Música

J Balvin repasa su difícil 2021

Habla de Residente y reconoce su error de querer boicotear los Latin Grammy.

Los últimos meses del 2021 no fueron fáciles para J Balvin. Fue “cancelado” por su video de “Perra” en colaboración con Tokischa por el ataque a la cultura afrolatina, también pidieron su renuncia al reconocimiento del Artista afrolatino del año.

Pero su principal escándalo fue debido a su crítica a las nominaciones de los Latin Grammy 2021 en las que el colombiano pidió boicotear los premios por la falta de inclusión al género de reggaetón.

En esa ocasión declaró: “Los Grammy no nos valoran, pero nos necesitan…”

Ese comentario desató una pelea con Residente, uno de los artistas con más estatuillas ganadas de dichos premios, quien enojado comparó la música del Balvin con un carrito de hot dogs por ser una comida que gusta pero, si se quiere algo mejor, se va a un restaurante.

El intérprete de “In Da Getto” por fin dio declaraciones sobre la problemática de los Grammy y Residente en el programa “Dímelo King” en YouTube.

Mencionó que antes no dijo nada porque no se sentía con la obligación de dar explicación.

 balvin_residente_133419029.jpg

“No salí a hablar yo —ante los comentarios de Residente—, a palabras necias oídos sordos. Si hubiera sentido que necesitaba dar alguna explicación lo hubiera hecho”, afirmó.

Al ser interrogado sobre si habría una posible reconciliación con el ex Calle 13 mencionó que estaba abierto al diálogo, pero no a una amistad: “Amigos no seríamos, si se hablan las cosas claras no hay problema. Yo lo consideraba un amigo, un pana, por eso dolió.”

Admitió que su “boicot” hacía los Grammy había sido un error que lo hizo sentir solo y descubrió qué personas realmente estaban a su lado.

“El error que tuve cuando pasó lo de los Grammy fue convocar a la gente en vez de yo hablar directamente con la Academia y con los artistas y decirles pasa esto. Una cosa es llamar al poder y otra cosa utilizarlo. Entendí y aprendí. Ahora soy más estratégico” confesó.

“Me sentí muy solo. Aprendí, mucha gente no se quería meter por temor… lo entiendo, no es su situación. Me di cuenta con quién cuento”.

En cuanto a sus acciones para 2022, J Balvin planea enfocarse en su hijo Río, que tuvo en julio pasado con la modelo argentina Valentina Ferrer.

Además, el reggaetonero comentó que sí tendría un acercamiento a los Grammy en una reunión, pero no dio más detalles al respecto.

Eduin Caz, del Grupo Firme, es hospitalizado de emergencia

– Sin dar detalles, la esposa del cantante difundió una fotografía que alertó a los seguidores del vocalista

Eduin Caz, el vocalista de grupo Firme se encuentra hospitalizado de emergencia, así lo compartió su esposa Daisy Anahy, en una historia de Instagram. En ella escribió “primeramente Dios todo va a salir bien”. En esta fotografía se puede ver al cantante en una camilla siendo atendido por un grupo de médicos, el intérprete aparece con catéter y respirador.

Hasta el momento no se ha revelado cuál ha sido el motivo, pero se especula que fue por Covid 19. Siendo que el cantante ha difundido en sus redes sociales que en época de frío siempre se ve afectado de sus vías respiratorias debido a que bajan sus defensas.

En días anteriores también había corrido el rumor que tenía Covid 19 porque se había difundido una foto de él con mascarilla de oxígeno. Caz inmediatamente desmintió el rumor.

Ayer el cantante también había publicado un par de historias con su hija en las que decía “anda malita como su papi” sin embargo no reveló de qué.

En su siguiente historia mostró su furia ya que algunos de sus seguidores empezaron a mandarle comentarios negativos que lo hicieron enojar y comenzó a bloquear usuarios en redes sociales y público un video en el que advirtió que de ahora en adelante quien lo moleste será bloqueado.

Sin más preámbulos el intérprete de “El toxico” decidió darse un descanso de las redes sociales ante el coraje que le hicieron pasar y publicó una última historia en su cuenta de Instagram que decía: “Nos vemos en 2022. Que tengan feliz año nuevo. Los amo”.

En el primer concierto de Camilo en CDMX reinaron los niños

– El cantante colombiano se presentó ante 10 mil personas reunidas en el Auditorio Nacional, la mayoría niños de entre 5 y 13 años

 

Es la primera vez que Camilo hace un concierto en la Ciudad de México durante toda su carrera. El cantante colombiano, que comenzó a los 12 años en un concurso musical (Factor X), asegura que siempre soñó con este momento.

«Nos enseñan a soñar en chiquito y algún día eso va a ser muy grande, así yo empecé, pero el hecho de que en el primer tour que hago en mi vida, el primer concierto que hago en Ciudad de México sea en el Auditorio Nacional, eso es una prueba de que los sueños de Dios se hacen realidad», dice ante 10 mil personas reunidas en el recinto de Reforma, la mayoría niños de entre 5 y 13 años.

Con un traje color hueso que tiene escrito las paradas que ha hecho con su «Mis manos Tour», se lee: Puerto Rico, Marbella y Salamanca. El cantante apareció entre dos estructuras luminosas que simulan una choza para cantar «Favorito», seguida de «Tutu» y «No te vayas».

La «Tribu», como llama a sus fans, se levantó de sus asientos desde el primer tema, muchos de ellos no volvieron a sentarse mientras bailaban canciones como «Millones» y «Desconocidos».

De pronto el intérprete cambia el rumbo de la presentación, respecto a otras que ha hecho en distintos lugares, y como homenaje al país interpreta tres temas que hizo con mexicanos, dos de ellos del género regional: «Si me dices que sí», que dedica al grupo Reik, «Tuyo y mío», en el que lo acompañan Los Dos Carnales y «La mitad», con la que al terminar expresa: «Te quiero (Christian) Nodal».

«Cuando yo empecé a hacer música y empecé a juntarme con amigos artistas, mucho antes de venir por primera vez a México, soñaba con estar aquí y sabía lo que representaba para mí y para los sueños que yo tenía desde chiquito el saber que mis canciones existían en sus casa, en sus vidas y me encantaría decir que esta ruta la pude caminar solo, pero fueron justo un montón de artistas mexicanos los que tendieron el puente para que mis canciones encontraran lugar y llegaran hasta aquí».

Todos se enternecen cuando Sofi y Majo suben al escenario, Camilo las invita para celebrar que están viviendo el primer concierto de sus vidas, Sofi tiene cinco y Majo siete años, quieren ser Espía y Maestra, según le cuentan a todos.

«Quiero que ustedes se acuerden que el día que vinieron al primer concierto de sus vidas yo las mire a los ojitos y les dije que lo que sea que ustedes estén soñando lo pueden alcanzar, nunca dejen que nadie les diga lo contrario, por imposible y loco que parezca», aconseja Camilo a las dos pequeñas.

Aunque muchos esperan la llegada de su esposa, Evaluna, ella sólo lo hace de forma virtual, con una videollamada «Me hubiera encantado estar ahí contigo», expresa la hija de Ricardo Montaner a través de la pantalla y antes de despedirse baja la cámara del celular hasta su pequeña pancita, donde está Índigo el primer hijo que los dos esperan; el público grita de emoción y comienzan los primeros acordes del tema con el mismo nombre, dedicado a su primogénito.

Mañana Camilo repetirá el show en lo que será el cierre de su gira mundial. En los últimos años ha estado rodeado de sueños cumplidos, además de este show, su carrera despuntó, ganó cuatro premios Grammy, pero probablemente el mejor de todos sea el pequeño niño que está a punto de convertirlo en padre.

Travis Scott pierde colaboración con Dior

– La firma Dior canceló de forma indefinida el proyecto de la colección The Cactus Jack”, cuyo lanzamiento estaba previsto para verano del 2022.

La tragedia de Astroworld le sigue cobrando factura al rapero Travis Scott, pues Christian Dior canceló la colaboración que tenía con el músico.

La pareja de Kylie Jenner alistaba con la firma la colección “The Cactus Jack”, cuyo lanzamiento estaba previsto para verano del 2022.

Por respeto a todos los afectados por los eventos trágicos en Astroworld, Dior ha decidido posponer indefinidamente el lanzamiento de los productos de la colección Cactus Jack”, se lee en un comunicado de prensa difundido por la casa de modas en diversos medios de comunicación.

En noviembre pasado, unas 50.000 personas acudieron al complejo deportivo y de ocio NRG Park para disfrutar de un concierto de Travis Scott, originario de Houston y quien en 2018 lanzó un álbum llamado “Astroworld” y fundó el festival de música del mismo nombre.

El día del evento, una multitud, compuesta especialmente por jóvenes, empezó a empujar en dirección al escenario.

La avalancha de gente desató el pánico, provocó peleas entre los asistentes y algunos perdieron el conocimiento.

Como resultado de la avalancha, nueve personas perdieron la vida, entre ellos dos menores de 14 y 16 años, y unas 25 más fueron hospitalizadas.

A raíz de lo ocurrido, se han presentado al menos 58 demandas civiles ante el Tribunal del Distrito de Harris, en Texas.

“A todos nos bailaron bien bonito”; Dulce María habla de injusticias económicas en RBD

– Junto a Anahí, Christopher Uckermann, Christian Chávez, Ponchó Herrera y Maite Perroni, la también actriz hizo seis álbumes de estudio y seis tours después de protagonizar la telenovela «Rebelde», de la que también se desprendió una marca con ropa, zapatos, revistas, juegos de mesa, muñecos y otros productos que fueron comercializados

 

La cantante Dulce María reveló que los integrantes del grupo RBD nunca fueron remunerados como correspondía durante los años en que formaron parte del fenómeno musical y televisivo.

Junto a Anahí, Christopher Uckermann, Christian Chávez, Ponchó Herrera y Maite Perroni la también actriz hizo seis álbumes de estudio y seis tours después de protagonizar la telenovela «Rebelde», de la que también se desprendió una marca con ropa, zapatos, revistas, juegos de mesa, muñecos y otros productos que fueron comercializados.

De ahí (todos los productos derivados) no teníamos nada”, afirmó la actriz durante la última entrevista para el canal de YouTube de Yordi Rosado.

Yo ya lo había hecho en otras producciones con Televisa y tú firmas como radio, televisión, merchandising, con el personaje, pero a mí nunca me había pasado algo así, nunca pensé que fuera a pasar eso (tanto éxito) por eso todas las cosas era explotación, pero del personaje, no de Dulce María”, agregó.

El proyecto musical, que estaba pensado solamente para durar el periodo de la telenovela, se extendió por cinco años en total. Se estima que sólo de las giras en lugares como Brasil, Estados Unidos y España se produjeron más de cinco millones de dólares y un total de 293, 742 entradas a nivel mundial.

Una noche, mientras estaban en Chile los seis integrantes se reunieron en una habitación para hablar acerca de los pagos que recibían y descubrieron que a cada uno le pagaban diferente por los shows que ofrecían. Esto se sumó a la molestia que ya existía y juntos decidieron reclamar a los directivos de su empresa.

Fue algo muy fuerte porque aparte ganábamos súper poquito para lo que era, ahora hago cuentas de lo que se generaba con los conciertos y claro, a nosotros nos tocaba muy poquito. Cuando llegamos a México fuimos todos a la oficina de Benítez (el administrador) y le dijimos que queríamos ganar todos igual, pero ya fue el último año”, contó Dulce.

Aunque desde entonces todos comenzaron a ganar lo mismo, también fue a partir de ahí que les hicieron firmar un contrato de exclusividad “porque ya le estaban invirtiendo”, dijo entre risas la también escritora.

De aquel proyecto, además de mucho trabajo, algunos, como ella, lograron sacar provecho y hasta comprarse una casa, sin embargo ahora asegura que gana más de campañas publicitarias desde sus redes sociales.

Yo porque en ese momento me fue muy bien y tenía campaña de cabello, otra de toallas sanitarias; no sólo con la novela, hice mucho guardadito por las campañas que hacía”, señaló.

El año pasado todos sus compañeros, excepto ella y Poncho Herrera, participaron en un concierto virtual para recordar los éxitos de la banda. Dulce aseguró en su momento que prefirió no ser parte porque estaba a punto de ser mamá, pero ahora también aprovechó la ocasión para recordar que junto a cada uno de los integrantes vivió momentos únicos en su vida.

Independientemente de que hayamos querido o no, nos conectó para siempre”, afirmó.

Ricky Martin llega a sus 50 años «lleno de energía» para compartir

«Estoy viviendo una época muy interesante en mi vida», declaró el cantante puertorriqueño.

Ricky Martin celebra este viernes sus 50 años de vida con «la misma energía» para continuar deleitando a sus seguidores en los escenarios y sintiéndose «mejor que nunca y más comprometido» con su carrera musical y su misión filantrópica.

«Estoy viviendo una época muy interesante en mi vida, muchas cosas esperadas y otras que no vi venir, pero que han sido maravillosas», resaltó Martin a Efe en declaraciones enviadas por correo electrónico.

El cantante puertorriqueño indicó que tiene «un profundo sentido de agradecimiento por 30 años de carrera ininterrumpida y 50 de vida» y que se siente «mejor que nunca» en este aniversario.

Ricky Martín, lleno de energía tras 30 años en el escenario

«Seguir aquí y querer continuar en los escenarios después de 30 años con la misma energía y con el mismo entusiasmo, que no solamente viniendo de mí y de mi equipo sino de mi público, me conmueven muchísimo», subrayó.

«Ese público que está en todas partes del mundo tiene de mí la misma entrega y compromiso que ellos tienen conmigo: cada uno de mis logros son sus logros», puntualizó Enrique Martín Morales, nombre de pila del astro boricua.

«Kiki», mote con el que su familia y amigos cercanos lo llaman, tuvo siempre desde pequeño el sueño de convertirse en artista, meta que entonces logró como integrante del grupo juvenil Menudo.

Martin también emprendió una carrera profesional en el teatro y en las telenovelas de Latinoamérica, pero su objetivo era continuar cantando y a sus 18 años lanzó su primer disco homónimo.

Trascendencia en el pop de dos lenguas

Esta trayectoria fue destacada a Efe por Javier Santiago, director de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, al reconocer que Martin «es una figura trascendental por muchas razones».

Según Santiago, Martin despuntó a nivel mundial al conquistar el mercado europeo y no el anglosajón con «La Copa de la Vida», tema oficial de la Copa Mundial de Francia 1998.

Esa canción, de acuerdo con Santiago, «logró que Estados Unidos mirara ese fenómeno», que se reafirmó cuando el artista tuvo la otra magnífica oportunidad de interpretar «La Copa de la Vida» en los Grammy de 1999.

«Se convierte en esa figura bilingüe del pop, pero con una proyección internacional que podía conquistar cualquier plaza», al lograr el famoso «crossover» (paso del español al inglés), que por tanto tiempo le tomó lograr al legendario artista boricua José Feliciano, explicó.

Para Santiago, «esa fue la primera parte de los logros», que fue seguida de temas más personales como el anuncio en 2010 de su homosexualidad, lo que plasmó en su biografía «Yo» y abrió la puerta a muchos que estaban escondidos en el armario por miedo del qué dirán.

Para este entonces, ya cargaba con varios discos en sus espaldas, «Ricky Martin» (1991), «Me amarás» (2003), «A medio vivir» (2005), «Vuelve» (1998), «Ricky Martin» (1999) y «Sound legend», lanzado en el año 2000, año en que presentó la fundación que lleva su nombre y que se dedica a la lucha contra la trata humana.

El lado filantrópico de Ricky Martin

La batalla contra la trata humana la ha plasmado la Fundación Ricky Martin a través de tres estudios lanzados en 2010, 2014 y 2017, en los que se le da, por primera vez, visibilidad a este mal mundial en Puerto Rico.

«Cuando hablamos de una persona como Ricky, es difícil de fragmentarla, pues además de artista y filántropo, es alguien que no se puede quedar tranquilo y se mueve a lo que su corazón le dicta, y le aborrecen las injusticias», sostuvo a Efe Orlando Morales, actual coordinador de iniciativa educativas de la Fundación.
Martin, también embajador de Unicef desde 2003, ha ayudado asimismo con su fundación a las familias afectadas en la isla por el devastador huracán María de 2017 y por los terremotos de 2020.

Además de estar concentrado en sus luchas sociales, el cantante de éxitos como «Livin la Vida Loca» o «La mordidita» prosiguió su carrera artística lanzando los discos «Almas del silencio» (2003) y «Life» (2005).

Y vida, traducción de «life» en español, fue lo que concebió Martin años más tarde al anunciar que se había convertido en padre de los gemelos Valentino y Matteo, nacidos en 2008 y fecundados mediante un vientre de alquiler.

La disciplina, elemento clave en la carrera de Ricky Martin

Ahora, Martin, casado con el artista de origen sirio Jwan Yosef y padre de cuatro hijos, ha elaborado incluso el libro infantil «Santiago, el soñador de entre las estrellas», mientras no descuida su carrera musical.

Así lo demuestran otros discos como «MTV Unplugged» (2006), «Música + alma + sexo» (2011) y «A quien quiera escuchar» (2018).

Tuti Bou, directora del sello disquero Sony Music US Latin en Puerto Rico, dijo a Efe que «la disciplina» es la característica primordial de Martin que lo ha llevado al estrellato.

Según Bou, es una persona que cumple sus horarios, planifica su carrera y cuida su cuerpo y mente, lo que le ha permitido lograr la meta de vender más de 55 millones de discos a nivel mundial.

 

Suga, de BTS, da positivo a Covid-19

El cantante se hizo una prueba tras viajar de EU a Corea del Sur.

Suga, uno de los siete integrantes de la exitosa banda masculina de K-Pop BTS, ha dado positivo a Covid-19 y permanece aislado sin presentar síntomas de momento, según anunció hoy la discográfica del grupo, Big Hit Music.

El resultado positivo se conoció hoy, viernes, después de que Suga, cuyo verdadero nombre es Min Yoon-gi, se sometiera en la víspera a una prueba PCR al aterrizar en Corea del Sur procedente de Estados Unidos.

En noviembre la banda dio cuatro conciertos en EU, donde recibieron, además, el premio al artista del año en los American Music Awards (AMA) de este año.

Tras la gala y los recitales, cuatro de sus miembros (RM, V y J-hope, además de Suga) decidieron permanecer unas semanas más en el país norteamericano.

«Suga recibió la segunda dosis de la vacuna contra el Covid-19 a final de agosto y no presenta síntomas a día de hoy. En estos momentos se está administrando auto cuidados en casa de acuerdo con las normativas de las autoridades sanitarias», dijo Big Hit en un comunicado.

Suga, de 28 años, había «testado negativo en el test PCR al que se sometió antes de viajar desde EE.UU. y comenzó su cuarentena (obligatoria actualmente para todo aquel que entre en Corea del Sur) tras realizarse la prueba PCR a su regreso a Corea», explica la nota, que añade que no ha tenido contacto con otros miembros de la banda.

El grupo compuesto por RM, Jimin, V, Suga, Jin, J-Hope y Jungkook ofreció cuatro conciertos en Los Ángeles a final de noviembre, en las que fueron sus primeras actuaciones con público desde finales de 2019.

BTS anunció además un concierto presencial en Seúl para el próximo marzo, en la que sería su primera actuación en su país en más de dos años, siempre que la pandemia lo permita.

“Jingle bells” no era para Navidad

– La melodía de 1850 narra una carrera de caballos

Si bien actualmente «Jingle bells» es sinónimo de Navidad, en realidad la famosa canción está muy alejada de las fiestas decembrinas y, para decepción de muchos, aborda una carrera de caballos.

El éxito mundial fue escrito entre 1850 y 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont, su nombre original era “Jingle bells, or the one horse open sleigh” y nunca tuvo un propósito navideño. La letra no menciona la Navidad, el Día de Acción de Gracias o cualquier día festivo.

De acuerdo con historiadores, el tema empezó a ser relevante para esas fechas debido a que se interpretó por primera vez en un servicio de la iglesia de Acción de Gracias. Actualmente, en la ciudad de Savannah en el estado de Georgia, hay una placa que conmemorala composición de la canción en una iglesia donde Pierpont era director de música.

De acuerdo con la investigadora de la Universidad de Boston, Kyna Hamill, la canción se asoció con la Navidad décadas después de que se interpretó el 15 de septiembre de 1857 en Washington Street, Boston.

Jingle bells” fue, además, la primera canción que se transmitió desde el espacio el 16 de diciembre de 1965, después de que los astronautas estadounidenses Tom Stafford y Walter M. Schirra hicieron una broma de Navidad durante la misión Gemini 6A.

Marc Anthony alarma con su aspecto

Un video que circula en redes sociales ha causado alarma entre los fans del cantante, quienes especulan sobre el uso de drogas.

Si bien Marc Anthony nunca ha sido un hombre robusto o fornido, su aspecto ha disparado alarma de peligro entres sus fans, ya que en redes sociales está circulando un video donde el puertorriqueno luce muy desmejorado y además realiza movimiento extraños que han preocupado.

Marc Anthony cerró el año en medio de su gira «Pa’alla Voy«, con la cual ha visitado diversas plazas de Estados Unidos y Europa. Es en alguno de estos conciertos donde un video fue tomado, en el cual se ve al cantante bastante desmejorado, pero lo que más llamó la atención es un movimiento descontrolado de su mandíbula y la mano izquierda, mientras interpretaba el tema «Soy yo»; lo que ha hecho pensar a los usuarios de redes sociales como Twitter, que el intérprete enfrenta problemas de salud o de abuso de drogas.


«Vi un TikTok de Marc Anthony en un concierto y empieza a mover la mandíbula como si estuviera bajo la influencia de alguna sustancia. Espero que no se le hayan quedado las mañas de Héctor Lavoe después de haberlo interpretado porque la verdad es que se ve muy demacrado», escribió el usuario @mariomojc.
«Lo de Marc Anthony merece especial atención. Desde hace tiempo se le nota un semblante demacrado y una delgadez extrema. Lo que sea que le pase, se está reflejando también en su voz, se escucha rasgada y le está costando llegar a las notas altas», opinió @Chris_Montz a través de Twitter.

En este tono son los mensajes que fans del intérprete de No me ames están haciendo, sin que por el momento el cantante se haya pronunciado para aclarar esta situación, lo que sí es cierto es que su tour Pa’alla Voy sigue sumando fechas para el 2022, lo que demuestra que sigue siendo una gran estrella de la música latina.

Un hombre inspira los temas de Yatra

Sebastián Yatra podría estar inspirado de muchas de las historias que a sus 27 años ha vivido como uno de los cantantes pop urbanos más representativos de la industria, sin embargo, confesó que la mayor inspiración que ha tenido viene de parte de un hombre.

Sebastián Yatra podría estar inspirado de muchas de las historias que a sus 27 años ha vivido como uno de los cantantes pop urbanos más representativos de la industria, sin embargo, confesó que la mayor inspiración que ha tenido viene de parte de un hombre.

Su nombre es Andrés Obando y tiene 30 años, es un escritor joven que ha destacado por publicaciones como Bajo el suelo de París y Tintoretta.

Ambos crecieron juntos en Medellín, pues son hermanos. Yatra asegura que de él aprendió que las historias deben contener cierto grado de realidad.

“Mi hermano ha escrito libros y veo que hace mucha referencia a su vida, pero lo convierte en una historia ficticia con nombre y personajes que no tienen nada que ver, aunque he notado que hay elementos de su vida real y eso le da un toque muy bonito”, dijo Yatra en entrevista.

El cantante considera que incluir en sus letras historias verdaderas es una forma de ser honesto con quien lo escucha y durante su carrera, con dos álbumes de estudio ha descubierto que la clave para persistir en la popularidad es exponer su realidad para empatizar con los demás.

EL DATO

Andrés Obando, hermano de Sebastián, tiene 30 años, es escritor.

“Me parece linda la honestidad en la música, cuando las canciones tienen nombre y apellido dejan de ser canciones, son historias y ahí es que la gente se termina de conectar”, consideró.

El colombiano se ha caracterizado por mezclar lo romántico del pop con el ritmo bailable del reggaetón, por lo que muchos de sus temas se han vuelto virales, como “Ya no tiene novio” y “Por perro”, ambas con más de 800 millones de reproducciones en YouTube.

“No es algo que estoy haciendo para pegar un hit y que se vuelvan locas y sonrían, sino que estoy haciendo algo para que una persona en específico sonría con algo ‘hecho a la medida’, con amor, con alma, con el cariño absoluto”, afirma.

Su nuevo tema “Tacones rojos” habla de una mujer a quien llevó a Colombia y que le gustaba la forma en que bailaba. Aunque prefiere no revelar la identidad o dar detalles de la mujer que lo inspiró, asegura que trata de que sus destinatarios sepan que les dedica sus canciones.

“La persona a la que le escribí este tema lo sabe, pero no siempre pasa y hay canciones que uno escribe ni siquiera como alguien en ese momento, sino que hablo de historias de cosas que viví o cosas que me imagino”.