Emma Bunton, Mel B, Geri Halliwell y Mel C lograron un acuerdo para gestionar los derechos de sus futuras giras

El exitoso grupo británico de las Spice Girls anunció este miércoles un acuerdo con el grupo Universal para gestionar los derechos de sus futuras giras y para la comercialización de sus productos a nivel global, poco antes de que en noviembre cumpla 25 años su álbum debut, «Spice».

El grupo -actualmente formado por Emma Bunton, Mel B, Geri Halliwell y Mel C ha firmado un contrato con Bravado, que forma parte del Universal Music Group (UMG), por al menos un año para la producción y distribución de productos con su imagen.

Las integrantes de la banda aseguraron en un comunicado que están «muy ilusionadas de poder colaborar con Bravado otra vez, especialmente en el 25 aniversario».

No se han hecho públicos detalles del acuerdo económico alcanzado, pero es la primera vez en 20 años que la banda inglesa otorga sus derechos de imagen a una sola compañía.

La compañía ha recalcado que «el impacto en la cultura popular que tiene este grupo no puede ser subestimado. Las Spice Girls transmiten positividad, valentía y diversidad».

Uno de los primeros lanzamientos fruto de la nueva colaboración será la salida al mercado el 29 de octubre de un álbum que incluirá material inédito y maquetas de sus canciones con motivo de su vigésimo quinto aniversario.

Este grupo se hizo conocido en 1996 con la canción «Wanabe», la cual tuvo un éxito global e impulsó la carrera musical de Spice Girls, que ocupó los primeros puestos de las listas de éxitos en 37 países y llegó a vender mas de 31 millones de copias, convirtiéndose en el álbum más vendido de una banda femenina.

Tras ese éxito, el grupo acabó separándose y cada una de sus integrantes siguió caminos diferentes, llegando algunas de ellas a producir álbumes en solitario o convirtiéndose en jueces de programas de talentos en Reino Unido.

La última vez que se reunieron fue en la gira de 2019, que comenzó en Dublín y acabó en Londres, en la que estuvo ausente Victoria Beckham, una de las integrantes originales.  Aun así, lograron llenar más de una decena de estadios y agotaron todas las localidades.

René Farrait, Ricky Meléndez, Johnny Lozada, Miguel Cancel aseguran que es un tema delicado y que están siendo muy cuidadosos con el manejo de la memoria de su compañero

Los exintegrantes de la primera generación de Menudo comentan que están muy orgullosos de saber que las nuevas generaciones son «víctimas» de sus éxitos musicales gracias a las mamás y tías que son fanáticas de hueso colorado y siguen escuchando su música a pesar de que ya trascurrieron varias décadas.

«La nueva generación muchas veces son víctimas de nuestra música, porque cuando sus mamás hacen el quehacer en sus casas y luego se ponen a escuchar nuestra música, automáticamente los niños quedan enganchados, porque afortunadamente esa música está hecha para cualquier generación, no significa que a todos les guste, pero si las mamás son fanáticas de nuestra música de hueso colorado, si se las han enseñado, si van a un concierto de nosotros, te das cuenta que existen tres generaciones, ya tienes a la abuela, a la mamá e hija y también viene el papá al show porque también ellos son víctimas (risas)», comenta Johnny Lozada.

Inclusive la música de la agrupación de éxitos como “Súbete a mi moto”, “Dulces Besos”, “Claridad”, “Y mi banda toca el rock”, entre otros, es la que musicaliza las fiestas de muchos, y eso también lo celebran.

Ante el éxito de sus reencuentros pasados, nuevamente René Farrait, Ricky Meléndez, Johnny Lozada, Miguel Cancel se unen en el tour «Súbete a mi moto», en donde apuntan no es para hacerle un homenaje a Ray Reyes, quien de acuerdo a su hermano Raúl murió de un infarto fulminante a los 51 años de edad en abril de este año.

«Primero que nada queremos ser bien cuidadosos con la memoria de Ray, definitivamente, como lo vamos a tratar dentro de la promoción, de concierto, porque es un tema delicado, tampoco queremos decir que somos dueños de su carrera, de su memoria, de su vida y no queremos que se interprete que esta va ser su despedida, es nuestro compañero, pero su vida es mucho más amplia, si hay alguien que quiere hacerle un tributo, que lo hagan pero nosotros no queremos adueñarnos de eso», comenta Ricky Meléndez.

La banda de éxitos como “Súbete a mi moto”, “Dulces Besos”, “Claridad”, “Y mi banda toca el rock”, entre otros regresan a México para las presentaciones que se llevarán a cabo en la Ciudad de Monterrey, Querétaro, los días 16, y 18 de diciembre, respectivamente y en la Ciudad de México será el próximo 17 del mimo mes en la Arena Ciudad de México.

«No vi toda la serie (de Menudo)»: Ricky

«Hoy en día en las fiestas de la gente de 40 años hasta de 60, siempre termina cuando ya están un poquito tomados con música de Menudo o de Parchís o de Timbiriche; esas generaciones como tal siempre nos tienen un espacio en sus fiestas», comenta Miguel.

En cuanto a la serie «Súbete a mi moto», que se lanzó en la plataforma de Amazon, comentan que no quieren entran en ninguna polémica, pero la ven bien desde el punto de vista del entretenimiento.

«Yo honestamente no vi toda la serie, yo digo que está bien, al final es entretenimiento, cosas que son internas de nosotros y que a lo mejor no ocurren exactamente igual, lo diálogos no son fidedignos, pero desde el punto de vista del entretenimiento está bien. Para todo el mundo fue una experiencia distinta, no todos vivimos lo mismo», comenta Ricky.

El charro de Huentitán ya está por cumplir dos meses hospitalizado tras una caída y otras complicaciones

A unos días de que Vicente Fernández cumpla dos meses hospitalizado debido a una caída y otras complicaciones de salud como el síndrome de Guillain Barré, que ataca los nervios, impide el movimiento y puede producir parálisis, sus médicos informan que ya está tomando terapia para mejorar.

Fue el 9 de noviembre cuando El Charro de Huentitán ingresó a un hospital en Guadalajara, luego de sufrir el accidente en su rancho Los tres potrillos. Actualmente está en terapia intensiva bajo estricta vigilancia médica, según el informe que proporcionan sus doctores con regularidad en la cuenta oficial del cantante.

“Su estado de salud al momento continúa siendo estable”, dicta el comunicado.

“El proceso de su enfermedad requiere de una rehabilitación física especial que incluye terapia de la deglución terapia física y pulmonar”, detalla.

Debido a las complicaciones ha sido auxiliado con procedimientos médicos y máquinas para respirar de forma artificial, lo que le ha provocado una inflamación pulmonar delicada. Al momento, aunque están tratando este asunto, persiste.

Sus familiares han confirmado en anteriores ocasiones que el intérprete de “Mujeres divinas” no tiene movilidad. “Mueve la cabeza y el otro día movió un dedo”, contó su nieto Alex Fernández. A pesar de ello, los especialistas aseguran que está recuperándose e interactuando en la medida de lo posible.

“Su conexión neurológica superior es íntegra, interactuando con el personal médico y su familia

Su condición cardiovascular sin alteraciones”.

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Aunque los reportes son esperanzadores, también dejan claro que la estadía de Fernández se prolongará debido al lento avance que requiere su enfermedad.

“Cabe señalar que su proceso de recuperación derivado del daño a sus nervios periféricos es muy pero muy lento”, apuntan.

Ambos intérpretes se unieron en un tema que formará parte del disco del productor puertorriqueño Tainy

La colaboración entre el reggaetonero Bad Bunny y la cantante pop Julieta Venegas se volvió tendencia en redes sociales pues algunos de los seguidores de ella consideraron que unir ambos géneros es una mala idea.

«Lo siento BB:/» es el nombre de la canción de la que ya hay algunos adelantos filtrados en redes. Tainy es el productor del tema, que será el primer sencillo de su disco «Data». El puertorriqueño fue quien confirmó el dueto, con una publicación en Instagram donde los etiquetó a los dos.

«Cuando LunyTunes me firmaron estaban terminando y entregando Mas Flow 2, desde ese día siempre soñé con tener mi Mas Flow. Hoy por fin sale el primer track de ese álbum que siempre quise hacer, gracias Benito (Bad Bunny) por ser LA BESTIA, por confiar en mí y siempre estar ahí, mucho de lo que soy te lo debo a ti a Julieta Venegas por inspirarme tanto y de pensar que nunca podríamos trabajar juntos hoy me da la oportunidad de ser parte del primer single, eres la mejor y por siempre agradecido, me cumpliste un sueño», se lee.

“Este tema es un sueño hecho realidad. Ha sido un largo viaje para finalmente lanzar una parte del trabajo de mi primer álbum que viene próximamente y creo que no hay mejor manera que está para darle inicio. Soy un gran fanático de estos dos artistas y el haber podido traerlos a mi espacio creativo y crear algo realmente diferente que no se ha escuchado antes me hace muy feliz”, agregó Tainy a través de un comunicado de prensa.

“Trabajar con Tainy siempre es un placer. El mundo sabe que cuando nos juntamos hacemos magia. ¿Qué tiene de especial este tema de los demás? Que en este tenga el honor de compartir voces en un mismo track con Julieta Venegas, algo que jamás imaginé y es por eso me llena de tanta emoción”, dijo Bad Bunny en el comunicado.

Aunque los usuarios de redes sociales están ansiosos por este estreno, destaca la controversia, entre los que lamentan que la intérprete de «Lento» se haya involucrado con el artista más escuchado en streaming y quienes consideran que esta es una oportunidad para que Venegas cree nuevas versiones de sus temas.

Por su parte Julieta compartió la misma imagen anime que parece ser la ilustración del tema y se manifestó emocionada de cantar junto a Benito Antonio, como es el nombre real de Bad Bunny.

«Estoy feliz de que me invitó a participar, en una colaboración con el genial badbunnypr».

“Tainy me contactó a través de mi editorial, y me hizo la mejor invitación posible. Me dijo, tengo una canción con Bad Bunny, que me gustaría que le escribas algo, una respuesta a lo que él está diciendo. Es una canción que habla sobre no creer en el amor, querer solo una noche divertida y listo, pero más que nada por miedo, me gusta que el amor sale retratado como un alguien que engaña “ese cabrón siempre me miente”. Como si se tratara de una persona. Por lo cual, mi respuesta fue: yo también pensaba que sería una noche más pero algo cambió. Digamos que en la canción yo sí estoy medio con ganas de ver a dónde va, aunque él prefiera no detenerse ahí, y me encanta el juego. Tainy es súper generoso, esa manera de invitarme fue ideal para mi, trabajar de esta forma, escribiendo y contando una historia a través de una canción. Y bueno, el video es una bomba. Estoy feliz con la canción, y con el resultado. Espero que algún día la cantemos en vivo”, declaró Julieta Venegas a través del comunicado.

Yael Miguel es admirador de sus tíos Diego y Amanda

Diego Verdaguer es todo un poeta, mientras que Amanda Miguel es más dura, pero ambos son excelentes tíos y jueces, comenta su sobrino Yael Miguel quien agradece su apoyo en su carrera artística.

“Mi relación con mis tíos es increíble, mi admiración es enorme y disfruto mucho de su compañía, de cómo me enseñan, me encaminan, de todo, no he tenido ningún problema, con ellos siempre ha sido una convivencia muy sana y eso, por mi forma de ser y como nos conectamos”, comenta.

Amanda es más directa que Diego y si algo no le gusta sin rodeos lo comenta, señala Yael, quien recuerda el momento cuando lo regañó por no hacerle caso en una recomendación.

“Ella tiene una súper voz y bueno yo canto afinado, pero siento que mi voz es dulce, y la de mi tía es la que mucha gente escucha cuando está de fiesta, está haciendo el quehacer a todo volumen y mi música es más como para oírla en el carro, y mi tía me exigió mucho el que tenía que mejorar el volumen de mi voz, cantar más fuerte y ella me dijo que me metiera a clases, y después le enseñé una canción nueva y mi tía me repitió lo de la voz pero ya un poco más molesta; pero eso ha sido lo único que me ha dicho así”, comparte.

Pero así sean regaños, criticas o consejos, el intérprete de 21 años quiere seguir los pasos de sus tíos y mantenerse siempre honesto y transparente en lo que hace, enfatiza que no está interesado en andar entre dimes y diretes mucho menos crear polémicas.

“Un consejo que me dio mi tío, y que lo tengo bien grabado, ya sabes que la formas de hablar de él es bien poética, entonces yo una vez le estaba preguntado de qué se sentía cuando estaba en el momento más alto, y él me dijo, ‘lo bonito de cuando empiezas a ser famoso y reconocido, es sentir que puedes tocar el cielo, y disfrutarlo y verlo todo desde arriba, pero llega un momento que debes saber planear, aterrizar y que todo esté bien y volver a seguir trabajando para después en otro momento volver a subir y tocar el cielo'».

Yael destacó que para Verdaguer es muy importante la humildad y no caer en los excesos, pues eso puede ser determinante para una carrera artística.

“También me explicó que, hay gente que empieza a ser famosa, toca el cielo y quiere ir más arriba y se pierden y a la hora que quieren regresar ya no saben ni cómo, así que es mejor disfrutar de lo que uno ha hecho conservarlo, apreciarlo y no dejarlo ir por ninguna tontería, como adicción, o porque tu fan se da cuenta que no eres lo que prometiste, por eso quiero llevar mi carrera por la línea transparente”, profundiza.

Por el momento está promocionando su nuevo sencillo llamado “Verano en tus brazos”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales y que espera hacer otra versión más regional a dueto con Verdaguer y quizás unirse a los videos de Instagram que hacen sus tíos.

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“Lo que yo pienso es que las canciones, video ya están, lo único que falta es difusión, más gente que escuche mi nombre, hacer más ruido, porque todo ya está y creo que está a nivel de los grandes, siento que mi música se asemeja a Siddhartha, Zoé, tengo como esa misma comunidad, sólo que un poco más joven”, dice.

AOM Music, Inc. presentó la demanda la semana pasada en un tribunal en California, argumentando violación de derechos de autor directa y colectiva de tres canciones conocidas como “Playero Works”

Una corporación con sede en Florida demandó a Bad Bunny y colaboradores por el uso no autorizado de tres canciones conocidas como “Playero Works” en su éxito “Safaera” de 2020.

AOM Music, Inc. presentó la demanda la semana pasada en un tribunal en California, argumentando violación de derechos de autor directa y colectiva.

“Esta es una acción por violación de derechos de autor que surge de la propiedad de los demandantes de tres obras musicales con derechos de autor: ‘Besa tu cuerpo’, ‘Chocha con bicho’ y ‘Sigan bailando’ (en conjunto, los ‘Playero Works’), y la incorporación no autorizada de los demandados de los Playero Works en la exitosa canción ‘Safaera’, para la cual no se obtuvo licencia ni autorización”, dice la demanda introducida el lunes 27 de septiembre.

La demanda busca una compensación por daños de hasta 150 mil dólares por infracción, la prohibición de la continua violación de derechos de autor de los “Playero Works” y el pago de las costas legales de los demandantes.

El documento nombra como demandados a Bad Bunny y los músicos Tainy, Randy, Jowell, Ñengo Flow y DJ Orma, así como a las empresas Rimas Entertainment LLC, CDA Music Group Inc., DJ Negro Publishing, EMI Blackwood Music Inc., Songs of Universal, Inc., Risamar Publishing, The Royalty Network, Inc., Teynor Music y Universal Songs of Polygram International Inc.

La AP envió un email a una representante de Bad Bunny en busca de declaraciones.

“Safaera” se desprende del segundo álbum de estudio del astro puertorriqueño “YHLQMDLG”, que en 2020 fue el disco de música latina más vendido en Estados Unidos y el más reproducido a nivel global en Spotify, y que terminó ganando el Grammy al mejor álbum de música latina pop o urbana.

Según la demanda, la canción ha sido descrita como “un homenaje de cinco minutos a los mixtapes de DJ Playero que definieron un género en la década de 1990” y “un viaje por el estilo underground de DJ Playero, con todo y sampleos cortados y pegados”.

Como ejemplo, citando un artículo de la publicación especializada en música Pitchfork, dice que incluye al menos ocho cambios de ritmo, cinco flows de rap y más de 10 años de referencias. Samplea, entre otros, el tumbi (instrumento de una cuerda) de “Get Ur Freak On” de Missy Elliott; la línea de bajo de “Could You Be Loved” de Bob Marley; los sintetizadores de sirena de DJ Nelson y la cinta Xtassy Reggae de DJ Goldy; la línea de apertura de “Pa’ la pared” de Cosculluela con Jowell & Randy y un sample de “El tiburón” de Alexis y Fido.

Indica que los demandantes creen que los demandados estaban conscientes de la necesidad de obtener licencias para el uso de obras de terceros en “Safaera” y que así “lo demuestra el hecho de que, por ejemplo… Missy Elliot es reconocida como (co)autora de ‘Safaera’ debido al sampleo de su exitosa canción ‘Get Ur Freak On’”.

De hecho, continúa el documento, “Safaera” fue brevemente retirada de Spotify el 14 de mayo de 2020 debido a que los demandados no eliminaron un sampleo de la canción y restablecida en el servicio de música digital luego que obtuvieron dicha autorización.

El cantante asegura que durante esta pandemia se ha comportado de manera ejemplar y no se ha contagiado de Covid-19

El cantante Joaquín Sabina ha dicho hoy que no volverá a los escenarios «mientras que la gente esté con mascarilla y no pueda levantarse a fumar o tomar una copa», un tiempo que ha calculado entorno al «año y medio» sobre todo al pensar en Latinoamérica.

Así lo ha expresado el cantante (Úbeda, Jaén, 1949) tras dejar en la caja de seguridad número 1237 de la cámara acorazada del Instituto Cervantes de Madrid la colección completa de la revista literaria argentina «Sur» (1931-1992), así como un bombín, y algunos manuscritos, dibujos y fotos personales.

«No pienso volver a los escenarios mientras la gente esté con mascarilla o no pueda levantarse o fumar o tomar una copa y me temo, sobre todo en Latinoamérica, que no será hasta dentro de un año y medio. Pero si volveré a decir hola y adiós», ha expresado el también bibliófilo, como ha dado a conocer hoy al legar la colección de la revista argentina.

Además, durante este acto, que ha finalizado con una lectura al alimón con el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, del texto que hicieron para el Congreso de la Lengua de Córdoba (Argentina), ha dicho que se encuentra «bien» sobre todo por «haber sobrevivido a estas maldades que nos han asolado».

«No he tenido covid, me he portado como un ciudadano ejemplar, he seguido fumando y bebiendo y me siento bien», ha manifestado.

Además, el cantante ha contado durante el encuentro que ha mantenido con Benjamín Prado y Nativel Preciado tras dejar su legado que en la actualidad sí que piensa en el dinero por una «cuestión de «edad» y por esa «cosa burguesa» de asegurarle a sus hijas el futuro.

«A mi el dinero nunca me ha importado nada, me servía para que mis amigos pudieran ir a donde no podían o para que cenaran en los restaurantes que no podían. Así que lo despilfarré regalándoselo a mis amigos y pasándolo muy bien», ha concluido.

El proyecto musical con Lady Gaga ha sido un motor para Bennett, quien vive momentos difíciles por su enfermedad y la pandemia

Tony Bennett anunció en febrero pasado a través de sus redes sociales que padece Alzheimer, pero lo cierto, es que el cantante de 95 años vive su vida sin saber que lo padece, y con una tremenda estimulación que viene de eso que ama: la música, como comentó su esposa durante una entrevista con Anderson Cooper, para 60 Minutes.

“¿Él no sabe que tiene Alzheimer?”, preguntó Cooper, a lo que Susan Benedetto, su esposa, respondió que no en un gesto “uh, hu (no)”.

Tony sabe que está en casa, que no está sobre el escenario y la pandemia también ha jugado un papel importante, sin embargo, ha regresado a los escenarios con una de sus grandes amigas: Lady Gaga, lo cual es parte importante de su vida.

“Fue nuestro médico, Gayatri Devi, quien dijo: ‘Si él quiere cantar, déjenlo cantar, porque eso es la mejor cosa para él’. Sabes, todas las medicinas y todos los tratamientos son para estimular el cerebro, y para él, no hay mejor estimulación que cantar”, agregó su compañera de vida por más de 30 años.

Su hijo mayor y mánager, Danny Bennett, fue quien tuvo la idea de los conciertos en Radio City de agosto junto a Lady Gaga, y serán transmitidos por CBS a finales del otoño, sin embargo, Danny compartió lo duro de la pandemia para un hombre que ama la música y encuentra en ella su mejor medicina. Incluso llegó a pensar que sería como el terminar su carrera, pero enfatizó que “No podía terminar de esa manera, ni después de todo lo que él ha hecho”.

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En 2018 Gaga y Tony grabaron su segundo álbum juntos  (el primero fue en 2014). La semana pasada fue lanzado ese álbum de 2018 bajo el nombre de Love for Sale, sin embargo, la familia comenta que tenían mucho temor por los conciertos de agosto en Radio City, debido al avance de la enfermedad, pero cuando llegó el tiempo de ensayos, ocurrió algo sorprendente.

“El acompañante de Tony,  Lee Musiker, comenzó a tocar y de pronto, el legendario artista estaba de regreso. No tenía notas, ni tarjetas de referencia. Estábamos impactados, todas sus canciones estaban allí de alguna manera, cantó un set de una hora de memoria”.

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Entre canciones, acordes y recetas, Erik Canales de Allison atraviesa una nueva etapa en su vida

El interés del músico por la cocina nació mucho antes que diera comienzo la pandemia

Caminando entre los puestos de un mercado, es como Erik Canales, vocalista de la banda de rock Allison, comparte su gusto por la cocina y aunque no estudió ninguna carrera gastronómica, el gusto por comer mucho le abrió las puertas a nuevos horizontes.

“Estoy en un mercado comprando productos locales, para hacer platillos en un restaurante al que me invitaron, hago eso de vez en cuando, colaboro con varios chefs en la Ciudad de México, no soy cocinero, no estudié, simplemente lo hago por pasión y porque me gusta comer”, comenta a EL UNIVERSAL.

Entre los olores de las verduras, frutas y el murmullo de los compradores y los gritos de los vendedores, el músico comparte que, fue una actividad que empezó mucho antes de la pandemia.

“Últimamente he estado muy pegado a la escena de la comida, tengo muchos amigos chefs porque me gusta comer mucho y por eso me metí a hacer estas colaboraciones con muchos de ellos”, señala.

Le gusta aprender y experimentar con las recetas que va a prendiendo para crear su propio sabor, recetas que luego comparte en sus redes sociales.

“A mí me tocó producir en una ocasión una banda en Perú y pude aprender hacer ceviche y lo combino con el de Sinaloa, hago mis mezclas, pero el ceviche es uno de mis platos favoritos.

“Subo cosas a mis redes sociales, en mi Instagram, como que la mitad de las cosas que subo es eso, para mí es fácil subir una receta, como es algo que convives todo el tiempo y a veces se me olvida lo de la música y luego sólo ando subiendo cosas de cocina, como que tengo ahí ya compartido el público, hay mucha gente que me sigue por la comida y otra por la música, es muy extraño (risas)…”, expresa.

La cocina no fue la única actividad que la pandemia le permitió desarrollar con más profundidad, también aprovechó el espacio para dedicarse a sus proyectos musicales en solitario, a principios del año publicó el tema: “Círculo de Fuego”, y ahora lanza su nuevo sencillo llamado “Florecita de Culiacán”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“En la pandemia tuve la oportunidad de sacar música en solitario, y bueno esta canción la compuse el año pasado y se trata de una novia que no le cae bien a mi familia, pero es una crónica de que le pasa a mucha gente, no es nada particular”, señala.

Además, está preparando un concierto en el Foro Indie Rocks, el próximo 15 de noviembre en donde presentará su proyecto como solista.

“Para nosotros los músicos todo esto de la pandemia fue como caminar en el desierto y de repente poder encontrar un poco de agua, pensar un poco lo que hacemos en el escenario y ahorita todo es una bendición, acabamos de tener el Pepsi Center y fue una bendición, ahorita será un show en solitario, estoy como en otra etapa de mi vida, es algo muy bonito”, informa.

“Y la pandemia abrió este espacio para hacer este tipo de proyectos, pero también siempre es importante para el artista estar creando cosas nuevas, y bueno eso ya lo tenemos muy consiente en la banda, en donde cada quien tiene sus cosas, artísticas o no, pero eso es padre, y para mí es una necesidad de hacer arte, así que hemos sabido llevar esa congruencia como banda para que todos estemos bien”, ahonda.

Me interesa que la gente se entere del tipo de persona que tú eres”, dijo el puertorriqueño, quien asegura que Balvin le llamó llorando luego de que lo comparó con un carrito de hot-dogs

Luego de que J Balvin convocara a los reggaetoneros a boicotear los premios Latin Grammy por no “valorar” al género, y que fuera criticado por Residente, quien comparó su música con un carrito de hot-dogs, el reggaetonero colombiano ha adoptado la figura de hot-dog como parte de su identidad y hasta lanzó nueva mercancía con imágenes de este alimento.

Gorras, bolsas, playeras y sudaderas son las prendas y accesorios que ofrece Balvin con el estampado de un hot dog y la leyenda “Para mi gente”, además de un texto que dice “100% organic beef”, que hace un juego de palabras en inglés porque, además de que “beef” signifique res, los angloparlantes usan la palabra para referirse a pleitos.

La idea del cantante de “Hawái” -quien también ya subió fotos posando junto a un carrito de hot-dogs- fue apoyada por otros famosos como J Álvarez y Luisito Comunica, polémico youtuber que comentó “Monetizando el chisme, como debe ser”.

Quien no vio con buenos ojos el lanzamiento de la mercancía fue el propio Residente, quien subió un nuevo video dirigido para Balvin donde aclaró que su intención, pese a que le parezca muy aburrido andar echando pleito, era dar a conocer al público el tipo de persona que es J Balvin.

“Vi que subiste un ‘merch’, así como si fueras el más capo, el más jodón”, dijo Residente al inicio de su video de cinco minutos, donde le aclaró al reggaetonero que no todo en la vida es negocio que, aunque el dinero sí es necesario, no lo es todo y que antes de considerarse un “genio de la economía” debería decirle a sus “viejos” que le enseñen un poco de valores.

“Existe la honestidad, la lealtad, esa lealtad que no tuviste con Rebeca León ni con Juanes, después de que te trepan la carrera al cielo, los mandas pal carajo”, aseguró el puertorriqueño.

Residente revela en su video que luego de criticar la postura de J Balvin hacia los Latin Grammy, el reggaetonero le llamó “llorando” pidiendo que bajara el video donde lo comparaba con un carrito de hot-dogs exigiendo que se le diera una estrella Michelín, máximo reconocimiento gastronómico. El cantante de “René” destacó que él sí le fue leal ante las peticiones de Balvin.

“Lo bajé cabrón. Terminaste llamando a todo mundo para que me buscaran. Me mandaste como ocho mensajes por WhastApp diciéndome “falso” y por las redes me escribes “respeto tu opinión”… Cabrón, ¿qué más falso que escribirme una pendejada por WhastApp y en las redes hacerte el más bueno?”.

El exintegrante de Calle 13 también dio a conocer que después de los dimes y diretes que intercambiaron en redes sociales, acordaron borrar las publicaciones de la pelea y no publicar más al respecto.

“Tú rompiste tu palabra. En cambio, mi padre me educó con otros principios (…). Somos distintos”, dijo Residente.

También defendió el haber protestado contra el boicot al que convocaba Balvin porque los Latin Grammy representan para muchos el único medio masivo donde tienen una oportunidad de promocionar su música, incluyendo a artistas independientes.

“Tú en tu viaje de ego, sabiendo que no tienes ningún tipo talento artístico, porque lo hablamos también en la llamada, pides que boicoteen. Aunque reconozco que tienes un único talento: tienes el talento de saber que no tienes talento y hacerle creer a la gente que tienes talento”, atajó Residente, quien aprovechó para reprocharle su falta de apoyo y silencio a Colombia, país de donde es originario Balvin, ahora que se llevaron a cabo violentas protestas en abril, conocidas como Paro Nacional.

“Tu país quemándose en llamas y tu pendiente en sacar un disco, el negocio socio (…). Entonces, ¿de qué vale el negocio, si la gente que tiene palabra no te respeta? (…) Créeme que intenté ser tu pana, nos ayudamos mutuamente en algunos momentos, te escribí varias veces apoyándote, pero eres tan embustero cabrón que es imposible”, dijo antes de regalarle unas rimas para su próximo éxito y un mensaje para su papá, el cual firmó como “Atentamente el cabrón papá de tu fucking papá”.

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En un video en el perfil de Residente se ve a un hombre que vende hot dogs diciendo “a cada hot-dog le llega su Residente” y muestra una cerveza de la marca del rapero. El cantante aclaró que no se trata de un negocio, sino que él, bajo su crianza de amar a su país por sobre todas las cosas, regaló cervezas a los dueños de carritos de hot-dogs en Puerto Rico.