La cantautora anunció que ya se puede ver el video de su más reciente canción

Desde su aparición en los Spotify Awards, Julieta Venegas ha dado mucho de qué hablar por la canción inédita que estrenó el jueves por la noche y ahora anunció que el video oficial de «Mujeres» ya está en YouTube.

La cantautora, quien aseguró que hoy marchará con su hija en Buenos Aires, lugar donde radica desde hace un par de años, por la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, anunció en su cuenta de Instagram que la canción que pide un basta a tanto femenicidio, pero que también hace presente al empoderamiento de género ya se puede ver y escuchar.

«Gente linda, ya está el video de Mujeres, dirigido por las hermosas de La casa de al lado amigas hermosas y talentosas, que emoción!!». escribió.

https://www.instagram.com/p/B9aL29rJqgo/?utm_source=ig_embed

Venegas para la realización de dicha canción se inspiró en las diferentes marchas feministas que han tomado las calles de la Ciudad de México para exigir un cese a la violencia de género y a los feminicidios que día a día azotan al País.

Es por ello que la intérprete de «Algo está cambiando» y «Limón y sal» se ha pronunciado a favor de la cocientización que está teniendo la mujer al tomar las calles, protestar, hablar y encontrarse como género como una fuerza.

En una entrevista, Venegas también se pronunció contra la aparente indolencia del mandatario ante el incremento de la violencia de género ha despertado su indignación. 

«López Obrador no está ayudando mucho al tema porque eso de ponerse contra las feministas me parece súper negativo para la sociedad, no solo para las mujeres, sino para todas y todos», opinó la compositora.

«Mujeres», como muchas le han expresado en su red social de la camarita, es un himno ya para el movimiento que está tomando mucha fuerza mundial y que para sus
seguidoras era necesario lanzar una canción así.

David Guetta lanza el viernes “Detroit 3AM”, una canción realizada con el DJ danés Morten

David Guetta lanza el viernes “Detroit 3AM”, una canción realizada con el DJ danés Morten que dice que lo acerca a sus orígenes en la música electrónica.

“Quería regresar a mis raíces”, dijo el DJ y productor francés en una entrevista reciente en la Ciudad de México. “Dediqué todo un año a crear un nuevo sonido electrónico que creo que logré con mi amigo Morten. Es como regresar a la música electrónica real, música de rave”.

Guetta estrenó “Detroit 3AM” el domingo por la noche durante su concierto en el EDC México, donde fue el artista principal la tercera y última noche del festival, que en total reunió a cerca de 300 mil personas en la capital mexicana.

En su set, incluyó sus clásicos “Titanium”, “Play Hard”, “Sexy Bitch” y “Memories”, pero también una gran mezcla de música electrónica de exponentes de los 90 como The Prodigy, The Chemical Brothers y sus compatriotas de Daft Punk, así como momentos energéticos con toques house, dance y tecno de estilo rave.

En general, muchos de los DJs en el EDC se tomaron su tiempo para mezclar el tipo de música netamente electrónica con la que surgió el género y se abrió paso antes de que se consumiera masivamente, un espectro del que Guetta no quiere alejarse demasiado.

“Cuando comencé nuestra música era muy, muy underground (contracultural) y después creo que fui uno de los DJs que logró pasar de un género a otro (electrónico a pop), lo que me parece increíble. Pero siento que llegó a un punto en el que quizá se volvió demasiado un formato y eso era un problema para mí, porque siempre he amado la música dance por ser libre, por ser más creativa que el pop”, dijo Guetta. “Hubo un momento, honestamente, en el que el pop era más creativo que la música dance y eso no se sentía bien. Me hizo querer crear un nuevo sonido”.

Guetta ocupa actualmente el tercer lugar de la lista de los 100 mejores DJs del mundo de la revista DJ Mag, en la que por años ha figurado entre los primeros puestos. Con más de tres décadas de trayectoria, el reto no ha sido sólo conseguir el éxito sino mantenerse.

“Este año, por ejemplo, me estaba cansando de lo que todos los DJs estaban tocando, así que decidí trabajar y reinventarme”, contó antes de señalar que el 95% de su set en el EDC México no lo había tocado antes.

“Claro que eso asusta”, agregó, pero “creo que por eso todavía me siento tan apasionado por mi trabajo y por eso le sigo gustando a la gente, porque no siempre uso la misma fórmula ni estoy siempre cómodo. Siempre trato de mirar adelante y crear nuevas canciones”.

https://www.instagram.com/p/B8gzHU3BD8r/?utm_source=ig_embed

Guetta también es el artista principal del Festival de Música Ultra en Miami, previsto para el 20 y 21 de marzo, y tendrá en abril y mayo una residencia en Las Vegas: “Hago una fiesta de piscina”, adelantó. “Es muy loco la verdad, es bastante único. Son 10 mil personas bailando en bikini en una piscina. No veo eso en otras partes del mundo”.

En su más reciente álbum, “7” de 2018, Guetta incluyó “Para que te quedes” con el reggaetonero colombiano J Balvin, quien también colaboró con él en “Say My Name” con Bebe Rexa. El músico francés está abierto a explorar más colaboraciones con artistas latinos.

“Es interesante cómo la música latina se convirtió en la música número uno del mundo, junto con el hip hop, y fue algo inesperado”, dijo. “Me he reunido con muchos artistas latinos y creo que tenemos mucho en común porque es música que te hace sentir bien. Quizá los artistas latinos son más sexuales… pero está bien. Definitivamente esta postura de celebrar la vida es algo que tenemos en común y por eso creo que funciona”.
Guetta ha tocado en múltiples ocasiones en México. Incluso filmó el video de “Play Hard” con Ne-Yo y Akon en este país, con un equipo de producción y talento local de más de 100 personas.

El clip mostraba un rodeo con bailarines y las “pointy boots” que estuvieron tan de moda cuando la canción se lanzó en 2011. Tiene un tono claramente humorístico, pero algunos fans lo tomaron mal al pensar que se estaban burlando del país. Algunos lo criticaron por su supuesto uso de estereotipos, como hombres con pinta de maleantes, reinas de belleza y personajes con sombrero.

“Hubo mucha controversia, claro, lo recuerdo. A muchos mexicanos que viven en Estados Unidos no les gustó. No sé, quizá pensaron que me estaba riendo de ellos, pero no”, aseguró Guetta. “El video se trataba de una cultura ‘underground’, pero también pudo haber sido sobre tribus en África o grafiteros en Nueva York, cualquier cosa que no estuviera en las noticias. Siempre es interesante ver a la gente apasionada por algo”.

Polémica aparte, está muy agradecido por el respaldo que ha recibido del público mexicano a lo largo de los años.

“Tengo una relación especial con el país. No conozco mucha música mexicana, pero conozco al público y es muy apasionado. Me encanta eso”, concluyó.

Bosio y Alberti sin Gustavo Cerati se presentaron con algunos invitados en el estadio El Campín de Bogotá

Soda Stereo inició su gira “Gracias totales” ante unos 20 mil espectadores en Bogotá que vibraron con algunos de los temas más reconocidos del rock en español.

Es la primera gira del emblemático grupo argentino sin su vocalista Gustavo Cerati, fallecido en 2014, y la primera desde su gira de reunión de 2007, una década después de haberse separado. Para muchos de los asistentes, el concierto del sábado por la noche fue un sentido homenaje a su legado.

“Aunque seamos de diferentes generaciones, su música marcó gran parte de mi crecimiento”, dijo Dafne Soportas, de 20 años, que fue al concierto con un grupo de amigos. “Siempre me dice más y más cosas que me llegan a lo más profundo de mi ser”.

De la mano del bajista Héctor ‘Zeta’ Bosio y el baterista Charly Alberti, Soda tocó 19 temas que reflejan su evolución en las décadas de 1980 y 1990.

Los integrantes de Soda, que ya rondan los 60 años de edad, fueron acompañados por una docena de vocalistas invitados en un concierto cargado de nostalgia, donde las canciones se combinaban con videos de Cerati, Bosio y Alberti durante su juventud.

Rubén Albarrán, vocalista del grupo mexicano Café Tacvba, subió al escenario del Estadio Nemésio Camacho El Campín de Bogotá para cantar “Lo que sangra”, y la cantautora chilena Mon Laferte ofreció una poderosa interpretación de “Un millón de años luz”. También participaron la colombiana Andrea Echeverry de Aterciopelados; el mexicano León Larregui, del grupo Zoé; y el músic puertorriqueño Draco Rosa.

Rubén Albarrán y Zeta Bosio juntos. Foto: EFE

Otros reconocidos cantantes actuaron de manera virtual, cantando los clásicos de la banda en videos pregrabados mientras que los músicos tocaban en vivo en la tarima.

De esta manera el rockero colombiano Juanes interpretó “Prófugos”, una de las canciones más reconocidas del grupo. Y el argentino Gustavo Santaolalla fue el encargado de cantar “Persiana americana”.

Cerati también estuvo presente gracias a la tecnología. Las grabaciones del fallecido ídolo argentino se utilizaron para interpretar “Sobredosis de TV”, “Primavera cero” y “En la ciudad de la furia”.

El repertorio de temas le arrancó lágrimas a más de un admirador. Pero la alta rotación de vocalistas tuvo reacciones encontradas entre los espectadores, que pagaron entre 30 y 150 dólares para ver el espectáculo.

Mon Laferte causó furor en el público que asistió al Estadio Nemésio Camacho El Campín de Bogotá. Foto: EFE

“Los cambios (de cantantes) fueron fenomenales porque no le dieron monotonía al show, sino que generaban expectativa”, dijo Jairo Miranda, de 52 años, quien viajó desde Panamá con un grupo de amigos para asistir al concierto.

“Para mí fue un sueño ver a este grupo, después de tantos años que se separaron”, agregó Federico Calderón, un periodista deportivo de Costa Rica que también viajó para ver el concierto. “Pero la voz de Cerati es única. Me hubieran gustado más canciones con su voz”.
Claudia Ospina, una bogotana de 31 años que ha crecido con la música de Soda Stereo y asistió a su última presentación en Bogotá en el 2007, sintió que hizo falta un cantante que “conectara” con el público.

“Todos lloramos con las canciones”, dijo Ospina. “Pero al final Cerati era el que conectaba con el público y creo que eso fue lo que me hizo falta hoy. Como que logras conectarte con lo que era Soda y Cerati, pero queda faltando algo más”.

Los sobrevivientes del grupo se abstuvieron de dirigirse al público durante la presentación. Tampoco explicaron porqué iniciaron su gira de dos meses y medio en Bogotá.

La capital colombiana, sin embargo, tiene un lugar especial en la historia de Cerati. Fue acá donde el vocalista completó el penúltimo concierto de su vida, ya como solista, el 13 de mayo del 2010. Dos días después colapsó al final de una presentación en Caracas, donde sufrió un accidente cerebro vascular que lo dejó en coma. El cantante murió en un hospital en Buenos Aires cuatro años después.
Sus compañeros de Soda Stereo ahora se dirigen a Lima para la siguiente parada de su gira por Latinoamérica.

También pasarán por Buenos Aires, Tijuana, Guadalajara y Ciudad de México, donde se espera que cambie la combinación de vocalistas invitados que se suban con la banda al escenario.

La gira terminará en Santiago de Chile el 14 de mayo, pero antes tendrá paradas en cuatro ciudades de Estados Unidos: Houston, Los Ángeles, Miami y Nueva York.

Entre luces láser e imágenes que acompañaban cada uno de sus ritmos, el estadounidense cautivó a sus espectadores con ritmos latinos y reggaetón, además de sus éxitos más reconocidos

Miles de personas bailaron “El baile del perrito” en la presentación del DJ estadounidense Diplo, quien hizo estremecer a miles de sus fanáticos al ritmo de la cumbia, merengue y reggaetón en el EDC.

El también productor salió al escenario a las 12:30 am ante miles de personas que estuvieron esperando su presentación durante todo el día. Y aunque se imaginaron bailar al ritmo de la electrónica, terminaron bailando reggaetón.

“Vamos quiero ver sus manos, ¡arriba México!”, dijo el músico quien, como un tributo a México, durante toda su presentación estuvo usando un zarape con la bandera mexicana y un sombrero.

Después de algunas mezclas, inició “El baile del perrito”, el cual hizo gritar a muchos al recordar aquel éxito del dominicano Wilfrido Vargas. Con esa euforia que provocó al público continuó con el tema  “Za Za Za (Mesa Que Más Aplauda)”, del grupo Clímax.

Entre algunos remixes de electrónica, el DJ de éxitos como “Welcome to the party”, “Genius”, “Revolution”, entre otros, siguió la fiesta con “Taqui taqui”, “Con altura” y otros temas de reggaetón de intérpretes como Pitbull y Daddy Yankee, además de añadir muchos ritmos de salsa y cumbia en toda su presentación.

“Ciudad de México, ¿cómo se sienten?”, decía en cada momento Thomas Wesley, nombre real del músico, haciendo gritar de emoción a todos su admiradores, que también se deleitaron con canciones de los ochentas, como el tema “Sweet Dreams”, de Eurythmics.

Entre luces láser e imágenes que acompañaban cada uno de sus ritmos, el estadounidense cerró con éxito las presentaciones del escenario “Circuit Grounds”, en el segundo día del festival EDC.

Como preámbulo a su presentación, estuvo sobre el escenario el dúo Knife Party, quienes también hicieron que todos pasaran un momento inolvidable con su música.

Los DJs Rob Swire, Gareth McGrillen aunque interpretaron temas más pop, se llevaron una grata sorpresa con el público México, el cual les dio una cálida aceptación, a lo que dijeron en español: “Acabamos de pasar una semana aquí comiendo tacos y salsa Valentina, todo el mundo es amable en México, ¡es el mejor!, ¡México lindo y querido!”.

El español basa sus nuevos temas en nuestro país, al que siempre soñó llegar

El cantante español Carlos Sadness llegó a México con una meta: lograr que su música fuera escuchada en el país latinoamericano, sin embargo, su visión no siempre estuvo apoyada.

“El mánager que tenía en ese entonces me decía que era una locura ir a América, que perderíamos muchísimo dinero porque era carísimo llegar allí, además de ser muy complicado que la gente me escuchara”.

Pese a la advertencia que Sadness recibió por parte de su representante, apostó por tomar el riesgo en México y aunque desde el inicio tuvo ilusiones de tocar en recintos donde la gente hubiera agotado las entradas, se sintió conmovido cuando su música fue aceptada entre el público mexicano.

“Pasó algo diferente a lo que me habían dicho. Vendimos los boletos para el Lunario tres veces en cuestión de minutos y eso cambió mi vida, me convirtió en un artista internacional y me hizo aprender muchísimas cosas de México”, señaló Sadness.

Tras este suceso, el compositor echó raíces emocionales en México y América Latina; comenzó a visitar ciudades de las cuales nunca había escuchado cuando vivía en Barcelona y decidió aprender de la escena musical que se desarrollaba en otro continente, así como tomar inspiración de sitios especiales en cada localidad que visitó.

Actualmente, describe su experiencia en nuestro país como un lugar al que la imaginación no le hace justicia.

“Varias de mis canciones actuales tienen mucho de México, ahí he vivido cosas intensas y muy importantes que forman parte de mi ser, sé que no soy mexicano pero siento este lugar como parte de mí también.

“Uno tiene que ver el color, sentirlo y conocer la vida mexicana, es un país muy particular, aunque hablemos el mismo idioma tenemos tantas cosas que nos diferencian, se nota cuando estás en este lugar, en la ciudad y esto me ha enseñado muchas cosas, lo bonito de viajar es conectar y vivirlo”, externó el intérprete.

Carlos Sadness se presentará el próximo 15 de marzo por segunda ocasión en el festival Vive Latino, en el Foro Sol.