Tom Petty recibirá un doctorado honorífico a título póstumo de la Universidad de Florida, en la que trabajó como jardinero cuando iniciaba en la música.

El fallecido roquero Tom Petty recibirá un doctorado honorífico a título póstumo de la Universidad de Florida (UF), en la que trabajó como jardinero cuando daba sus primeros pasos en la música, según decidieron las autoridades de ese centro universitario con sede en Gainesville.

Nacido en esa ciudad del centro de Florida, el cantante, músico y compositor (1950-2017), miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2002 y ganador de tres Grammys, se hizo conocido al frente del grupo Tom Petty and the Heartbreakers en los años 70, y como cofundador de The Traveling Wilburys, un grupo que unió a George Harrison, Bob Dylan y Ray Orbison en los años 80.

La Junta de la Universidad de Florida aprobó por unanimidad el pasado vienes la propuesta del preboste Joseph Glover de conceder a Petty un doctorado honorífico en música, según informaron medios locales.

Petty está considerado uno de los músicos más distintivos e influyentes de los últimos 50 años, dijo Glover.

«Su presencia sigue siendo significativa, como se ve por la abundante difusión de su música en la radio y la popularidad de eventos como la fiesta de cumpleaños de Tom Petty celebrada en Gainesville», agregó.

«En el campus de la UF, la famosa (canción) I Won’t Back Down de Petty se ha convertido en un mantra en los eventos deportivos», dijo Glover al fundamentar su propuesta.

Petty vendió más de 80 millones de discos durante su carrera y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

La última vez que actuó en su ciudad natal fue en 2006, cuando dio un concierto para conmemorar el 30 aniversario de los Hertabreakers (los rompecorazones).

En Gainesville se conserva un mural en una calle que ha servido como lienzo de arte público para estudiantes y residentes locales desde la década de los años 70 cuando Tom Petty y su banda aparecieron por primera vez en el radar musical nacional.

En junio pasado Warner Music anunció una reedición de la banda sonora en la que participaron Tom Petty & The Heartbreakers para la película «Ella es única» (1996), en versión remasterizada, con cuatro temas inéditos y el título de «Angel Dream».

Petty, autor de éxitos como «Free Fallin'», falleció en octubre de 2017 cuando contaba 66 años, tras una sobredosis accidental de opioides en su domicilio de Los Ángeles, convertido en un emblema del rock estadounidense.

En su concierto de anoche, el cantante también pidió por la libertad de Cuba y Venezuela.

“¡Qué Viva Venezuela y qué Viva Cuba!” gritó Carlos Rivera, al pedir la libertad de su gente durante un concierto conmovedor que ofreció en la Arena Ciudad de México, en donde lloró la muerte de su abuela y recordó la difícil travesía que vivió para llegar al éxito.

Fue durante su interpretación de su tema “Grito de guerra”, en donde los bailarines del cantante hondearon las banderas de Venezuela y Cuba junto a otras de color blanco, que simbolizaron la paz, y al finalizar la canción alzó la voz en contra de los gobiernos tiranos que oprimen a su pueblo.

“Esta canción es una de las especiales y que yo pude escribir. Esta canción fue cantada en mi participación de Viña del Mar, en donde queríamos levantar la voz por la libertad de los pueblos y de la gente que vive oprimida por la tiranía, ¡qué viva Venezuela y qué Viva Cuba!, por toda esa gente que en donde esté y que viva una tiranía, esta canción es un grito de libertad y un grito de corazón”, dijo Carlos Rivera.

El intérprete también señaló que la música ha tenido la oportunidad de acompañar movimientos sociales y por eso se enorgullecía de haber hecho un dueto con Miguel Bosé en “Nada particular”, que habla sobre el tema, y fue en medio de gritos eufóricos por su llamado que, sorpresivamente salió el cantante de “Amante bandido” al escenario.

Carlos Rivera llora la muerte de su abuela en concierto

Antes de esa reflexión, que fue acompañado por cientos de sus seguidoras que sacaron un pañuelo blanco en señal de apoyo, se dio el momento más conmovedor de la noche que hizo derramar lágrimas a muchos y es que Rivera decidió cantar una canción que le compuso a su abuela que ya falleció, pero el sentimiento le ganó y rompió en llanto.

“Cada vez que tengamos que recordar a alguien hay que hacerlo con el corazón, somos muchos los que hemos llegado hasta aquí con varias personas menos, pero las canciones siempre nos acompañan en momentos difíciles y la canción que voy a cantar ahora se ha vuelto muy importante, tarde muchos años poder grabarla, hasta que decidí hacerlo después de haber cantado ‘Recuérdame’.

“Esta es una canción que yo también le canté a mi abuela y que yo se la escribí cuando ella vivía y nos prometimos que cuando ella ya no estuviera aquí, ella se iba a ser presente de alguna manera, sé que somos muchos los que tenemos una luz brillante en el cielo que nos cuida, nos escucha y nos guía”, expresó.

El show que empezó alrededor de la 22:00 horas y que duró más de dos horas contó con una gran producción escénica, la cual consistía de un escenario de 360 grados, con el cual el cantante pudo estar más cerca de su público.

Dentro de sus éxitos que interpretó estuvieron temas como “Amo mi locura”, “El hubiera no existe”, “Si te vas”, “Lo digo”, “Bendita tu vida”, “Otras vidas”, “Sólo tú”, “Fascinación”, entre muchas más.

Las sorpresas en el concierto de Carlos Rivera

Además de Miguel Bosé, también invitó a Yuri al escenario para interpretar su dueto “Ya no vives en mí”, el cual hizo cantar a todos los asistentes.

“He tenido la enorme fortuna de cantar con muchos de mis más grandes ídolos y la siguiente canción es el dueto más exitoso de toda mi carrera y lo hice con una mujer que adoro, yo esta canción la escuché cuando tenía 15 años cuando ella había sacado su disco”, comentó antes de presentar a la intérprete de “Maldita primavera”.

Otra de las sorpresas de la noche fue cuando su disquera le otorgó múltiples discos platino, oro y diamante, por sus altas ventas y por haber hecho de sus canciones grandes éxitos.

Y aunque todas las Riveristas, como se hacen llamar sus fanáticas, no querían que terminara el espectáculo, Carlos se despidió con temas como “Me muero”, “Regrésame mi corazón” y “Amo mi locura”.

«Muchas gracias México, gracias a todos por haber estado aquí esta noche”, dijo el cantante antes de abandonar el escenario

El trío busca llevar su disco Il Volo sings Morricone fuera de Italia, pero ha comenzado a cancelar fechas.

La variante ómicron del Covid-19 tiene a los integrantes del Il Volo a la expectativa pero con su fe más puesta que nunca, pues aunque refieren que las cosas no son sencillas para el espectáculo en Italia, esperan pronto regresar a la vida normal con serenidad.

“Nos ha tocado vivir los estragos (de la nueva variante), teníamos un concierto en Austria y desafortunadamente tuvimos que cancelarlo por Covid, pero el próximo año vamos a comenzar en marzo, esperando que para esas fechas la situación en Estados Unidos se haya arreglado. Ahora hay artistas haciendo conciertos allá, esperemos que sigan”, declaró Gianluca Ginoble.

Los tres integrantes de Il Volo se encuentra promocionando su nuevo disco, Il Volo sings Morricone, en el que interpretan algunos temas de este genio italiano de la música que realizó la banda sonora de grandes clásicos del cine como El bueno, el malo y el feo y Cinema paradiso.

“Dar nuestras voces en estas melodías eternas es un gran honor, sobre todo porque fuimos el apoyo de la familia del maestro Enio Morricone; es una manera de atraer a los jóvenes que probablemente nunca han escuchado estos temas”, dijo Piero Barone.

Iganzio Boschetto explicó que en cuanto tuvieron la idea de hacer este tributo se pusieron en contacto con la familia Morricone en busca de consejo, ya que este artista tiene más de 400 composiciones, por lo que su hijo Andrea los guió en la selección del set list, que incluye temas como “The ecstasy of gold”, “Your love” y “Nella fantasia”, entre otros.

La gira de Il Volo con este álbum comenzará en marzo de 2022 en Estados Unidos, Canadá, Japón, Italia y en México se presentarán hasta finales de año, pues aunque consideran que la pandemia es tema delicado, quieren venir al país a como de lugar.

En su libro «El último rey» revela que Gerardo Fernández secuestró a su hermano, Vicente, hace unos meses.

La periodista Olga Wornat asegura que uno de los hijos del cantante Vicente Fernández tuvo nexos con el narcotráfico.

En su nuevo libro «El útimo rey», Wornat hizo una «biografía no autorizada» del charro de Huentitán.

El libro fue presentado en la Feria del Libro de Guadalajara y está bajo la editorial Planeta.

La autora dice que fue gracias a su madre que conoció la música ranchera y de ahí, a Vicente Fernández, quien hace unos días tuvo una recaída en su salud tras un accidente que le ha provocado meses de hospitalización en Jalisco.

«Vicente Fernández ha sido un hombre que venía de los margenes de Huentitán, un muchachito muy pobre, que tenía hambre de triunfar y lo logró»dice Wornat, quien compara la historia de la dinastía Fernández con la serie «Dallas».

El 20 de mayo de 1998, Vicente Fernández Jr. fue secuestrado durante 4 meses por un banda a la que se conocía como «Los Mochadedos», durante el sexenio de Ernesto Zedillo. Por el rescate, «El Charro de Huentitán» pagó tres millones de dólares, pero su hijo perdió dos dedos.

Gerardo Fernández se relacionó con Nacho Coronel

Con esa tragedia es que inicia «El último rey». Según le dijo Wornat a Julio Hernández en su canal de Youtube, le costó mucho armar ese capítulo, para el cual se valió de testimonios de familiares y amigos, pues Vicente Fernández Jr nunca habló de ese tema.

Sin embargo, lo que más polémico del libro es la figura del hijo de «en medio», es decir Gerardo Fernández.

«Detrás de él (Vicente Fernández) tiene una familia compleja (…) Descubro a uno de los hijos de Vicente Fernández y es ahí en donde se desata todo el nudo. Gerardo que es ambicioso, inescrupuloso, que tiene realciones turbias, que fue capaz de robarle a su padre, a su hermano, a Juan Gabriel y ése es el que se va quedar con todo el imperio que deja Vicente Fernández porque es quien le maneja el dinero», afirmó Olga Wornat.

Hermano secuestró a Vicente Fernández Jr

La periodista señaló directamente a Gerardo Fernández de tener una relación de amistad con Ignacio «Nacho» Coronel, que fue uno de los lugartenientes del cártel de Sinaloa, en los tiempos en que Joaquín «El Chapo» Guzmán e Ismael «El Mayo» Zambada eran líderes. Incluso, relató que el hijo de Vicente Fernández le vendía caballos a Ignacio Coronel.

Además, el libro hace otra polémica revelación: que Gerardo Fernández secuestró a su hermano Vicente hace unos meses, al internarlo obligadamente en una clínica de rehabilitación, en un episodio confuso, por la herencia de su padre.

Gerardo Fernández es el único hijo de Vicente Fernández que no se dedica a la farándula y mantiene un bajo perfil, pero supuestamente es quien administra las finanzas de su familia.

Por su parte, Olga Wornat ha escrito los libros «Felipe, el oscuro» que habla sobre el expresidente Felipe Calderón y «La Jefa», sobre Marta Sahagún, quien es esposa de Vicente Fox.

Los integrantes del grupo que ganó fama en los 90 celebrarán 25 años de carrera con una gira por la República y el disco Lado B

El pop de los 90 sigue resurgiendo con el reencuentro de Mercurio, boy band que, de acuerdo con sus integrantes, tocó el corazón de miles de chicas, cuya música también las ayudó a salir de difíciles problemas.

“Recientemente fui a Puebla y una chica me contó algo doloroso que le pasó cuando era niña y me dijo: ‘el mejor momento del día era cuando escuchaba sus canciones’, entonces es como honrar a todas esas niñas”, comenta en entrevista Alex Sirvent.

Han pasado 27 años desde que se formó la banda, pero no quieren contar los dos años de encierro por la pandemia, así que por eso pretenden festejar su 25 aniversario, junto a Alex, quien se alejó de la música por casi dos décadas.

“No puedo describir el sentimiento que es formar parte de Mercurio, yo que estuve un poquito apartado de los escenarios pude ver otra perspectiva de lo que fuimos”.

“Yo creo que el pop siempre seguirá por más que vengan más ritmos, ahora que está de moda lo urbano el pop sigue renaciendo”: RODRIGO SIERES, Cantante.

Rodrigo Sieres remarca que son las composiciones de las letras las que han hecho que la agrupación no haya muerto durante tantos años, su música siga vigente y con ello tengan la oportunidad de reunirse de nuevo.

“Yo creo que el pop siempre seguirá por más que vengan más ritmos, ahora que está de moda lo urbano el pop sigue renaciendo, el pop que hicimos en Latinoamérica nunca va a dejar de existir, porque nosotros nos vamos a encargar de seguirlos dotando de más pop”, enfatiza.

Los cantantes también agradecen a compositores como Juan Carlos Calderón y José Ramón Flores, quienes en los 90 escribían las letras de varios artistas pop.

Luego de que la pandemia lo alejó de escenarios, Mercurio celebrará su aniversario con un tour en toda la República mexicana de 15 conciertos íntimos, porque tendrán un aforo de 500 personas, además, lanzará próximamente el disco llamado Lado B como parte de su festejo.

“El homenaje se dividirá en tres etapas. Mercurio siempre ha cantado en lugares muy grandes, pero en esta ocasión quisimos tener a la gente muy cerquita y apapacharla”, dice Héctor Ugarte.

La producción del musical que dirige el actor lanza el tema “Algo como lo nuestro no existe”

Siete veces adiós es un musical que verá la luz en 2022 y es el sueño cristalizado de Alan Estrada y Salvador Suárez, que fueron quienes la escribieron. Para dar un adelanto de lo que será, se lanzó el sencillo “Algo como lo nuestro no existe”, uno de los temas que formarán parte de este montaje.

“Buscamos hacer un musical que fuera digerible, en cuanto a las canciones, hablas del amor desde muchas perspectivas”, dijo Jannette Chao, compositora y directora musical del montaje.

“Algo como lo nuestro no existe” era el título inicial del musical y fue de las primeras canciones que se crearon para él, por eso decidieron primero dar a conocer este sencillo, porque es la columna vertebral de la historia que contarán en escena.

“Es sobre ese momento de conexión entre dos seres humanos que se ven y deciden ser el lienzo en blanco de la otra persona, por decir de forma poética que el amor es construir historias con alguien más, atraverse”.

Hacer esto antes de estrenar el musical fue una idea de Alan Estrada, porque es algo que se estila en Broadway, en donde presentan temas en versiones especiales.

“Creemos que es una oportunidad única en un momento en que el teatro se está reactivando, es un musical con creadores y talento mexicano; un reto que nos orgullece”.

Pero Jannette no lo hizo sola, las canciones que integrarán la obra las creó junto a Alan y Vince Miranda; los tres virtieron su sentimiento, porque todos pasaban por un momento de desamor.

“Por eso la obra se llama: Siete veces adiós y el slogan es ‘Un musical hecho con el corazón roto’”.

“Algo como lo nuestro no existe”, puede escucharse en en todas las redes sociales.

La banda considera que este es el momento en que el género puede volver con más fuerza

Con una influencia que va desde el rock country de Bob Dylan hasta el metal de Megadeth, es como la banda californiana Mrs. Henry le hace honor al rock en tiempos de pop y urbano.

Integrada por Daniel Cervantes en la voz principal y guitarra, Chad en la batería, Jody Blagey en el teclado y Blake Dean en el bajo, el cuarteto formado hace seis años comparte lo que para ellos es hacer música y tocar en vivo como lo hicieron el fin de semana pasado en la ciudad de San Diego.

“El rock & roll es una experiencia, y conectarse de nuevo con ello es reconectarse con otros. Ahora mismo está luchando contra el pop y el pensamiento que es mucho más fácil de digerir, pero con lo que ha pasado en los últimos dos años la gente está regresando a querer tener esta experiencia con el rock & roll y nosotros estamos proporcionando la salida para eso”, comenta Chad.

El cuarteto considera que el rock está regresando pero de forma lenta, pero confía en que a medida que lo hace comenzará a arder cada vez más. En cuanto a ellos, seguirán fieles al género del que salió el nombre del grupo, en honor a una canción de Dylan.

“El rock siempre ha estado ahí, tiene sus altibajos y creo que con suerte, volverá más fuerte de lo que era antes debido a esa conexión humana”, señala Chad.

Sus shows en vivo, así como el que recientemente dieron en The belly up, en la ciudad de San Diego, son para ellos como un escape del Covid-19, aún presente, y esperan que sea tomado de la misma forma por su público.

“Olvidémonos tan sólo por un momento del Covid-19, está ahí, lo sé, vamos a despertar mañana y ahí seguirá”, dice Cervantes.

En su presentación del fin de semana, Mrs. Henry se entregó por completo al rock con un set list de 38 canciones que interpretó tanto en cuarteto como con una lista de invitados que incluyó a la violinista Scarlet Rivera, quien llegó a grabar con Bob Dylan temas como “Hurricane”.

“El rock siempre ha estado ahí, tiene sus altibajos y creo que con suerte, volverá más fuerte de lo que era antes debido a esa conexión humana”: CHAD, Baterista.

En su libro «El último rey» revela que Gerardo Fernández secuestró a su hermano, Vicente, hace unos meses

La periodista Olga Wornat asegura que uno de los hijos del cantante Vicente Fernández tuvo nexos con el narcotráfico.

En su  nuevo libro «El útimo rey», Wornat hizo una «biografía no autorizada» del charro de Huentitán.

El libro fue presentado en la Feria del Libro de Guadalajara y está bajo la editorial Planeta.

La autora dice que fue gracias a su madre que conoció la música ranchera y de ahí, a Vicente Fernández, quien hace unos días tuvo una recaída en su salud tras un accidente que le ha provocado meses de hospitalización en Jalisco.

«Vicente Fernández ha sido un hombre que venía de los margenes de Huentitán, un muchachito muy pobre, que tenía hambre de triunfar y lo logró»dice Wornat, quien compara la historia de la dinastía Fernández con la serie «Dallas».

El 20 de mayo de 1998, Vicente Fernández Jr. fue secuestrado durante 4 meses por un banda a la que se conocía como «Los Mochadedos», durante el sexenio de Ernesto Zedillo. Por el rescate, «El Charro de Huentitán» pagó tres millones de dólares, pero su hijo perdió dos dedos.

Gerardo Fernández se relacionó con Nacho Coronel

Con esa tragedia es que inicia «El último rey». Según le dijo Wornat a Julio Hernández en su canal de Youtube, le costó mucho armar ese capítulo, para el cual se valió de testimonios de familiares y amigos, pues Vicente Fernández Jr nunca habló de ese tema.

Sin embargo, lo que más polémico del libro es que la figura del hijo de «en medio», es decir Gerardo Fernández.

«Detrás de él (Vicente Fernández) tiene una familia compleja (…) Descubro a uno de los hijos de Vicente Fernández y es ahí en donde se desata todo el nudo. Gerardo que es ambicioso, inescrupuloso, que tiene realciones turbias, que fue capaz de robarle a su padre, a su hermano, a Juan Gabriel y ése es el que se va quedar con todo el imperio que deja Vicente Fernández porque es quien le maneja el dinero», afirmó Olga Wornat.

Hermano secuestró a Vicente Fernández Jr

La periodista señaló directamente a Gerardo Fernández de tener una relación de amistad con Ignacio «Nacho» Coronel, que fue uno de los lugartenientes del cártel de Sinaloa, en los tiempos en que Joaquín «El Chapo» Guzmán e Ismael «El Mayo» Zambada eran líderes. Incluso, relató que el hijo de Vicente Fernández le vendía caballos a Ignacio Coronel.

Además, el libro hace otra polémica revelación: que Gerardo Fernández secuestró a su hermano Vicente hace unos meses, al internarlo obligadamente en una clínica de rehabilitación, en un episodio confuso, por la herencia de su padre.

Gerardo Fernández es el único hijo de Vicente Fernández que no se dedica a la farándula y mantiene un bajo perfil, pero supuestamente es quien administra las finanzas de su familia.

Por su parte, Olga Wornat ha escrito los libros «Felipe, el oscuro» que habla sobre el expresidente Felipe Calderón y «La Jefa», sobre Marta Sahagún, quien es esposa de Vicente Fox.

El cantante reflexiona sobre sus errores en Las leyendas nunca mueren, disco con el que desea inspirar

A sus 29 años, Anuel AA ha pasado por diversas dificultades, entre ellas, que nació en un barrio pobre de Puerto Rico y que a los 24 años fue enviado a prisión más de dos años por posesión ilegal de armas de fuego.

A cinco años de este suceso, el cantante reconoce que algo más complicado con lo que ha tenido que lidiar es la fama, aquella que, reconoce, le hizo perder alguna vez el camino de lo que era importante en su vida.

“El tiempo en prisión para mí fue crucial, ahí fue cuando compuse mi primer disco, Real hasta la muerte y con él vino la plata, la fama y el reconocimiento y a veces todo eso es una combinación que te hace perder la brújula y eso llegó a pasar conmigo, le di prioridad a cosas que no son importantes”, dijo en entrevista.

Aun viviendo las mieles que el éxito le ha dado, el rapero confiesa también haberse llevado duros golpes y ha reconocido que en ocasiones se ha equivocado, ya sea con sus amistades, su familia y sus parejas.

“Nunca me quejo, recibo todo con humildad pero la vida me ha dado muy duro y he tenido que aprender a aceptar esos golpes, levantarme para hacerme más fuerte”, señaló.

Fueron justo estos elementos los que el músico ocupó como inspiración para hacer su nuevo álbum, Las leyendas nunca mueren en el que reflexiona acerca de su andar a lo largo de su vida.

“En este disco busqué abrir mi corazón y hablar de lo que me ha pasado, de cómo me he equivocado, llorado, pero también cómo he logrado llegar al equilibrio. Busco ser lo más honesto posible sobre el hombre que soy y que quiero ser, sin abandonar mi sonido y mi estilo”.

A través de este álbum de 16 canciones, la expareja de Karol G quiere ser un ejemplo para las nuevas generaciones que, como él, han nacido en un ambiente desafortunado y complicado, lleno de violencia y problemas financieros.

“He llorado y también he aprendido y eso me hace más fuerte. Ya era hora de que madurara y aprendiera de todo lo que me estaba pasando. Eso me ha hecho reflexionar y querer enfocarme en los jóvenes de Puerto Rico, que muchas veces son los más desprotegidos”, añadió.

Las leyendas nunca mueren contiene duetos con Myke Towers, Jhay Cortés, Eladio Carrión y Bad Bunny.