guitarra mientras Brandi Carlile cantaba una alegre interpretación de «Woodstock» en una noche repleta de actuaciones, que emocionó a muchos, especialmente a Mitchell.

«Podría retirarme ahora y dejar que otras personas lo hagan», bromeó al aceptar el premio. «Todos estuvieron espléndidos».

– Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted», murió este miércoles; en 2020 le fue diagnosticado un tumor cerebral.

Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted«, murió este miércoles.

El artista develó en 2020 que sufría de un tumor cerebral; sin embargo, en 2021 informó a sus fans del buen avance que había tenido la enfermedad ante su tratamiento, no obstante hoy perdió la batalla.

Uribe Dj comunicó el deceso de Parker a través de su cuenta de Twitter.

La banda se separó definitivamente en el año 2014, y no fue hasta 2020 cuando Tom Parker anunció a sus fans que le habían diagnosticado un tumor cerebral.

Posteriormente, el grupo anunciaría su regreso a los escenarios y la publicación de un disco recopilatorio con sus más grandes éxitos, esto aunado a la mejora que Parker tenía respecto a su tumor cerebral.

«Estoy aquí sentado con lágrimas en los ojos mientras les cuento esto. Tenemos nuestro tumor cerebral bajo control. Me han dado los resultados de mi último escáner… y estoy emocionado de anunciar que está ESTABLE. Qué mix de emociones», escribió en una publicación en sus redes sociales.

«No podríamos pedir más a este punto; un año más o menos en esta aventura. De verdad, no me lo creo. Podemos dormir un poco mejor esta noche. Gracias a todos por el amor y el apoyo durante los últimos 12 meses», compartió emocionado Parker meses antes de volver con la banda y lanzar el disco para diciembre del año pasado.

Tan solo 6 meses después del regreso de la boyband, tras 7 años de ausencia, hoy se anunció el fallecimiento de Parker.

La última publicación de Parker en su twitter revela un mensaje esperanzador, que dejaba ver por lo que estaba atravesando.

«Éste no es un libro sobre morir: es un libro sobre vivir. Es un libro sobre encontrar esperanza en cualquier situación que te enfrentes», compartió el cantante, haciendo referencia a la publicación de su autobiografía.

Despedida de la banda

La respuesta de la banda The Wanted no se hizo esperar y se pronunció ante el fallecimiento de Tom Parker por medio de una publicación.

«Toda la familia Wanted está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker».

El grupo aseguró que Parker murió en paz junto a sus seres queridos y compañeros.

«Falleció pacíficamente hoy a la hora del almuerzo, rodeado de sus amigos y compañeros de banda».

Compartieron que fue un gran padre y esposo y despidieron al cantante.

«Siempre y para siempre en nuestros corazones Tom Parker 1988-2022», se lee en la publicación que hizo la agrupación.

El dueto fue nominado al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella por el tema «»The struggle within».

“Metallica ya no es una banda, es una corporación”, aseguró Rodrigo Sánchez, quien junto a Gabriela Quintero participó en el Blacklist de Metallica.

Rodrigo Sánchez, integrante del dueto “Rodrigo y Gabriela”, comentó el motivo por el cual Metallica decidió producir su blacklist invitando a artistas de diferentes géneros.

Al dueto se le encomendó realizar un cover de la canción «The struggle within», y por ello han sido nominados al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella.

«Ya conocemos a Metallica, hace mucho tiempo que no les importa mucho, en este disco decidieron que no era necesario tocar igual toda la vida, para ellos es más importante permanecer en la boca de todos», explicó.

De igual manera, opinó que este disco es un producto y no un hecho artístico, debido a que la agrupación Metallica es más que una banda una gran corporación.

«Claro que es un producto, Metallica ya no es una banda, es una corporación grande, pero ellos invitaron a los artistas que tienen relación con ellos o que son fans de Metallica, no invitaron a artistas porque dependen de ellos para ser escuchados», acotó.

Asimismo, reafirmó que uno de esos casos es J Balvin, quien fuera duramente criticado por el cover de la canción «Wherever I may roam», y puntualizó que el reggaetón no pertenece a sus gustos, pero que sí a los artistas les funciona colaborar está bien para él.

«Ellos no necesitan a J Balvin para ganar puntos u obtener más oyentes del reggaetón, no me gusta particularmente el regaeton, la banda, pero cada quien hace lo que siente y, si para ellos es importante colaborar, pues, está bien. Siempre van a estar expuestos a que la gente critique, pero también habrá a quien le guste», sentenció.

En ese sentido, Rodrigo explicó que para el dueto las críticas y la interacción por redes sociales no son importantes ya que se mantienen concentrados en el estudio de grabación.

«Ni siquiera tengo facebook, lo utilizamos por la banda, pero nada más, no estoy familiarizado con el social media. Nosotros somos músicos como ‘old fashion’, nos la pasamos en el estudio y no nos ponemos a buscar tuits”.

Incluso, el anuncio de su nominación fue sorpresiva para ellos, debido a que su motivación es mantenerse produciendo música y no estar pendientes de lo que sucede en la industria.

«El día que nos avisaron me estaba despertando, y me llegó una felicitación de una amiga, así fue como me enteré, fue muy sorpresivo. Una nominación que no nos esperábamos, no somos de los músicos que estamos metidos en lo que está pasando en la industria musical, no estamos viendo cuando son los premios, o si nos nominaron, así éramos hace muchos años, pero ya no estamos en esa edad. Nosotros estamos haciendo música todo el tiempo».

Debido al sentimiento que tiene hacia la agrupación Metallica, le alegra que la nominación les llegara con este tema, aunque aclaró que los premios no son lo que los impulsa a hacer música.

“Qué bueno que fue con este proyecto, porque Metallica significa mucho para nosotros, hay buena relación con ellos desde hace tiempo, pero no es y nunca ha sido el motivo por el cual hacemos música.

«A esta edad estamos agradecidos con todo, desde la nominación al Grammy hasta la gente que compra el boleto para ver nuestro show” sentenció.

La invitación de Metallica

Rodrigo describió la forma en la que Metallica los invitó a formar parte de este proyecto.

«Ellos nos pidieron participar, la última vez que los vi fue en un concierto, vivía en Noruega, y me invitaron al backstage con ellos, y fue muy bueno porque no tenían ningún invitado, pero en ese momento ninguno teníamos idea de ese proyecto», aseguró.

Y agradeció que la banda no les encomendara uno de sus temas más populares entre los seguidores.

«Qué bueno que no nos pusieron a tocar ‘Enter sandman’ porque ya estaba muy choteada, fuimos la única banda que tocamos ‘The struggle within’, me pareció la canción más interesante para coverear”.

La cantante reveló que cuando un rayo impactó su avión en Paraguay, fue Hawkins la primera persona a la que llamó para encontrar consuelo

Milye Cyrus estuvo Brasil para presentarse en el Lollapalooza este sábado. Allí compartió escenario con Annita. Sin embargo, no toda su presentación fue euforia y alegría. También hubo tiempo para recordar y homenajear a su amigo Taylor Hawkins.

Tal como lo contó la artista, justo después del aterrizaje de emergencia en Paraguay -pues un rayo había impactado su avión-, Cyrus llamó a Hawkins, quien la tranquilizó.

Previo a su presentación, Cyrus había confesado en una serie de publicaciones en su cuenta de Twitter que no se sentía bien por las dificultades que presentó los días pasados.

«Brasil… He tenido unos últimos días realmente estresantes, emocional y físicamente. Después de tener mal de altura, mi avión fue alcanzado por un rayo y la primera persona con la que hablé después del vuelo ya falleció… ¡cuando llegué a donde me dirigía tenía bronquitis!», señaló.

Sin embargo, dio un parte de tranquilidad diciendo que iba a darles el mejor espectáculo posible y que no iba a defraudarlos. Finalmente, escribió: «El show de esta noche es en honor a mi amigo Taylor Hawkins».

LAST NIGHTS SHOW IN BRAZIL IS DEDICATED TO MY FRIEND & LEGEND #TAYLORHAWKINS 🦅 pic.twitter.com/jnDIWerf7X

— Miley Cyrus (@MileyCyrus) March 27, 2022

Y así fue. Cyrus interpretó ‘Angels Like You’ con una foto a blanco y negro del baterista de Foo Fighters de fondo, tras dedicarle unas palabras. No dudó en compartir sus sentimientos, no evitó que algunas lágrimas corrieran por su rostro. A continuación, un breve fragmento de su homenaje.