Música

Debbie Nelson, madre de Eminem, muere a los 69 años

Su deceso fue a causa de cáncer en fase terminal.

«TMZ» dio a conocer que Debbie Nelson, la mamá de Eminem, perdió la vida anoche, luego de enfrentar una dura batalla contra el cáncer de pulmón terminal.

La fuente informó que Nelson, de 69 años, murió ayer por la noche, en St. Joseph, Missouri, ciudad en la que era atendida en un centro oncológico desde hacía un tiempo.

Fue en septiembre pasado, cuando la revista «In Touch Weekly» publicó un artículo en el que explicaba la condición de salud de Debbie.

De acuerdo con el medio, su cáncer estaba muy avanzado por lo que ya no quedaba mucho que hacer y tan sólo era cuestión de tiempo para que la madre del rapero dejara este plano.

Cabe destacar que en 2008, Debbie también se enfrentó al cáncer de mama.

«In Touch» afirmó que Marshall Mathers, Eminem, estaba al tanto de la condición de su progenitora, con la que nunca sostuvo una buena relación, sin embargo, revelaron que el músico siempre estuvo al tanto de su estado.

Además, el «Slim Shady» procuró económicamente a Debbie, haciéndose cargo de las cuentas del centro médico donde fue atendida.

Esa misma fuente relató que, a lo largo de su enfermedad, Nelson fue cobijada por unos de sus familiares para que viviera en su casa, tiempo en el que nunca fue visitada por su hijo.

Aseguran que el cantante, de 52 años, llevaba años sin entablar ningún tipo de comunicación no sólo con su madre sino con el resto de la familia.

«Es bueno con su madre, se asegura de cuidarla, pero en realidad no hablan, sería bueno que se comunicasen, esto podría darles la oportunidad de reconciliarse”, señaló la fuente, pero lamentablemente esto no sucedió.

Desde antes de que el rapero saltara la fama, ya tenía una muy mala relación con su madre, que llegó a demandarlo por difamación, luego de que en el tema «My name is» sugiriera que su madre consumía más narcóticos que él mismo.

Debbie buscaba ser indemnizada con 11 millones de dólares, de los cuales obtuvo sólo 25 mil dólares; la mayoría del dinero tuvo que invertirlo en pagar su defensa legal.

Hace 16 lanzó el libro «My Son Marshall, My Son Eminem», en su momento aclaró que lo había escrito para mostrar que no era la mala madre que su primogénito aseguraba.

«Para que la gente supiera que no soy un monstruo malvado drogado y drogado con alcohol, marihuana y todo eso. Es como que no, tienen una idea muy equivocada. Nada está destinado a lastimar a nadie. Yo idolatro a mis hijos. Son mi mundo, al igual que mis nietos. Cualquier cosa que hagan, los aplaudo.

Alguien tuvo que apoyarlo, cariño, para que llegara a donde está hoy. Sé que hubo muchas veces en las que se sintió derrotado y quiso darse por vencido. Alguien tuvo que apoyarlo para empujarlo. Y seguro que no fue nadie más que yo».

Dulce anuncia que está hospitalizada y pospone todos conciertos

La cantante no reveló los motivos que la llevaron a poner en pausa sus presentaciones.

Con un comunicado en redes sociales, la cantante Dulce dio a conocer que fue hospitalizada por complicaciones de salud, y aunque se encuentra bien y estable, tendrá que permanecer en reposo por recomendación médica.

Sin dar mayores detalles sobre los motivos que la llevaron hasta la sala de urgencias, la también actriz reveló que se encuentra tranquila y muy confiada en que podrá recuperarse muy pronto.

«Por recomendaciones médicas me encuentro hospitalizada para atender un cuadro de salud que requiere cuidado y reposo. Estoy tranquila y en buenas manos», escribió.

Sin embargo, esta complicada situación la ha llevado a tomar la decisión de hacer una pausa en su carrera y enfocarse en su salud; es por ello que todas las presentaciones que tenía programadas quedan suspendidas; eso sí, aclaró a sus fans que ya trabaja para poder informar sobre las nuevas fechas.

«Esta situación me obliga a posponer las fechas de mis próximos conciertos. Sin embargo, quiero dejar muy claro que no están cancelados; estamos trabajando en la reprogramación para poder reencontrarnos muy pronto».

Asimismo, agradeció el cariño que ha recibido de sus fans, y pidió su comprensión ya que no sólo se ausentará de los escenarios, también de las redes sociales y el ojo público.

 «No podré estar pendiente de mi teléfono ni responder llamadas o mensajes. Toda información sobre mi salud o mis conciertos será emitida únicamente por mi círculo cercano y por mis redes sociales», agregó.

Esta no es la primera vez que la intérprete de «Tu muñeca» se ve obligada a ausentarse por problemas de salud. En marzo de este mismo año tuve que cancelar su concierto en el Metropólitan para tratar una condición renal que derivó en la extirpación de uno de sus riñones.

Hasta ahora se desconoce el parte médico de Dulce, pero fans, famosos y colegas ya le han expresado su apoyo con varios comentarios en las redes.

Vicente Fernández debuta en banda de forma póstuma

– El nuevo álbum, ya disponible, incluye temas como “El sinaloense” y “Mi gusto es”, que el ídolo grabó en vida, por lo que no se requirió apoyo de la IA, aclara Fernández Jr.

 

Por primera vez en la historia de la música mexicana, Vicente Fernández llega al público en un disco de música de banda, un género que disfrutaba pero que decidió no lanzar en vida para cuidar la economía de sus fanáticos.

Así lo explica el hijo del Charro de Huentitán, Vicente Fernández Jr. que su padre evitó este tipo de proyectos porque implicaban giras con producciones más costosas.

Él cuidaba mucho la economía de sus fanáticos. Cuando lanzaba un disco era con la intención de que la gente fuese a escucharlo en vivo, de que pudieran ir a verlo sin realizar un gasto tan importante. Sacar un disco de banda hubiese implicado una producción en vivo más cara, por eso decidió no lanzarlo”, dice en entrevista para EL UNIVERSAL.

Sin embargo, en un momento en el que el género regional mexicano domina las listas de reproducciones en México y, por momentos, ha dominado las del mundo, ven una oportunidad para que el público no se quede con las ganas de escuchar a Vicente en este género.

Es una gran oportunidad para que la gente lo conozca en esta faceta que a él también le gustaba mucho. Además, fue producido por Alberto Lizárraga (La Adictiva), una persona que conoce mucho de este mundo y que nos ayudó, nos nutrió, y estamos muy contentos con el resultado, y de mantener vivo el legado de mi padre”, indica.

Una parte importante para Vicente Fernández Jr. es aclarar que todos los temas de este disco fueron grabados originalmente por el ídolo ranchero mientras aún estaba con vida, sin recurrir a tecnología actual para “revivirlo”.

No hay nada de inteligencia artificial. Es algo que a los fans les inquietaba mucho saber, pero no, nosotros no recurrimos a eso, porque fue un disco que mi padre dejó grabado entre 2010 y 2011, pero que por uno u otro motivo no vio la luz. Todas son canciones grabadas con su voz”, subraya.

Entre las canciones que componen este disco, que ya está disponible en plataformas digitales desde este 29 de noviembre, se encuentran “Mi gusto es”, “El sinaloense” y “Una mujer casada”, que fueron emblemas que Vicente Fernández eligió grabar en vida.

Son canciones que para él fueron muy significativas, y nuestra labor únicamente fue respetar el trabajo que él ya había dejado, y pulir la producción en postproducción”, explica el también cantante.

Ante el auge de los corridos tumbados, que abordan temáticas distintas a las que Vicente Fernández solía interpretar, su hijo asegura que no está en contra de este fenómeno. Aunque considera ideal que las nuevas generaciones se acerquen a temas relacionados con el amor y la música tradicional, como lo hacía su padre, respeta que existan opciones para todos los gustos.

El sol sale para todos. Yo no estoy en contra de los corridos tumbados ni de cualquier otro género. Hay opciones para todos y esto lo hacemos precisamente para que el público tenga otra opción. A quien le guste, bienvenido”, aclara.

Este es el primer lanzamiento póstumo de Vicente Fernández, pero su hijo no descartó que más adelante presenten otros.

 

Silvia Pinal era «un ícono multifacético y único en la historia del arte en México»: María Rojo

La actriz destacó la generosidad que siempre tuvo la máxima diva con sus colegas actores.

Hace un momento se dio a conocer la noticia del fallecimiento de Silvia Pinal, diva de la Época de Oro del cine mexicano. Una de las primeras figuras en expresar su pesar fue María Rojo, quien compartió recuerdos sobre la actriz y destacó su invaluable legado artístico y humano.

La también actriz y política mexicana describió a Silvia Pinal como un ícono multifacético y único en la historia del arte en México. La recordó como una estrella excepcional, productora visionaria y empresaria pionera que marcó a varias generaciones:

«Silvia es de estas figuras que nos formaron emocionalmente. Hizo de todo: Anna Karenina, comedia, drama, musicales. Fue una mujer bellísima, versátil y con un estrellato que nunca se volverá a repetir. Es insustituible», dijo en entrevista.

Además subrayó la capacidad de La Pinal para combinar su talento artístico con su habilidad empresarial, mencionando producciones inolvidables como «Mujer, casos de la vida real» y su contribución a la comedia musical.

La ganadora del Ariel recordó la generosidad de Silvia Pinal, destacando cómo siempre estaba dispuesta a ayudar a sus compañeros de la Asociación Nacional de Actores, a pesar de su estatus como una gran estrella:

«Era una persona tan sencilla, con tanto amor a la vida, siempre dispuesta a ser feliz y hacer felices a los demás. Nunca se molestaba, siempre estaba dispuesta a todo. Yo la vi muchas veces, en situaciones sindicales, y nunca se enojaba, siempre estaba para los demás», comentó María Rojo.

También destacó la calidad humana de Pinal, resaltando su disposición para apoyar causas importantes, como cuando votó a favor de la Ley de Cinematografía en el Senado, a pesar de pertenecer a un partido político diferente.

«Su legado será eterno»

Para María Rojo, la influencia de Silvia Pinal trasciende generaciones y fronteras. Su trabajo con grandes directores, como Luis Buñuel en «Viridiana», y su incursión en teatro, cine y televisión, la convierten en una figura incomparable:

«No podemos hablar del cine mexicano sin hablar de Silvia. Es una gloria que todo México está llorando. Su legado nos educó a todos, desde nuestras abuelas hasta nuestras madres y a nosotros mismos».

La actriz de «Rojo Amanecer» compartió momentos tanto personales como profesionales con Silvia Pinal a lo largo de sus trayectorias, desde su trabajo como actriz hasta su influencia como empresaria y productora; para ella, Pinal sigue siendo una referencia en el cine, el teatro y la televisión. Para María Rojo, la partida de la diva no solo significa el cierre de una era, sino también la pérdida de una figura que inspiró a generaciones.

«Nos dio tanto que merece ser recordada siempre. Fue una mujer que lo hizo todo, desde una dinastía en su familia hasta un pilar en el cine y el teatro. Ahora está con sus amigos allá, pero aquí la vamos a extrañar siempre», expresó.

Elton John perdió la visión de su ojo derecho hace cuatro meses: «No puedo leer una partitura»

El artista tiene esperanzas de recuperarse, pero contó que debido a su diagnóstico la producción de su próximo disco está detenida.

Desde hace un tiempo, la salud de Elton John es motivo de preocupación entre sus fans, y en una reciente entrevista, el pianista habló sobre un duro diagnóstico que afecta notoriamente su actividad profesional. Fue en el programa «Good Morning America» que el autor de «Goodbye Yellow Brick Road» contó de qué se trataba su diagnóstico.

«Lamentablemente perdí la vista de mi ojo derecho en julio, debido a una infección que contraje en el sur de Francia».

Y luego agregó: «Ya van cuatro meses desde que soy incapaz de ver. Y mi ojo izquierdo tampoco está en su mejor momento». Más adelante, Elton John, de 77 años explicó de qué forma su salud ocular impacta en su profesión.

«Hay esperanza y ánimos de que todo estará bien, pero estoy como atorado en esta situación, porque puedo tener un diálogo como este, pero entrar en un estudio y grabar, eso ya es otra cosa. Porque sin ir más lejos, no puedo leer una partitura. No puedo ver nada ni leer nada».

Este problema de salud repercutió, como el propio pianista apuntó, en su capacidad para grabar nuevo material, y por ese motivo es que la producción de su próximo disco se encuentra detenida. Sobre esa esperada placa, él mismo confesó:

«Pasó un tiempo desde lo último que hice, así que solo tengo que ponerme en movimiento».

Pese a que el intérprete reconoció que quedó en «shock» tras perder la visión en un ojo, no pierde las esperanzas sobre una futura recuperación. «Estamos tomando medidas para intentar mejorar», dijo el cantante agregando que tiene esperanzas de que mejore pero que en este momento se siente «atrapado».

El pasado mes de septiembre, Elton John reveló que se estaba recuperando de la infección ocular que le limitó la vista en un ojo. En esa oportunidad, estableció que iba a poder recuperarla pero que el proceso iba a ser «extremadamente lento».

No obstante, la situación se habría complicado. Pero no es el único problema de salud que aqueja al intérprete. En octubre de este año, se refirió a cómo estaba físicamente.

«Para ser honestos, no queda mucho de mí. No tengo amígdalas, adenoides o apéndice. No tengo una próstata. No tengo una cadera derecha. De hecho, lo único que me queda es la cadera izquierda, pero sigo aquí», estableció según recogió La Vanguardia.

El próximo 13 de diciembre se estrena en Disney+ el documental «Never too late», donde Elton John hace revelaciones sobre su vida y su trayectoria artística.

Rauw Alejandro ofrece show improvisado desde Sanborns de los azulejos

El cantante puertorriqueño logró conjuntar a miles de personas.

Sin que nadie lo sospechase, Rauw Alejandro tenía una sorpresa preparada para sus fans mexicanos que, al enterarse de que el cantante boricua ofrecería un recital improvisado en la terraza de Sanborns de los azulejos se conjuntaron en multitud para corear con él, con la máxima cercanía posible, algunos de sus más exitosos temas como «Lokera», «Tú con él» y «Se fue».

La sencillez con la que el cantante descendió de su automóvil y caminó a lado de la muchedumbre dejó sorprendidos a sus fans que, expectantes, esperaban que Rauw subiera a la terraza del famosísimo Sanborns de los azulejos, ubicado en Avenida Madero.

Desde un estrecho balcón, el cantante saludó a las miles de personas que se concentraba a unos metros de altura y honró a nuestro país, portando una playera de la selección de fútbol mexicana, que combinó con un sombrero de charro.

Eufórico y al ver la reacción de sus seguidores, el originario de San Juan, Puerto Rico, saltó el barandal del balcón para acercarse un poco más a su audiencia que así como se emocionó por su gesto, mostró preocupación de que Rauw pudiera resbalarse, pero esto no sucedió.

A través de sus redes sociales, el intérprete de 31 años, describió a sus fans mexicanos como «únicos», pues no dejó perder de vista que, antes de que fuera querido mundialmente, fue en nuestro país donde fue recibido con los brazos abiertos.

«México, ustedes son únicos, no saben lo mucho que los amo, lo agradecido que estoy con ustedes, desde el primer momento de mi carrera, ahí estaban ustedes antes que el mundo entero, qué bonito poder conectar y volverlos a ver nuevamente, que Dios me los bendiga siempre», escribió en su cuenta de Instagram, junto con un video del momento, que ya cuenta con más de 198 mil reacciones.

La sorpresa del cantante tiene lugar a propósito de su participación en la séptima edición del Flow Fest, evento en el que actuará este sábado 23 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Flow Fest 2024: lo que debes saber sobre el festival urbano en CDMX

El festival se ha consolidado como una muestra de la evolución del reggaetón y sus derivados, que han pasado de ser géneros marginados a liderar las listas de reproducción a nivel global.

El Flow Fest 2024 está a punto de volver a ambientar a la Ciudad de México con dos días dedicados al reggaetón y al género urbano. Este evento, que se ha consolidado como uno de los festivales más importantes de su tipo en América Latina, tendrá lugar en el Autódromo Hermanos Rodríguez los días 23 y 24 de noviembre.

Este año, el festival contará con presentaciones de figuras destacadas como, Rauw Alejandro, Rels B,  Paulo Londrs, acompañados de una amplia lista de artistas emergentes que buscan hacerse un lugar en la escena musical.

La diversidad de estilos dentro del reguetón y géneros afines será uno de los puntos clave, con propuestas que van desde sonidos clásicos hasta fusiones experimentales en el género, y espacios para los artistas principales y escenarios plenamente dedicados a los artistas emergentes.

Un espacio para miles de asistentes

El Autódromo Hermanos Rodríguez, ubicado en el oriente de la Ciudad de México, será el escenario de esta edición. Este recinto ha sido sede de eventos masivos que aprovechan su capacidad para recibir a decenas de miles de personas.

El lugar es accesible a través del transporte público, como el Metro (estación Ciudad Deportiva, Línea 9) y el Metrobús (estación UPIICSA, Línea 2).

La logística del festival

El evento está planeado para iniciar desde el mediodía en ambos días. Se espera un flujo constante de actividades que incluyen presentaciones musicales en varios escenarios y espacios dedicados a la cultura urbana, con zonas para descansar y áreas gastronómicas.

Aunque las condiciones climáticas en noviembre suelen ser templadas, la posibilidad de lluvias ligeras no está descartada, por lo que se sugiere llevar ropa adecuada para disfrutar del evento sin contratiempos.

Un reflejo del auge del género urbano

El Flow Fest se ha consolidado como una muestra de la evolución del reggaetón y sus derivados, que han pasado de ser géneros marginados a liderar las listas de reproducción a nivel global. La presencia de artistas establecidos junto con nuevos talentos refuerza su papel como un escaparate de las tendencias actuales en la música latina.

Con una programación que abarca distintas vertientes del género y un espacio diseñado para el público joven, el festival sigue posicionándose como un referente dentro de los eventos masivos en México.

Horarios del Flow Fest 2024

Ver publicación en Instagram

Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel sí tuvieron fuerte discusión por el descuido de su madre Silvia Pinal

Pepillo Origel contó cómo estuvieron las cosas entre las hermanas.

Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel sí tuvieron un fuerte enfrentamiento cuando Alejandra fue a visitar a su madre, la primera actriz Silvia Pinal a su casa y la encontró en mal estado, descuidada, por lo que «explotó» y regañó a los dos enfermeras que estaban al cuidado de su madre; según Pepillo Origel, la rockera hizo un berrinche que llegó a los oídos de su hermana Sylvia Pasquel, ambas discutieron.

«Como que ahí se molestaron, se pegaron de gritos, corrieron a los enfermeros», relató el periodista, amigo muy cercano a Silvia Pinal en su programa de YouTube hace unas semanas; Pepillo confirmó hace unas horas que entre las hermanas sí hubo un tenso momento, precisó que alguien de mucha confianza le contó lo sucedido aquel día en casa de Silvia Pinal.

Origen, quien en su momento tuvo mucha cercanía con la primera actriz, confesó que le dijo a Pasquel que se arrepiente de haber contado ese suceso familiar, pues le tiene mucho cariño, respeto y admiración a su madre.

Pepillo alerta a las hijas de Silvia Pinal

Pepillo Origel compartió con la prensa que no ha ido a visitar a si amiga Silvia Pinal por una razón, la cercanía a la familia del productor Ivan Cochegrus, quien no le cae bien porque lo considera un aprovechado de Silvia Pinal y su familia.

«No es nada de la señora», dijo, y le pidió que ya se aleje para que él pueda ir a ver a su amiga.

«Se quiere hacer famoso estando a un lado de la señora Silvia Pinal», consideró Pepillo.

Rompe su propio récord, Shakira anuncia su séptimo concierto en la CDMX

La cantante colombiana es, hasta el momento, la solista con más presentaciones en el Estadio GNP.

Sólo Shakira podría romper el récord que ella misma impuso como la artista, en solitario, con más presentaciones en el Estadio GNP. Hace tan sólo unas semanas, la colombiana anunció su sexta fecha en este recinto como parte del tour «Las mujeres ya no lloran»; sin embargo, esta tarde sorprendió a sus fans al abrir un séptimo, y por ahora, último concierto en la CDMX.

La noticia fue dada a conocer a través de las redes sociales de Ocesa, donde también llamaron a esta gira, la más exitosa de la carrera de la colombiana:

«¡Récord histórico! ¡Shakira hace historia en México con el tour más exitoso de su carrera y se convierte en la única artista con siete fechas en el Estadio GNP Seguros!».

Asimismo revelaron que este nuevo show está programado para el próximo 30 de marzo del 2025 y; al igual que con el resto de sus presentaciones, la venta de boletos se llevará a cabo en dos fases.

La primera será una preventa especial para clientes Citibanamex que se llevará a cabo este 25 de noviembre, mientras que el público general podrá comprarlos un día después.

El regreso de Shakira a los escenarios se ha convertido en un auténtico fenómeno musical. En tan sólo cuestión de horas ha logrado agotar las entradas para todas y cada uno de sus conciertos, tanto en México, como en otros países.

Sin embargo, Shakira no es la única que ha logrado esta cantidad de fechas en este escenario. En 2022 un grupo mexicano llenó en siete ocasiones el entonces Foro Sol, juntando a más de 455 mil personas en total; nada más y nada menos que Grupo Firme.

Muere Rigoberto Alfaro, arreglista de música ranchera y guitarrista del Mariachi Vargas de Tecatitlán

El músico perdió la vida a los 90 años de edad.

El mundo de la música ranchera está de luto tras el fallecimiento de Rigoberto Alfaro, pilar de la música de mariachi y guitarrista de una de las agrupaciones más importantes de este género, el Mariachi Vargas de Tecatitlán.

La noticia fue dada a conocer esta tarde a través de las redes sociales de la Sociedad de Autores y Compositores de México, que además de lamentar su partida, reconocieron su trayectoria en los escenarios.

«Su legado artístico enaltece el patrimonio de la música popular mexicana como creador, destacado guitarrista del Mariachi Vargas de Tecalitlán y extraordinario arreglista de obras inmortales de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Lola Beltrán y Vicente Fernández, entre muchos otros. Descanse en paz», escribieron.

Por su parte, el grupo al que dedicó tantos años, también lo despidió mediante un emotivo mensaje:

«Su legado vive en cada nota y acorde que nos regaló, inspirando generaciones y enalteciendo nuestra cultura. Su contribución será recordada con profundo respeto y cariño. Descanse en paz, querido maestro. Su música seguirá siendo un faro para quienes amamos y respetamos la riqueza de nuestra tradición mexicana».

Alfaro tenía 90 años al momento de su partida, y, hasta el momento, se desconocen la causas de su fallecimiento.

Con este mensaje, el Mariachi Vargas de Tecatitlán le dio el último adiós. Foto: Instagram.

Con este mensaje, el Mariachi Vargas de Tecatitlán le dio el último adiós. Foto: Instagram.

¿Quién era Rigoberto Alfaro?

Originario de Jalisco, comenzó su carrera en el mariachi a una edad temprana, formando parte de la icónica agrupación que ha acompañado a figuras legendarias como Vicente Fernández, Pepe Aguilar y José Alfredo Jiménez.

Durante su carrera, Alfaro también se dedicó a realizar arreglos para otros artistas de renombre, dejando su sello personal en cada una de las composiciones que tocaba y entre las que destacan «Si nos dejan», «Urge» y «De qué manera te olvido».

Su habilidad para leer partituras y su talento para crear música le permitieron sobresalir como un virtuoso de la guitarra y un verdadero maestro en el mariachi.