La intérprete, quien está a unos días de recibir a su bebé, lanza su tema ”Ay, cariño”
Ana Victoria está muy orgullosa de ser la hija de Diego Verdaguer y Amanda Miguel y, aunque sabe que siempre existirán ciertas expectativas en su carrera artística por ser hija de dos famosos, prefiere aprovechar la gran escuela que le han dejado sus padres.
“Soy orgullosamente la hija de dos, obviamente representa una responsabilidad porque lo difícil de ‘los hijos de’ es que la gente tiene una expectativa, no puede haber una situación en donde la gente lo evalúe limpiamente, siempre hay una comparación”, comenta.
La cantante recuerda que creció yendo a conciertos, a estudios, y ser hija de dos famosos le permitió conocer a muchísima gente de la industria musical, fue como ir a una universidad, en donde aprendió todo lo del negocio y esa oportunidad de vida no hubiera sido posible si no hubiera sido la hija de Amanda y Diego, a quienes ama con todo su ser.
“Tenemos esa gran bendición, que podemos aprovechar o plantarnos en el: ‘ay, me comparan y no me siento cómodo’; las comparaciones siempre van a existir y creo que uno no está para borrar la historia de los padres, al contrario, cada uno cuenta una historia”.
La cantante piensa que heredó el público de sus antecesores, principalmente de su mamá. “Hay un cariño muy bonito de su público hacía mí y me siento agradecida”, señala.
Por el momento, la intérprete que está a días de dar a luz a su primogénito, promociona su nueva canción “Ay cariño”, ya disponible en todas las plataformas digitales.
“Siento que le debía a mi público y a mí misma regresar con un proyecto que me emocionara, que me pusiera a trabajar en un concepto cool”, explica.
– El realizador mexicano Hari Sama dirigirá la cinta «I’ll Never Get Out of this World Alive», que narrará la historia del médico que le inyectó la sobredosis al cantante.
El 1 de enero de 1953, en la parte trasera de su auto, fue encontrado muerto el entonces ídolo de la música country Hank Williams, se dice, por una sobredosis de morfina.
Ahora será el realizador mexicano Hari Sama («Esto No es Berlín» y «El Sueño de Lu»), de la mano del productor Gary Levinsohn, quien ha estado atrás de filmes como «Rescatando al Soldado Ryan» y «12 monos» en contar parte de su historia.
La cinta llevará por título «I’ll Never Get Out of this World Alive», estando basada en la novela homónima escrita por Steve Earle.
«Es la historia del médico que le inyectó la sobredosis y era su amigo. La película arranca justo cuando está super roto, vive en San Antonio, Texas, en los 60’s, siendo un adicto a la heroína y que sobrevive de hacer abortos ilegales. Está en una comunidad donde hay mexicanos y chicanos, su vida está con culpa y redención, acompañado del fantasma de Hank», detalla el cineasta.
La invitación le llegó luego de que los productores de la compañía H2L vieran «Esto No es Berlín», ubicada en el México de los años 80’s, cuando el punk era visto como algo reprobable y tenía que estar en una vida nocturna subterránea.
El largometraje participó en el festival de cine independiente de Sundance de 2019, y ahí los estudios comenzaron a ofrecerle proyectos para la pantalla grande.
«I’ll Never Get Out of this World Alive» se rodará durante la segunda mitad del próximo año, tentativamente en Nuevo México, con un actor internacional que pronto se dará a conocer.
«Participé en la coescritura del guión y me regresa a una especie de dramedy, comedia negra. Me involucré con un amigo que es británico y entonces tiene como una mezcla de humor gringo, inglés, mexicano con mezcla de la frontera», considera.
Hari acaba de co dirigir «Toda la Sangre», basada en la serie novelesca de Bernardo Esquinca, donde un periodista (Aarón Díaz) y una teniente (Ana Brenda Contreras) buscan a los autores de asesinatos semejantes a los sacrificios aztecas.
En dicha producción de Pantaya, Starzplay, Spiral International y Fremantle, el cineasta español Luis Prieto (Kidnap y White lines) fue el director responsable de los primeros cinco episodios y Sama de la otra mitad. Alex García ha sido el encargado del diseño de producción.
El elenco principal se completa con Clementina Guadarrama («La Querida del Centauro») quien da vida a alguien considerada bruja y Yoshira Escárrega («Aquí en la Tierra y Dani who?») que le toca encarnar a una antropóloga.
El compositor mexicano Agustín Lara nació hace 124 años, pero antes de ser elogiado como el gran músico poeta sufrió carencias que se convirtieron en una fuente de inspiración.
Agustín Lara odió la fama cuando una niña de apenas seis años se acercó a él e insistentemente le pidió que tocara su canción llamada “Pervertida”, para entonces, el músico poeta que había pasado gran parte de su vida entre carencias y ambientes promiscuos tocando el piano en casas de citas, cantinas y cabarets, ya se presentaba en salones de fiestas y en lugares de más alcurnia, pero su pasado siempre marcó la temática de sus canciones.
La noche y las mujeres fueron fuente de inspiración para el artista mexicano nacido en el centro de la Ciudad de México el 30 de octubrede 1897, el músico compuso muchos de sus temas en medio de las penumbras y con la luz de un viejo farol, ese que le sirvió para escribir “Farolito”, uno de sus mayores éxitos.
Pero antes de que “Farolito” iluminara su camino, el tema “Imposible” le brindó mieles de éxito, pues fue la primera canción que le grabaron, fue en voz del trío Garnica-Ascensio; por cierto que cuando se trató de pagarle por su composición, nadie sabía quién era el creador ni dónde podían encontrarlo, fue Emilio Azcárraga Vidaurretaquien tuvo que recurrir a varias personas para que localizaran al entonces “nuevo compositor”.
Agustín Lara siempre tuvo un gusto especial por la música, tocar el piano se volvió un deleite para él, una especie de refugio espiritual y aunque no fuera bueno para leer las notas, sí sabía tocar a la perfección las canciones que le ponía a estudiar una maestra que tuvo en su niñez.
Después de que pudo librarse de la educación militara la que su padre deseaba someterlo, Lara emprendió una aventura en la que antes de encontrar el aplauso y el reconocimiento, padeció la pobreza, la soledad y la miseria, elementos que forjaron su alma de poeta que tanto fascinó a México y al mundo.
Los “trucos de pobreza” de Agustín Lara
Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazón de Jesús Lara Aguirre y del Pino, mejor conocido como Agustín Lara, tuvo que sobrevivir a las carencias en los inicios de su carrera artística, sobre todo cuando vivió en Puebla tras irse de la Ciudad de México después de que una prostituta, con la que había tenido un romance, le hizo una herida en el rostro.
En una serie de entrevistas que el compositor le dio a «El Universal Ilustrado»en los años 30, contó que vivía en un hotelito arrabalero, el invierno en específico fue cruel con él porque no tenía con qué cubrirse el frío, por lo que tuvo que ingeniárselas para poder sortear este problema además del hambre.
Ingeniosamente, Lara tomó prestada la cobija de su cama de hotel y se la llevó para poder abrigarse camino al cabaret y cuando terminara el espectáculo. Tuvo suerte porque nadie se dio cuenta que guardaba dicha cobija en una pequeña maleta que en el cabaret usaba como asiento mientras tocaba el piano.
“Adquirí una petaquilla de las que se usan comúnmente para guardar archivo musical. En ella, antes de salir de mi cuarto, guardaba yo el zarape. Salía del hotel y. al llegar a la esquina, extraía inmediatamente el zarape y me embozaba. Antes de llegar al cabaret volvía a guardar aquel providencial abrigo, y para que nadie descubriera mi secreto de pobreza, colocaba cuidadosamente la petaquita sobre el banco del piano y me sentaba sobre ella, al salir de mi trabajo repetía la operación del zarape”, detalló.
Agustín trabajaba de nueve de la noche a tres de la mañana, así que por las tardes le gustaba disfrutar de la quietud de los parques con su peculiar ambiente provinciano, ahí escribía versos y soñaba hasta que la incomodidad de la banca del parque lo corriera, entonces cenaba lo que se topara en el camino antes de comenzar su jornada nocturna.
El también llamado “Flaco de oro” tenía otro infalible truco de pobreza que le ayudó a mantener la imagen pulcra que siempre le gustó; así que el único traje que tenía lo cuidaba como la niña de sus ojos, por lo que al quitárselo lo guardaba en un lugar específico para que al día siguiente estuviera intacto: lo ponía debajo del colchón.
“Mi guardarropa se componía de un solo traje, el que llevaba puesto. Cuando no había para la planchada, colocaba, al acostarme, mi pantalón debajo del colchón para que, al levantarme, la raya estuviera impecable”, detalló.
Así nació “Farolito”, una de sus famosas canciones
Agustín Lara no era extrovertido, al contrario, hasta cierto punto fue feliz siendo anónimo junto a su amado piano, en ese tiempo cuando aún no era reconocido y sus temas no sonaban en la radio, sus compañeras de sueños eran las mujeres de la vida galante que al igual que él se la pasaban en los cabarets ganándose la vida.
“Allí soñé mis primeras canciones que tuvieron por oyentes a las muchachas lánguidas y tristes, desdeñadas por la clientela de la noche, aquellas pobres chicas ojerosas y hambrientas que a pesar de la realidad de su destino, tenían tiempo para soñar conmigo”, recordó.
En una de esas tantas veladas en las que a pesar de su limitada situación Lara nunca perdió el amor por la poesía ni la locura por la música, le llegó la inspiración, así que tomó la tapa de una caja de zapatos y se puso a escribir la letra de una canción que titularía “Mujer”.
Mujer, mujer divina,
Tienes el veneno que fascina
En tu mirar.
Mujer, alabastrina,
Eres vibración de sonatina pasional.
Tienes el perfume de un naranjo en flor,
El altivo porte de una majestad.
Sabes de los filtros que hay en el amor
Tienes el hechizo de la liviandad.
La divina magia de un atardecer
Y la maravilla de la inspiración.
Tienes en el ritmo de tu ser
Todo el palpitar de una canción,
Eres la razón de mi existir, mujer.
La divina magia de un atardecer
Y la maravilla de la inspiración.
Tienes en el ritmo de tu ser
Todo el palpitar de una canción,
Eres la razón de mi existir, mujer.
La letra del tema “Rosa”, por ejemplo, nació tiempo después, cuando en una gira por Guadalajara una hermosa rosa dentro de una vasija de Tlaquepaque llamó la atención del compositor.
“Farolito”, uno de sus temas más exitosos, nació de una de las realidades más difíciles para Agustín Lara: la penuria que se respiraba en uno de los barrios donde vivió, lugar en el que la lodosa calle alumbraba sólo con un farol a los niños que gustaban de jugar béisbol.
En 1935, Lara contó a «El Universal Ilustrado» que este peculiar sitio había sido testigo de las veces en las que no traía ni un centavo en la bolsa del pantalón, o de cuando volvía cansado de trabajar a las tres de la mañana.
“Era un farol antiguo que servía para alumbrarla. Desdichado farol sin cristales, y a veces sin foco, por culpa de los pelotazos de los jugadores, o bien por causa de las pedradas de algunos desocupados que se dedicaban a ensayar su puntería”, precisó.
Cuando Agustín Lara tuvo la suerte de que lo escucharan ciertos personajes, su vida cambió y regresó a aquella calle del farolito, se bajó de su automóvil y las palabras brotaron de su corazón, así que compuso un homenaje para el arrabal, ese arrabal que a pesar de todo fue una de sus musas.
“Detuve mi auto y como antaño, caminé por la callecita haciendo recuerdos. Se me ocurrió escribir algo que sirviera de lema para una canción sobre el arrabal, ese arrabal nuestro tan pobre pero lleno de fuerte colorido”, se sinceró.
Farolito, que alumbras apenas
Mi calle desierta
¿Cuántas noches me viste llorando
Llamar a su puerta?
Sin llevarle más que una canción
Un pedazo de mi corazón
Sin llevarle más nada que un beso
Friolento, travieso, amargo y dulzón
Sin llevarle más que una canción
Un pedazo de mi corazón
Sin llevarle más nada que un beso
Friolento, travieso, amargo y dulzón.
Los DJ se conocen desde la primera edición del Tomorrowland Winter; en “Music means forever” fusionan sus sonidos característicos
Hay veces que el éxito se alcanza de maneras inesperadas y eso fue lo que le pasó a Armin van Buuren, pues escribir una canción en un par de horas lo catapultó a la fama mundial y lo llevó a ser considerado uno de los mejores DJ del momento.
“Blah blah blah”, fueron las palabras que todos cantaron y bailaron durante 2018, y hasta el momento la canción cuenta con más de 575 millones de reproducciones en YouTube, algo que no se había visto en éxitos de música electrónica.
“Todo esto es muy divertido, ya que lo hice en sólo un par de horas cuando estaba en el avión. ¡Se convirtió en mi mayor éxito! (risas). Me inspiré en mi hija, cantaba canciones que aprendió en la escuela, cuando jugaba afuera con sus amigos y entonces compartí mi idea con BullySongs y él hizo la voz junto con su pequeño”, comenta Armin.
Pero a pesar de que el DJ ha dicho que siempre quiso seguir el camino de la música, sí hubo un momento de su vida que estaba encaminándose para ser un doctor e incluso estudió otra carrera como respaldo, si la música no funcionaba.
“Me enganché a la música dance desde muy temprana edad, mi pasión giraba en torno a producir y compartir la música que amo con los demás, por lo que ser DJ se convirtió en el siguiente paso lógico”.
Ahora se une a otro DJ que admira y que conoce desde la primera edición de Tomorrowland Winter, Steve Aoki, con quien hizo un dueto llamado “Music means love forever”, que está disponible en todas las plataformas digitales.
“Creo que la parte más difícil de esta colaboración fue fusionar nuestros sonidos característicos, yo diría que hicimos un buen trabajo”, explica.
El dato
“Nuestros sonidos son bastante diferentes”, explica Van Buuren.
La banda espera que el gobierno de Biden refuerce la unión entre su ciudadanía y el pueblo latino
Los Tigres del Norte esperan que haya una mayor colaboración entre los gobiernos de Estados Unidos y Méxicopara el beneficio del pueblo de ambos países, sobre todo porque, indican, hay muchos mexicanos que trabajan del lado estadounidense y no cuentan con el apoyo necesario.
“Esperemos que haya una buena comunicación, porque de repente leemos noticias negativas de nuestro país con EU y viceversa; esperemos que se retome una relación mucho más amplia y con más dirección.
“Que Estados Unidos piense en la demás ciudadanía, no sólo con México, sino también tiene que estar relacionado con Honduras, Guatemala, El Salvador y todos lo que están en Latinoamérica, ojalá que así sea y que el nuevo gobierno empiece a tener frutos, que vaya creciendo en todos los aspectos”, comenta el vocalista Jorge Hernández.
La banda de regional mexicano radicada en EU asegura que siempre ha velado por los temas sociales que atañen a la gente latina en aquel país, y en las pasadas elecciones, en donde resultó vencedor Joe Biden, cuentan que todos los candidatos se acercaron a ellos para pedir su apoyo; al final, se inclinaron por Biden.
“Nosotros estamos muy activos y atentos a lo que le pasa a nuestra gente y al candidato que le concierne más a nuestra gente, nosotros quisimos estar con el que quedase”, comentó.
Tras meses del cambio de poder en EU, la agrupación aún espera ver más acción en cuanto a lo que se prometió en las campañas electorales y un cambio verdadero para el beneficio de las personas.
“Esperemos que haya una fusión entre México y Estados Unidos, que se pongan un poquito más de acuerdo en todo lo que está sucediendo y que el pueblo y la comunidad, tanto la mexicana como la estadounidense, gocemos de esos privilegios, de cosas que podamos disfrutar juntos, de tener la oportunidad de progresar cada país en su área; ser compatibles en varias actividades que ambos países necesitan”, señala el líder de la agrupación.
Es esta unión de paz, armonía y amor la que la banda desea transmitir a través de su música con su nuevo sencillo, “La reunión” (que está disponible en las plataformas digitales), el cual invita a reforzar los lazos con los seres queridos.
Frase
“Esperemos que México y EU se pongan un poquito más de acuerdo en cosas que podamos disfrutar juntos, de progresar cada país en su área”. Jorge Hernández. Vocalista
«El Charro de Huentitán» fue trasladado a su habitación para continuar con su rehabilitación
El cantante Vicente Fernández dejó el área de terapia intensiva y ahora permanecerá en una habitación del hospital Country 2000, en Jalisco.
«El Charro de Huentitán» continúa estable y en rehabilitación tras haber sufrido de haber sufrido una caída en su rancho Los Tres Potrillos, que tuvo como consecuencia una lesión a nivel de las vértebras cervicales, según información de Televisa.
Desde el 8 de agosto pasado el cantante fue ingresado al Hospital Country 2000 para ser intervenido quirúrgicamente, después de haber sufrido una caída en su rancho Los Tres Potrillos, que tuvo como consecuencia una lesión a nivel de las vértebras cervicales.
En aquel momento, los doctores que lo atienden advirtieron que la recuperación podría ser muy lenta y los avances pequeños, por lo que le esperaba al intérprete de Mujeres divinas una rehabilitación complicada.
Su familia encabezada por doña Cuquita, esposa de Vicente Fernández, y Vicente Fernández Jr., están al pendiente de su evolución para comunicarlo a sus seguidores y evitar de esta manera rumores alarmistas, que aún así ya se han dado y han tenido que salir a desmentir, como que estaban por desconectarlo o que el charro ya había muerto.
La banda alza la voz por la saxofonista María Elena Ríos, quien sufrió violencia de género
La Maldita Vecindad quiso retomar la voz de la saxofonista oaxaqueña María Elena Ríos a través del saxofón, comenta Pato, integrante de la banda, quien cuenta que su colaboración fue una manera de renacer después del terrible acontecimiento que la joven sufrió y para quien ahora, a través del arte, buscan hacer un llamado a la justicia.
“María está en una lucha muy importante que retrata todo este tipo de agresiones de género, esta violencia que ocurre en México y desafortunadamente en todo el mundo, porque el caso de ella no es único, hay muchos”, comenta Pato, guitarrista de la banda.
Después del intento de feminicidio, la saxofonista ha tenido que someterse a múltiples tratamientos e intervenciones quirúrgicas para aminorar las cicatrices que le dejó el ácido arrojado en el rostro, acto presuntamente cometido por su expareja sentimental, Juan Antonio Vera Carrizal, exdiputado local en Oaxaca.
“El caso de María Elena es una forma de continuar el trabajo que hemos hecho con el colectivo de lucha y de diversas causas sociales que apoyamos y que la historia de la Maldita lo atestigua: conciertos solidarios, canciones que hablan de temas sociales…”, señala el músico.
Desde su primer álbum homónimo, el cantautor comenta que han procurado siempre abordar temas sociales para concientizar acerca de los problemas actuales y de los cuales muchas veces no se habla.
“Hablamos de la migración en una canción que se llama ‘Mojado’, una canción que se llama ‘Mujer’, que relata un hecho que lamentablemente es muy cotidiano, acerca del maltrato o violencia de género, o la de ‘Rafael’, que habla sobre las distintas formas de amar, en este caso una pareja gay”, explica Paco.
La banda, agrega el músico, decidió hacer el dueto con una nueva versión del tema “Chacahua”, canción dedicada a Oaxaca y a las personas afromexicanas, y que ya está disponible en las plataformas digitales.
“Es importante que la música tenga esta función social, fue así que se dio el acercamiento con esta gran compañera; la canción retrata esta feminidad a través de la tierra, el mar y qué mejor que ‘Malena’ representando la música de Oaxaca”, señala.
La Maldita dará concierto acompañada de la Sonora Santanera de Carlos Colorado, este viernes en la Arena Ciudad de México.
“Queremos retomar el clic que teníamos antes de que se cerrara todo”, expresa.
Además de homenajear a algunos músicos que partieron este año, Alex Lora dedicó un mensaje al gobierno actual
En las más de cinco décadas que El Tri lleva rodando en la escena musical, diversos acontecimientos sociales le ha tocado presenciar y ahora, al igual que el mundo entero, la agrupación mexicana sobrevivió al coronavirus, y fuertes como piedras, regresaron a los escenarios.
Fue la Arena Ciudad de México el recinto que recibió a esta banda que llegó para rockear y levantar el ánimo de aquellos que aún con un poco de temor acudieron al show.
Normalmente un show de esta banda se distingue por la euforia, los gritos y de vez en cuando una que otra mentada de madre. Sin embargo este sábado, 23 de octubre, el espectáculo se vivió de otra manera. Los cubrebocas, el gel sanitizante y la sana distancia hicieron que todo fuera distinto, no obstante quienes ahí estuvieron no pararon de disfrutar, regresar a un foro, saltar y vibrar con cada canción del grupo era una experiencia que muchos llevaban años sin vivir.
Fiel a su estilo irreverente,Alex Lora fue recibido por su público con una grosería, misma que el líder de la banda aceptó y rió. Lora preguntó a sus fans que como se sentía y que si eran felices de estar ahí, a lo que los miles que ahí se encontraban no dudaron en afirmar con un grito.
Más de ocho mil fanáticos fueron parte de este show en el que Lora subió y quizá como una especie de referencia al orgullo de ser mexicano, el cantante no dudó en interpretar el Himno Nacional y cómo si fuera presidente o algún gobernante, con su particular voz gritó: “¡Que vivan los héroes que nos dieron patria! ¡Viva Hidalgo! ¡Viva Morelos! ¡Villa! ¡Zapata! ¡Qué chingue a su madre el pinche gobierno ratero hijo de puta!”.
Un espectáculo del Tri no es lo mismo sin la crítica social y esta llegó cuando Lora entonó el tema “Nuestros impuestos”, en la que dedicó algunas palabras al gobierno actual.
“Qué chinguen a su puta madre y que la chinguen por una cosa que es la que más me emputa, cada día hay que pagar más y más”, gritó.
Durante más de tres horas de concierto, el Tri también se dio tiempo de homenajear Armando Manzanero al interpretar el clásico “Tengo”, también se recordó al desaparecido músico Sax, de La Maldita Vecindad, así como a Charly Montana.
El Tri entonó otros clásicos “Triste canción” y “El Rey”, en versión mariachi.
Antes de despedirse el grupo entonó “Metro Balderas”, “Santa Martha”, “A. D. O.”, “Triste canción”, “Todo me sale mal” y “Las piedras rodantes”.
– Además de homenajear a algunos músicos que partieron este año, Alex Lora dedicó un mensaje al gobierno actual
En las más de cinco décadas que El Tri lleva rodando en la escena musical, diversos acontecimientos sociales le ha tocado presenciar y ahora, al igual que el mundo entero, la agrupación mexicana sobrevivió al coronavirus, y fuertes como piedras, regresaron a los escenarios.
Fue la Arena Ciudad de México el recinto que recibió a esta banda que llegó para rockear y levantar el ánimo de aquellos que aún con un poco de temor acudieron al show.
Normalmente un show de esta banda se distingue por la euforia, los gritos y de vez en cuando una que otra mentada de madre. Sin embargo este sábado, 23 de octubre, el espectáculo se vivió de otra manera. Los cubrebocas, el gel sanitizantey la sana distanciahicieron que todo fuera distinto, no obstante quienes ahí estuvieron no pararon de disfrutar, regresar a un foro, saltar y vibrar con cada canción del grupo era una experiencia que muchos llevaban años sin vivir.
Fiel a su estilo irreverente, Alex Lora fue recibido por su público con una grosería, misma que el líder de la banda aceptó y rió. Lora preguntó a sus fans que como se sentía y que si eran felices de estar ahí, a lo que los miles que ahí se encontraban no dudaron en afirmar con un grito.
Más de ocho mil fanáticos fueron parte de este show en el que Lora subió y quizá como una especie de referencia al orgullo de ser mexicano, el cantante no dudó en interpretar el Himno Nacional y cómo si fuera presidente o algún gobernante, con su particular voz gritó: “¡Que vivan los héroes que nos dieron patria! ¡Viva Hidalgo! ¡Viva Morelos! ¡Villa! ¡Zapata! ¡Qué chingue a su madre el pinche gobierno ratero hijo de puta!”.
Un espectáculo del Tri no es lo mismo sin la crítica social y esta llegó cuando Lora entonó el tema “Nuestros impuestos”, en la que dedicó algunas palabras al gobierno actual.
“Qué chinguen a su puta madre y que la chinguen por una cosa que es la que más me emputa, cada día hay que pagar más y más”, gritó.
Durante más de tres horas de concierto, el Tri también se dio tiempo de homenajear Armando Manzanero al interpretar el clásico “Tengo”, también se
recordó al desaparecido músico Sax, de La Maldita Vecindad, así como a Charly Montana.
El Tri entonó otros clásicos “Triste canción” y “El Rey”, en versión mariachi.
Antes de despedirse el grupo entonó “Metro Balderas”, “Santa Martha”, “A. D. O.”, “Triste canción”, “Todo me sale mal” y “Las piedras rodantes”.
El colombiano dará voz a un personaje llamado Mariano, el galán de la ciudad en la cinta ‘Encanto’.
El cantante Maluma prestará su voz a uno de los personajes de «Encanto», la película animada de Disney que se ambientará en Colombia.
«Soy de Colombia y la historia es sobre una familia colombiana. Estoy orgulloso de formar parte de esta bella historia. Significa mucho para mí porque me apasiona compartir los valores y la historia de mi país con todo el mundo», aseguró el artista este jueves.
De acuerdo con Disney, Maluma prestará su voz a un personaje llamado Mariano, el galán de la ciudad y futuro prometido de la perfecta y divina hermana de Mirabel, Isabela.
Los espectadores podrán escuchar a Maluma tanto en la versión en inglés de la película como en el doblaje al español latino, una edición que también se llevará a España, al tratarse de una historia ambientada en Latinoamérica.
Lo extraño y peculiar se convierte en cotidiano en el último musical de Disney, «Encanto», una pieza inspirada en el realismo mágico que centra su trama en una familia con habilidades fantásticas que vive en las montañas de Colombia.
La película narra la vida de los Madrigal, una familia que vive en las montañas y en la que todos sus miembros tienen poderes especiales menos Mirabel, una joven de 15 años que lucha por encontrar su don y salvar a su familia de una amenaza que puede hacer desparecer la magia.
La cinta, que se estrenará en cine el 24 de noviembre, cuenta con canciones compuestas por Lin-Manuel Miranda, el creador de los musicales «Hamilton» e «In The Heights», y con la interpretación de Carlos Vives en su tema titular.
