Música

Agustín Lara, el adiós al poeta «feo» que enamoró a las mujeres

El “Flaco de Oro”, compositor de temas como “Solamente una vez” y “Piensa en mi”, estuvo inconsciente los últimos días antes de morir, falleció el 6 de noviembre de 1970

Agustín Lara, el artista que le cantó majestuosamente al amor y a las mujeres estuvo inconsciente los últimos días de su vida, el poeta creador de temas como “Solamente una vez”, “Piensa en mi” o “Arráncame la vida” falleció el 6 de noviembre de 1970.

El compositor estuvo en coma durante 23 días, murió de un paro cardiorrespiratorio por una insuficiencia cardíaca y un enfisema pulmonar crónico. Eran las 15:50 horas cuando en la habitación 347 del Hospital Inglés el «Flaco de Oro» dio su último respiro; fue despedido como un genio de la canción romántica.

“Agustín Lara ya sólo vive en sus canciones. Unas manos y una inspiración maravillosas que hicieron cantar a México entero, fueron arrebatadas ayer, para siempre, por la implacable Parca”, reportó EL UNIVERSAL en su primera plana del sábado 7 de noviembre de 1970.

Una fotografía de un joven Agustín Lara ilustra la noticia en la que se detalla que en el momento en el que ocurrió su muerte, el músico se encontraba sólo con el médico residente, pues debido a que el estado de salud de Agustín había registrado una leve mejoría, su esposa Rocío Durán no estaba a su lado en ese momento.

Por Decreto Presidencial de Gustavo Díaz Ordaz, los restos mortales del músico poeta fueron sepultados en la Rotonda de los Hombres Ilustres del Panteón Civil.

El adiós a Agustín Lara se dio primero en la Sociedad de Autores y Compositores de México, después recibió un homenaje en el Teatro Jorge Negrete y posteriormente uno en el Palacio de Bellas Artes.

Fue en este recinto, donde el cronista de la ciudad, Salvador Novo, expresó que con la muerte de Agustín Lara se iba un artista, pero quedaba en el corazón de todos los mexicanos el gran calor de su obra inmortal.

Todos lloraron la muerte de Agustín Lara

El 8 de noviembre, las esquelas por el fallecimiento de Agustín Lara inundaron las páginas de este diario, Telesistema Mexicano, la XEW y la Sociedad de Autores y Compositores de Música, fueron algunos de los que externaron sus lamentos por la pérdida del gran artista.

                   

La XEW resaltó el talento que Agustín Lara tenía para cantar con belleza, ternura y una magistral lírica apasionada a la mujer.

El lunes 9 de noviembre, en EL UNIVERSAL se invitaba al público a escuchar el homenaje a Agustín Lara que duraría 24 horas, en las que iban a poder escucharse sus canciones, a sus intérpretes y entrevistas exclusivas con el compositor.

Agustín Lara, el flaco más amoroso

Agustín Lara le cantó al amor y al desamor que le inspiraron las mujeres, aquellas a las que dedicó gran parte de su creación musical.

El compositor se casó por primera vez con Carmen Zozaya, cuando tenía 39 años, luego aparecieron en su vida María Félix, Clarita Martínez, Yolanda Garza y finalmente, en 1965, se casó con Rocío Durán en España.

Rafael Lara Zetina, sobrino de Agustín Lara, contó a EL UNIVERSAL que en su adolescencia, el compositor sufrió porque sus amigos disfrutaban poniéndole apodos siempre inspirados en su cuerpo delgado, tales como “El huracán”, “El siluetas”, “El silbido”, pero él solía responder de manera amable: “Soy flaco pero honrado”.

En una charla con este diario, años antes de su muerte, Lara abordó con humor el tema de su físico.

“Desde que nací mi padre descubrió que yo era muy feo y válgame decir que no exageraba ni mentía; nací feo y lo seguí siendo toda mi vida. Yo creo que Dios me vio tan feo que dijo: A éste le vamos a dar un poco de inspiración porque si no le va a ir muy mal en la vida al pobre”, expresó.

Tras la muerte de Lara, Zetina comentó sobre el efecto que Agustín tenía con las mujeres, recordó el testimonio que unos días antes había dado la actriz Vianey Lárraga:

“Lo que pasaba con Agustín es que nos trataba con tanta delicadeza, con tanta caballerosidad, que uno llegaba a pensar que era realmente una reina y él un simple súbdito. Ya fuera de la vida de Agustín nadie volvía a tratarnos como reinas y se rompía el encanto. Entonces ya era tarde para regresar a su cariño, porque la mujer que entraba en su vida era todo para él, pero la que salía de ella se perdía para siempre en su olvido”.

En una entrevista que María Félix ofreció en 1991 a Jacobo Zabludovsky y Verónica Castro, así recordó al compositor que le escribió el tema “María bonita”, y con quien estuvo casada durante seis años.

“Agustín era formidable, Agustín era un tipazo, dicen que no era guapo, a mi me parecía que tenía una vanguardeza (sic), voz armoniosa; hay veces que no necesitas más que la voz para saber que está guapo”, expresó.

Agustín Lara siempre se aferró a la música

Agustín Lara, uno de los compositores más importantes de México nació en Tlacotalpan Veracruz el 14 de octubre de 1900. A sus seis años viajó con su familia a la Ciudad de México, llegaron a vivir a Coyoacán, con la tía Refugio, hermana mayor de la madre del pequeño Agustín.

La señora Refugio era directora de un hospicio en Coyoacán y según contó el propio Agustín, fue ahí donde recibió la “semilla musical” que floreciera posteriormente en él, pues tocaba un armonio a escondidas de la directora, su tía, y sobre todo, de su padre, quien tenía para él otros planes: que fuera un militar.

Cuando Lara llegó a la adolescencia ya dominaba el piano, improvisaba melodías y memorizaba compases en forma extraordinaria.

A los 13 años, en un ambiente de mucha pobreza, Agustín logró trabajar como pianista de un “Club de Señoras”, donde estuvo muy cerca de la vida dramática, la bohemia y las mujeres. Y aunque su padre lo envió al Colegio Militar para disciplinarlo, Lara reprobó en el primer año.

Agustín Lara comenzó su carrera en un cabaret de la colonia Santa María la Redonda, hacia 1925, una vez liberado de la disciplina militar. A esa edad Agustín había vivido ya tórridos romances con artistas que se iniciaban como él, pero también con gente del bajo mundo.

Se sabe que una amante suya, en un acto de ira por celos, lo agredió con una botella y le rasgó la cara. Lara se desenvolvió en este mundo, durante sus primeros años, después fue “descubierto” por los industriales del radio, quienes vieron éxito en sus melodías.

Lara surge en la vida artística en 1927 con la canción “Imposible”, en 1930 el interés de la recién creada XEW no lo perdió de vista, pues ya se había formado la figura de un hombre romántico, bohemio, poeta y amante de la belleza femenina.

 

https://youtu.be/G_hmqDCs6z4

Dentro de la radio se hizo célebre “La hora íntima de Agustín Lara” que consistía en estrenar en cada una alguna creación inédita del músico.

Surgieron éxitos como “Rival”, “Piensa en mí”, “Hastío”, “Granada”, «Farolito», «Aventurera», «Veracruz», Pecadora»,  entre muchas otras; los conocedores calculan que Agustín Lara compuso no menos de 2 mil melodías, varias de ellas desconocidas al momento de su muerte.

Figuras como Toña la Negra, Libertad Lamarque, Pedro Vargas, Carlos Gardel, Hugo del Carril y Pedro Infante, entre muchos otros, han inmortalizado sus canciones que siguen fascinando y enamorando, así como Agustín Lara lo hizo.

 

Por el son jarocho, Lafourcade arma fiesta con invitados y temas inéditos

La taquilla del concierto Un canto por México, que se llevó a cabo la noche de ayer en el Auditorio Nacional, será destinada a la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, proyecto que la propia Lafourcade encabeza.

“¿Por qué defender la música?” – preguntó Natalia Lafourcade al público en el Auditorio Nacional – “La música es una medicina para el alma, que une, que no sabe de clases sociales, de color de piel, a la música esto le vale madre».

Fue precisamente por la música la razón del concierto Un canto por México, que se llevó a cabo la noche de ayer en el coloso de Reforma, cuya taquilla será destinada a la reconstrucción del Centro de Documentación del Son Jarocho, proyecto que la propia Lafourcade encabeza.

Pasaban las 20:30 horas y el Auditorio Nacional lucía totalmente lleno, algo que tenía feliz a la cantante y lo manifestó en sus redes sociales. El Mariachi Juvenil Tecalitlán y un grupo veracruzano Los Cojolites subieron al escenario marcando el inicio del concierto, entonces Natalia apareció de blanco, con un vestido estilizado del traje típico de Veracruz, para arrancar el concierto con «La serenata huasteca».

El desfile de invitados comenzó con Carlos Rivera, quien vestido con un pantalón negro de faena y una fajilla gris a la cintura, hizo gritar a la gente en las butacas con su sola presencia. Fueron dos temas interpretados por Rivera y Natalia en distintos momentos de la noche, «Mexicana hermosa» y «Recuérdame», en ambas canciones quisieron bailar juntos pero la coordinación no se dio.

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“Tengo el corazón que se me va a salir, venimos preparando este concierto con tanto cariño, amor y horas. Primero era para apoyar una causa y hoy se ha convertido en un disco doble, porque hoy me siento afortunada de tener a los mejores músicos de México, con mis canciones, que ya no son mías sino de ustedes, además de temas de otros compositores que nos han dejado su legado. Pásenla bonito y buen viaje”, dijo la artista a modo de saludo.

El escenario se oscureció y una neblina lila lo cubrió mientras se escuchaba la melodía de «La llorona», que Natalia interpretaba muy a su estilo, entonces lentamente Ángela Aguilar apareció en escena para cantar una parte y finalmente Aída Cuevas se unió a ellas, entregando una versión muy especial de este clásico.

Lo siguiente fue la llegada de Los Macorinos, el dueto integrado por Miguel Peña y Juan Carlos Allende, que la acompañaron en dos temas «Luz de luna» y «Alma mía».

“Este concierto no es mi concierto es nuestro, es un canto por México, estamos llenos de familia y amigos pero no regalamos boletos porque estamos apoyando una causa importante”, expresó Lafourcade antes de cantar «Lo que construimos».

Uno de sus éxitos se dejo escuchar «Hasta la raíz», que no sólo fue cantada por ella, en cada estribillo 10 mil voces la acompañaban, en tanto Los Cojolites hacían lo suyo con guitarras, jaranas y un cajón de ritmos, mientras una bailarina seguía el ritmo con un zapateado sobre una caja de madera.

“Soy mitad mexicana y mitad chilena, mi padre llegó a México en el 73, para mí es muy impactante y conmovedor lo que esta sucediendo en Chile, necesitamos liberar el alma, vivir con ese derecho que es la libertad de pensamiento”, entonces dio la bienvenida a Panteón Rococo para cantar «Un derecho de nacimiento».

Después de hablar de la admiración que tiene por su siguiente invitado, dio la bienvenida a Pepe Aguilar, que entre gritos comenzó a interpretar la canción «Cien años», con la cual se hizo una mezcla con un nuevo arreglo para Natalia y que supo seguir muy bien el hijo del legendario Antonio Aguilar.

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Después compartió cómo el día de ayer, desde su cocina dio a conocer su nuevo sencillo «Una vida», “no tengo hijos pero estrenar una canción es como parir, porque das a luz a algo que no será tuyo nunca más, se vuelve parte de la gente, es una canción muy bonita, hecha para el amor y para querernos”.

Después de recitar una décimas veracruzanas, Jorge Drexler cantó junto a Natalia la canción «Para qué sufrir», con la cual armaron toda una fiesta.

Las sorpresas no terminaban, porque de pronto Natalia hizo un anuncio: “Un aplauso para mi querida, amada Mon Laferte”; entonces la chilena salió al escenario para cantar a dueto «La trenza» y después «Amor completo», entonces la gente pudo comprobar que a pesar de tener un estilo muy parecido ambas tienen algo que las diferencia.

«Tú sí sabes quererme», «Sembrando flores» y «Mi tierra veracruzana», sirvieron de preámbulo para lo mejor de la noche, cuando Café Tacvba tomó el escenario e hizo retumbar al Auditorio Nacional.

“Era muy chiquita, tenia como 15 años y me fui a tomar un café con Joselo y bien inocente le dije que si podíamos hacer una colaboración, sin tener yo nada, y 20 años después se me hizo”, dijo Natalia.

“Quiero agradecerte que pongas toda tu creatividad y energía al servicio de la cultura, te admiramis mucho”, expresó Rubén Albarrán a Natalia, después de haber puesto a cantar al público con «Esa Noche» y «Ojalá que llueva café».

Faltando 20 minutos para las 23 horas las palmas y los chiflidos pidiendo otra no cesaban, en el escenario orquesta y mariachi se alistaban, entonces apareció Natalia con guitarra en mano para cantar «Cucurrucucú paloma».

“Ahora si les voy a decir la verdad, había tomado la decisión de tener un año sabático pero esto se transformó, nunca me imagine la magnitud del sueño que tenemos, un espacio que defiende a nuestra música, donde jóvenes, niños y gente de otros países vienen a conocer que es el son jarocho, este espacio tan importante para nuestro tejido social. Ha sido un trabajo de locura que ya comenzaremos a hacer, porque lo único que faltaba era este concierto, así que empezaremos a construir en enero de 2020”.

Fue entonces que para cerrar este concierto de casi tres horas, Natalia presentó otra tema inédito «La música es mi religión», además de «La bamba» y «Cielito lindo», dando fin de esta manera a una noche espectacular.

Recuperar mi voz fue un milagro: Shakira

La colombiana, que actuará junto a Jennifer Lopez en el medio tiempo del Super Bowl, dice que se siente honrada y con una gran responsabilidad

 

 

Shakira dice que rendirá homenaje a la cultura latina cuando actúe con Jennifer Lopez en el medio tiempo del Super Bowl el próximo febrero en Miami.

En una entrevista el lunes en Barcelona, España, donde vive con el astro del fútbol Gerard Piqué y sus dos hijos, la estrella colombiana indicó que está cumpliendo un sueño que además tiene “un propósito muy importante”.

Shakira dice que rendirá homenaje a la cultura latina cuando actúe con Jennifer Lopez en el medio tiempo del Super Bowl el próximo febrero en Miami.

En una entrevista el lunes en Barcelona, España, donde vive con el astro del fútbol Gerard Piqué y sus dos hijos, la estrella colombiana indicó que está cumpliendo un sueño que además tiene “un propósito muy importante”.

“Celebrar esa cultura, resaltarla en un país donde los latinos también han pasado muchas dificultades”, dijo Shakira.

“Me siento realmente honrada y con una gran responsabilidad en las manos de representar a la comunidad latina”.

La ganadora de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, que cumple 43 años el 2 de febrero, el mismo día del Super Bowl, actualmente promueve un documental y un álbum en vivo de su gira de 2018 “El Dorado World Tour”, que se estrena el 13 de noviembre en cines en más de 60 países.

A fines de 2017, Shakira dejó a sus fans preocupados tras verse obligada a posponer parte de la gira en Europa debido a una hemorragia en las cuerdas vocales.

“Ese probablemente fue uno de los momentos más difíciles de mi vida. Fue realmente una pesadilla”, recordó la intérprete de éxitos como “Las caderas no mienten”, “Waka Waka” e “Inevitable”. “No sabía si iba a volver a cantar algún día».

En aquel entonces, sus médicos recomendaron una cirugía que tenía sus riesgos. Shakira decidió no someterse a la operación, y poco a poco fue recuperando la voz. Pero eso significó no poder hablar por largos períodos de tiempo, todo un desafío para una madre de dos niños pequeños.

“Me curé milagrosamente de verdad, porque los doctores estaban convencidos de que necesitaba un procedimiento médico”, dijo la cantante al tiempo que agregó que, sin el apoyo de sus seguidores, no hubiera podido ser capaz de volver al escenario.

“Sentí tanta gratitud, tanta alegría de poder volver a cantar… Creo que en algún punto de mi vida lo había dado por sentado”.

El mes pasado, Shakira lanzó el remix de la canción “Tutu” del colombiano Camilo y el puertorriqueño Pedro Capó, y desde entonces no ha parado. También tiene previsto actuar en la ceremonia de clausura de la Copa Davis en Madrid el 24 de noviembre.

Mientras tanto, ha atestiguado la agitación en la ciudad a la que llama su casa, en la región de Cataluña.

La condena de separatistas catalanes por un referendo independentista ilegal en 2017 ha desatado protestas masivas y a veces violentas en las calles.

Shakira dice que el tema requiere de un diálogo entre los separatistas y las autoridades nacionales de España. Su pareja, el jugador del Barcelona Piqué, apoya el derecho al voto por la independencia de la región.

“Yo creo que en un país donde claramente hay desavenencias y hay diferencias como estas, lo más acertado sería tratar de forjar puentes y de escucharse”, dijo Shakira.

Lunas del Auditorio premian mejores espectáculos en México

Gloria Trevi, Lila Downs, CNCO, Bronco, entre otros actuarán hoy en el Auditorio Nacional
Las Lunas del Auditorio premiarán el miércoles los mejores espectáculos en vivo del pasado año en México, en un evento que tendrá como invitados a Gloria Trevi, Lila Downs y el grupo CNCO, entre otros artistas.

 

Bronco y Joey Montana también actuarán en la entrega de estos galardones otorgados por el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Trevi, quien dará un concierto en el emblemático recinto en enero, es una de las nominadas en la categoría de pop en español, junto con 90s Pop Tour, Alejandra Guzmán,Ha*Ash y Timbiriche.

En la categoría de balada compiten Camila y Sin Bandera con su gira “4 Latidos”, Carlos Rivera, Luis Miguel, Ricardo Montaner, Santiago Cruz y Yuridia.

Entre los artistas internacionales se medirán en la categoría de pop en lengua extranjera los Black Eyed Peas, Il Divo, Phil Collins, Sam Smith, Robbie Williams y Sarah Brightman.

La gala incluirá números musicales de artistas como Panteón Rococó, Pandora, Natalia Jiménez, Río Roma, La Adictiva, Enrique Guzmán, Ana Torroja, Grupo Cañaveral y Lila Downs.

Downs compite en la categoría de música mexicana junto con Alejandro Fernández, Edith Márquez, Lucero y Pepe Aguilar. Gane o no, tiene asegurado su regreso al Auditorio Nacional para un concierto de Día de Muertos el próximo viernes.

Las Lunas, que se entregan anualmente desde 2002, reconocen a solistas, grupos o compañías nacionales e internacionales que se presentan en México en foros con capacidad para de más de 1.000 personas. Se reparten en 22 categorías que incluyen _ además de pop, balada y música mexicana _ rock, ritmos afroamericanos, regional mexicano, música urbana y música teatral.

Los ganadores son seleccionados por votación del público y de especialistas de los medios de comunicación y el entretenimiento en México.

La ceremonia del miércoles se transmitirá en vivo vía streaming desde el Auditorio Nacional a partir de las 20:00. También podrá verse el domingo de manera diferida por las cadenas Once TV y Canal 22.

Ringo Starr, emocionado por «reunión» de los Beatles en nueva grabación

«Grow Old with Me» es un sencillo del nuevo álbum de Starr llamado «What’s My Name»

Cuando Ringo Starr decidió grabar una versión de una de las últimas canciones escritas por John Lennon, el baterista de los Beatles sabía que quería que su excompañero de banda Paul McCartney tocara el bajo.

Luego, su productor discográfico encontró una manera de incorporar un poco del fallecido George Harrison.

El productor, Jack Douglas, insertó cuerdas de «Here Comes the Sun» -uno de los pocos éxitos de los Beatles escritos por Harrison- en la grabación de Starr del tema «Grow Old with Me».

«Ahora estamos todos en él», dijo Starr en una entrevista con Reuters sobre la reunión musical. «No tuve nada que ver con eso», agregó.

«Grow Old with Me» es un sencillo del nuevo álbum de Starr llamado «What’s My Name». Lennon había grabado un demo de «Grow Old with Me» para su lanzamiento de 1980 «Double Fantasy», pero la canción nunca llegó a ese disco.

Starr, de 79 años, dijo que la voz de Lennon puede escucharse en el demo diciendo «esto será genial para ti, Ringo».

«Fue emotivo escuchar la versión de John porque él había escrito otras canciones para mí», dijo Starr. «Así que pensé, no, voy a hacer ésta», agregó.

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«Me encanta la canción y la emoción de que él me hable», contó el músico. «Se fue hace un tiempo, pero es emotivo para mí. Era uno de mis mejores amigos».

Starr, quien también acaba de lanzar un nuevo libro de fotografías llamado «Another Day in the Life», dijo que estaba encantado de que el álbum de los Beatles regresara a la cima de las listas de música este mes en medio de un renovado interés por su 50 aniversario.

«¿Qué tan lejos va esto?», dijo. «Pienso que le impresiona a la gente que fue hecho hace 50 años e hicimos nuestro mejor esfuerzo y lo mezclamos de la mejor manera posible», concluyó.

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Taylor Swift rompe el esquema de «Cats» con tema nuevo

Francesca Hayward, protagonista de la cinta en el papel de Victoria, será la encargada de interpretar la nueva canción durante el desarrollo de la historia

La banda sonora de la adaptación cinematográfica del musical «Cats» contará con un nuevo tema escrito por el compositor original de la partitura musical, el afamado Andrew Lloyd Webber, en colaboración con la artista estadounidense Taylor Swift.

Titulada «Beautiful Ghosts», la canción será incorporada a la trama de la película y volverá a escucharse en los títulos de crédito finales, según informa el comunicado de Universal Pictures remitido a los medios.

Esta moderna versión para el cine de «Cats», que está considerado uno de los musicales más exitosos de la historia, se estrenará en salas a finales de diciembre y contará con la dirección de Tom Hooper, responsable a su vez de títulos como «Los miserables» o «El discurso del rey».

La actriz, cantante y bailarina de The Royal Ballet, Francesca Hayward, protagonista de la cinta en el papel de Victoria, será la encargada de interpretar la nueva canción durante el desarrollo de la historia, mientras que Swift, quien también tendrá un papel en el filme, la cantará al final de la misma.

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«Cuando leí el guion, pensé inmediatamente que debía haber un nuevo tema para Victoria», ha explicado Webber en declaraciones recogidas en la nota de prensa acerca del nacimiento de «Beautiful Ghosts», que según él se ha convertido «en un momento de gran importancia para toda la película».

El musical «Cats» es uno de los longevos de la historia, tanto en el West End londinense como en Broadway, y a su partitura pertenecen piezas musicales emblemáticas como «Memory», que en esta adaptación cinematográfica correrá a cargo de Jennifer Hudson.

Además de ella y las otras artistas citadas, completan el reparto Judi Dench, Ian McKellen, Jason Derulo, Idris Elba, Rebel Wilson y James Corden.

Originalmente se estrenó en el teatro New London en 1981, donde estuvo en cartel durante 21 años y fue galardonada con el Premio Olivier y el Premio del Evening Standard al «mejor musical». Desde entonces, ha recorrido el mundo y ha sido visto por más de 81 millones de espectadores en más de cincuenta países en diecinueve idiomas.

En 1983, después de su estreno en Broadway, ganó siete premios Tony, entre ellos el de «mejor musical», y estuvo en cartel durante 18 años.

 

Coldplay sorprende con dos temas de su nuevo disco «Everyday life»

Se trata del sencillo «Orphans», que sigue la línea colorida de sus últimas producciones, y la canción «Arabesque», que está suscitando más comentarios por su sorprendente giro estilístico
 Coldplay sorprende con dos temas del disco «Everyday life», uno de corte jazz ha lanzado este viernes dos temas del que será su nuevo disco, «Everyday life»: el sencillo «Orphans», que sigue la línea colorida de sus últimas producciones, y la canción «Arabesque», que está suscitando más comentarios por su sorprendente giro estilístico.
 Será el 22 de noviembre cuando la banda británica lance su octavo disco de estudio, que estará formado por 16 cortes divididos en dos partes, una titulada «Sunrise» (Amanecer, en español) y «Sunset» (Ocaso, traducido del inglés).Producido por The Dream Team, la discográfica Warner Music ha informado en nota de prensa que incluirá aportaciones del multiinstrumentista británico Jacob Collier, así como de los nigerianos Femi Kuti y Tiwa Savage, lo que sugiere cierta orientación africanista en su nueva música.

De hecho, la optimista balada «Orphans» incluye esos guiños entre sus arreglos, aunque el tema que ha generado más comentarios positivos ha sido «Arabesque», una producción de cerca de 6 minutos sin apenas letra en la que Coldplay se introduce en un terreno más experimental con apuntes jazzísticos y la colaboración del francés Stromae.

El grupo liderado por Chris Martin ha recurrido a curiosas técnicas para dar a conocer los primeros detalles de su próximo álbum. Así, el título del mismo y la noticia de su lanzamiento fueron desvelados a través de cartas remitidas por correo postal a algunos de sus seguidores.

Poco después desvelaban a través de anuncios en periódicos impresos los títulos de las canciones que integraran este trabajo. Como parte de «Sunrise»: «Sunrise», «Church», «Trouble in Town», «BrokEn», «Daddy», «WOTW / POTP», «Arabesque» y «When I Need A Friend».

La segunda parte, «Sunset», contará con «Guns», «Orphans», «Èkó», «Cry Cry Cry», «Old Friends», «Son of Adam», «Champion Of The World» y «Everyday Life», el corte que dará nombre al disco que tomará el relevo a «A Head Full of Dreams» (2015).

Selena Gomez estrena canción y hace llorar a Twitter

La balada “Lose You To Love Me” se volvió tendencia esta noche. Seguidores de la cantante ven en la letra un clara alusión al final de su relación con Justin Bieber

“Lose You To Love Me” es la canción que se estrenó la noche de este martes y que conmovió a cientos de seguidores de la cantante Selena Gomez, quien se volvió tendencia en redes sociales esta madrugada.

Tal como ella describe “esta canción fue inspirada por muchas cosas que han sucedido en mi vida desde el lanzamiento de mi último álbum. Quiero que la gente sienta esperanza y sepa que saldrás del otro lado más fuerte y una mejor versión de ti mismo”.

Partes de la letra rezan: “vi las señales y las ignoré”, “este juego me estaba matando lentamente”, “ahora el capítulo se cierra (…) es la hora de la despedida”. Mientras que el coro sentencia “necesitaba perderte para amarme”.

De inmediato, los fanáticos de Gomez identificaron las estrofas como un «himno de amor propio» ante las adversidades que ha sufrido (sus enfermedades por ejemplo) así como el canto al final de una relación tóxica, en clara alusión a la expareja de la artista, Justin Bieber.

Distintos mensajes de empatía con la canción y también memes no se hicieron esperar en Twitter, que colocó dos palabras en tendencias durante la noche: “Selena” y “Lose You To Love Me”.

Estrenada junto a un sencillo video en blanco y negro, se trata de una balada escrita por la propia Selena, en colaboración con Julia Michaels y Justin Tranter.

Los Tigres del Norte impulsan el voto latino en las elecciones de EU

En el documental «Los Tigres del Norte At Folsom Prision», la agrupación se adentró en el mundo presidiario de la comunidad latina en Estados Unidos y convirtió la experiencia en esta pieza que rememora el histórico concierto de Cash
 

Cuando el cantautor estadounidense Johnny Cash realizó un histórico concierto en la Prisión Estatal de Folsom en 1968, Los Tigres del Norte eran nuevos inmigrantes en Estados Unidos buscando cumplir su sueño de triunfar en la música.

 A la banda mexicana y al músico estadounidense los separaban entonces barreras como el idioma y la cultura, pero 50 años después el grupo revive el icónico recital en medio de las políticas antinmigrantes del presidente Donald Trump, que buscará su reelección en 2020.

«En la Prisión de Folsom existe este problema de reos que son indocumentados, y que al terminar sus condenas serán deportados después de estar ahí por tantos años», dijo el acordeonista Eduardo Hernández, en entrevista en Ciudad de México.

Este músico y sus compañeros Jorge Hernández (voz), Hernán Hernández (bajo), Luis Hernández (bajosexto) y Óscar Lara (batería) visitan México esta semana para presentar el álbum que acompaña al documental de Netflix: «Los Tigres del Norte At Folsom Prision».

En el documental, la agrupación se adentró en el mundo presidiario de la comunidad latina en Estados Unidos y convirtió la experiencia en esta pieza que rememora el histórico concierto de Cash.

En aquel 1968, los cuatro hermanos Hernández y su primo, Óscar Lara, salieron de su natal Sinaloa (noroeste) y cruzaron la frontera buscando el llamado «sueño americano». Sin imaginarlo, se convirtieron en referentes de la música ranchera.

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En 51 años de historia, Los Tigres del Norte han recibido innumerables reconocimientos y han trascendido varias generaciones con canciones como «América» y «De paisano a paisano», que retratan la realidad de miles de hispanos en Estados Unidos.

«Nosotros que vinimos a Estados Unidos, la primera tocada la hicimos en una cárcel (en la Prisión Estatal de Soledad) y la familia de Cash lo supo», contó Hernán.

Al compartir el interés de ayudar a los más necesitados, la familia Cash aceptó que grabaran una versión en español de «Folsom Prision Blues», escrita en colaboración con la nuera del legendario músico, Ana Cristina Cash, y parte del nuevo álbum.

Los Tigres del Norte, preocupados 

Los Tigres del Norte expresan su preocupación ante las presidenciales estadounidenses del año que viene, en las que consideran que el tema migratorio es prioritario y por ello serán claves también para México.

«Estamos alentando a la gente para que se prepare, que se registre y que salga a votar», señaló Luis Hernández.
En opinión del bajosextista, la información y la educación entre la comunidad hispana en Estados Unidos son fundamentales ante la probable reelección de Trump.

«Mucha gente por falta de educación e información se deja influir. Para el migrante es muy difícil llevar una vida en Estados Unidos, y que te pongan trabas y reglas diferentes, es aún más difícil», opinó.

Los interpretes de «El Jefe de Jefes», que apoyaron al expresidente Barack Obama (2009-2017), consideran «indignantes» las amenazas de Trump de construir un muro fronterizo con México y deportar indocumentados.

«Los dos gobiernos, tanto México como Estados Unidos, tendrían que ponerse de acuerdo para apoyar a esta gente y hablar con los países de donde vienen aquellos que están intentando tener una vida mejor», dijo Eduardo Hernández.
Los Tigres del Norte emigraron de su natal Rosa Morada, Sinaloa (noroeste), a la ciudad californiana de San José, adonde llegaron con una visa de trabajo por 90 días pero convirtieron en su hogar.

Por ello, sienten empatía con quienes cruzan territorio mexicano para entrar ilegalmente a Estados Unidos, unos flujos migratorios -principalmente de centroamericanos- que experimentaron hace meses una escalada que tensó las relaciones bilaterales.

Ante amenazas arancelarias de Washington, México finalmente desplegó miles de soldados en sus fronteras sur -por donde acceden la gran mayoría de indocumentados- y norte -donde comparte 3.200 km de límite con Estados Unidos- para frenarlos.

Esperan todo marche bien con AMLO 

En México, la banda dijo también que espera un cambio positivo con el presidente izquierdista Andrés Manuel López Obrador, que asumió a finales de 2018.

«México es un país progresista, la gente lo hace y es una nación que tiene mucho que dar. Esperamos que nuestro gobierno y los mandatarios tengan una forma de llevar a nuestra República dignamente», dijo Jorge Hernández, líder del quinteto.

Ganadores de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, Los Tigres del Norte son considerados una de las agrupaciones de música regional mexicana más importantes. Tienen más de 80 álbumes y han vendido más de 40 millones de discos.

Gloria Trevi celebra 15 años de su liberación

La cantante festejó con un gran concierto frente a sus fans de Chicago

El 21 de septiembre de 2004 «la Trevi» salió del Cereso de Chihuahua luego de ser absuelta por los delitos de secuestro, corrupción de menores y violación al lado de su representante Segio Andrade, María Raquenel (conocida como Mary boquitas)

Sus fans la recibieron con aplausos, gritos de emoción y coreando su nombre. Ella sólo quería ir a Texas a ver a su hijo Ángel Gabriel.

Gloria Trevi ha compartido una publicación de Instagram donde menciona que celebrará sus 15 años de libertad dando un concierto en Chicago como parte de su gira “Diosa de la noche”. Pero el escándalo del clan Trevi-Andrade la ha perseguido por mucho tiempo.

Después de su liberación Trevi se negó a dar entrevistas para no “revivir el tema”.

No pasó ni una semana cuando una representante de la disquera BMG anunció que la intérprete de “Pelo Suelto” regresaría al mundo de la música y dos meses después ella estaba lanzando el disco “Como nace el universo” y recuperando una vida aparentemente normal.

Mary “boquitas” le ha pedido a Gloria que limpie su nombre pues, según ella no tuvo nada que ver, reveló en entrevista a «Suelta La sopa». Este año ella anunció que lanzará una serie para contar su propia versión del tema que engloba la perdida de su libertad pues para ella es un tema que ha estado en boca de muchas personas y quiere contar la verdad por sí misma.

Aline Hernández, miembro del clan Trevi-Andrade, le reclamó a Trevi porque ella contó su versión en la película “Gloria” para limpiar su imagen y que ella queda como antagonista durante la relación que Hernández mantuvo con Andrade hasta su separación.

“Estoy muy molesta, me causó hasta risa cómo caracterizaron muchos aspectos; la información es falsa y está manipulada” dijo en entrevista a EL UNIVERSAL.

Además reveló, en una entrevista con Shanik Berman que fue asqueroso perder la virginidad con Andrade ya que era “sádico, agresivo y cobarde”.

Gloria Trevi tampoco ha estado exenta de las declaraciones respecto al tema de su encarcelamiento, pues este año, en entrevista con Adela Micha en su programa “La Saga” recordó la demanda que hizo a TV Azteca por difamación y  le pidió a Pati Chapoy que mostrara verdaderas pruebas en su contra.