Hoy se cumple una década de que Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne debutara en el programa de televisión «X-Factor»

Hoy se cumple una década desde que One Direction, el popular grupo de pop formado por Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Liam Payne debutara en el programa de televisión «X-Factor».

Sus fans tienen la esperanza de que algún día vuelvan a reunirse, y la banda ha decidido avivar ese sentimiento con una publicación en Instagram, la primera en cuatro años.

Aunque la publicación no da ninguna pista sobre su presunta reunió por su décimo aniversario, ha servido para recordar a los fans de One Direction que el grupo no se ha olvidado de ellos.

«¡Mañana! Tú y yo tenemos mucha historia #10yearsof1D«, escribieron en la red social junto a un diseño en blanco y negro en el que se lee «10 years of One Direction».

https://www.instagram.com/p/CC8g3QyBwZ8/?utm_source=ig_embed

Rápidamente, los seguidores del grupo se han volcado con el mensaje con comentarios como «estoy bien, estoy bien» o «gracias por 10 años de alegría, los amamos». Y aunque su reencuentro conmemorativo aún no es oficial, todo parece indicar que más pronto que tarde los cinco músicos volverán a juntarse en el escenario, al menos una última vez.

https://www.instagram.com/p/CC_Bhd3h3SZ/?utm_source=ig_embed

Los One Direction festejan

Fue Louis Tomlinson quien posteó la primera fotografía de la banda.

«Nuestra primera foto juntos. Los recuerdos que hemos compartido juntos han sido increíbles. No puedo creer que ya hayan pasado 10 años. Miro hacia atrás increíblemente orgulloso. Gracias por todo muchachos y amor a los fans como siempre», se lee.

https://www.instagram.com/p/CC_HI6Vj8Qa/?utm_source=ig_embed

Harry Styles agradeció no sólo a sus compañeros del quinteto, sino también a fans y todos los que los ayudaron en su camino.

«He luchado por poner en palabras lo agradecido que estoy por todo lo que ha pasado en los últimos diez años. He visto cosas y visitado lugares con los que sólo hubiera soñado cuando estaba creciendo», escribió en Instagram junto a una foto en la que aparecen en el escenario abrazándose. He tenido el placer de conocer y trabajar con algunas de las más increíbles personas y gané amistades que sé que atesoraré el resto de mi vida».

https://www.instagram.com/p/CC_NoNtnQpb/?utm_source=ig_embed

Con otra imagen del grupo en el escenario, Niall Horan escribió que la historia con One Direction es y siempre será una gran parte de sus vidas.

«Cuando conocí a estos cuatro caballeros no había forma de que pensara que haríamos todo lo que hicimos. Compartimos muchos recuerdos increíbles. Sentimos la adoración de millones alrededor del planeta diariamente y fue alucinante».

https://www.instagram.com/p/CC_BBgyn9L1/?utm_source=ig_embed

Quizá una de las publicaciones más conmovedoras es la que hizo Liam Payne. El cantante compartió una captura de pantalla del mensaje que le envió hace diez años a su padre cuando la banda se formó:

«Estoy en una boyband», se lee en la imagen fechada en el 23 de julio de 2010.

https://www.instagram.com/p/CC-dOGNAKjG/?utm_source=ig_embed

«Los miembros de One Direction están planeando hacer algo por su décimo aniversario en julio», asegura una fuente cercana a ETOnline.

«Aún no se ha confirmado qué puede ser, pero los muchachos recientemente han comenzado a hablar con más frecuencia y están trabajando para dejar atrás muchas cosas».

«Con el estallido del Covid-19, los chicos están viviendo en diferentes partes del mundo, cada uno con su mánager y sus acuerdos. Es difícil adelantar cómo será su reunión, pero todos quieren hacer algo por sus fans», añade el medio.

Los cubrebocas son el hito de nuestro tiempo, pero provoca críticas que celebridades tengan su línea

Los famosos y empresas del entretenimiento han visto en la pandemia una oportunidad de negocio en el mundo de la moda, incorporando la pieza que se ha vuelto protagonista en la emergencia sanitaria en el mundo: los cubrebocas.

El grupo Kiss, la estrella de realities Kim Kardashian, la casa Disney y hasta el cantante grupero Valentín Elizalde, fallecido en 2006, tienen ahora su propia marca en el mercado.

Si bien era un elemento que antes se consideraba exclusivo de la medicina, la industria de la moda decidió incorporarlo como un accesorio elemental en las próximas temporadas.

Guillermo León, diseñador, investigador y profesor de la Universidad Jannette Klein, donde imparte Historia de la moda, comentó que al siglo XX se le consideraba el más corto de la historia, según leyó en un libro, porque había empezado con la Primera Guerra Mundial y había terminado con el nacimiento de Internet.

“Pero yo creo que terminó con la llegada de esta pandemia y a partir de ahora el siglo XXI está determinado no sólo por esta prenda sino por todo lo que tiene que ver con el Covid-19, nuestro comportamiento, nuestra forma de consumir, la forma en que hemos resuelto la vida a través de la tecnología. Este acontecimiento y esta prenda se van a convertir en un hito de nuestro tiempo”, explicó.

Musicales. Inspirados en el nombre del octavo álbum de la banda, se comercializan tapabocas con la imagen de Kiss.

Aunque al principio de la cuarentena también varias marcas ya habían integrado este accesorio a sus colecciones para la semana de la moda en París y Milán, en abril, la tendencia tomó fuerza a finales de mayo gracias a que Kim Kardashian sacó al mercado su línea y luego otros famosos y compañías.

La estrella de realities dio prueba de su buen ojo para los negocios cuando lanzó su línea de cubrebocas como parte de su marca de fajas Skims.

Pero como siempre sucede con Kim, la polémica no se hizo esperar debido a que la gente la ha criticado por el tono que ha usado para la opción de cubrebocas para las personas afrodescendientes, ya que en la publicidad aparece una modelo de color cuyo tono de piel está más abajo del negro que tienen el cubrebocas y body que trae puesto; esto bastó para que tacharan a la esposa del rapero Kenye West como racista.

Para los niños. Algunas de las opciones ofrecen estampados de personajes animados como los de Star wars, de Disney.

Reactivan la industria

Recurrir al diseño de este nuevo artículo de primera necesidad, no sólo es una forma de cuidar la salud con mucho estilo, también una forma de reactivar la industria y cuidar los empleos de la gente que trabaja en los talleres, como lo hace una marca de ropa para caballeros, que lanzó una línea de cubrebocas hecha de remanentes de piezas de algodón, para aprovechar los recursos existentes en la fábrica, y que recibieron un tratamiento para cumplir con las medidas de bioseguridad.

“Por algo estas actividades se han profesionalizado, el empresario y el emprendedor encuentran una manera donde la ética, la sustentabilidad y todas estas conductas empresariales tienen un equilibrio”, indica León.

En memoria. Las hijas del fallecido cantante Valentín Elizalde lanzaron cubrebocas en honor a su padre. Son cinco diseños.

Algo que también el experto señala es que la forma en que se han personalizado los cubrebocas, refleja la idiosincrasia de cada persona y cultura, así podemos ver desde franquicias de filmes como Stars wars y Mickey Mouse hasta referencias musicales (rock, popular), de caricaturas o de bordados otomíes.

“¿Qué pasa cuando traes un cubrebocas? Estás cubriendo tu rostro que es parte fundamental de lo que te identifica”, afirma Guillermo León.

Till Lindemann, vocalista de la banda alemana, festeja los 23 años de su éxito en playas de México, pese a la crisis sanitaria

¿Tú me tienes o tú me odias? es el juego de palabras que quedaron grabadas en toda una generación que escuchó “Du hast” uno de los icónicos éxitos de , el cual hace 23 años se estrenó y Till Lindemann lo está celebrando en México.

Sin duda alguna la banda alemana siempre sorprende a sus admiradores en el momento menos esperado, en esta ocasión fue el vocalista que reapareció en Cancún causando conmoción, sobre todo porque nadie se hubiera imaginado que se animara a viajar a tierras mexicanas, tras la crisis sanitaria que se vive por el Covid-19.

Aunque aún se desconocen los motivos por el cual el cantante está en México, como es usual ver su sencillez, se tomó fotos con algunos “suertudos”, así los calificaron cientos de fanáticos en las redes sociales, también algunos trabajadores de un restaurante aprovecharon la ocasión de hacerse una selfie.

Pues que Till Lindemann anda en México.
¿Qué andará haciendo por acá?
A) Vino a checar temas del show de Rammstein
B) Vino a constatar cómo nos vale 3 hectáreas el Covid
C) Vino por tacos. pic.twitter.com/xTdYyQCl9d

— Pajaré. 🐦📸📝 (@ELPAJANAVARRO) July 17, 2020

“Du hast mich” (tú me tienes), en está ocasión Till les dice a los mexicanos esa frase, que muchos han cantado durante más de dos décadas y es que la banda alemana ya estaba llamando la atención de los críticos musicales después de haber lanzado su primera producción musical llamada “Herzeleid”, pero fue hasta el lanzamiento de “Du hast” lo que los catapultó a la fama internacional.

Si bien lo que le llamó la atención a miles de personas que no hablan alemán alrededor del mundo, además de ser una canción poderosa dentro del metal industrial, fue la intensidad de la pronunciación del cantante, que con tan sólo decir la palabra “Du hast” pudo estremecer a cualquiera.

La banda a principios de los noventa siguió la corriente llamada “Neue Deutsche Härte” (que en español significa “Nueva dureza Alemana”), una corriente que muchos los consideran como los fundadores, por el uso de voces muy graves, las guitarras muy distorsionadas y obviamente el uso del alemán.

Pero además de los ya “controvertidos” ritmos musicales y la manera agresiva de pronunciar el alemán, especialmente por enfatizar la “r” en las palabras, los alemanes empezaron a llamar la atención por sus letras, en donde hasta la fecha les gusta dejar la puerta abierta a las conjeturas, a la controversia y hasta la polémica que suele hacer que la gente debata sobre lo que dicen.

En el caso de “Du hast”, muchos aseguran que la letra dice “Tú me odias”, pero ese debate que ha durado años por saber el verdadero significado, sin duda fue realizado adrede y es que la banda a lo largo de su carrera, ha demostrado que le gusta jugar con las palabras que emplean en sus letras.

Y para ello les ha funcionado las ambigüedades del idioma, porque “Du hast mich” significa “Tú me tienes”, pero su pronunciación es similar a “Du hasst mich” que significa “Tú me odias”, se podría decir que el sonido es relativamente igual. Así que si una persona escucha la canción y entiende alemán, podría estar escuchando “tú odias”.

https://www.youtube.com/watch?v=M7V24CJEXNs&feature=emb_logo

¿Y al final de qué habla la canción?

Aunque varios se hayan imaginado miles de historias sobre odio, pertenencia, fuego y destrucción, para desilusión de muchos, la canción es una crítica a la unión matrimonial y está inspirada en los votos. Till ya ha manifestado en varias ocasiones que casarse es una tontería y decir “hasta que la muerte los separe”, es algo antinatural.

No es la primera vez que la banda abordó sobre el tema, ya lo había hecho en su primera producción discográfica con “Heirate mich” (Cásate conmigo).

Así que en “Du hast” el juego de palabras quedó a la perfección, porque si la relación de pareja va como miel sobre hojuela con “Tú me tienes” es bonito saber que aún ambos se pertenecen, pero si la relación está a un paso del divorcio, “Tú me odias”, queda ad hoc a la situación.

Daniel Muñoz Borrego, más conocido por su nombre artístico El Dany, estudiaba Medicina en La Habana cuando se unió por primera vez a Roberto Hidalgo (Yomil) en 2009 para formar DpuntoD, un proyecto que terminó dos años después

El popular reguetonero cubano El Dany, del dúo de música urbana Yomil y El Dany, murió en la madrugada de este sábado a los 31 años en un hospital de La Habana, según confirmaron fuentes cercanas al artista.

De momento no han sido revelados detalles oficiales sobre la causas de la muerte y la fecha del funeral del cantante, aunque algunos de sus seguidores han acudido al hospital habanero donde murió para rendir tributo.

Daniel Muñoz Borrego, más conocido por su nombre artístico El Dany, estudiaba Medicina en La Habana cuando se unió por primera vez a Roberto Hidalgo (Yomil) en 2009 para formar DpuntoD, un proyecto que terminó dos años después.

En 2015 volverían a trabajar juntos, ya como Yomil y El Dany, un dúo de traptón -fusión de trap y reguetón- que llegaría a convertirse en uno de los mejores exponentes de la escena musical urbana en Cuba.

Su éxito en la mezcla de hip-hop, ritmo electrónico, dance y el son cubano se extendió fuera de la isla y su álbum «Sobredosis» estuvo en los primeros lugares de ventas del verano de 2016.

En 2017 estuvieron nominados a un premio Billboard de Música Latina.

El trabajo del dúo se extendió fuera de los límites del género urbano y colaboraron con artistas como el trovador Amaury Pérez, además de compartir con la leyenda de la música cubana Omara Portuondo y el dúo Buena Fe en la canción «Música Vital».

En las redes sociales se multiplican las muestras de dolor y los homenajes al joven artista, nacido en La Habana en enero de 1989.

«Me parece mentira. Y pensar que hablamos hace unos días y grabamos un tema hermoso (…). Tu música quedó para siempre y nunca te olvidaremos», escribió el músico cubano Baby Lores en su cuenta de Instagram.

El Micha, otro popular reguetonero, aseguró «no tener palabras». «Hoy el género amanece de luto», se lamentó en esa red social, donde muchos han publicado imágenes del intérprete.

Los alemanes tuvieron que suspender su gira por el continente americano debido a la pandemia

Hasta el 2021 regresa Rammstein a México, la banda alemana así lo confirmó en su página oficial después de que tuvo que posponer su gira por América a causa de la contingencia sanitaria mundial causada por el Covid-19.

Después de la incertidumbre que vivieron muchos fanáticos de la agrupación por saber qué pasaría con las presentaciones de los alemanes, por fin han informado que la gira empezará el 22 de agosto de 2021 en Montreal y terminará el 1 de octubre de 2021 en la Ciudad de México.

En el caso específico de México serán los días 30 de septiembre y 1 de octubre cuando se realicen uno de los shows más esperados en el 2020, cuyas entradas se habían agotado durante la primera hora de venta.

No todos recibieron buenas noticias, debido a que por los problemas que implicó reprogramar todas las fechas, su pasó por Washington D. C quedó cancelado.

A pesar de las modificaciones, la banda anunció que también se podrá solicitar el reembolso de los boletos, en caso de que las personas no pudieran acudir al concierto aplazado.
Una gran producción

La banda de metal ya había adelantado que para la gira del 2020 se estaba preparando de una enorme producción que consistía en un nuevo concepto pirotécnico en donde no podrían faltar los lanzallamas, además de una infraestructura gigantesca para hacer gala de visuales y de un despliegue técnico de la banda.

Mientras que del lado musical, se presentaría en vivo los temas de su más reciente disco “Rammtein”, del cual se han desprendido éxitos como “Deutschland”, “Tattoo”, “Radio” y muchos más.

La cantante Ellie Goulding lanzó su cuarto disco «Brightest Blue», dividido en dos partes diferentes y del que ya se conocían los temas «Worry About Me», «Close To Me», «Hate Me», «Power» y «Slow Grenade»

La cantante británica Ellie Goulding ha lanzado este viernes su esperado cuarto disco de estudio, «Brightest Blue», dividido en dos partes diferentes y del que ya se conocían los temas «Worry About Me», «Close To Me», «Hate Me», «Power» y «Slow Grenade».

«Con frecuencia compongo sobre mis emociones y pensamientos de manera pegadiza y fácil de recordar, buscando usar mi voz del modo más sorprendente y buscando colaborar con los nombres menos evidentes», ha explicado Goulding en una nota de prensa difundida por Universal Music Spain, sobre un disco en el que se une a artistas como Juice WRLD o blackbear.

De «Brightest Blue», la primera parte del disco de nombre homónimo, la artista explica que refleja su «vulnerabilidad» y «un mundo complejo donde las relaciones siguen dictando nuestra felicidad o pena y siguen siendo la mayor fuente de sufrimiento en el mundo», y apunta que las canciones «son un símbolo del crecimiento hasta convertirse en mujer».

«EG. 0» es la parte B del álbum, que incluye sus colaboraciones más recientes, y asegura de ella que contiene su «parte más resuelta, segura y valiente».

La propia Goulding y Joe Kearns son los productores ejecutivos de la primera parte del disco, en el que ha colaborado con otros escritores y productores, entre los que se encuentran Tobias Jesso Jr., Starsmith, ILYA, serpentwithfeet, Patrick Wimberly (Chairlift) y Jim Eliot.

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– El tema se incluye en el disco «Mini Stars», el cual reúne a otros reconocidos artistas interpretando clásicos infantiles.
El cantautor puertorriqueño Luis Fonsi lanzó este miércoles, junto a sus hijos Mikaela y Rocco, su versión del reconocido tema infantil «Baby Shark», que se incluirá en el disco «Mini Stars» y que reúne a otros reconocidos artistas interpretando clásicos infantiles.

Esta fue una colaboración muy especial entre mis hijos y yo, por lo que esperamos que esta nueva versión de ‘Baby Shark’ brinde alegría, y entretenga a los niños y sus familias alrededor del mundo, tal y como nosotros lo disfrutamos», expresó Fonsi en un comunicado de prensa.

La nueva versión de Fonsi y sus hijos del tema «Baby Shark» también incluye un video musical animado, en el que aparece el artista saltando al mar y disfrutando con varios tiburones.

El tema ya está disponible en todas las plataformas musicales, mientras que el vídeo también puede verse en YouTube.

«Baby Shark» se lanzó el 26 de noviembre de 2015 y todos los vídeos relacionados con la canción de Pinkfong obtuvieron miles de millones de visitas, convirtiéndolo en el fenómeno de vídeo educativo más visto de todos los tiempos en YouTube.

Al momento, el vídeo musical de «Baby Shark» es el segundo más visto en la historia de YouTube, con sobre 5.962 millones de visitas, después de «Despacito», tema popularizado por Fonsi y el reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, que ya ha sobrepasado los 6.859 millones de reproducciones.

La canción de la familia tiburón creada por la empresa de contenidos educativos de la empresa coreana SmartStudy, ya ha sido doblada en al menos 11 idiomas diferentes.

Pinkfong, por su parte, ostenta cerca de 25 millones de seguidores.

«Baby Shark», de igual manera, la utilizó como himno el equipo de béisbol los Nacionales de Washington para su conquista del campeonato de las Grandes Ligas en 2019.

Su uso surgió cuando el pelotero venezolano Gerardo Parra la quiso utilizar cada vez que salía rumbo a la caja de bateo.

De acuerdo con un reporte de cadena de televisión NBC Sports Washington, Parra estaba pasando por una mala racha de bateo y quería cambiar la canción cuando le tocaba su turno.

Inicialmente no quería el «Baby Shark», que seguía sonando por teléfono ya que su hija de dos años lo escuchaba continuamente cuando usaba el móvil de su padre.

«Mini Stars», creado por el canal infantil Pinkfong, es un EP (siglas de «extended play», discos de duración media) que incluye las versiones de «Mariposita» por Sebastián Yatra, «La Vaca Lola» por Nacho, «La gallina turuleca» por Guaynaa, «Estrellita» por Greeciy y «El perrito Picky» por Joey Montana.

Cada uno de los temas tendrá un vídeo animado en el que los artistas -en versión caricatura- aparecerán en momentos clave de la historia y sobre ambientes inspirados por cada una de las canciones.

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– El 13 de julio de 1985, más de 60 artistas presentaron Live Aid y Band Aid en dos estadios: Wembley, en Londres y el John F. Kennedy, en Filadelfia, para reunir fondos en favor de África

Le llamaron “El día que la música cambió al mundo” porque durante 16 horas y con más de 60 artistas divididos en media docena de países, se ayudó a África en el combate a la hambruna.

Todo comenzó con el cantante británico Bob Geldof viendo un reportaje de niños, hombres y mujeres prácticamente en huesos, intentando sobrevivir en el continente negro.

“Estoy viendo morir a un niño”, dijo Geldof, recordando la impresión que le dio ver el video.

Bob Geldof. El músico irlandés fue el cerebro que estuvo detrás de todo el evento.