Rosalía deja a un lado el reggaetón y demuestra su potente voz al estilo puro del flamenco en su nuevo tema «Juro que»
La cantante española Rosalía se arranca por tangos tradicionales en el nuevo sencillo que acaba de publicar, «Juro qué», un tema carcelario producido por ella y por El Gincho en el que jura que lo «empeñará todo», su «bolso Gucci, diamantes y marfil», para sacar a su «niño».
«Que ya lleva mi niño preso más de cuatrocientos días. Le tenía abrazado en la cama cuando llegó la policía. Ni un beso pude darle de despedida y eso me arde», así arranca el tango puro con sus característicos efectos sonoros que la artista nominada a dos premios Grammy canta al actor Omar Ayuso («Élite»), quien interpreta a su amor encarcelado.
Se trata de un disco en el que la artista vuelve al flamenco más puro en un tema en el que habla de un amor roto por el ingreso en prisión de su pareja: «Juro que, juro que, juro que, juro que el tiempo que tu estés dentro yo te esperaré».
Con la guitarra flamenca de Joselito Acedo, y un cuadro de palmeros entre los que están Macario Ibáñez, José Manuel Fernández o Claudia Gómez, Rosalía interpreta este tema con una estética protagonizada por tres trajes monocolor: rosa, amarillo y rojo. Colores que lleva también a sus ya personales uñas.
Después de que la cantante española colgara en sus redes sociales (a las 18:00 horas) este video dirigido por Tanu Muiño los «me gustas» han empezado a mover por Twitter este mensaje que contiene el enlace del video y un escueto texto: «Juro que» (acompañado de dos corazones rotos).
La nacida en San Esteban de Sasroviras, España, tuvo un 2019 de ensueño, ya que ganó todos los premios que quiso a parte de que el próximo domingo podría sumar dos Grammy a sus cuenta.
Jordi Puig, director del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, asegura que, frente a la nueva Ley de Residuos Sólidos y al impacto negativo ambiental que el ser humano ha causado, los festivales de música, empezando por este tomarán medidas para reducir la contaminación y el deterioro de los ecosistemas.
“El Vive Latino y otros festivales organizados por nosotros llevarán el término de sustentabilidad con acciones ambientales. Cambiaremos y dejaremos de utilizar plásticos, los vasos de cerveza serán fabricados con cebada, se cancela el uso de popotes, todos los utensilios serán biodegradables, se separarán todos los residuos con especificaciones claras, tendremos contenedores especiales para colillas de cigarro y poder reciclarlas después, evitaremos también el uso de lonas plásticas”.
Lo que busca el festival en su edición número 21 es evitar tragedias ambientales como la contaminación de ríos en estados de la República, además asegura el director que se reforestarán zonas, principalmente en la sierra de Oaxaca.
“Uno de los ejes de cambio es la educación ambiental, hay otros importantes como la pobreza o la hambruna, pero hoy que se ve que todos quieren cambiar es momento de hacerlo”, señala.
Otra forma en la que buscan reducir la huella de carbono es motivar el uso del transporte público para disminuir la contaminación por el uso de vehículos mediante la iniciativa “regreso seguro”.
“Reforestando cerramos el círculo, es el cambio que debemos dar, fijarnos una meta, sí se puede. De un día para otra ya no se usan bolsas de plástico, todos cambiamos, esto para muchos podrá haber sido un pequeño cambio en nuestras vidas cotidianas, pero que tiene un gran impacto en el ambiente de forma positiva”, señala.
El diseño del cartel del Vive Latino representa un contexto social en el que se desarrolla el festival, en este caso, “es una lucha que debemos pelear todos y debemos ganar”, explica Ely Guerra, conductora y cantante de esta edición, “Tiene un lobo mexicano y un jaguar, son animales de nuestro país que están en peligro de extinción, simboliza que es una lucha por el planeta cuando la naturaleza rodea el puño arriba que significa que libramos una batalla, tiene inclusión retratada en el lenguaje de señas que dicen 20 y 20, por el año”, agrega detallando cada elemento del diseño del cartel.
El festival, detalla Puig, siempre ha sido incluyente y para ellos ha sido natural la equidad de género pues desde sus inicios invitan artistas y la mayoría de su equipo son del género femenino.
“No nos parece tema, siempre hemos sido incluyentes desde la primera edición en 1998, hay mujeres en el equipo y en el talento”.
El Vive Latino se llevará a cabo los próximos 14 y 15 de marzo. Además de música tendrá lucha libre, funciones de stand up, tianguis de mercancías, actividades para los niños y por primera vez tendrá venta de libros a través del Fondo de Cultura Económica. En el cartel figuran grupos como 31 Minutos, Zoé, Guns N’ Roses, The Rasmus, DLD, Babasónicos, Los Tucanes de Tijuana, entre otros.
Seguidores de la comunidad LGBT piden a Harry Styles que no cante en el evento previo al Super Bowl
Harry Styles fue invitado para estar en el show previo al Super Bowl LIV, pero fans del exOne Direction le han pedido inesperadamente que no asista al máximo evento de la NFL.
El intérprete de «Adore You» y «Lights Up» llevará su música al evento “Planet Pepsi Zero Sugar”, dicho espectáculo se ofrece previo al juego de futbol americano profesional, sin embargo la fama que ha conseguido el nacido en Reino Unido es tan amplia que la comunida LGBT entre otras, que han sido descriminadas por la liga, le piden no acudir.
Harry will be performing in Miami, Florida (February 2nd)
For The Super Bowl show pre-party Planet Pepsi Zero Sugar event!!
Con el hashtag #harrybackout, fans de uno de los íconos de la cominidad gay, le han pedido que renuncie a su contrato porque acusan a la NFL de diversos actos racistas que van encontra a su apoyo a los grupos «marginados» que el apoya desde el inicio de su carrera tanto con la boy band y en su etapa de solista.
Pero por otro lado, hay muchos que también le piden a Harry no hacer caso de esto, ya que confían en su profesionalismo y que a pesar de que el actuará antes del gran evento de los pases y las tacleadas, lo hará para una empresa totalmente desligada de la Liga Nacional de Futbol (NFL) como lo es la refesquera.
La polémica se abrió en redes sociales, y a pesar que el famosos cantante no se ha pronunciado a esto, todo sigue su curso para que Harry Styles salga el próximo 31 de enero del 2020.
Armando Manzanero, presidente de la SACM, pidió apoyar a los compositores en su lucha por los derechos de autor
La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) celebró en grande el Día del Compositor, y al evento se unió el Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, y otras celebridades del gremio que recordaron a Chamín Correa.
“Lo que sentimos todos los compositores que lo conocimos, que convivimos con él, se va un gran talento, un gran creador, un gran músico”, dijo Armando Manzanero a los medios de comunicación. Además adelantó que posiblemente se empiecen a preparar los homenajes póstumos del compositor.
Uno de los asistentes al festejo del 75 aniversario de la SACM fue el compositor Martín Urieta, a quien agradeció por todo lo que hizo.
“Él era como un hermano mío, yo le debo mucho a Chamín, porque gracias a su requinto mi canción ‘Mujeres divinas’ trascendió”, comentó Urieta.
Por su lado, Sergio Mayer, presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, comentó sobre Correa.
“Es una triste y lamentable noticia para la comunidad artística, para los autores, compositores, para la música, pero deja un gran legado para todos, con su música”.
Durante la celebración Armando Manzanero agradeció la presencia del primer mandatario y reconoció que no ha sido fácil que la Sociedad haya cumplido 75 años.
“Quiero decirles que hoy es un día de fiesta. Estamos cumpliendo 75 años de pertenecer a esta institución hay que trabajar por ella y para ella. Todos los compositores que han puesto los éxitos en México, con una buena canción de aquí sale la música más bella del mundo”.
Manzanero agregó en su discurso que no ha sido fácil.
“Soy consciente y testigo de la lucha tan difícil que han tenido los compositores. La música es algo intangible, no tan fácil de comprar como un carro . En este momento existen instituciones grandiosas que saben lo que vale el derecho de autor. Muchas gracias señor Presidente por estar. Dios bendiga a los compositores y a México”, señaló.
El Presidente de México apuntó que es muy importante brindar apoyo a los compositores.
“Si hay algo que identifica a nuestro país en el mundo es su música, puede tratarse de Bolivia, de algo más cercano, de Cuba y los recuerdos de México en lo fundamental tienen que ver con la música”.
La banda alemana visitará América con novedad discográfica, su primer álbum de estudio en diez años
Rammstein regresará a América, y entre los países que visitará se encuentra México, así lo dio a conocer en sus redes sociales; como fondo musical del anuncio sonó su tema “Amerika”. La banda alemana de metal industrial regresará con un séptimo material discográfico lanzado en el 2019.
El regreso
En mayo, se dio a conocer que Rammstein lanzaba su primer álbum de estudio en diez años. La banda alemana de metal industrial Rammstein lanzó el primer álbum de estudio que publica en casi diez años, sin título y con once temas nuevos.
En su séptimo album, cuya portada minimalista muestra una cerilla bajo un fondo blanco, según se ve en su sitio oficial, la banda apuesta una vez más por la provocación y interpretaciones ambivalentes, según revelan medios alemanes.
Ya desde finales de marzo se conoce el single «Deutschland» (Alemania), cuyo vídeo en una semana ya había logrado 25 millones de reproducciones en la plataforma YouTube, informó la edición alemana de la revista Rolling Stone.
Se trata de un video que ya causó controversia porque los miembros de la banda aparecen vestidos como presos de campos de concentración mientras que la actriz afro-alemana Ruby Commey personifica «Germania».
Ya cuando se lanzó el vídeo Felix Klein, comisionado del Gobierno alemán para asuntos de antisemitismo, declaró que «la escenificación de los músicos de Rammstein como presos de campos de concentración condenados a muerte rebasa una línea roja».
La letra de la segunda canción del álbum, «Radio» alude a la época nazi y pretende ser un grito contra la censura y la opresión, según la prensa alemana.
Los temas tienen matices de diferentes estilos musicales, aunque la banda se mantiene fiel a su fórmula: «un espectáculo impresionante de horror», comenta la edición web de la revista alemana Spiegel.
Entre los recursos estilísticos retóricos más utilizados es el oxímoron, es decir, el utilización de conceptos contradictorios, como ocurre en la canción «Tattoo» (Tatuaje) donde el uso de proverbios alemanes emplea ese recurso.
En la cancion «Ausländer» (Extranjeros) el sexteto retrata los estereotipos de nacionalidad y una visión cosmopolita mientras que en «Zeig dich» (Muéstrate) trata de las acusaciones de abuso en la Iglesia católica.
Y en el tema titulado «Hallomann» (El hombre del hola) se reincide en abordar el tema de los abusos a menores, mientras que en «Weit weg» (Lejos) se habla del voyeurismo o en la canción «Puppe» (Muñeca) de relata de prostitución.
La gira de la banda, conocida por sus espectáculos pirotécnicos, tiene este año previsto actuar, entre otros países, en Noruega, España, Rusia, Dinamarca, Francia y la República Checa.
No sólo con balas se combate. Con el mundo en vilo por el conflicto Irán-EU, recordamos la importancia de algunas canciones en el campo de batalla
La música en tiempos de paz ofrece alegría, hace que millones de personas bailen, rían y se enamoren, pero en tiempos de guerra ha sido utilizada como un arma más, a veces haciendo la función como medio de propaganda, otras para alentar a las tropas o incluso para torturar a los enemigos.
Ante la escalada del conflicto Irán-Estados Unidos y la posibilidad de una nueva guerra, fueron varias las listas de canciones creadas en las plataformas streaming bajo la consigna de “prepararse para la tercera guerra mundial”.
Más allá de esta idea de escuchar música relacionada con conflictos bélicos, la Historia ha mostrado que la música y la guerra se han acompañado desde la época de juglares que, mediante una canción que componían, transmitían historias de lo sucedido y en ocasiones intimidaban con relatos de héroes épicos que destacaban en los enfrentamientos.
“Eso siempre ha existido, desde los romanos, los aztecas, o sea todos los pueblos que han tenido guerras han utilizado instrumentos como cuernos, trompetas, y no sólo para darles ánimos a sus soldados sino también como una forma para intimidar a los enemigos”, dijo el maestro Pedro Castillo, compositor y artista sonoro.
“Platón en La República decía: ‘Déjame hacer las canciones de un pueblo y te dejo hacer las leyes’”, de acuerdo con el también director de orquesta de la UAM, las canciones de un pueblo marcan la idiosincrasia de las personas porque, al ser utilizadas como un medio de comunicación, empieza a crear un imaginario en los pensamientos de las personas y por ende se concibe un comportamiento.
Tan importantes han sido los movimientos que puede causar una canción, que en épocas pasadas han tenido que ser controladas hasta por la Iglesia.
Un ejemplo de esto se encuentra en el periodo de la inquisición, en donde a través de canciones prohibidas se hacía una manifestación en contra de las autoridades políticas y religiosas.
“El uso de la música también depende del contexto histórico, en algunos momentos la música estaba muy consolidada con la Iglesia, por ejemplo, no era lo mismo el tipo de música de entonces al de ahora”.
La historia ha mostrado que la música y la guerra 🎼 🎧 se han acompañado desde la época de juglares y aquí te dejamos unos ejemplos para que escuches… ➡ https://t.co/sfM7QJAWxhpic.twitter.com/w4jpXf07mA
Otro punto a resaltar es que la música no significa lo mismo en todas las sociedades; en cada país, región, alrededor del mundo, los sonidos pueden llevar consigo un contexto diferente, el sonido de una trompeta puede ser el llamado para ir a la guerra, pero también de festejo. En tiempos de guerra se puede manipular de tal manera el significado de un sonido, que hace que se muevan las masas.
“La música en la guerra que sirve para enaltecer las victorias, es diferente a la música que se usa en el ejército para atacar, hay marchas que tienen para celebrar una victoria como el himno nacional, que son músicas en donde hay nacionalismo”.
Bandera de Batalla
“Ejército blanco, barón negro”. Originaria de la Guerra Civil Rusa, fue escrita como un himno de combate para el Ejército Rojo en 1920, con música de Samuel Pokrass y letra de Pavel Grigoriev.
“It ’s a long way to tipperary”. Se convirtió en una de las principales canciones de la Primera Guerra Mundial, compuesta por Jack Judge y Harry Williams el 30 de enero de 1912, fue una de las preferidas del ejército aliado.
“La Complainte du Partisan”. Compuesta por Emmanuel d’Astier de la Vigerie, la canción sirvió para animar a las tropas francesas, también fue usada para la Guerra Civil en España como símbolo de los ideales de la izquierda.
“Ballad of the green berets”. Es una canción icónica de la guerra de Vietnam, derivada del poema compuesto por el sargento Barri Sadler miembro de las Fuerzas Especiales de EU mientras convalecía de las heridas.
“Over there”. Canción escrita en 1917 por George M. Cohan, usada por el ejército de EU durante las dos guerras mundiales, la parte favorita de todos los soldados era cuando decían: “The yanks are coming”.
“Alte Kameraden”. Es una marcha militar escrita en 1889 en Ulm, Alemania por Carl Teike, se convirtió en una de las principales del ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial, transmitía unión entre camaradas.
“A las barricadas”. Fue compuesta, en 1883 por el poeta polaco WacOEaw ŚwiOEcicki. Es el título con el que se conoce una de las canciones relacionadas con el anarcosindicalismo de España én la guerra civil.
“The letter”. Una canción escrita por la banda The Box Tops, fue usada por el ejército de EU para elevar sus ánimos y sobrevivir en Vietnam. Con su letra se inspiraban para hacer lo que fuera para regresar a casa.
Modo de Tortura
“Baby one more time”. El éxito de Britney Spears marcó una generación; la CIA la usa para torturar a las personas con el fin de obtener información.
“I love you”. La canción de Barney también es favorita de instancias de algunos gobiernos para torturar a las personas, la ponen una y otra vez.
“Dirty”. Tema de Christina Aguilera. Se sabe que el gobierno de EU la usó en Guantánamo; los presos se golpeaban la cabeza de la desesperación.
Canciones de Protesta
“Boom!”. Canción de System of a Down, creada en 2002 como protesta contra el gobierno de EU durante el mandato de George Bush.
“One”. Tema de Metallica, cuenta los horrores que sufrió un soldado durante la Primera Guerra Mundial, en donde perdió sus extremidades.
“Zombie”. Canción de Cranberries, sobre el conflicto de Irlanda del norte; protesta por el atentado de la banda terrorista IRA en 1993.
Zayn Malik, ex integrante de One Direction, cumple 27 años y sus fans están de fiesta
Zayn Malik, exintegrante de One Direction, cumple 27 años, esta es su evolución desde el 2010 tras audicionar en el concurso de talentos «The X Factor» de donde el joven de 17 años fue descalificado en su categoría, pero reintegrado en la competencia dentro de una agrupación que se convertiría en una de las más populares y exitosas:
2010.- El cantante no siempre fue conocido como lo es ahora, su nombre de nacimiento es Zain Javadd Malik, sin embargo, después de que la boyband One Direction se formó, el británico optó por cambiar una letra para su nombre artístico, simplemente como Zayn Malik.
Today (December 12) in 2010 – One Direction come in third on The X Factor, but Zayn's not worried 💗💗 pic.twitter.com/RuJxDif9Vx
2011.- Durante el lanzamiento del primer álbum de estudio de la agrupación, el estilo de Malik, al igual que el de sus compañeros, fue definido con ciertas prendas que eran casi exclusivas. Chaqueta estilo universitaria, pantalones color caqui y las orejas perforadas fueron sin duda alguna uno de sus looks más recordados entre su -cada vez más grande- base de fanáticas.
2012.- Después del gran éxito de “Up All Night”, primer disco de la banda, llegó una gira promocional que logró visitar tierras mexicanas con dos fechas totalmente vendidas en el Auditorio Nacional. Tras este debut artístico la era “Take Me Home”, segundo disco de la agrupación, abrió paso a un material discográfico donde el compositor demostró durante más de una presentación en vivo que sus capacidades vocales eran dignas de ser escuchadas en vivo.
🇬🇧SPAM BRIT AWARDS ZAYN🇬🇧
Así apareció Zayn en la alfombra roja de los BRITs en 2012. Primer año que asistía. pic.twitter.com/UsfvgTArW1
2013.- Con una etapa más madura para One Direction, Malik se mantenía con una imagen un poco rebelde, sus brazos comenzaron a llenarse cada vez más de tatuajes y entre ellos se colaba una caricatura de su -en ese entonces- prometida, la cantante Perrie Edwards, integrante la girlband Little Mix. Durante ese año, la agrupación tuvo un crecimiento de popularidad, su película «This Is Us» se estrenó en los cines de todo el mundo y con esto se avecinaba la llegada de su tercera gira mundial.
2014.- Malik sin duda alguna paso por una serie de cambios dentro de la boyband, entre ellos la gira mundial «Where We Are». Este tour se caracterizó por ser en recintos grandes, la primera gira en estadios de la agrupación, que también tuvo un documental que mostraba el proceso desde que él y sus compañeros se preparaban para comenzar un show, así como el seguimiento de todo el concierto. A finales de año, como era acostumbrado para los cantantes, su nuevo disco era lanzado, presentando su cuarto disco «FOUR», siendo el último en el que participaba.
2015.- Pese a que todo parecía marchar bien en One Direction, con la llegada de su cuarta gira mundial, «On The Road Again», el éxito de su cuarto disco y varias fechas que culminarían los conciertos hasta el mes de octubre, no todo fue como estaba planeado. Zayn Malik abandonó la gira debido a problemas de salud y personales, eso fue lo que las fans y varios medios de comunicación aseguraron tras su repentina partida durante la segunda fase de la gira en Asia, sin embargo, el 25 de marzo de ese año, un comunicado posteado en la página oficial de One Direction rompió los corazones de las devotas de la banda, Zayn había decidido dejar permanentemente al grupo.
Aunque los demás miembros no se disolvieron instantáneamente, el destino de la agrupación se sentía bastante cercano a llegar a su final.
Fotos de Zayn en el último concierto de One Direction en el OTRA Tour en 2015. EL QUE NO LLORA CON ESTAS FOTOS NO TIENE CORAZÓN pic.twitter.com/XBnMdGYGZD
2016.- El primer indicio de que ZAYN regresaba al mundo musical llegó rápidamente, su sencillo «Pillowtalk» donde aparecía su expareja, la modelo Gigi Hadid, fue bien recibida por el mundo. Después de haber escuchado al cantante en un género completamente diferente al que estaban acostumbrados con One Direction, el intérprete sorprendió a más de uno con tan maravilloso debut como solista, posteriormente, cuando se cumplió un año de su salida de la agrupación, lanzó su álbum como solista, «Mind of Mine»
2017.- El futuro parecía prometedor, con giras promocionales y presentaciones en vivo por delante, el cantante no se mantuvo en los escenarios. Varias veces mencionó que esto se debía a un serio problema de ansiedad del que sufre, provocándole tener pánico para presentarse a cantar frente a las audiencias. Aunque su decisión se mantuvo firme, trabajó con la cantante Sia en “Dusk Till Down, esta canción fue un gran éxito entre las listas musicales.
2018.- El segundo disco del cantante,” Icarus Falls» llegó, por fin, este fue anunciado tan solo unos meses antes de terminar el año, sin embargo, en cuanto se lanzó las fanáticas y los interesados en el intérprete estaban expectantes a lo que traería está nueva era musical. Nuevamente no hubo promociones grandes, pero Malik brindó una fiesta para sus fieles donde podían convivir con él, tatuarse diseños relacionados con su álbum y disfrutar de la música mientras compartía la experiencia. Sin duda, el compositor se mantuvo bastante silencioso en redes sociales pero su segundo disco deleitó a más de una persona, finalmente el británico regresó a su tranquila vida en su hogar.
2019.- Para el cantante, nuevamente no hubo presentaciones en vivo o participación en eventos públicos. Malik se mantuvo muy privado durante ese año, sin embargo, su relación con la modelo Gigi Hadid de vez en cuando lo hacía relucir en los medios debido a que la pareja solía separarse con frecuencia. Durante este periodo el compositor estuvo presente en el medio artístico como modelo, hizo diversas campañas de para portadas de revistas, tiendas de ropa y calzado. También lanzó algunos sencillos en el transcurso del año, aunque, una vez más no hubo más promoción de esto fuera de sus redes sociales, entre los más sobresalientes se encuentra su interpretación de “A Whole New World” con Zhavia Ward para la banda sonora de la película «Aladdin».
2020.- 10 años han transcurrido desde que Zayn Malik audicionó en “The X Factor” y hasta ahora, el sueño de ser cantante salió muy bien para él. Dos discos de estudio, múltiples premios durante su carrera como solista y dentro de One Direction, tres giras alrededor del mundo completas, además del apoyo incondicional de sus seguidores son lo que trajo para él durante esta década.
La cantante diseñó el catártic pop, donde importa más la energía
“Lo que hago es catártic pop, porque estoy convencida de que la música es una forma para que las personas hagan eso, un catarsis en su vida. Es lo que busco provocar con mi música”, dice Flor Amargo, cantante urbana que este fin de semana provocó una polémica en Guadalajara.
El ayuntamiento de esa ciudad “resguardó” sus instrumentos; es decir, interrumpió uno de sus usuales conciertos callejeros (realizado la tarde del viernes) y se llevó piano y batería.
Ayer, el presidente municipal Ismael del Toro le ofreció una disculpa. Para entonces, Flor Amargo ya era tendencia en Twitter, donde se polemizaba no sólo sobre si había violado la normatividad municipal, también si su propuesta artística vale la pena.
En entrevista realizada en octubre pasado, Amargo habló precisamente de en qué consiste su propuesta y anunció con orgullo que incluso pronto abrirá una escuela dedicada a enseñar cómo y para qué se usa el catártic music.
“Tocar en la calle me enseñó muchas cosas. Descubrí que a diferencia de las escuelas de música, en las que no te puedes equivocar en nada, lo que hace que los estudiantes se presionen mucho, en la calle lo importante es la energía. En ese proyecto quiero implementar lo que aprendí, que se llama catártic pop. En mi escuela, los alumnos van a meditar antes de tocar.
“Tengo la teoría de que las manos saben tocar, tienen ritmo, lo que hace falta es liberarlas para que cada quien encuentre su propio ritmo al piano. Eso es lo que quiero enseñar, lo que aprendí en esos años en la calle, de lucha diaria y mucha disciplina”.
Amargo dice que esa escuela estará abierta al público en general. “Estoy convencida que todos podemos hacer arte, el catártic pop es para todos, yo toco desde Bach hasta reguetón, cumbia, ranchero, jazz, de todo en el piano, porque se trata de emociones”.
Esta exposición de motivos la hizo Flor Amargo cuando estaba preparando el concierto con el que cerró 2019 en el Teatro Metropolitan.
“Muchos lugares para tocar se han cerrado, y muchos (artistas) tuvimos que buscar otras alternativas. En el metro encontré cosas interesantes, como mujeres que no tenían para darle de comer a su hijo, pero también viví el amor de la gente, porque si les gustaba mi música (aunque no trajeran dinero) me daban cosas, frutas, por ejemplo”.
Después de casi cinco años de espera, luego de su segundo álbum “Revival”, la cantante Selena Gomez lanzó este viernes una nueva producción de larga duración bajo el nombre de “Rare”.
Después de dos sencillos que ya se habían destapado en 2019 -“Lose You to Love Me” y “Look At Her Now”- este 10 de enero publicó por fin el disco completo en todas las plataformas de streaming.
La cantante vuelve con nuevo álbum después de casi cinco años del “Revival”; son 13 canciones que ya pueden escucharse en todas las plataformas digitales
Por la madrugada del viernes, sus seguidores, también conocidos como “selenators”, volvieron tendencia en Twitter los hashtags “RareOutNow” y “Selena Gomez”.
Algunos fans destacaron estrofas como “estaba jugando con mi salud mental ¿cómo pude confundir esa mierda con amor?«. Musicalmente, Selena ya había adelantado que experimentaría con nuevos estilos pop, incluso había dicho a Jimmy Fallon que exploraría sonidos de guitarra eléctrica.
Para la producción del material destacan nombres como Louis Bell, Finneas, The Futuristics, Ian Kirkpatrick, Kygo, Jonas Jeberg, Marshmello, Mattman & Robin y Ben Rice.
A lo largo de trece cortes se pueden escuchar todo tipo de géneros, tal como dance, funk y hip hop. Varían también las baladas y temas con arreglos de música electrónica.
* El tracklist completo es el siguiente:
1.- Rare
2.- Dance Again
3.- Look At Her Now
4.- Lose You to Love Me
5.- Ring
6.- Vulnerable
7.- People You Know
8.- Let Me Get Me
9.- Crowded Room
10.- Kinda Crazy
11.- Fun
12.- Cut You Off
13.- A Sweeter Place
Jennifer Lopez se encuentra ensayando a marchas forzadas
Jennifer Lopez está trabajando a marcas forzadas para ofrecer, junto a Shakira, el mejor show de todos los tiempos en el medio tiempo del Super Bowl, así lo aseguró ante medios de comunicación locales.
La llamada «Diva del Bronx» desde hace un mes se encuentra ensayando el espectáculo que se verá en el estadio de Miami, Sun Life, el próximo 2 de febrero y aunque no dio detalles de lo que hará, la cantante de «Booty» y «On the floor» aseguró que dejará todo en el escenario.
«Estamos ensayando mucho. Empecé en diciembre y ya estamos en la recta final; estamos muy emocionados y con ganas de darlo todo. Va a ser un gran show, ¿qué puedo decir yo? Vamos a hacer el mejor Super Bowl de la historia», comentó.
La actuación de las dos estrellas latinas coincide con el cumpleaños 43 de la intérprete colombiana y que festejará con los fanáticos de los dos equipos de la NFL lleguen a la Final por la lucha del trofeo Vince Lombardi. Por lo pronto los seguidores de ambas famosas se encuentran a la espera de conocer la magnitud del despliegue técnico y coreográfico que definirá tan esperado evento musical.
El evento más importante dentro del futbol americano profesional, para Jennifer Lopez es igual que asistir a la gala de los Oscar y ganar la estatuilla dorada, ya que aseguró es uno de los de mayor audiciencia mundial y está segura que todos los ojos se pondrán ese día también en el espectáculo.
