Música

Caifanes, una banda de chavillos des… que les funcionó

Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera se presentarán este 13 y 14 de septiembre en el Auditorio Nacional

“Nosotros éramos una banda de chavillos desmadrozos que hicimos una banda de rock y nos funcionó”, dijo Diego Herrera tecladista de Caifanes al recordar sus inicios y ahora después de tres décadas celebran el ‘sold out’, en todos los recintos en los que se presentan.

“Nos funcionó y pudimos tocar por todos lados, cosa que para un músico no puede haber nada mejor, el ser escuchado, esa era en aquella época, ahora somos personajes con hijos, con mucha más edad, somos mucho más consientes, creo que hemos crecido como músicos ahora la vida es diferente, cuando tienes hijos aprovechas más la vida y te preocupan otras cosas, nos dedicamos más a nuestra familia, cuando estamos en la banda somos uno, pero en casa cada quien hace sus cosas”, dijo Herrera en entrevista con EL UNIVERSAL. 

¿Caifanes sería igual de exitoso si no se hubieran separado?, eso también se lo han preguntado a veces el músico, pero el hubiera no existe, así que tal vez sólo imagina que si no lo hubieran hecho sería otra historia.

“Tal vez estaríamos en otro lugar, porque en el tiempo que estuvimos separados, crecimos cada quien por su lado y lo que hace tan particular del sonido y lo que sucede en esta banda, es la participación de cada uno de nosotros y no sería lo mismo si no estuviéramos los que estamos, hay una parte de cada quien que tiene un impulso creativo, un sonido que entre los cuatro lo forman todo”, comentó.

“No sé, si hubiéramos seguido juntos, tendríamos muchos discos más, hubiéramos caminado para otro lado, es algo que no podría saber yo definitivamente qué hubiera pasado, probablemente si en el lapso del tiempo que no tocábamos juntos, se empezó a crear un mito, algo, pero bueno esto no se agota, seguimos tocando y sigue mucha gente que nos ve y comparte con nosotros esta energía maravillosa que es la música” abundó.

Después de 15 años de no tocar juntos, Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera, también en ese reencuentro estuvo Alejandro Marcovich, se reunieron con la idea de sólo hacer un par de conciertos, pero nunca se imaginaron que su aventura duraría ya casi una década. 

“Dijimos, ‘vamos a hacer un Vive Latino, algo en Estados Unidos y a ver cómo nos va’ y bueno ya llevamos ocho años sin parar, y se han abierto otras puertas no nada más de tocar si no el grabar como este tema ‘Heridos’ y estamos buscando versiones ahora para estos conciertos del Auditorio, estamos buscando ahí en el baúl de los recuerdos diferentes cosas que hicimos hace tiempo, buscando versiones nuevos, actualizadas, tenemos una pila ahí bien puesta para lo que viene”, indicó.

Una de las metas a su regreso fue recuperar la confianza de sus seguidores y sin ilusionarse, sólo querían probar hasta dónde podrían llegar y ahora no sólo se presentan en vivo, ya se han metido al estudio para crear nuevos temas musicales.

Con un nuevo sencillo llamado, “Heridos”, la banda de éxitos como “Afuera”; “La negra Tomasa”, “La célula que explota”, entre otros se presentarán en el Auditorio Nacional el 13 y 14 de septiembre, “es la energía de la gente, es más el espectáculo es de la gente misma, nosotros sólo somos un pretexto, pero disfrutamos por supuesto el estar ahí, disfrutamos la combinación de energía y nosotros”.

https://www.youtube.com/watch?v=oHrJTtQzkvo

Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey estrenan tema

El clip cuenta con más de 9 millones de reproducciones

Una de las colaboraciones más esperadas ha sido finalmente revelada. Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey interpretan «Don’t Call Me Angel«; la canción principal del remake de «Los Ángeles de Charlie«.

A tan solo horas de su publicación, el videoclip de «Don’t Call Me Angel» ya cuenta con más de 9 millones de reproducciones en YouTube.

El video ha dividido la opinión de los seguidores de las cantantes, en especial por la participación de Lana del Rey, en especial por el protagonismo que tuvieron Ariana Grande y Miley Cyrus.

En el clip se ve a las jóvenes preparándose con armas, luchando en un ring y luciendo sexys atuendos con alas.

La película dirigida por Elizabeth Banks tiene como protagonistas a Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinski, quienes reemplazan a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu en la nueva versión del clásico cuyo primer elenco estuvo integrado por Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jaclyn Smith.

«Los Ángeles de Charlie» es el remake a cargo de Sony Pictures. La película se estrenará el próximo 15 de noviembre en Estados Unidos.

nrv

Tool arrebata a Taylor Swift el número 1 en Estados Unidos

«Fear inocolum» es el primer álbum de la banda en 13 años
Tool han regresado con toda la fuerza consiguiendo colocar a «Fear inocolum«, su primer álbum en 13 años, en el número 1 del Billboard 200 de Estados Unidos. Y desbancando de ese lugar al «Lover» de Taylor Swift, que debe conformarse con la segunda posición.

«Fear inocolum» ha vendido el equivalente a 270 mil unidades en la semana que terminó el 5 de septiembre en Estados Unidos, según datos de Nielsen Music, que añade que 248 mil de esas copias fueron álbumes en formato físico.

El Billboard 200 clasifica los discos más populares de la semana en Estados Unidos basándose en una métrica múltiple que incluye y combina ventas tradicionales en tiendas, descargas digitales y en streaming -así, por ejemplo, los 27.6 millones de escuchas del disco en su primera semana se convierten en 21 mil unidades vendidas-.

«Fear inoculum» se ha puesto a la venta en dos formatos: descarga digital y un CD en edición limitada con una pantalla de cuatro pulgadas con material exclusivo, un altavoz y un libro de 36 páginas, todo con un precio que oscila entre 45 y 50 dólares.

Este es el tercer número 1 en álbum de Tool en Estados Unidos después de «10.000 days» (2006) y «Lateralus» (2001).

Tras la banda de metal progresivo, el top 3 de la lista de esta semana la completan Taylor Swift con «Lover» y Lana Del Rey con «Norman Fucking Rockwell!!«.

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Aseguran que The Beatles planeaba disco antes de separarse

Semanas antes de que la banda comenzara el complejo proceso de disolución, los cuatro integrantes del grupo todavía estaban haciendo planes para publicar un nuevo álbum, según revela una grabación

Semanas antes de que la banda The Beatles comenzara el complejo proceso de disolución, los cuatro integrantes del grupo todavía estaban haciendo planes para publicar un nuevo álbum, según revela una grabación cuyos detalles ha publicado este miércoles el diario The Guardian.

El 8 de septiembre de 1969, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison se reunieron en la sede de Apple Corps en Londres, en la calle Savile Row.

Ringo Starr estaba pasando una revisión médica en un hospital, por lo que Lennon llevó una grabadora para que el batería conociera de primera mano lo que negociaban sus compañeros.

«Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas saber lo que decimos», señala el músico al iniciarse la grabación, en la que pronto comienza el diálogo sobre la publicación de otro disco y un sencillo que planean para antes de las siguientes navidades.

Lennon sugiere que cada uno de los miembros del grupo debería proponer un tema para que actuara como sencillo de presentación y propone también una nueva fórmula para componer el siguiente álbum.

Quiere que McCartney, Harrison y él mismo traigan cuatro temas cada uno y Starr dos -«Si quiere», puntualiza-.

Paul responde a esa propuesta con una provocación: «Hasta este álbum, pensaba que las canciones de George no eran tan buenas», sentencia.

Harrison, por su parte, parece tomarse la disputa con deportividad. «Es una cuestión de gustos. Al fin y al cabo, a la gente le ha gustado mis temas», comenta.

En un momento de la conversación, John hace referencia al «mito de Lennon y McCartney», lo que para The Guardian indica «claramente que la autoría de sus canciones, hasta ahora presentadas al público como parte de una asociación sacrosanta, debería acreditarse individualmente».

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Los Tigres del Norte ofrecen concierto en prisión de California; fue filmado para Netflix

La proyección que trata de demostrar la parte humana de cada individuo a pesar de los delitos que cometieron, también tiene la intención de dejar un mensaje de valorar la vida, la libertad y nunca rendirse
Los Tigres del Norte siguen los pasos de la leyenda de la música country Johnny Cash y ofrecen un concierto en la prisión Folsom ubicada en el estado de California, Estados Unidos.

Fue en 1968 cuando Cash se aventuró a realizar un show en las inmediaciones de la penitenciaria y cincuenta años después lo vuelve a hacer “la madre de todas las bandas”, sólo que en esta ocasión a diferencia del pasado, la población es en su mayoría latina.

El evento que fue filmado, tiene el propósito de dar a conocer las historias que hay detrás de algunos reclusos, muchos de ellos hablan arrepentidos de los delitos que cometieron y otros comentan la injusticia de haber sido condenados cuando aseguran que son inocentes.

Mientras que cada reo está contando su historia, de fondo durante todo el documental, se escucha la música que están tocando Los Tigres del Norte en su concierto.

Además, dichas canciones serán parte de un álbum que lanzará próximamente la banda, por el momento solo han dado a conocer dos sencillos en las plataformas digitales, “La Presión de Folsom (Folsom Prison Blues)” y “Mi sangre prisionera”.

La agrupación tocó dentro de las instalaciones de la población carcelaria de hombres y la de mujeres, haciendo pasar por un par de horas, un momento de tranquilidad  y emoción a todas las personas que se encontraban escuchándolos atentamente.

La proyección que trata de demostrar la parte humana de cada individuo a pesar de los delitos que cometieron, también tiene la intención de dejar un mensaje de valorar la vida, la libertad y nunca rendirse ante ella por muy difíciles que sean las pruebas que se tengan que afrontar.

Como escenario usaron el patio de la capilla de Greystone, que se encuentra en las instalaciones carcelarias, es un concierto que se podrá disfrutar el próximo 15 de septiembre por la plataforma de Netflix.

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Lana Del Rey revela el nombre de su siguiente disco

La intérprete espera que su séptimo material salga dentro de un año

La cantante estadounidense Lana del Rey acaba de lanzar su sexto álbum de estudio «Norman Fucking Rockwell» y, en entrevista con “The Times”, ya reveló el nombre del séptimo.

Lana Del Rey ha estado bajo los reflectores en los últimos meses, ya sea por el estreno de los sencillos, por el lanzamiento de los videoclips oficiales o por su clara protesta en contra del actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

De acuerdo con “The Times” este es el álbum “más sensual y soporífero” que Del Rey haya hecho, aún más que “Honeymoon” el cual es uno de los favoritos de los fans.

Al parecer la cantante no quiere descansar ni alejarse de los estudios, ya que reveló el nombre de su próximo material discográfico: “White Hot Forever” y de acuerdo con Del Rey, será lanzado aproximadamente en un año.

La intérprete de “Born To Die” también estrenó el videoclip de la canción “Doin´Time”, el cual es un cover de la canción original escrito por la banda “Sublime”.

Björk disfrutó de la CDMX y dio un concierto teatral nunca antes visto

“Gracias Björk por venir a México”, le agradecen miles de admiradores que estuvieron presentes en los conciertos que ofreció la cantante en México como parte de su gira “Cornucopia”

“Gracias Björk por venir a México”, le agradecen miles de admiradores que estuvieron presentes en los conciertos que ofreció la cantante en México como parte de su gira “Cornucopia”, expresaron que disfrutaron con emoción de un espectáculo increíble y quedaron satisfechos y llenos de felicidad.

Después de sus presentaciones en Nueva York, la cantante islandesa escogió a México para continuar con su tour con cinco fechas.

“Hicimos por meses algunos conciertos en Nueva York y creo han sido los más elaborados y teatrales y a su término dijimos que país seguiría, es un poco difícil decidirlo y bueno de acuerdo a mis experiencias que he vivido en México, me pareció un buen lugar para regresar”, dijo la cantante en entrevista con El Universal.

A mediados del mes de agosto la cantante aterrizó en nuestro país, para hacer los preparativos en el Parque Bicentenario, un concierto teatral nunca antes visto, por la tecnología que uso, como las pantallas que proyectaron imágenes tridimensionales sobre los músicos, el audio inmersivo de 360 grados, vestuarios, escenografías y muchas cosas más.

“Yo soy fan desde hace mucho, no sé creo que desde que iba en secundaria, o sea como 15 años, fue un honor que escogiera México, éste show es único y la vedad es imperdible, es la primera vez que la veo, no había tenido oportunidad y estoy muy emocionada, me encanta su arte, gracias Björk” dijo la admiradora Fabiola López en entrevista.

Los detalles fueron lo más importante, aseguraron varios asistentes, al disfrutar de un show que estuvo muy cuidado, además del perfeccionismo de su presentación, como muchos aclamaron, desde el recibimiento en la entrada del personal de seguridad, la amabilidad de los vendedores, el servicio de limpieza, todo fue un entorno agradable que hizo disfrutar el espectáculo al máximo.

“Está muy padre que haya escogido México para este show, por algo lo hizo, y yo sé que mover toda la parafernalia para hacer un show como este, no es fácil para hacer un tour mundial, porque aparte no está hecho para ser masivo, tiene que ser en un lugar pequeño, qué bueno que lo hizo aquí”, comentó Francisco Reséndiz

El alto precio de los boletos que en algún momento llamo la atención, “valió la pena”, señalaron sus seguidores, “ella es extraordinaria, única, es la mejor, estoy súper agradecida de que esté en México y deleitarnos con todo su talento y la elección de los músicos, todo lo que conlleva este show, es una experiencia inolvidable, siempre nos sorprende con algo como lo del coro mexicano, los precios de los boletos lo valen cada centavo”, dijo Magnolia Baeza.

La cantante tuvo la oportunidad de pasearse por las calles de la Ciudad de México, al ser de varios días su estancia, decidió rentar una casa en la colonia Roma, para así disfrutar de su privacidad y aunque sorprendiendo a muchos con su presencia en la calle, sólo pudieron quedarse con ese recuerdo de verla de cerca, es sabido que no le gusta que la aborden y le pidan fotos, así que todos respetaron su espacio, algo que hizo que la islandesa pudiera disfrutar de un café en una librería e ir a las tiendas como cualquier otra persona.

“Estoy muy emocionada es la segunda vez que la veo, le gente me ha dicho que esto es lo mejor que han visto y yo sé que es increíble, es una súper artista, completa, se fija en todos los detalles, gracias Björk por tantas fechas en México”, expresó Daniela González.

Algo no muy usual en los conciertos de la Ciudad de México es la prohibición del celular, pero Björk sin tener que decirlo en su primer concierto, todos los asistentes dejaron el pequeño aparato guardado, fue para ellos tan impresionante el espectáculo que se olvidaron de él durante más de una hora.

“Soy un gran fan de ella desde hace muchísimo tiempo, la vi en el Ceremonia hace algunos años y bueno otra vez aquí, me gustó muchísimo su show, y creo que está bien que no se permitan los celulares porque al final uno viene a disfrutar y no a grabar, no entiendo a las personas que graban las dos horas del concierto, esto se vive no se graba”, comentó Miguel Ángel Barrera.

“¡Gracias Björk por dejarnos ser parte de esta experiencia, regresa pronto!”, son las palabras de miles de fanáticos que disfrutaron de su presencia en la Ciudad de México y que esperan con ansias las siguientes sorpresas y locuras que se le ocurrirán a la islandesa.

Residente trabaja con científicos para nuevo disco

El álbum, con un título aún por definirse, será lanzado en noviembre

El rapero galardonado con el Grammy Residente tiene algunos colaboradores inesperados para su próximo álbum: científicos.

El artista puertorriqueño dijo que estudió intensamente con profesores de la Universidad de Yale y de la Universidad de Nueva York para leer patrones cerebrales en gusanos, ratones, monos, moscas de la fruta y un conejo especial, el reggaetonero Bad Bunny, para crear su segundo álbum solista.

“(El álbum será) sobre todo lo que tengo dentro de mi cabeza … porque seguía en una lluvia de ideas y dije ‘¡oh!, tengo que estudiar mi cerebro, y tengo que estudiar el cerebro de otras personas, y tengo que estudiar el cerebro de los animales’”, dijo.

Daniel Alfonso Colón-Ramos, profesor asociado de neurociencia en Yale, dijo que Residente pasó días en la universidad haciendo investigación: “Decíamos en broma que le deberíamos dar un diploma”. En el campus usaron pruebas de electroencefalograma (EEG) en insectos para rastrear y registrar las ondas cerebrales.

“Sin lastimar a los animales podemos ver lo que está pensando el animal mientras se mueve, mientras explora el ambiente, podemos ver células individuales que se comunican entre sí.

Resulta que cuando esas células, esas neuronas, hablan entre sí usan ritmos para comunicarse, las llamamos ritmos de actividad. Al final de cuentas esos ritmos pueden transformarse en música”, dijo Colón-Ramos.

El álbum, con un título aún por definirse, será lanzado en noviembre. Residente, cuyo nombre verdadero es René Pérez Joglar, trabajó con Suzanne Dikker, una destacada investigadora en el Departamento de Psicología de la Universidad de Nueva York para usar pruebas de EEG en sí mismo y en Bad Bunny para producir el primer sencillo del álbum:«Bellacoso».

La canción, disponible en plataformas digitales, es un regreso de Residente al reggaetón y la colaboración con Bad Bunny, cuyo nombre de pila es Benito Antonio Martínez Ocasio, es una sorpresa pues Residente, de 41 años, es famoso por rapear sobre política, justicia social y otros temas álgidos además de criticar a la generación más joven de astros latinos del trap y la popularidad del reggaetón.

“Quería demostrar a la gente que a pesar de que somos diferentes de ciertas maneras, nos podemos conectar con nuestras frecuencias cerebrales”, dijo Residente para quien colaborar con Bad Bunny “fue como trabajar como un hermanito”.

«Hay fans muy duros y sé que no entienden por qué estoy colaborando con Benito, a pesar de que él es enorme … quería mostrarles que a pesar de que somos diferentes nos podemos conectar”, dijo.

Residente se pudo ver junto a Bad Bunny en las recientes manifestaciones contra el gobernador de Puerto Rico Ricardo Rosselló, quien anunció su renuncia tras el rechazo generalizado a su periodo en el gobierno.

Bad Bunny, de 25 años, se ha convertido en una estrella internacional con múltiples éxitos en la cima de las listas de popularidad y conciertos abarrotados, como su presentación en el Madison Square Garden de Nueva York.

“Real, me sorprendió, pero todo se dio de manera tan natural, sin forzar, que al final fue como algo normal. Admiro a René y conozco su carrera musical, sé que no es artista de colaborar con cualquiera, así que es honor el poder hacer un tema con él”, dijo Bad Bunny sobre “Bellacoso” vía correo electrónico.

“El proceso de trabajar juntos fue retador. René es bien exigente. Yo soy exigente pero René está loco”, agregó. “Pero es buenísimo trabajar con alguien que te haga sacar lo mejor de ti en la letra, es honor colaborar con un artista como René”.

Residente dijo que durante las pruebas que se hicieron él y Bad Bunny estaban “viendo una mujer bailar, estábamos bebiendo (y) ellos estaban capturando esas frecuencias”.

“Es una canción divertida, es mejor que estar caliente, es como estar caliente pero dos rayas más arriba, súper caliente”, dijo.

El colorido video de “Bellacoso” que comienza con un grupo de hombres y mujeres perreando en tanga, incluye modelos de varias tallas y colores de piel. Residente dijo que la diversidad en la música y el cine “siempre es importante”.

«Hay que mantenerlo”, dijo. “Además es agradable que ves traseros de chicas que te gustan y resulta que es un tipo”.

Residente, uno de los fundadores de la banda alternativa Calle 13 y el artista con más Latin Grammy hasta el momento, con 24 estatuillas, además de cuatro Grammy, dijo que todos tienen un trasero lindo pero mostrar el suyo le dio pena.

Euforia sin celulares para ver a King Crimson en el Metropólitan

A pesar de la amenaza de “no sacar el celular o estás fuera”, la emoción de los asistentes por ver a una de las bandas pioneras del rock alternativo era intensa; con este concierto los británicos concluyeron sus cinco fechas programadas en México

A pesar de la prohibición de celulares, cientos de fanáticos pudieron disfrutar una noche cargada de rock alternativo, con los éxitos de la banda británica King Crimson en el Metropólitan de la Ciudad de México, quienes están festejando sus 50 años de trayectoria musical.

A las 7:00 horas la audiencia comenzó a tomar su lugar y algunos de los asistentes se sorprendieron al ver en el escenario un anuncio que se pedía no usar celulares, ni cualquier aparato de grabación, si no tendrían que abandonar la sala, por lo que se les invitaba a sentarse y disfrutar de la música.

Quizás fue algo difícil para muchos que deseaban grabar y guardar videos de la presentación de su banda favorita, así que muchos aprovechaban cualquier distracción de los elementos de seguridad para grabar a escondidas algo, aunque varios no lograron hacerlo y fueron sorprendidos.

A pesar de la amenaza de “no sacar el celular o estás fuera”, la euforia de los asistentes era intensa por ver a una de las bandas pioneras del rock alternativo, lo que hizo que nada más importara en ese momento y sin interrupciones pudieron disfrutar de cada movimiento de los músicos.

La banda salió al escenario a las 8:30 de la noche con temas como,Suitable grounds for the Blues”, “Red”, “Epitaph”, “Cirkus”, “EleKtrik”, entre otros. Mismos temas que hacían suspirar y emocionar al público presente.

La emoción del momento hacía gritar a muchos fanáticos, mientras que otros sólo querían escuchar y deseaban silenciar a los demás; cada quien quería disfrutar el concierto a su manera.

Otra de las exigencias de los también considerados leyendas en su género musical, fue el evitar salir de la sala cuando estuvieran tocando, porque si salían tendrían que esperar a que se terminara cada bloque de cancines para volver a ingresar, por lo que la mayoría trató de no hacerlo para no perderse ni un instante del show.

Después de aproximadamente una hora de demostrar su destreza musical, la banda ofreció un intermedio, en el que todos corrieron al baño y aprovecharon para comprar bebidas y comida antes de que iniciara la segunda parte, muchos no lo lograron a tiempo por las filas que se originaron, así que tuvieron que esperar el término de la canción para ingresar.

Aunque los integrantes no le dirigieron ninguna palabra a su audiencia, los deleitaron con Moonchild”, “Cadence and cascade”, “Islands”, “Easy money”, “Starless, cerrando una de sus cinco presentaciones en México con Coda: I Have a Dream.

 

Dan el último adiós a Celso Piña con cumbia y baile

Temas como «Los Caminos de la vida» y «Aunque no sea conmigo», sonaron mientras los restos del cantante estaban por última vez sobre un escenario
Por última vez, el cantante y acordeonista mexicano Celso Piña estuvo en un escenario, donde al ritmo de «Aunque no sea conmigo» y «Los Caminos de la vida», cientos de seguidores le dieron el último adiós.

Un pequeño entarimado fue colocado a las afueras de la Basílica de Guadalupe de Monterrey, donde tras la misa de cuerpo presente estaba planeado hacer sonar algunos de sus éxitos para acompañar la partida del cortejo fúnebre y así continuar con el recorrido por las calles que vieron crecer al “Rebelde del Acordeón”, cuyo destino final es el Cerro de la Campana.

La ceremonia religiosa concluyó, el féretro se cerró y fue llevado ante el escenario armado previamente por la empresa de representación del cantante. Ahí se mantuvo por varios minutos, rodeado de sus fans que no dudaron en cantar y bailar en honor a su artista, a quien le aplauden que siempre fue uno de los suyos, del pueblo, y que nunca «se le subió» la fama.

Fue a las 12:00 horas cuando los restos mortales del regiomontano ingresaron a la Basílica, recinto que lucía a su máxima capacidad. Rápidamente los celulares comenzaron a aparecer para grabar el momento y capturar una última imagen de él, aunque fuera en su féretro.

Oficiada por el padre Juanjo Martínez, la misa inició instantes después y, tras comentarios de la tristeza colectiva que se percibía en el recinto, comenzó la ceremonia.

“Hoy que estamos despidiendo a nuestro hermano Celso, quiero decirles que debe ser un momento de alegría en la fe, tristeza en el corazón porque físicamente ya no estará con nosotros, pero alegría en la fe porque su legado trasciende y eso es lo que el Señor quiere”.

 

Al centro de la Basílica el féretro, el cual la familia decidió abrir, y a su alrededor imágenes del intérprete de «Cumbia sobre el río», «Cumbia poder» y «Reina de cumbias», por mencionar algunos de sus éxitos.

“Sabemos que los caminos de la vida son difíciles, no son como pensamos, y en ningún momento pensaron que sería así la partida”, continuó el padre. “Familia, la tristeza nos va invadir, pero continúen su legado. La misión de Celso no se acaba, continúa”.

Gritos de “¡Arriba Celso», porras y aplausos interrumpieron por momentos la emotiva ceremonia en la que algunos fans no pudieron contener las lágrimas.