Durante el confinamiento, la agrupación no se había reunido para tocar sus entrañables éxitos que han cautivado a sus seguidores por 27 años

El Autódromo Hermanos Rodríguez se llena de sombreros y mucho baile con la presentación de grupo Intocable, quien hizo un recorrido musical de todos sus éxitos, los cuales arrancaron suspiros a los enamorados e hicieron derramar lágrimas a los dolidos.

Bajo un clima frio y húmedo debido a las fuertes lluvias que cayeron en varios puntos de la Ciudad de México, miles de fanáticos de la banda estadounidense empezaron a llegar al recinto, para disfrutar de un show que habían esperado por más de un año.

Sin importar la temperatura, los asistentes llegaron listos para pasar una noche inolvidable, muchos de ellos decidieron portar un sombrero como los integrantes de la agrupación para entrar en ambiente.

El concierto, más esperado por muchos capitalinos, arrancó alrededor de las 21:30 horas con temas como “No te vayas”, “Llévame contigo”, “Amor maldito” y “Nadie es indispensable”, temas que hicieron rugir el recinto de euforia.

“Teníamos muchísimas ganas de regresar a la Ciudad de México y darles muchas gracias por hacer posible este momento…”, dijo el vocalista Ricardo Muñoz al saludar a la audiencia.

A pesar del distanciamiento que hay entre los palcos para guardar la sana distancia y evitar contagios de Covid-19, la gran emoción y el canto al unísono de varios temas de la agrupación, hacía que se sintiera una calidez extrema y una hermandad entre todos los asistentes, que se identificaban con las letras.

Sobre todo, en los temas dedicados a las personas que tenían el corazón roto, los cuales cantaban con gran ímpetu y acompañados de cerveza se desahogaban, derramando una que otra lágrima, mientras abrazaban a sus acompañantes.

“Muchas gracias vamos bien me da mucho gusto que se la estén pasando increíble, cuantos enamorados están esta noche y cuantos adoloridos, lo siento por los que están sufriendo porque esta canción es una de las que más duelen en el repertorio de esta noche”, comentó el cantante antes de interpretar “Te perdono”.

La velada continuó con temas como “Aire”, “Enséñame a olvidarte”, “Alguien te va a hacer llorar”, “Por ella”, “Eso duele”, “Dónde estás”, entre muchos más; algunos de estos temas eran cantados con gran euforia que, Ricky tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a su audiencia.

Intocable fue una de las bandas que durante la pandemia realizó algunos autoconciertos, pero desde que éstos se suspendieron debido al aumento de casos de coronavirus, los integrantes de la banda no se habían vuelto a reunir para tocar, así que tras su regreso a los escenarios se entregaron por completo a sus seguidores e hicieron todo lo posible por hacer un show inolvidable.

Tras una velada llena de romanticismo y sobre todo de mucho baile, Intocable cerró con las canciones más esperadas de la noche, “Y todo para qué”, “Coqueta”, “Fuerte no soy”, “Jamás te soltaré”, “Qué voy a hacer” y “Por alguien más”.

“Muchas gracias por estar aquí con nosotros, cumplimos 27 años de carrera musical, enserio muchas gracias a todos los que han estado desde el principio y a todos los que se han estado subiendo al barco a través de los años…”, expresó el músico.

– La agrupación es la encargada de interpretar el tema principal del unitario «Esta historia me suena»

Para las integrantes del grupo JNS, Karla Díaz, Angie Taddei, Melissa López y Regina Murguía, ha sido toda una fortuna que fueran elegidas para interpretar el tema principal de «Esta historia me suena» en su cuarta temporada, sobre todo después de pasar por una etapa tan complicada para el espectáculo, que paró un año debido a la pandemia.

«Regresar de esta forma es sumamente delicioso, ten un proyecto tan completo, tan lleno de buena vibra, tan musical, tan nosotras de alguna forma y con esta canción que es casi un decreto, de pídeselo al universo que es tuyo, es perfecto para nosotras, es la luz al final del camino», dijo Angie Taddei, durante la reunión que tuvo la producción de «Esta historia me suena» la tarde de ayer, para disfrutar del primer capítulo.

Regina explicó que desde que les presentaron el tema principal de la serie conectaron de inmediato con el tema, el cual interpretó en las tres primeras temporadas María José, y gozaron mucho grabandolo. Angie comentó que el día que grabaron la entrada, fue para ellas toda una experiencia, porque no sólo compartieron cuadro con grandes actores, sino también se toparon con una producción enorme, algo a lo que ellas no están acostumbradas.

«Fue una grata sorpresa, estuvimos encerradas un buen de tiempo y regresar como JNS, teniendo un tema que para nosotras es inédito aunque sea la cuarta temporada, para nosotras representa muchísimo, nuestro agradecimiento para Emmanuel y Genoveva porque nos tomaran en cuenta, porque llevamos mucho tiempo sin haber tenido algo y mucho menos en televisión, así que para nosotros es padrísimo tener un tema nuevo», comentó Karla.

La productora Genoveva Martínez explicó que el reto de esta cuarta temporada fue precisamente la pandemia, porque hay muchas medidas de seguridad que hay que tomar para cuidar a todo el equipo, sobre todo porque para cada capítulo hay un elenco diferente, así que las pruebas para detectar el Covid-19 son fundamentales.

Esta nueva temporada estrenó el día de ayer con la canción «Tiempos mejores», pero esta cuarta sesión estará compuesta por 30 capítulos, en los cuales se abordarán temas muy diversos, desde el amor a la cocina hasta la desaparición de personas y la búsqueda de las familias, es decir que habrá comedia, romance, drama, etcétera; motivo por el cual se convocó a una amplia gama de actores como Ariel López Padilla, Lupita Sandoval, Raquel Bigorra, Abraham Ramos, Gema Garoa, Paty Díaz, Pedro Sicard, por mencionar algunos.

Este unitario marca el regreso del actor Ariel López Padilla a la televisión mexicana y a Televisa, por lo que fue como regresar a casa, según explicó el actor. También esta cuarta temporada fue una oportunidad para Raquel Bigorra para explorar el drama, un reto que la cubana agradeció y que asegura, le hicieron muy fácil todos en el set.

«Lo que más me encanta es que en estos programas promueven mucho los valores, porque a veces estamos carentes de ellos, entonces necesitamos que nos los recuerden», comentó la actriz Paty Díaz.

Emmanuel Duprez, productor ejecutivo asociado, explicó que para la selección de talento para cada capítulo, cuentan con el apoyo de su coordinadora de casting Karla Suki, quien está en constante comunicación con cada director, quienes le dicen lo que buscan en cada histrión para contar una trama.

Sobre el éxito que ha tenido este proyecto y que hoy lo lleva a tener una temporada más, la productora reflexionó.

«Son dos cualidades que ha tenido este proyecto, es que hemos elegido temas con los cuales todo mundo se puede relacionar y no me refiero a una sola canción, sino que hemos elegido en cada temporada 25 o 30 temas musicales que tiene que ver con algo de la vida cotidiana y las historias a su vez reflejan esas problemáticas reales, entonces creo que esto ha sido el principal acierto del programa y que lo hace vigente», dijo Genoveva.

También la nostalgia ha sido un factor importante en su éxito, porque a pesar de que sean canciones de los 90, marcó a la gente en un momento de su vida, explicó la productora.

Sobre la selección de las canciones Genoveva Martínez explicó que ha sido todo un aprendizaje, porque en la primera temporada eligieron temas que estaban de moda, pero se dieron cuenta que no es precisamente lo que gente busca, sino un tema que le dé sentido a algo que se haya vivido, por eso en esta nueva temporada se decidió no quedarse con lo que se escucha hoy en día, sino irse unas décadas atrás como los 80 y 90, que son etapas donde se dio muy buena música en español y que les ayudan a abordar de cualquier temática.

«No todas las canciones tiene una historia de principio a fin, algunas son más sencillas y otras más complejas, no todo es Cruz de navajas o El gran varón que son grandes narraciones dentro de la letra, sin embargo todas las melodías inspiran a nuestros escritores a contarnos una buena historia, yo creo que todos nosotros relacionamos algún tema con un momento de nuestra vida, por eso nos gusta decir que es el playlist de la vida», declaró la productora.

– El músico se ha encargado de honrar la memoria de su padre construyendo su propia carrera musical y trayendo de vuelta algunos de sus temas

Hace ya 32 años que el músico mexicano Chico Che falleció, sin embargo canciones como «Quen Pompó» y «¿Dónde te agarró el temblor?» siguen en el imaginario colectivo.

Para su hijo conocido en el medio artístico como Chico Che Chico, es porque el cantante tenía una conexión especial con el público.

«Tuvo la virtud de no solamente cantar canciones chuscas sino de la temática campesina, saber hablar de tragedias y cosas que han pasado en este país pero de una manera en la cual la gente lo ha entendido muy bien; como tienen los grandes compositores y cronistas de distintas épocas, de poder narrar lo que sucede y muchas canciones quedaron atemporales», dice en entrevista. «Tuvo 40 discos, son el tipo de carreras que ya no se ven».

Chico Che Chico se ha encargado de honrar la memoria de su padre construyendo su propia carrera musical y trayendo de vuelta algunos de sus temas, pero con nuevas versiones para el público actual.

El cantante explica que siempre tuvo el plan de hacer por lo menos una trilogía de discos y el tercero de ellos espera presentarlo al cien a partir de septiembre según avance el tema de la pandemia y las presentaciones en vivo.

«Hay muchos temas muy buenos de mi papá, una de las cosas que me alentaban a hacer este disco es que se trataba de canciones del corte de «La muralla», «Gracias a la vida», ahora «Como no creer en Dios» que cantaron muchos artistas, entre ellos mi padre y que viene muy bien con la pandemia», detalla.

El músico cuenta que para él no ha sido difícil cargar con un nombre como el de su padre; por el contrario no lo ha visto como un peso.

«Ha sido una aventura muy bonita, es un proyecto de familia que ha sido motivo de mucho orgullo y cariño. Recorrer prácticamente todas las plazas de la República y darnos cuenta que en esos 20 años de carrera que tuvo mi papá antes de morir todo el cariño que sembró y cómo toda la gente disfruta esta música, bailar canciones como «Quen pompo», «¿Dónde te agarró el temblor?».

«Se ha entendido que intentábamos hacer las cosas de una manera propia, en ningún sentido como él cantaba aunque tomamos distintivos, pero siempre es como un homenaje y tratando de buscar proponer en la parte del show, del sonido, porque han pasado 30 años desde que murió y el sonido no es igual».

Chico Che Chico explica relata que hay niños que llegan en overol a verlo actuar y ahí confirma que ya se trata de una nueva generación que conoce sus éxitos.

Swift fue la artista que más dinero generó en Estados Unidos durante el año 2020 gracias a su fuerte presencia en las plataformas de «streaming»

Taylor Swift celebra el primer aniversario de su álbum «Folklore» con el lanzamiento de la versión original de «The Lakes».

«Ha sido un año desde que escapamos del mundo real juntos y nos imaginamos en un lugar más simple», escribió la cantante en su cuenta de Instagram, lugar que describió con altos árboles y aire salado, como la brisa del mar.

«Sólo eres tú, tu cabina imaginaria y las historias que creaste para pasar el tiempo», agregó Swift haciendo referencia al proceso creativo de «Folklore», el cual grabó en su casa, con un estudio improvisado.

La intérprete de «Shake It Off» felicitó a James, Rebekah, Betty, Inez y Augustine, los personajes que protagonizan las historias de su álbum -que ganó el Grammy de disco del año-, historias que asegura inventó para no hablar de su vida privada y evitar la polémica.

Taylor Swift fue la artista que más dinero generó en EU durante 2020, el año de la pandemia

Taylor Swift fue la artista que más dinero generó en Estados Unidos durante el año 2020, según las métricas de la revista Billboard, que puso a la última ganadora del Grammy al mejor disco del año por delante de Post Malone, Céline Dion, The Eagles y Billie Eilish.

Swift, con 23,8 millones de dólares, se impuso en el primer puesto gracias a su fuerte presencia en las plataformas de «streaming», donde generó 10,6 millones de dólares y a las ventas en formato físico de los dos discos que publicó el pasado año, «Folklore» y «Evermore», que sumaron 10 millones. Prácticamente ningún artista goza en la actualidad de ese nivel de ventas físicas.

Además, la artista se llevó 3,2 millones de dólares en ingresos derivados de derechos de autor, mientras que las ventas por actuaciones en directo no se movieron del cero.

La agrupación llegó a Guanajuato para ofrecer su primer concierto en México con público presencial

“Se soltaron los caballos”, dijo Lupe Esparza, vocalista del grupo Bronco para inaugurar su primer concierto en México con público presencial.

La cita fue en Guanajuato, como parte de la primera edición de la Feria de Verano de León, con un formato de palcos privados que en favor de sana distancia separan a grupos de asistentes de entre 4 y 8 personas.

Destacó la asistencia de familias completas con sombreros y el entusiasmo de mujeres adultas, quienes bailaron al ritmo de “Con zapatos de tacón”.

“Sentimos una emoción muy grande en nuestro corazón porque realmente estamos empezando nuestros conciertos en Mexico aquí con ustedes; creo que tenemos que agradecer la oportunidad de volvernos a ver otra vez”, expresó Lupe Esparza durante el show.

Vestidos con trajes color azul y sombrero negro, los cinco integrantes de la agrupación regional mexicana interpretaron temas clásicos como “Sergio el bailador”, “Total qué más da” y “Aunque no me quieras”, pero también estrenaron su nueva canción “¿Quién dijo yo?”:

“Por primera vez vamos a cantarles esta canción porque no nos podemos quedar con las canciones que ya todo el mundo conoce, y que seguiremos cantando siempre, pero tenemos que hacer capítulos nuevos”.

Tras la salida de integrantes como Javier Villarreal y Ramiro Delgado ahora están acompañando al vocalista un par de jóvenes que quieren seguir con el legado de la banda que tiene más de 25 años, René ‘El potro Esparza’ y José Adán Esparza.

El concierto forma parte de su gira “Bienvenida la vida”, título de su nuevo disco que grabaron de forma independiente con su propia disquera llamada Quetono Music.

La Feria que termina este domingo también recibirá a Intocable y Los Ángeles Azules.

La cantante habla sobre su nueva música, con la que busca recordar las habilidades de seducción que perdieron en la pandemia; habla sobre su bioserie que será «sin filtros»

Aunque la cantante mexicana Gloria Trevi asegura que no tiene ese problema, sí que está “preocupada” por la pérdida de las habilidades de seducción entre los solteros tras el encierro de la pandemia. Por eso se dedicó a componer canciones que funcionen como “un manual de instrucciones” para encontrar el amor, así sea de a ratos o “como lo necesiten”.

Así describió en entrevista con Efe, y con el humor que la caracteriza, el concepto de su nuevo disco, agendado para los próximos meses. La probadita inicial llegó este fin de semana por cortesía de una colaboración con el artista urbano puertorriqueño Guaynaa.

Se trata de una canción “perfecta para la discoteca” que lleva por título “Nos volvimos locos”.

“Esto es solo la punta del iceberg de lo que tengo para ayudar a la gente a pasar el mal trago de la pandemia”, explicó Trevi, quien quiere llenar a su público de colores tan diversos y alegres como los que salen en el vídeo de “Nos volvimos locos”.

“También les quisimos recordar cómo se liga, porque yo tengo amigos solteros que dicen que ya ni se acuerdan. Tengo un hijo de 15 años que tiene muchas preguntas sobre eso, porque el confinamiento le cortó el desarrollo natural de esas cosas. La música sirve hasta para eso”, aseguró.

Para eso y mucho más. Su disco anterior, “Diosa de la noche”, se transformó en un canto de autoestima. Su mayor éxito, “Ábranse, perras”, es una de las canciones que más le pidieron durante su última gira de conciertos y le celebran en las redes sociales.

Con “Nos volvimos locos” asegura, en un obvio tono de broma, que está dispuesta a mandar regalos de boda a los que lleguen al altar gracias a ella. “Todo por el amor”, aseguró entre carcajadas.

Está “muy orgullosa de la canción”, que compuso con Leonel García (Sin Bandera) y Marcela de la Garza, una compositora mexicana cuyos temas aparecen en los repertorios de estrellas como Thalía, Paulina Rubio, Fey y Pandora.

“Es bailable, tiene toques urbanos, pero es diferente. Es mi sonido en este 2021 y el de Guaynaa, que fue el compañero perfecto para esta aventura”, indicó Trevi, quien conoció el trabajo del artista boricua con su sencillo “Monterrey”, que salió al mercado en febrero de este año.

Siempre la Trevi

A sus 53 años de edad y casi 40 en los escenarios, Gloria Trevi tiene clarísimo que sus fans no le perdonarían una ausencia en la nueva producción de canciones de desamor.

“De hecho, el próximo sencillo es una de las canciones cortavenas más fuertes de mi carrera, y no es la única”, anunció. Sin embargo, hay más fiesta que nostalgia.

Es el modus operandi de esta mujer que ha usado la música para salir de los problemas que la vida le ha despachado en cantidades industriales. Los más recientes tuvieron que ver con la pandemia. Aunque se ha negado a dar nombres o detalles, su familia fue golpeada por el Covid-19.

“Afortunadamente, ya mis papás están vacunados. Los pude abrazar después de año y medio y fue un alivio muy grande”, manifestó. En medio de las preocupaciones, Trevi organizó programas de ayuda para los artesanos mexicanos afectados por la pandemia, hizo música nueva y le dio los últimos toques a la serie en la que contará la historia de su vida.

Sin filtros y sobre sus años en la cárcel, así la bioserie de Gloria Trevi

La bioserie de Gloria Trevi comenzará a grabarse a fin de año y la artista asegura que no se guardó nada. “Revisité todos los episodios de mi vida y cuando digo todos, son todos”, prometió.

Eso incluye los años que provocaron su detención y sus años en la cárcel. El nacimiento de sus hijos, la muerte de su hija, su viacrucis y su redención.

“Lloré muchísimo revisitando las cosas, me enojé cuando me di cuenta de cosas que he debido notar cuando estaban pasando, pero así es la vida. Yo ya aprendí que el pasado es el pasado. Ahora, decidí contarlo porque estoy convencida de que voy a poder ayudar a muchas mujeres con mi historia”, indicó.

– «Music of the Spheres» se lanzará en octubre; el viernes darán a conocer nuevo tema musical

Coldplay anunció este martes el lanzamiento de su nuevo álbum «Music of the Spheres», la novena grabación de estudio de la banda británica, para el próximo 15 de octubre.

A través de un mensaje en sus redes sociales, el grupo liderado por Chris Martin confirmó la salida de su esperado disco, que está producido por el sueco Max Martin, conocido por haber colaborado con muchos de los grandes nombres de la música pop como Taylor Swift, Katy Perry, The Weeknd o Britney Spears.

Coldplay acompañó su anuncio con un trailer musical de motivos espaciales, llamado «Overtura», en el que música de la banda acompaña un paseo sideral entre planetas.

Además, explica que el nuevo single del disco, «Coloratura», aparecerá el viernes, después de que el primero, «Higher Power», ya fuese lanzado en mayo.

Otro tema, de los doce que componen el LP, verá la luz como tercer single en septiembre.

«Gracias por escuchar, por venir a los conciertos o cualquier otra forma en que nos hayamos conocido a través de la música», dice a sus fans Coldplay.

De igual forma, se ha difundido el listado de temas del álbum, aunque cinco de los doce que lo componen están representados por «emojis» y no por palabras.

Hace dos meses, fueron los encargados de abrir la gala de los Brit Awards, con una memorable actuación desde una plataforma en el río Támesis frente al O2 Arena de Londres. Con fuegos artificiales de colores y hologramas presentaron su single «Higher Power».

– El bajista indica que con la tecnología de hoy todos pueden escribir canciones pero no todos son músicos

Gene Simmons lamenta que ahora, a las personas que apenas pueden cantar y aparecen en los reality que buscan talento en la tv, los hacen sentir artistas y no saben ni tocar un instrumento.

“El gran problema son los programas de tv, que te hacen pensar que al aparecer en ellos ya eres creativo”, señala el músico.

El bajista de la legendaria banda de heavy metal Kiss no descarta que exista mucho talento aún no descubierto alrededor del mundo, pero señala que la tecnología también ha hecho que todos los que suben videos a las plataformas ya se sientan artistas.

“Los programas de tv te hacen pensar que al aparecer en ellos ya eres artista, eso es un problema”.
Gene Simmons, músico

“Creo que hay mucho talento grandioso allá afuera, por ejemplo, Billie Eilish tiene muchas cosas buenas, también hay muchas películas que son buenas, hay muchas cosas también buenas en Latinoamérica y en Centroamérica, en lo personal me gusta Juanes y Los Tigres del Norte”.

Simmons explica que el segundo problema es que con la tecnología todos pueden escribir canciones, pero no son músicos, productores, no tocan instrumentos y con trabajos cantan.

24 DISCOS de estudio tiene la banda estadounidense, activa desde 1973.

“Por esa razón no hay ya más Beatles, Rolling Stones o Kiss. Anteriormente tenías que ir de tour por un año antes de que alguien te tomara en serio y ahora puedes estar en televisión y ya estás ahí”, exclama.

El músico por el momento promociona su documental KISStory, que consistirá en dos partes, que se transmitirán en el canal de paga A&E este 21 y 22 de agosto, dirigido por D.J.

Las casi cinco décadas de la banda son contadas por los miembros fundadores de Kiss, Paul Stanley y Gene Simmons.

“Lo más honesto es que podrás ver más allá del maquillaje. La gente conocerá a la persona real, cuando el maquillaje se quita y todo lo que contamos viene del corazón, este documental es esto”, subraya Simmons.