Paquita la del Barrio recibió el premio Billboard Trayectoria Artística; provocó carcajadas con lo que le dijo a Bad Bunny cuando él se acercó a acomodarle el micrófono.

Paquita la del Barrio recibió el jueves su premio Billboard Trayectoria Artística acompañada por Bad Bunny, y juntos proporcionaron uno de los momentos más graciosos de la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina.

Cuando Paquita iba comenzar su discurso de aceptación, el micrófono le quedó muy alto y Bad Bunny, quien la había escoltado al escenario, regresó para acercárselo.

“¡Eres un inútil!”, le dijo ella de cariño, haciendo alusión a su grito de guerra “¿¡Me estás oyendo inútil!?”. Bad Bunny se quedó cortés sosteniéndole el micrófono durante todo su discurso.

“Muchas gracias a todos ustedes, a los Premios Billboard por distinguirme, por tomarme en cuenta”, dijo la cantante mexicana con la voz entrecortada.

“Podría decir muchas cosas, pero creo que es mejor aguantárselas y darles a ustedes todo lo mejor, lo mejor de la vida que es el cariño de todos nosotros”.

🎩 Such a gentleman!

Este fue el momento en que @sanbenito subió al escenario y sostuvo el micrófono a @paquitaoficialb, quien recibió el Premio Billboard Trayectoria Artística en los #Billboards2021.

👏🏻👏🏻 ¡Bravo, #BadBunny! pic.twitter.com/Qz4y9E45rT

— Premios Billboard 🎤 (@LatinBillboards) September 24, 2021

Bad Bunny, Jhay Cortez, Prince Royce y Karol G estuvieron entre los primeros ganadores de la noche. Bad Bunny, que llegó a la gala como el principal finalista con 22 menciones en 13 categorías, compartió con Cortez el premio “Hot Latin Song” canción del año por “Dákiti”.

“Gracia a todos los latinos, gracias a Puerto Rico, a Dios primeramente, a todas nuestras familias, a todos los que nos ayudaron a llegar aquí, los amo”, dijo Cortez después de cantar el coro con Bad Bunny y el público entero.

“Gracias siempre a todo el público por todo el apoyo, por apoyar la música que hacemos, gracias a todos los que trabajaron en este himno”, expresó Bad Bunny. “Gracias por siempre estar por nosotros y a ustedes que son los que nos dan este premio”.

Prince Royce, en tanto, recibió el galardón a la canción tropical del año por su éxito “Carita de inocente”.

“Esta canción llegó en un momento muy difícil para mí y para tantas personas y me ha traído tantas bendiciones”, dijo tras un año y medio de pandemia. “Que viva República Dominicana, que viva la bachata”, agregó.

Momentos más tarde Karol G se alzó con el premio “Hot Latin Song” artista del año, femenino.

“Estoy muy emocionada, muy feliz”, dijo la cantante colombiana, ataviada en un elegante traje negro de Roberto Cavalli y el cabello suelto turquesa. “Se lo voy a dedicar a mis nenas luchadoras que tumban prototipos, barreras, siempre, que se arriesgan. Gracias por seguirme, por escuchar mi música”.

El premio artista del año, debut fue para Myke Towers.

“Quiero dedicarle este premio a mi familia”, dijo el rapero puertorriqueño. “Pero en especial a todos esos chamaquitos que están soñando, que sepan que yo no estoy tratando de ser ejemplo, yo lo que estoy es persiguiendo mi sueño, así que hagan ustedes lo mismo escuchando su corazón siempre”.

La ceremonia comenzó con Camila Cabello interpretando su nuevo tema “Don’t Go Yet” acompañada por una gran orquesta de músicos ataviados con esmóquins retro de chaquetas blancas. La estrella nacida en Cuba, en un pequeño atuendo negro con capas y brillantes, terminó su acto clamando por la libertad de su país natal: “Ya no queremos patria y muerte sino patria y vida”, dijo.

Momentos antes, en la alfombra roja, se había expresado feliz de participar por primera vez en la gala de los Billboard de la Música Latina.

“Me siento en casa, estoy en mi hogar, en Miami. Mi primer idioma fue el español y ahora estoy cantando en español. Se siente una progresion muy natural”, dijo Cabello en el especial de la alfombra de Telemundo.

Entre otras actuaciones, Juanes interpretó su versión rock del clásico de Joe Arroyo “Rebelión” con el look setentoso que ha lucido el último año y Carlos Rivera estrenó su nueva colaboración con Reik, “Cuantas veces”.

Carlos Vives y su hija Lucy Vives, acompañados por Mau & Ricky y un cuerpo de bailarines, interpretaron su éxito “Besos en cualquier horario” en un escenario tropical con una imagen de Santa Marta, Colombia como fondo. Era el debut de Lucy Vives en los escenarios.

“Vamos a estar viendo algo un poquito histórico”, dijo la debutante al llegar a la ceremonia, en la alfombra roja. “Quiero realmente que se lo disfruten con nosotros lo más”.

La banda mexicana Maná fue homenajeada con el primer premio Billboard ĺcono. Recibió el trofeo de manos de Black Eyed Peas, además de una ovación de pie de la audiencia.

“Nos hemos divertido enormemente… y sigue siendo muy divertido esta carrera de Maná», expresó su vocalista, Fher Olvera.

“Muchas gracias a los fans, ¡más de 35 años!”, agregó el baterista Alex González, quien aprovechó para anunciar un único concierto que darán este año en Houston, Texas, con miras a salir de gira el próximo año.

Bad Bunny lidera la lista de finalistas de lejos gracias a sus álbumes “El último tour del mundo”, “YHLQMDLG” y “Las que no iban a salir”. Compite en categorías que incluyen artista y top latin álbum del año y “Dákiti” le valió seis menciones. El tema fue la primera canción en español que encabezó simultáneamente los listados Billboard Global 200 y Global Excl. US 200.

Maluma le sigue con 11 menciones, J Balvin con 9, y con ocho estaban Karol G, Anuel AA y Black Eyed Peas.

Daddy Yankee será homenajeado con el tercer premio especial de la noche, el Billboard Salón de la Fama.

– La cantante dijo que implica ser «disciplinado, trabajador, buscar las salidas y las formas para sobresalir»

Karol G destacó este martes, 21 de septiembre, los sacrificios hechos para ubicarse en lo alto del género urbano, en la que ha sido una trayectoria sostenida por un solo mantra: «Te tienes que despertar diciendo: ‘Soy la ‘fucking’ número uno'».

La colombiana ha sido una de las figuras de mayor calado en la primera jornada de la Semana de la Música Latina de Billboard, que se celebra en Miami Beach (Estados Unidos), y en la que aprovechó para anunciar la publicación hoy de su nuevo sencillo, «Se jodió todo».

En una conversación con Leila Cobo, la máxima responsable de música latina en Billboard, la cantante explicó que sentirse «la ‘fucking’ número uno» implica ser «disciplinado, trabajador, buscar las salidas y las formas para sobresalir».

«Odio las adversidades, lloro por todo y me lo tomo personal, pero si algo tengo claro es que de las crisis viene lo mejor», ahondó la intérprete de «Bichota», quien confesó ser «muy meticulosa» y una artista que le gusta «estar al tanto de absolutamente todo» lo que rodea la publicación de su música.

Señaló que tanto ella como otras cantantes de música urbana han pasado muchos sacrificios para ubicarse donde están, pero se mostró feliz de que la discusión sobre las mujeres artistas en un género que tenía predominio masculino ya es una «página pasada».

En ese sentido, dijo que la pregunta ya no es cómo se siente como mujer estar cantando reguetón, sino «qué se siente liderar, estar liderando este género».

La intérprete de 26 éxitos en las listas de Billboard, 12 de ellos en los 10 primeros, reveló que durante un tiempo abandonó la música y se fue a Nueva York y luego a Boston para aprender más sobre la industria de la música.

«Me cruzaba con propuestas de personas que me hacían sentir muy incómoda», recordó la cantante sobre sus primeros años en la industria, en la que empezó a los 14 años, y que la motivó a colgar sus sueños de ser cantante.

Contó que la decisión de emigrar a Estados Unidos le mereció una discusión con su padre, su gran valedor y apoyo a lo largo de toda su trayectoria, como lo puso de relieve durante la charla.

Señaló que «Mi Cama», el primer gran éxito global de la colombiana y que suscitó en su momento una gran polémica, logró en sus primeras 24 horas 16 millones de reproducciones, una marca que no ha podido repetir con ningún otro sencillo.

La cantante nacida en Medellín dijo que «Tusa», otro de sus hits globales, marcó a su generación y se escuchó hasta en países donde no se hablaba español: «Éramos número uno en todas partes», dijo.

Desgraciadamente, la gira a la que iba a embarcarse tras la publicación de la canción se tuvo que cancelar debido a la pandemia de la covid-19, una situación que le supuso una «depresión horrible», como confesó.

«Estuve bloqueada al 200 %», recordó, pero agregó que de esa situación surgió la canción «Bichota».

La Semana de la Música Latina de Billboard, la serie de conferencias que antecede a la gala anual de los premios Latin Billboard, que tendrá lugar este jueves 23, comenzó este martes en el Faena Forum de Miami Beach, en el sur de Florida.

La jornada tuvo a la dominicana Natti Natasha como una de sus protagonistas, para hablar sobre la «bendición» de poder ser artista y madre al mismo tiempo, así como al puertorriqueño Farruko, quien contó detalles sobre un próximo documental sobre su carrera que va a emitir el canal HBO.

En la gala de premiación que organiza la revista especializada Billboard parte este año como favorito el cantante de música urbana Bad Bunny, con 22 nominaciones.

La agrupación mexicana se presentó en un concierto privado como parte de su gira para celebrar cuatro décadas; estrenaron una canción dedicada al tequila.

Los Ángeles Azules hicieron una parada al vuelo en su gira para celebrar los 40 años que recién emprendieron. A pesar de que el tour «LAA40Tour» está programado únicamente para Estados Unidos, este 17 de septiembre la familia Mejía Avante se presentó en la Ciudad de México.

Se trató de un evento privado en el Auditorio Black Berry donde para ingresar todos los invitados fueron sometidos a una prueba rápida de Covid-19. Ya en el lugar, los asientos se distribuyeron en palcos conformados por grupos de 6 y hasta 12 personas.

«Entrega de amor» fue el primer tema que el público coreo cuando entraron al escenario los integrantes del grupo surgido en Iztapalapa, Ciudad de México y al ritmo de «veo que te sueltas el pelo mirándote al espejo, mirándote a los ojos» en el espacio de la sana distancia las parejas comenzaron a bailar.

Vestidos de blanco los miembros de la agrupación interpretaron temas clásicos como «Las maravillas de la vida», «Mi niña mujer», «Ay amor» y «Cómo te voy a olvidar», pero también algunos más recientes como «La cumbia del infinito».

Además durante la velada, que comenzó en punto de las 21:30 horas y terminó a las 22:45, el grupo de cumbias aprovechó para presentar su canción dedicada al tequila, titulada “El ángel que nos une”. Esta es producto de una colaboración con una marca de tequila, quien no sólo patrocinó el evento, sino que también les solicitó que compusieran la canción.

En días recientes se ha hablado de la cantidad de dinero que reciben los intérpretes de «El listón de tu pelo» por una presentación privada, que supera el millón de pesos.

Entre los invitados estuvieron las actrices Grettell Valdez y Silvia Navarro, quienes no pararon de bailar desde su espacio. Elías Mejía Avante, líder de la agrupación, animaba al público preguntando ¿Dónde están las mujeres solteras?, y ¿Dónde están los más contentos? entre canción y canción.

Finalmente la presentación culminó con la interpretación de algunos de sus temas que han hecho a dueto con artistas jóvenes como Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Jay de la Cueva, como «Nunca es suficiente» y «Mis sentimientos».

«Es una burla a la maternidad», expresaron varios usuarios en redes sociales; el cantante lanzó un nuevo material discográfico.

Hace un par de semanas, el rapero Montero Lamar Hill, más conocido por su nombre artístico Lil Nas X, desató una polémica en redes sociales por promocionar su nuevo album con una imagen de él embarazado.

La controversia no acabó allí. En los últimos días, el cantante estadounidense publicó en sus redes sociales unos videos en los que finge dolores de parto y «dando a luz» mientras se toca una barriga de embarazo.

Las imágenes son la promoción del álbum «Montero» que se lanzó este 17 de septiembre.

Las reacciones a su publicación no se hicieron esperar, mientras muchos lo consideraron divertido, otros lo criticaron de forma contundente.

«Muchas mujeres han perdido la vida debido a un embarazo y sufren un dolor muy fuerte, y lo que tú haces es burlarte de ellas», le escribió una usuaria de Twitter. Otra mujer le comentó: «¿Dónde está la madre de este hombre? No tiene ningún respeto por la maternidad […] El embarazo y el nacimiento son sagrados y divinos».

Al momento del lanzamiento de la primera imagen «embarazado», el rapero reflexionó al respecto:

«El mundo es gracioso. El gobierno está quitando los derechos de las mujeres, la gente está perdiendo sus casas por los huracanes/tornados, etc. y ustedes decidieron que un rapero pop embarazado era lo peor que estaba pasando».

A su vez, después de las criticas, dijo que se desconectaría un tiempo de redes sociales. «Toda esta energía negativa no es buena para el bebé (su álbum)», escribió.

Sin embargo, en la última semana ha estado activo publicando contenido sobre su canción y tomando con humor los comentarios que critican su lanzamiento.

Alejandro Fernández vuelve a triunfar en Las Vegas; tiene sentimientos encontrados por cantar con su hijo y tener a su padre hospitalizado.

El cantante mexicano Alejandro Fernández se presentó con gran éxito en dos noches en el hotel y casino MGM de la Ciudad del Juego como parte de la celebración de las Fiestas Patrias.

“El Potrillo” actualmente se encuentra de gira por Estados Unidos con su espectáculo titulado Hecho en México.

Inició en Reno, Nevada y posteriormente se presentó en Fresno logrando abarrotar ambos lugares.
Este miércoles y jueves lo hizo en Las Vegas y en este espectáculo se hace acompañadar de su hijo Alex, quien de igual forma se ha ganado el cariño de la gente.

“Llevo qué mas de 23 años yo creo haciendo consecutivamente esta fecha claro”, dijo Alejandro minutos antes de iniciar el ensayo del primero de los conciertos.

Su recibimiento con nosotros fue amable y cordial.

Se le veía contento ya que en esta ocasión su hijo Alex también forma parte del espectáculo.

Ahora es muy especial la gira porque te acompaña tu hijo ¿cómo ha sido ese acompañamiento con tu hijo?
“Increíble es como una ruleta rusa, muchos sentimientos encontrados me trae muchísima nostalgia como bien saben todos yo empecé así con mi padre y  pues bueno volver a ver que se repite la historia es increíble”, afirmó.

La otra vez te vimos llorar en el escenario en uno de los shows de la gira cuando tu hijo te cantaba el tema “El Tiempo no Perdona”, te causó sentimiento…
“Mucho porque se me viene mucha remembranza, mucho a la cabeza, a la memoria muchos recuerdos cuando yo estaba cantándole a mi padre entonces pues si no pude evitarlo”, expresó «El Potrillo».

Esta gira la inició Alejandro con gran éxito en Reno, Nevada y así ha continuado en las ciudades en donde se ha presentado.

Aunque se encuentra muy ocupado con la gira, Alejandro no deja de pensar en la salud de su papá don Vicente Fernández, quien aún permanece hospitalizado en Guadalajara.

“Pues es difícil o sea te comento igual son sentimientos encontrados porque estoy feliz de poder regresar al escenario después de dos años que estuve en pausa pero al mismo tiempo no me hubiera gustado venirme y dejar a mi padre allá”, dijo.

“Como les digo si hay algo que siempre me enseñó mi papá fue cumplir con los compromisos y que el público no tenga la culpa de las cosas que te están pasando personales así es que estoy que si hubiera cancelado o hubiera hecho algo y mi padre tuviera la posibilidad agarraba un cinturón y me agarraba a fajazos para que viniera a cumplir los compromisos”, expresó.

Aunque está lejos de sus papás por la gira, todos los días está al pendiente de su salud.

En esta gira hay algo más que celebrar porque su hijo Alex le acaba de dar la noticia que será abuelo por segunda ocasión ya que espera su primer hijo con su esposa Alexia.

“Feliz, feliz, feliz estoy feliz con mi gorda con Cayetana ya tiene seis, siete meses, está hermosa, divina ya empieza a gatear, ya empieza a balbucear a decir ya sabes está como en su puro momento, es pura risa y bueno ahora que Alex me acaba de dar la noticia feliz también esperando al otro nieto”, agregó.

Después de Las Vegas la gira continuará en ciudades como El Paso, Boston, Nueva York, Miami, Atlanta, San Antonio, San José, San Diego, Phoenix y Los Angeles, entre otras.

Hoy se lanza la primera parte de su presunta despedida discográfica de Enrique Iglesias; Bad Bunny y Myke Towers son algunos de los participantes.

Enrique Iglesias ha publicado este viernes «FINAL (Vol.1)», la primera parte de su presunta despedida discográfica, con un repertorio que cuenta como colaboradores con los puertorriqueños Bad Bunny, Nicky Jam, Myke Towers, Wisin, Farruko y los cubanos Descemer Bueno y Pitbull.

El título tiene mucho significado. Intento deciros que podría ser mi último álbum (…) No es algo que haya pensado los últimos meses, sino los últimos años», explicó el músico español en una comparecencia ante los medios hace un par de semanas.

«FINAL» es un trabajo fulgurante de poco más de media hora que incluye 11 canciones, muchas de ellas ya conocidas e interpretadas principalmente en español, con querencia por los ritmos caribeños, pero con algunos cortes inéditos en inglés y más discotequeros como el inicial «Chasing The Sun».

Cuenta con el tema «Pendejo» como nuevo sencillo y toma el relevo siete años después a «Sex And Love» (2014), un tiempo en el que Iglesias se había limitado a publicar temas sueltos, como es el caso de «Súbeme la radio», uno de sus grandes éxitos recientes, que también ha sido incluido en este trabajo.

De hecho, el álbum parece más una recopilación de todos los sencillos de los últimos años, como «El baño», lanzado en 2018 junto a Bad Bunny, el mismo año de «Move To Miami» con Pitbull; «Duele el corazón», con Wisin, que lo hizo en 2016; o «El perdón», con Nicky Jam, que se remonta a 2014 y apareció en un grandes éxitos del puertorriqueño.

En su repertorio no aparecen ni Ricky Martin ni Sebastián Yatra, sus compañeros de viaje en la gira que inicia en pocos días por Estados Unidosy junto a los que dio la noticia de su despedida discográfica.

Sí lo hace la joven promesa del urbano latino Myke Towers, presente en «Te fuiste», uno de los pocos temas nuevos de este trabajo junto a «Me pasé» con Farruko, que vio la luz este verano.

«Nunca voy a parar de hacer música y escribir canciones, me encanta, pero voy a hacerlo de otra forma, no necesariamente empaquetado como un álbum», explicó a principios de septiembre, antes de reconocer ante los medios que le lleva «una eternidad» hacer un disco.

Además del apoyo que ha recibido de sus fans, su pareja Anna Kournikova y hasta sus hijos le han mostrado su cariño en estos importantes momentos para el intérprete de «Nunca te olvidaré».

En su cuenta de Instagram, Iglesias compartió un tierno video en el que muestra a su hija bailando al ritmo de la música del nuevo disco.

https://www.instagram.com/p/CT7m9FJpSZc/?utm_source=ig_embed&ig_rid=c87f496d-622b-41fe-b8db-4e114774b31c

https://www.instagram.com/p/CT2npQGpsZ-/?utm_source=ig_embed&ig_rid=0113d046-5cb0-47ee-b54e-fb81170c0f8f

Hijo del también cantante Julio Iglesias y de la «celebrity» Isabel Preyler, este madrileño nacido en 1975 sorprendió a todos en su día cuando, sin haber dado nunca muestras externas de inclinaciones artísticas, en 1995 publicó su primer álbum, el homónimo «Enrique Iglesias», un éxito del que se despacharon 5 millones de copias.

Con sus siguientes trabajos, como «Vivir» (1997) y «Enrique» (1999), asentó su carrera internacional y logró penetrar en el mercado estadounidense con temas como «Bailamos» o «Rythm Divine».

Con el citado «Sex And Love» consiguió el mayor pelotazo de su trayectoria, «Bailando», con el que se convirtió en uno de los primeros artistas comerciales que posó sus oídos en la hasta entonces marginalizada música urbana latina, despertando de nuevo el interés de todo el mundo por la música caribeña y anticipándose tres años al «Despacito» de Luis Fonsi.

Luego del atentado hace 20 años, las marquesinas apagaron sus luces.

La frase “el show debe continuar” se ha aplicado al pie de la letra en Broadway no sólo durante esta pandemia; hace 20 años la tragedia que tocó a la ciudad de Nueva York por los atentados a las Torres Gemelas también alcanzó a los teatros de Broadway, que se vieron en la necesidad de bajar el telón ante esta desgracia.

Durante dos días, alrededor de Times Square todo lucía solitario y las marquesinas se encontraban apagadas, como respuesta al shock por la muerte de más de 2 mil 900 personas que perecieron en este atentado terrorista.

El entonces gobernador de Nueva York, Rudolph Giuliani, decidió que la economía no podía parar y pidió que Broadway volviera a la actividad, y el 13 de septiembre las temporadas se retomaron.

Las primeras noches después de la tragedia, obras como “Urinetown” y “The producers” fueron un refugio para el personal de aerolíneas y turistas que quedaron varados en NY.

Entonces los productores teatrales se encontraron con una gran dificultad, curiosamente la misma que enfrentan hoy con el Covid-19, la gente tenía miedo de asistir a cualquier evento de entretenimiento, cultural o masivo, ante la posibilidad de que algo les sucediera.

A esto se sumaban factores como calles cerradas, accesos restringidos a las principales vías de comunicación de la ciudad, no había transporte público y la amenaza latente de un nuevo atentado, por lo que durante días las obras y grandes musicales dieron funciones con salas ocupadas a la mitad.

La creatividad hizo acto de presencia y todas las producciones teatrales, incluidas sus grandes estrellas como Glenn Close o Nathan Lane, se unieron para grabar el 28 de septiembre un comercial que invitaba a la gente a volver al teatro, y la petición iba enmarcada por la canción “New York, New York” y una coreografía que Jerry Mitchell (“The Full Monty”, “La Cage aux Folles”, “On Your Feet!”, entre otros) montó en tan sólo unas horas.

Según un artículo de The New York Times, después de lanzar este promocional, la recaudación en las taquillas de Broadway pasó de 185 mil 490 dólares a 470 mil 845 en noviembre.

También se vieron actos de generosidad, como el que tuvo el elenco y staff del musical “Kiss me, Kate”, que donó 25% de su salario, para que la gente que trabajaba en la ahora llamada zona cero pudiera disfrutar de un buen espectáculo durante un descanso de su importante labor.

De esta forma el teatro demostró una vez más su importancia para la salud mental y la economía de una sociedad, a pesar de su fragilidad ante cualquier circunstancia, por mínima que sea, pero fuerte gracias a la pasión de una comunidad artística que se niega a dejar morir este arte tan necesario.

El 9-11 y su legado en teatro

Miles de historias se conocieron en torno a las víctimas del llamado 9/11, que lograron inspirar a gente de teatro y que ha plasmado en papel y en escena una perspectiva muy humana de todo lo que rodea esta tragedia.

Un claro ejemplo es la obra de Jaime Chabaud “Rashid 9/11”, que aborda la historia de un joven musulmán que, después de la muerte de su esposa, se ve envuelto en un movimiento político-religioso que lo lleva lejos de su tierra natal y de su hijo, mientras el público hace un recorrido por su vida y la forma en que terminó ante las Torres Gemelas.

Un año después de los atentados, se estrenó en el Teatro Nacional de Cataluña, en Barcelona España, la obra “11 de septiembre de 2001”, que escribió el dramaturgo francés Michael Vinaver, cuyo argumento se basó en los testimonios e imágenes que se presentaron a través de los medios de comunicación.

“Come from away” es el nombre del musical que los canadienses Irene Sankoff y David Hein crearon, basados en un capítulo de esta tragedia; en él recuerdan cómo el pueblo de Gander, de la isla canadiense de Terranova, recibió de manera hospitalaria y cálida a los más de 7 mil pasajeros que iban en los aviones que fueron desviados durante esta emergencia, justo después de que Estados Unidos cerrara su espacio aéreo debido al atentado al World Trade Center.

Este montaje llegó a Broadway en 2017, después de presentarse en Dublín y Londres.