Música

Entrelazados por la fantasía de altura

Los actores de la serie, que llega hoy a Disney+, señalan que esta es la primera vez que se hace una producción tan costosa en Argentina

Uno de los grandes obstáculos a los que se enfrentan las producciones latinoamericanas al querer competir con lo que hacen industrias como la estadounidense o la europea es el presupuesto. Es por eso que pocas veces se busca realizar producciones de terror, fantasía o ciencia ficción, razón por la que Disney+ decidió apostar por su primera producción original en este territorio: Entrelazados.

De acuerdo con la actriz Elena Roger, la serie de fantasía creada en Argentina con talento local, busca ponerse a la altura de grandes franquicias como Star Wars o el Universo Cinematográfico de Marvel.

“Si este mismo proyecto, con este hermoso guión no habría tenido la cantidad de apoyo y dinero que debería tener podría haber sido un desastre y aquí se le ha apostado con todo, al nivel que la plataforma le apuesta a sus proyectos en Estados Unidos”, indicó Roger.

La misma idea la comparte la protagonista Carolina Domenech, quien da vida a Allegra y que señaló, esta es la primera vez que se hace una producción tan costosa en Argentina, lo cual marca un hito para la industria en su país.

“Hablábamos con el director y el productor que hasta ahora no había ciencia ficción en Argentina de este nivel, esa es la realidad, así que somos no sólo la primera apuesta de Disney+ también la de la industria argentina, porque al ver esta producción se darán cuenta que es una serie digna de estar en la misma plataforma en la que están los proyectos de Marvel y de Disney, no le pide nada a los otros productos”, señaló Domenech.

10 EPISODIOS tendrá la primera temporada de la serie, que estrena mañana en la Disney+.

Entrelazados, que estrena este viernes en la plataforma streaming, narra la historia de Allegra, quien desea ingresar a la compañía de teatro musical Eleven O’clock, pero su madre, Caterina, se opone.

La vida de la protagonista se altera por completo cuando encuentra un misterioso brazalete en su casa que la envía a 1994, cuando Caterina tenía su edad y daba sus primeros pasos en Eleven O’clock, a la sombra de su madre, una estrella en pleno auge de su carrera.

“Tiene que ver con los vínculos familiares, habla de saber de dónde vienen nuestros padres, abuelos y así poder entender porqué actúan cómo actúan, habla mucho del sacrifico que nuestra familia hace por nosotros”, comentó Carolina.

Además de ser una historia para jóvenes y adultos que planea lograr abrir la conversación entre la familia, Roger alaba que los escritores hayan optado por presentar una serie protagonizada por mujeres.

“Se plantea una especie de matriarcado. Es interesante ver que el personaje de Alegra tiene la fortuna de viajar en el tiempo y ver en persona todo lo que nosotros en la vida real lo tenemos que buscar a través de terapia, del sicólogo. Creo que la serie alentará a los padres a sentarse con sus hijos para hablar de su pasado y entenderse”.

Rosalía y The Weeknd, una combinación exitosa

En «La Fama», Rosalía canta y baila con un traje de flecos de color perla sobre una base de bachata mientras desciende por las escaleras de una especie de cabaret

En menos de 24 horas, el videoclip de «La Fama» que interpreta Rosalía junto al estadounidense The Weeknd y que ha salido a la luz este jueves ha superado en redes los 2,2 millones de visualizaciones.

La cifra, no obstante, es menos de la mitad de lo que la artista catalana consiguió junto a Bad Bunny por el video de «La noche de anoche», publicado a principios de este año, el cual obtuvo más de 5 millones de reproducciones en un solo día.

En «La Fama», Rosalía canta y baila con un traje de flecos de color perla sobre una base de bachata mientras desciende por las escaleras de una especie de cabaret y se acerca sensualmente hasta The Weeknd, quien se encuentra entre el público.

«Es mala amante la fama, no va a quererte de verdad», reza uno de los versos más emblemáticos del estribillo.

No es la primera vez que ambos artistas colaboran juntos, ya que en 2020 se lanzó una nueva mezcla del gran éxito «Blinding Lights» del estadounidense que incluía la aparición de la española.

La catalana ha anunciado en redes que su tercer álbum, al que pertenece «La Fama», verá la luz en algún momento de 2022.

Lo hizo cuando se cumplían tres años del lanzamiento del disco que la catapultó a la escena internacional, «El mal querer» (2018), siendo uno de los más valorados de ese año por la crítica mundial, lo que ha convertido su próximo trabajo en uno de los más esperados.

Galardonada con un Grammy y 5 Latin Grammy, en este tiempo no ha dejado de lanzar temas o colaborar junto a otros compañeros como J Balvin («Con altura»), Ozuna («Yo x ti, tú x mí), Travis Scott («TKN»), Billie Eilish («Lo vas a olvidar»), Oneohtrix Point Never («Nothing’s Special»), Bad Bunny («La noche de anoche») o la más reciente con Tokischa («Linda»).

La crónica francesa une música y amistad

El cineasta Wes Anderson y el músico Jarvis Cocker abordan la cultura juvenil francesa de los 60 a través de la recreación de varios de sus temas

La amistad entre el cineasta Wes Anderson y el músico Jarvis Cocker se remonta hasta hace alrededor de 20 años, tiempo en el que han colaborado en filmes como El fantástico Sr. Zorro.

Ahora volvieron a hacerlo para la cinta La crónica francesa, que se estrena este fin de semana, y para la que además del compositor Alexander Desplant, Jarvis forma parte de la banda sonora reversionando el tema “Aline” bajo el nombre de un músico ficticio llamado Tip-Top.

“Es una de las canciones francesas preferidas de Wes. Como una suerte de spin off imaginario de esta película, de la estrella de pop Tip-Top, creamos un álbum de canciones de su carrera musical que, en rigor, a mí me dio la oportunidad de tocar todas estas canciones francesas que había estado escuchando durante tanto tiempo”, explica Crocker.

La película, que protagonizan Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio del Toro y Timothée Chalamet, entre otros, es una carta de amor a los periodistas. Para el cineasta, que tiene en su currículum títulos como Isla de perros y El gran hotel Budapest, también hay otras líneas, como por ejemplo, la que dio pie a crear a Tip-Top.

“Roman Coppola y yo estábamos escribiendo una escena y sencillamente surgió. La idea era abordar la cultura juvenil francesa de fines de los años 60, y en algún momento de nuestra conversación sobre qué cosas tenían lugar en el café, nos preguntamos, ¿quién es el héroe de los personajes? ¿Quién estará sonando en la rocola?”, dice Wes.

El café del que habla es el Sans Blague, que en la trama es punto de encuentro de los jóvenes idealistas de la ficticia ciudad francesa de Ennui-sur-Blasé. “Aline” se convierte en la banda sonora de una revolución. Pero que Wes eligiera la canción para la película de Searchlight no fue casualidad. El cineasta estadounidense recuerda que tiene una historia con el tema del francés Christophe.

“Fui a una fiesta en el club nocturno Castel en torno a la época en que nos conocimos Jarvis y yo. Estaba sentado junto a un hombre canoso de contextura chiquita y delgada que no hablaba mucho inglés. Me pareció muy amable, pero no llegamos comunicarnos bien.

“Al terminar de cenar se dirigió hacia un teclado que había en un rincón y comenzó a tocar esta canción con su voz suave y aguda; cuando llegó al coro, toda la sala rompió a cantar con él: ‘Et j’ai crié, crié Aline!…’. Fue sublime”, relata Anderson.

Músico

Jarvis Cocker interpreta a Tip-Top.

Grupo Firme, feliz de poner a Maluma a cantar corridos 

Durante la premiación, realizada en Expo Santa Fe, los artistas estuvieron al frente de también un homenaje a Vicente Fernández

Ellos no se consideran los reyes midas de la música de banda y ranchera, pero agradecen el éxito que han tenido y que ha derivado en colaboraciones con distintos artistas, entre ellos Carín León y próximamente, Maluma.

«Ahorita lo que ya se grabó y se va a grabar en video es una canción con Maluma, viene este dueto muy bueno, es un corrido, nadie se lo espera, van a escuchar a Maluma como nunca lo han escuchado, en otro género, salió de su zona de confort pero él es muy bueno», dijo el vocalista de la agrupación a su paso por os alfombra roja de los Premios de La Radio, donde Grupo Firme tuvo 7 nominaciones.

Durante la premiación, realizada en Expo Santa Fe, los artistas estuvieron al frente de también un homenaje a Vicente Fernández, de quien comentaron.

«Es algo muy importante para nosotros, cuando dicen regional mexicano luego luego se nos viene a la mente el señor Vicente, entonces con todo el respeto que se merece vamos a interpretar una canción suya esta noche».

Al lugar arribaron los principales exponentes de la música regional mexicana, entre ellos los Aguilar, Ana Bárbara, Carín León, El Fantasma, Gerardo Ortiz, Chiquis, Banda MS, Lupillo Rivera, así como artistas que pertenecen al mundo del rap pero que han incursionado en estos géneros y también tenían nominaciones, como Santa Fe Klan y Alemán.

Agradece el rapero Santa Fe Klan «a la raza» en Premios de la Radio

Gana en la categoría «Canción del año regional urbana» junto a Lupillo Rivera, Alemán, Snoop Dog y B-Real, por la pieza ‘Grandes Ligas’

Santa Fe Klan fue uno de los asistentes este miércoles a Los Premios de la Radio, en donde estuvo nominado y ganó en la categoría Canción del año regional urbana junto a Lupillo Rivera, Alemán, Snoop Dog y B-Real, por su pieza ‘Grandes Ligas’.

Durante su paso por la alfombra roja, el artista comentó que «estamos muy emocionados, venimos a representar la bandera de México», y agradeció a todos aquellos que escuchan su música y también a quienes han visto sus videos de entrevistas en redes sociales y le han tomado cariño.

«Muchas gracias a la raza que apoya por ahí en todas las plataformas, andamos trabajando y haciendo música para ellos y echándole ganas».

En sus proyectos a futuro, dijo, habrá mucha cumbia, norteñas y rap.

A la premiacón, el artista llegó de la mano de su pareja, Maya Nazor, y dijo al respecto: «Estamos al cien, felices y aquí disfrutando cada momento». Mientras que Maya compartió: «Estoy bien feliz, bien orgullosa de él».

Hace cinco días, Santa Fe Klan y la Banda MS lanzaron «Dos Mundos», canción que hasta hoy suma dos millones de vistas. Para próximos meses, comentó el artista, habrá corridos y más sorpresas para la audiencia.

Auténticos Decadentes prefiere desahogo a censura

Aunque la agrupación argentina aplaude que varias problemáticas sociales estén cobrando mayor visibilidad en la actualidad, defiende la libertad de expresión y el uso del humor negro en el arte

En pleno 2021, lo correctamente político ha alcanzado al contenido de la música, pero esa autocensura, comentan los integrantes de Los Auténticos Decadentes, no está del todo bien, pues el arte debe ser libre.

Para el vocalista y guitarrista de la banda argentina, Jorge Serrano, no se puede juzgar basándose en cosas del pasado con la vara de este momento porque, si se continúa por ese camino, no quedará nada.

“La música como expresión tiene que tener libertad y ser absoluta y hasta brutal porque existe la autocensura, que antes no había tanto. Antes alguien decía una barbaridad, se arrepentía y no pasaba nada, ahora si uno dice algo mal, hasta te puede destruir la carrera”, explica el músico.

Para el también guitarrista Diego Demarco, muchas canciones fueron hechas bajo lo que se vivía en aquella época, en la que, considera, no necesariamente se escribían canciones para ofender o faltar al respeto.

“Una frase que dicen muchas canciones es: ‘quiero ser tu dueño’ y eso está mal visto, pero el espíritu de esa frase era inocente: ‘quiero ser tu pareja’. No era como que él quisiera dominarte. Por otro lado, también está bien la sutileza del momento en que vivimos, en donde se trata de mejorar ese lenguaje, pero no hay que estigmatizar lo que pasó”, indica.

Para la banda es bueno que se hagan más visibles algunos temas que en el pasado eran inimaginables de abordar.

“Estamos en un momento de penetración en muchísimas cosas que antes se daban por normales, ahí es donde más efecto han hecho movimientos como el Me Too y otros. Diría que los tiempos cambian para bien y para mal, pero lo positivo es la visibilización de la violencia y del abuso en todos los aspectos, en cuanto a lo femenino, a lo étnico”, señala Jorge “Perro viejo”.

Independiente a los movimientos y a la lucha, indica el guitarrista, está el arte, el cual a su consideración sí debería seguir siendo libre, porque es la manera en cómo la sociedad se puede desahogar y ese desahogo que tanto necesita la sociedad, dice, lo está coartando la censura.

“Yo prefiero lo brutal, aunque sea algo horrible, pero que los artistas lo puedan decir, porque el arte y el humor es una válvula de escape de la sociedad.

“Está bueno generar conciencia, pero si uno estrangula la voz de escape de la sociedad va a salir mucho peor, es mejor que haya humor negro, que los artistas digan una barbaridad, no estamos hablando de hechos en concreto, debe haber un balance”.

La banda, que está celebrando su 35 aniversario, promociona en México su nuevo disco A, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y que formará parte de una trilogía que llevará por nombre A D N.

Lo que sabemos de la estampida mortal en el festival Astroworld donde cantó Travis Scott

El pánico emergió cuando la multitud comenzó a empujar hacia el escenario del Festival Travis Scott Astroworld

La policía de Houston, Texas, ha abierto una investigación criminal después de que al menos ocho personas murieran y decenas más resultaran heridas tras una estampida ocurrida en la noche del viernes en un festival de música en esta ciudad.

Las víctimas eran asistentes del festival Astroworld y tenían entre 14 y 27 años.

El sábado, el jefe de esa institución, Troy Finner, dijo que la investigación incluiría las divisiones de homicidios y narcóticos.

La policía también investiga las denuncias de que un agente de seguridad recibió una inyección en el cuello mientras intentaba inmovilizar a un asistente al concierto.

Asimismo, se investigan reportes de que alguien en la audiencia habría estado inyectando drogas a algunos asistentes.

El rapero Travis Scott, quien fue el último en actuar antes de que se detuviera el festival, ahora enfrenta múltiples demandas.

En uno de los casos, un lesionado acusó al rapero y a Drake, otro de los músicos en el festival, de incitar a la multitud. Busca una compensación de US$1 millón.

¿Qué ocurrió?

El pánico se desató cuando la multitud comenzó a empujar hacia el escenario del festival Astroworld, en medio de la actuación del rapero Travis Scott.

El incidente sucedió alrededor de las 21:15, hora local, según el jefe de bomberos de Houston, Sam Peña.

«La multitud comenzó a empujar hacia la parte frontal del escenario y la gente empezó a entrar en pánico», dijo en declaraciones a la prensa.

Y mientras la estampida empezó a causar heridos, el pánico aumentó.

Once personas fueron llevadas al hospital con paradas cardiacas y ocho murieron.

Unas 300 personas fueron tratadas por lesiones como cortes y moratones en el evento, al que asistieron 50.000 personas.

Además, las autoridades de Houston dijeron el sábado que hubo varias sobredosis de opioides en el concierto.

El personal médico que estaba en el evento tuvo que administrar «varias» dosis de Naloxona (un antídoto para las sobredosis de opioides), según Peña, quien no dio un número exacto.

«Estoy absolutamente devastado por lo que sucedió anoche», dijo Travis Scott el sábado. «Mis oraciones están con las familias de todos los afectados por lo sucedido», expresó en un comunicado en Twitter.

El rapero agradeció a la policía y a los servicios de emergencia y dijo que estaba «comprometido a trabajar junto con la comunidad de Houston para confortar y apoyar a las familias que lo necesiten».

Travis Scott, fundador del festival, detuvo su actuación varias veces al ver a los fans en peligro frente al escenario.

El rapero pidió a los miembros de la seguridad que se ocuparan de que los fans estuvieran bien y que les ayudaran a alejarse de la multitud.

Los organizadores suspendieron el concierto tras el alto número de personas heridas, pero la escala real de víctimas pronto superó las capacidades de los equipos de primeros auxilios, dijo Peña.

Astroworld es un evento anual que se celebra en el NGR Park en Houston desde 2018, aunque el año pasado fue pospuesto debido a la pandemia de covid-19.

Las demandas

Este lunes, el abogado Tony Buzbee anunció que su firma emprendió una demanda a nombre de 35 personas por la «grave negligencia» que condujo a la tragedia.

Buzbee dijo que la demanda va en contra de Scott y de los promotores y la gerencia del evento, incluida la compañía de entretenimiento Live Nation, por no implementar las medidas de seguridad y respuesta de emergencia adecuadas.

Su firma está buscando una orden de restricción temporal que obligue a Scott y a todas las entidades nombradas en la demanda a preservar evidencia, incluidos textos y otras comunicaciones relacionadas con el evento.

Entre los representados por Buzbee se encuentra la familia de Axel Acosta, un joven de 21 años del estado de Washington que murió en la estampida.

«Cuando [Axel] colapsó, los asistentes al concierto que intentaban escapar de su propia asfixia pisotearon su cuerpo como un pedazo de basura», dijo Buzbee en una conferencia de prensa junto a la familia Acosta.

Otra demanda presentada por Kristian Paredes, un asistente al concierto de 23 años, acusa a Scott y Drake de incitar «disturbios y violencia», y afirma que Live Nation no proporcionó los servicios médicos y de seguridad adecuados.

La demanda busca US$1 millón por daños.

Otras demandas similares fueron presentadas por Manuel Souza y Noah Gutiérrez, quienes asistieron al concierto y sufrieron lesiones.

Este lunes, Scott prometió cubrir los gastos funerarios de los ocho fallecidos.

Además, anunció una asociación con el proveedor de terapia en línea BetterHelp, que hará que la compañía ofrezca un mes de terapia gratuita para cualquier persona afectada por lo que sucedió en Astroworld.

La BBC se ha puesto en contacto con la empresa para solicitar comentarios.

Ni Scott ni Drake se ha referido a las acciones legales en su contra.

En 2018, Scott se declaró culpable de un cargo de desorden público después de ser acusado de alentar a la gente a subir al escenario en un concierto en el estado estadounidense de Arkansas.

Tributos a las víctimas

Con el paso de las horas se han conocido las identidades de algunas de las víctimas, la mayoría jóvenes y algunos de origen latino.

El domingo, emotivos tributos a las personas fallecidas se compartieron ampliamente en las redes sociales y en el sitio GoFund Me.

Danish Baig tenía 27 años. Su hermano Basil Mirza Baig publicó en Facebook que había muerto cuando intentaba salvar a otro pariente en la estampida. «Su sonrisa iluminaría una habitación», escribió.

Rudy Peña, de Laredo, Texas. Su edad aún no ha sido confirmada. Su hermana le dijo al Laredo Morning Times que él era «la persona más dulce, amigable, extrovertida, tenía muchos amigos porque siempre estaba ahí para todos … era un gran fan de Travis, amaba su música».

Franco Patiño tenía 21 años y era estudiante de ingeniería en la Universidad de Dayton, institución que confirmó su muerte a la estación de televisión local WHIO. Era miembro de la fraternidad Alpha Psi Lambda y completó una pasantía en Mason, Ohio.

Brianna Rodríguez, de 16 años, estaba estudiando la preparatoria en Heights High School en Houston. «Bailar era su pasión y ahora baila en su camino hacia las puertas del cielo», escribió su familia en Facebook.

John Hilgert, quien con 14 años fue la víctima más joven del accidente. «Era uno de los chicos más agradables que conocía y siempre hacía reír a la gente», dijo un amigo en Twitter.

Jacob Jurinek tenía 23 años y era estudiante de arte y medios en la Universidad del Sur de Illinois. En un comunicado, su familia dijo que era conocido por su «entusiasmo contagioso, energía ilimitada y su actitud positiva inquebrantable».

Axel Acosta, de 21 años, estudiaba informática en la Universidad Western Washington. Su familia le dijo a los medios locales que había viajado solo al espectáculo, el primer festival de música al que asistía.

Houston tiene una gran comunidad mexicano-estadounidense.

«La gente al frente estaba en peligro»: Joey Guerra, crítico musical del Houston Chronicle, con BBC Radio 5 Live

Estuve allí la mayor parte del día y había habido incidentes menores. Cuando se abrieron las puertas, la gente corrió en estampida y saltó los detectores de metales, y algunas personas resultaron heridas.

Vi un par de veces que sacaron gente en camillas. No estoy seguro de cuáles fueron las razones.

Durante la participación de Travis Scott, hubo varias ocasiones en las que se podían ver vehículos de emergencia con las luces encendidas entre la multitud, pero se abrían paso y el espectáculo continuaba.

El mismo Travis Scott detuvo su espectáculo varias veces para señalar a las personas que estaban cerca del frente que estaban en peligro, o preguntar si necesitaban ayuda para pedir que la seguridad viniera a ayudarlos.

No creo que él fuera consciente del alcance de lo que estaba pasando.

El sentido de pertenencia se volvió mortal. Por Angélica Casas, BBC News, Houston

No se suponía que la noche debía terminar así. Hoy, la mayoría de las calles que rodean los terrenos del festival Astroworld todavía están cerradas, y el lugar está casi vacío, excepto por sus trabajadores y una fuerte presencia policial.

Edward, un nativo de Houston de 25 años y fanático de Travis Scott desde hace mucho tiempo, asistió a las presentaciones del viernes y a los dos festivales anteriores de Astroworld.

Estaba justo en medio de la multitud cuando, dice, las cosas empezaron a ponerse feas. A medida que la oleada empeoraba en cuestión de minutos, los desesperados asistentes al concierto intentaron escapar, empujando y jalando.

«Personalmente, agarré a una chica y la abracé para salvarle la vida», dijo. «Tuve que calmarla porque literalmente pensó que estaba a punto de morir».

Edward dice que hizo un círculo protector con sus brazos alrededor de ella para que pudiera recuperar el aliento. Pudo sacarla de la multitud y ayudarla a ponerse a salvo. Al salir, vio a personas inconscientes a su alrededor, algunas de las cuales ya estaban recibiendo resucitación cardiopulmonar.

Otro asistente, Andy Pacheco, filmó el momento en que la asistente al concierto Seanna Faith, en una desesperada súplica de ayuda, se subió a una plataforma donde estaba apostado un camarógrafo para pedirle que hiciera algo con respecto al aumento de la multitud. Quería que el camarógrafo llamara a la policía o a los médicos. Pero su pedido de ayuda fue en vano.

Faith escribió más tarde en redes sociales que acababa de escapar de un «sumidero» de personas, debido a que el hacinamiento se había vuelto más intenso.

Se las arregló para salir con una amiga y estaba tratando de conseguir ayuda para otros.

La gente viene a estos festivales para escapar de la realidad y sentir que pertenece a una comunidad musical. El viernes por la noche, ese sentido de pertenencia se volvió mortal.

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Kimberly Loaiza estrena jet privado para su fiesta musical

La youtuber reunió a 50 influencers para cantar en su nuevo sencillo con Zion & LennoxLa youtuber Kimberly Loaiza tiró la casa por la ventana para presentar su nuevo sencillo musical “Mejor sola”, que hizo en colaboración con el dueto puertorriqueño Zion & Lennox.

Loaiza ganó fama en la plataforma de videos donde comenzó en 2016 por hacer blogs y retos junto a su esposo Juan de Dios Pantoja. Su cuenta suma más de treinta millones de seguidores.

En su faceta como cantante también hizo una colaboración con los DJs  Dimitri Vegas & Like Mike y para presentar esta nueva canción del género urbano organizó una fiesta en Acapulco a la que invitó 50 influencers a quienes trasladó en su nuevo jet privado. Aunque ella no quiso compartir detalles, sus invitados hablaron al respecto.

«Es un avión con asientos de piel, estaba el logo de Kim Loaiza y ‘mejor sola’ por todos lados, tenía luces neón de colores», contó el Tiktoker Kunno.

Foto: Captura de pantalla

«Tiene todo bien equipado, como un camper», dijo el youtuber Eduardo Schobert.

Antes de la fiesta Kimberlyofreció un concierto que también fue transmitido en vivo por la plataforma Tik-Tok. Cantó temas como «No seas celoso», «Me perdiste» y «Apaga la luz».

Aunque ella no compuso la letra de su nueva canción, afirmó que la eligió por el género y para dedicarla a las «mujeres que sí les gusta estar solas».

«Uno tiene que hacer lo que le gusta, no importa lo que seas, que nadie te impida lo que quieras hacer, tú sigue tus sueños toda la vida, pase lo que pase sin importar si te critican», dijo Kimberly Loaiza a su llegada.

Al evento también asistieron personalidades como Livia Brito y Lele Pons.

«Cada quien está haciendo su sueño, vengo sólo a pasarla bien y a divertirme; a darle muchísima suerte a Kim en su proyecto y en su vida», expresó Livia Brito, quien dijo conocer a la youtuber de tiempo atrás.

Concierto de Julión termina en zafarrancho

En redes sociales circulan videos en los que se aprecia una pelea al finalizar uno de los conciertos de Julión Álvarez en Gómez Palacio, Durango.

El concierto que Julión Álvarez ofreció este sábado en el palenque de Gómez Palacio, Durango, terminó en golpes.

Según reportes de asistentes a través de redes sociales, una riña se desató entre el público que fue a ver al cantante de regional mexicano, al parecer después de que personas se acercaron queriéndose tomar una foto con el intérprete.

En los videos que circulan en redes se puede escuchar a los asistentes gritando, pero no porque su ídolo estuviera por cantar otra canción sino por ver cómo iba subiendo de tono la pelea.

«El Canelo Álvarez», se escucha que grita una mujer en uno de los videos.

«Sólo quería bajar a tomarse la foto», contesta otra.

El intérprete de «Te Hubieras Ido Antes” hasta el momento no ha publicado algo con respecto a la riña.

En la cuenta de Instagram «Los Pasos de Julión», en la que publican novedades del artista y que tiene más de 600 mil seguidores, posteó el fin de semana un fragmento de una canción durante ese mismo concierto en Durango y escribió:

«Qué bonito cantaron todas y cada una de nuestras canciones, muy contento de coincidir con ustedes mi gente de Gómez Palacio, Durango, esperamos verlos pronto».

La publicación únicamente ha recibido respuestas de agradecimiento de su público y ya tiene más de 30 mil reproducciones.

En esa misma red social se publicaron en las últimas 24 horas diferentes historias de la llegada del cantante a Colombia, donde está de promoción, y extractos de la entrevista que le hicieron en una estación de radio donde cantó esta mañana.

De acuerdo con el perfil de Instagram del palenque, para el concierto de Julión Álvarez y su norteño banda todas las localidades fueron vendidas.

Lupita D’Alessio regresó a los escenarios con exitosa presentación

La intérprete recitó éxitos como “Ese hombre”, “Acaríciame”, y “Que ganas de no verte nunca más”

Lupita D’Alessio regresa a los escenarios y con su voz hace estremecer la Arena Ciudad de México en un concierto presencial en el que interpretó la mayoría de sus éxitos junto a varios invitados especiales.

En medio de una noche fría, empezaron a llegar al recinto miles de personas que, estaban deseosos de escuchar a la Leona Dormida interpretar sus más grandes éxitos de desamor.

Tras la apertura de la Arena, el ambiente alrededor del lugar nuevamente empezó a verse con más vida, los puestos de souvenirs ya se podían percibir en las calles y el tráfico podía verse en las vialidades aledañas.

Pero nada opacó la felicidad de los fieles seguidores de la cantante, que tuvieron que esperar por casi dos años para verla interpretar temas como, “Ese hombre”, “Acaríciame”, “Que ganas de no verte nunca más”, entre otros.

Para sorpresa de muchos, una oleada de jóvenes asistió y con gran fervor, expresaban que querían sacar su «señora interna» y cantar a todo pulmón las canciones de despecho para sentirse mejor después sus experiencias amorosas fallidas.

El espectáculo inició alrededor de las 21:45 horas de la noche, entre aplausos y silbidos llenos de impaciencia debido a que muchos imaginaban que daría inició a las 21:00 como decía el boleto.

La espera para la audiencia valió la pena, cuando vieron salir con un traje de gala rojo lleno de lentejuelas a la cantante, que arrancó con temas como “Hazme olvidarlo”, “Aquí estoy yo” y “Es un peligro”, los cuales pusieron a la audiencia de pie.

“Muchas gracias por estar aquí, gracias Ciudad de México”, dijo Lupita al saludar a su audiencia.

El primer invitado de la noche fue Ernesto D’Alessio con quien interpretó “Amor contigo me da igual” y “Ni guerra, ni paz”, la presencia de su hijo arrancó suspiros entre todas las chicas del lugar, a lo que bromeó Lupita diciendo, “Ahí anda su esposa, cuidado”, causando risa entre sus fanáticos.

“Te amo mamita hermosa gracias por invitarme esta noche y te voy a hacer una promesa, una canción tuya puedes contar que, siempre la voy a cantar y la voy a honrar como lo merece el legado que nos has dejado a todo el pueblo de México, te amo con todo mi corazón mami”, expresó Ernesto antes de abandonar el templete.

El show fue preparado para ser grabado en un DVD que lanzará posteriormente. Este proyecto era un sueño muy deseado de la cantante, que no pudo realizarse con anterioridad debido a la pandemia y por ello invitó a varios cantantes, como su nieta Sara María con quien cantó “Mi corazón es un gitano”.

También compartió escenario con Benny Ibarra en el tema “Cóncavo y convexo” y con Ari Borovoy interpretó “Costumbres”.

“Muchas gracias por esta noche tan especial”, fueron algunas de las palabras que la intérprete expresó antes de dar por finalizado el show, que dejó impactados a muchos de sus asistentes por su potente voz, que aún conserva como cuando inició su carrera artística.