Música

Al estilo de Broadway, Rauw Alejandro se presenta en el Palacio de los Deportes; reunió a casi 20 mil personas

– En dos actos, el cantante puertorriqueño contó su historia de amor con María, una chica de la vida galante

Como si la eterna batalla de Eliot Ness y Al Capone saltara del filme “Los Intocables” de 1987 al escenario del Palacio de los Deportes, la noche de este martes Rauw Alejandro se presentó con su “Cosa Nuestra World Tour” en una noche de música y teatralidad al estilo de Broadway.

Previo al espectáculo los más de 18 mil asistentes, muchos de ellos vestidos para la ocasión, ellos bien trajeados y ellas despampanantes, caminaban a las afueras del Domo de Cobre animosos, esperando que la hora adecuada llegara para ocupar sus lugares y convertirse en parte del elenco de esta película sonorizada por la música del cantautor puertorriqueño.

Después de que el narrador del show, Mr. Gomez MC, diera las tres proverbiales llamadas a escena, las luces bajaron alrededor de las 21:00 horas y el telón dorado que cubría el escenario se levantó dejando ver una escena literalmente de película, donde una persecución automovilística, una serie de disparos, un choque entre ambos carros y un asesinato dieron la introducción a Rauw Alejandro, caracterizado como un gangster y maquillado como la calavera catrin, elemento que mantuvo él y todo el equipo durante toda la noche.

Al ver esto el público se incendió totalmente, los asientos fueron abandonados, y de pie todos comenzaron a cantar con el puertorriqueño “Punto 40”, “De Carolina” y “Panties y brasieres”, temas con los que comenzó Rauw y que darían a entender que esto literalmente sería una obra de teatro fusionada con un concierto.

El público frenético tuvo que bajar las pulsaciones en un entretiempo del primer acto donde los gritos ensordecedores, principalmente de las fanáticas, que a simple vista serían alrededor de 75% del aforo, no cesaron y parecían alimentar más la euforia del propio cantante.

“Estamos presentando ‘Cosas Nuestra’ aquí en la Ciudad de México, es una ciudad especial, una de mis ciudades favoritas, es una historia diferente, es como si dos culturas se hicieran una sola, ahora sepan que la noche es solamente de las mujeres, ellas son las que mandan”, dijo Rauw antes de seguir con este primer acto.

Escena que se trasladó al exterior de un teatro, luego dentro de un garito arrabalero, y posteriormente a un bar trasnochador donde con temas como “Déjame Entrar”, “Santa”, “⁠Mil Mujeres”, “El Cuc0.0”, “Tattoo”, “Fantasías”, “El efecto” y “Desesperados”, narraban una historia de amor entre nuestro protagonista y una tal María, “una chica de la vida galante”, diría la abuela.

Historia que en una primera relación terminó en una noche de canto y baile, además de una promesa de reencuentro. Para este punto fin del segundo acto, el concierto ya era un pandemónio de emociones, un espectáculo completamente redondo que el puerorriqueño al parecer tuvo una gran inspiración en películas como “West Side History”, “A Bronx Tale” o hasta “Salón México”.

Hecho que se pudo reafirmar al inicio del segundo acto que llevó por nombre “Salto de fe” y que nos presentó la segunda cita de nuestros tórtolos en escena en calles neoyorkinas de aquellos años, con el puente de Brooklyn al fondo, y otros elementos dignos de una cita casual en escenarios como un salón de billar o central park.

En este punto, quizás uno de los más emotivos de todo el espectáculo, sonaron de primer mano “Revolú”, “Náufragos”, “⁠Committed”, “La Old Skul”, “No me sueltes” y “Todo de ti” en este idilio.

Romance que dio paso a una carta de amor al natal Puerto Rico de Rauw Alejandro con temas como “Carita Linda”, “Besito en la Frente”, “GuabanSexxx” y “⁠Amar De Nuevo”, al estilo afro caribeño y canciones de su tierra además de extraordinario escenarios coloridos de la isla.

Mostró su versatilidad también sacando tanto los pasos prohibidos como los permitidos y demostró el talento que tiene en el baile al ritmo de la bomba, salsa, chachachá, rumba, entre otros géneros latinos que combinó en este espectáculo.

El tercer acto, “cuando se apagan las luces”, llegó con una escena subida de tono, que hizo que nuevamente las fanáticas perdieran los estribos y gritaran eufóricas, la imaginación voló por todo el Palacio, por lo que había sucedido en la alcoba, principalmente cuando el boricua cantó “2/Catorce” “Buenos Términos” y “Diluvio”.

Pero como toda historia de sórdidas procedencias siempre hay un giro, y esto se dio con una carta donde las obligaciones de María le impedían seguir con este amor, por lo que Rauw se sumergió a la oscuridad de la depresión con temas como “Khé?”, “Pensándote”, “Dile a él”

“Tiroteo”, “Baby Hello”, “Pasaporte” y “Ni Me Conozco”.

Realmente no importaba la emoción sobre el escenario porque todos fuera de él cantaban y bailaban enardecidos por la música del puertorriqueño, esa combinación entre cumbia, salsa, reggaeton y R&B con el que ha conseguido ganar un Grammy Latino y varias nominaciones al mismo premio.

Finalmente el cuarto acto que llevaba por título “Entre el amor y la guerra” fue el clímax de la noche, la batalla entre los arquetipos del bien y el mal, “Cosa nuestra”, “Falsedad”, “Tú con él”, “Silencio”, “Baja pa´ aca”, “Contrabando”, “Que pasaría”, “Party”, “Lokera”, “2:12 AM”, “Desenfocao” y “Mirando al cielo”, fueron las piezas que sonaron durante la recta final tras poco más dos horas y media de concierto.

La noche del martes fue la primera de cinco noches que Rauw Alejandro dará en el Palacio de los Deportes donde demostró un espectáculo, en todo lo largo y ancho de la palabra, que deja de lejos lo propio de un concierto y acercándose más al teatro musical.

Ángela Aguilar lanza oferta ante las críticas: «les ofrezco mi canto si es que no les gusta quién soy»

La cantante se sincera sobre cómo se ha sentido ante la ola de ataques.

Ángela Aguilar promociona su gira «Libre corazón tour«, en medio de las críticas y de la cancelación de algunos conciertos en Estados Unidos, la cantante de 22 años se sinceró sobre cómo se siente en este momento de su vida después de no dejar de recibir críticas en redes durante poco más de un año.

¿La razón?, su relación con Christian Nodal y las declaraciones que ha dado al respecto desde que se hizo público el romance en la revista «HOLA», donde aclaró que no se trataba de una historia nueva, sino de algo que en su momento no se dio como querían.

«No es una nueva relación, es la continuación de una historia que la vida nos hizo pausar para poder crecer y extrañar. Porque cuando nos dejamos ir, al regresar fuimos más nuestros», reveló.

Ángela Aguilar toca el piano inspirada en una foto de su familia.

Ángela Aguilar ofrece su canto

Con un breve pero emotivo mensaje, la hija de Pepe Aguilar reflexiona sobre el momento que vive frente al público, la cantante inició su andar artístico desde que era una niña y aparecía junto a su padre y su hermano Leonardo.

Ángela se convirtió en una promesa de la música regional mexicana, sin embargo, a partir de que se destapó el romance con Nodal en 2024, ha sido la cantante quien ha recibido más ataques en redes sociales.

Por lo que la artista, quien ahora promociona su disco «Nadie se va como llegó«, revela que los escenarios y el estar frente a la gente se convirtió en un campo de batalla, cuando antes era su lugar seguro.

«Entre más tiempo pasaba más me olvidaba de lo que un día fue. Mi lugar seguro se convirtió en un campo de batalla, y rendirme parecía la única opción», expresa.

En la parte final de dicho mensaje, la cantante ofrece su voz para aquellos que no les gusta su forma de ser.

«Hoy les ofrezco mi canto si es que no les gusta quién soy».

Ángela Aguilar ha dicho en diversas entrevistas que evita ver las redes sociales para cuidar su salud mental, y que ha recurrido a ayuda psicológica para sobrellevar el ciberbullying que ha condenado su padre Pepe Aguilar y recientemente su tía Guadalupe Pineda, quien halagó el talento de su sobrina.

Juan Gabriel vuelve a Bellas Artes de la mano de Rosy Arango

La cantante ofreció una velada mágica y ancestral con “Encuentros con la vida y la muerte”.

Juan Gabriel volvió al escenario principal del Palacio de Bellas Artes, al menos en espíritu, mientras Rosy Arango y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes interpretaron “Cucurucucu paloma” durante los “Encuentros con la vida y la muerte”.

Las luces se apagaron para mostrar una tarima adornada con catrinas y flores de cempasúchil en punto de las 8:05 de la noche momento en el que el maestro, Luis Manuel Sánchez dio la orden para que sus músicos tocaran las primera notas de “La martiniana”.

“Hoy en día la humanidad es todo menos humana, esta es una canción que evoca al espíritu, la fe, la devoción, dejen que sus corazones vayan de un lado a otro con este maravilloso concierto que les hemos preparado”, dijo la cantante al finalizar este tema.

El concierto prosiguió con una seguidilla de canciones entre las que se contaron, “Dios nunca muere”, “Canción mixteca”, “La llorona” y “Tata Dios”, mismas que emocionaron al público que aplaudió al finalizar cada una de ellas.

Juan Gabriel, Tin Tan y más inundaron Bellas Artes

Hay canciones de la música popular mexicana que no se podían dejar fuera del concierto de Rosy Arango, por lo que teniendo un set limitado, decidió incluir a grandes de la canción “popular” nacional, entre ellos Tin Tan y Juan Gabriel.

Aunque antes de ellos, José Alfredo Jiménez se hizo presente con “El Jinete”, momento en el que la intérprete aprovechó para dejar un mensaje a los asistentes, en el que los invito a apoyar a los artistas nacionales en vida así como a abrir espacios como este recinto a la “música tradicional”.

“Los mexicanos no encontramos con la vida y la muerte, mágica es la manera en la que cantamos a la nostalgia, los mexicanos no le tememos a la muerte, la celebramos con copal”, reflexionó antes de iniciar con su último segmento de temas.

Para cerrar los “Encuentros con la vida y la muerte” junto a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Arango no se podía despedir sin traer de vuelta a Juan Gabriel al uno de los recintos que lo inmortalizó con una canción que él cantó en esa tarima, “Cucurucucu paloma” que fue seguida de “Cerró sus ojitos cleto” de Tin Tan con la que cerró el concierto.

Rosalía goza la CDMX entre pozole, tacos y su nuevo disco

La española mostró por primera vez las canciones que integran su disco “Lux”.

Rosalía está de visita en México para mostrar por primera vez su nuevo disco, “Lux”, mismo que representa una evolución enorme respecto a su último proyecto, “Motomami”, aunque la presión del lanzamiento no le quitó las ganas por explorar la Ciudad de México.

En este álbum la española se inspira de la mística femenina y varias santas cuyas historias le dieron pie a las letras que componen los 15 temas en los que además, canta en 13 idiomas diferentes, entre los que se incluyen ucraniano, alemán, arabé y japonés.

Rosalía compartió un momento especial la noche del 29 de octubre con algunos fans selectos que pudieron asistir a la primera listening party a nivel mundial de “Lux”, en la que señaló su aprecio por el apoyo que le han brindado desde el día uno de su carrera.

Sin embargo, Rosi no podía estar en la capital del país sin faltar a su costumbre de dejarse ver en algún sitio no tan común, pues, por ejemplo, cuando tuvo su concierto en el Zócalo de la CDMX, se reportó su presencia en un gimnasio cercano, lo que ahora cambió por una cena especial.

El nuevo disco de Rosalía se llama «Lux». El álbum bebe del misticismo feminino y obras de autoras como Simone Weil o Chris Kraus, así como de monjas poetisas, teoría feminista y hagiografías, obras biográficas sobre los santos.

Rosalía amó el pozole

Rosalía aprovechó su visita a México para salir a cenar en compañía de los integrantes de Latin mafia, con los que visitó una de las sucursales de “La casa de Toño”, en la que probó las enfrijoladas y el pozole por primera vez en su vida; confesó que sí le gustó, aunque dijo que era un platillo «traicionero» porque picaba, además le sorprendió que llevara lechuga.

Posteriormente fueron por el platillo chilango estrella, los tacos, mismos que le encantaron.

“Me hizo mucha ilusión poder volver a México, con los chicos de Latin Mafia nos fuimos por ahí a varios sitios, comimos tacos muy ricos, siempre estoy muy contenta de tener una excusa para poder venir”, dijo la cantante.

Rosalía comiendo pulparindo y dulces mexicanos. Foto: @rosalia.vt (Instagram)

Rosalía habría asistido a la sucursal de Parque Delta, que abre las 24 horas del día, aunque es poco probable que esta noche repita restaurante, la española continúa en el país previo a tomar su vuelo a New York, la siguiente parada de su listening party con “Lux”.

Shakira canta en evento privado para Televisa Univisión

La colombiana aulló y facturó en Televisa San Ángel, donde puso a bailar a actores, conductores e influencers.

Una loba no abandona a su manada, y Shakira tampoco.

La colombiana, que el mes pasado se despidió de México, regresa para cantarle por última vez, pero esta vez en petit comité, para un público famoso.

Segura de sí, aparece con “La fuerte”, de blanco y con lentes oscuros, acompañada por 10 bailarines y cinco músicos, tal como en sus recientes shows por el país.

“De las caídas nadie se salva, lo cierto es que cuando nos caemos, las mujeres nos levantamos cada vez más fuertes”, expresa para dar confianza a su famoso público, algo que todos le celebran.

Tras haber roto récord de 12 conciertos en el Estadio GNP y haber visitado varias ciudades del país con Las mujeres ya no lloran world tour, hace bailar y cantar de inmediato a unas 300 personas en el up front de Televisa con “Don’t bother”.

Apenas reminiscencias de la pequeña “cría” que pisaba la televisora en los años 90, con cabello negro y pies descalzos.

Convertida en la líder de su manada, con garras y colmillos bien afilados, despeja cualquier duda frente a sus asistentes: “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”.

Este año, la diva colombiana logró 12 conciertos en el Estadio GNP. Foto: Nora Marín / EL UNIVERSAL

El escenario, su territorio

Para esta ocasión, la loba preparó un show especial de una hora en la que recopiló lo mejor de 30 años de cacería: “Estoy aquí”, “La tortura”, “La bicicleta” y “Suerte”, entre otras.

Shakira hace que los famosos como Fernando Colunga, Galilea MontijoAbelito y Aldo de Nigris dejen el estrellato por un rato y se conviertan en fans, pierdan compostura y se unan a los pasos de uno de sus éxitos, “Hips don’t lie”.

Con 80 millones de discos vendidos, cuatro premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Shakira, cuyo significado en árabe es “agradecida”, no escatima en vestuario ni en movimientos de cadera.

Crea entonces un espacio más íntimo, pero igual de efusivo, en el show realizado en las instalaciones de Televisa San Ángel, con el que corresponde a TelevisaUnivision por el apoyo brindado a su carrera, así como a sus ejecutivos, entre ellos Emilio Azcárraga Jean.

También agradece al país “que tanto quiero, lleno de gente tan linda, tan trabajadora y excepcional”.

Rugido del corazón

Pero la loba también deja ver su lado vulnerable y canta “Wolf children”, con sus hijos en las pantallas a un costado de ella, conmoviendo a Aarón Mercury, Faisy, Ariadne Díaz, Gabriel Soto, Eduardo Santamarina, Arath de la Torre y, particularmente, a Claudia Martín, quien luce su avanzado embarazo.

De inmediato cambia de ritmo y vuelve con “Copa vacía”, “Chantaje” y el tono se eleva con “Soltera”, que celebran Galilea Montijo y Tania Rincón, emulando sus pasos.

La loba ha cumplido. Se despide: han pasado 42 minutos que a Angelique Boyer y a Ariadne Díaz y a decenas les parecen pocos, y la hacen volver con “la canción que todos me piden”…

Se arranca con “Antología” ante gritos de ejecutivos, actores, conductores y anunciantes.

La noche termina. La loba vuelve a su guarida muy bien custodiada, no sin antes compartir el decálogo de su especie que, claramente, fue aprobado por las todas al escuchar “BZRP Music Sessions #53”.

“Una loba como yo no está pa’ tipos como tú…”

¿Quién es Greta Gremlin?, el personaje del que se disfrazó la cantante Belinda

La cantante sorprendió con su disfraz en la Beliween 2025

Belinda, amante del Halloween y del terror, elogió disfrazarse este año de Greta Gremlin y sorprendió a los invitados del Beliween 2025 que organizó, al que asistieron varios famosos como Aislinn Derbez, quien se disfrazó de Aaron Abasolo, uno de los personajes más emblemáticos de su padre Eugenio Derbez.

Previo a su aparición, Belinda compartió en redes sociales qué significa el disfraz de este año, Greta es una gremlin femenina, un personaje de la película «Gremlins 2», estrenada en 1990.

Un «gremlin» es una criatura mitológica traviesa, se usa para referirse a cualquier cosa que cause problemas o caos de manera inexplicable. El término se popularizó con películas como «Gremlins», lanzada en 1984.

«Su aura neón se distorsiona en un verde radioactivo, no es oscuridad es exceso de energía contenida la vibración de alguien que ya no puede fingir dulzura», se lee en el mensaje de la cantante en el que explica su disfraz.

Beli, quien hace unos días compartió momento lleno de glamour con la estrella Cher, ahora apareció convertida en una criatura «salvaje» de color verde.

Belinda se convierte en Greta Gremlin. Foto: Instagram prensadanna

«Las pestañas siguen largas, el look sigue icónico pero ahora hay algo salvaje casi caricaturesco que late detrás de cada pestañeo».

Belinda, llamada esa noche bruja pop, se transformó en su forma más indomable, rindiéndole tributo a su más reciente disco «Indómita», el quinto álbum de estudio de su carrera, lanzado el 5 de junio de 2025.

«Su melena sigue perfecta su maquillaje intacto, ni el caos arruina un delineado así pero hay una chispa traviesa, peligrosa, y adorable a la vez. La bruja pop se ha convertido en su forma más indomable una criatura que podría reírse en un club subterráneo mientras el mundo arde a su alrededor».

¿Quién es Greta Gremlin en 15 datos?

«Gremlins» es una película de comedia de terror negra estadounidense de 1984, dirigida por Joe Dante, escrita por Chris Columbus y protagonizada por Zach Galligan y Phoebe Cates. La película fue un éxito de taquilla; su secuela, «Gremlins 2: La nueva generación», se estrenó seis años después, en 1990.

Belinda es Greta Gremlin en Halloween 2025.

  1. Greta Gremlin es un personaje ficticio de la película «Gremlins 2: La nueva generación» (1990).
  2. Es la única gremlin femenina en la saga de películas Gremlins.
  3. Greta surgió como parte de una nueva generación de gremlins que aparece en la secuela de 1990.
  4. Fue la única gremlin superviviente después de que la mayoría de los otros gremlins fueran eliminados en la película.
  5. Greta no es un mogwai original que se convierte en gremlin, sino que nace de uno de los gremlins ya existentes.
  6. En la trama, obtiene una apariencia más femenina al beber un suero que altera su forma.
  7. Su diseño incluye características femeninas claras como orejas, ojos, labios, cabello y pechos.
  8. Greta ha sido adoptada como un icono dentro de la comunidad queer, debido a su singularidad y características.
  9. En la película, Greta persigue románticamente al jefe de seguridad Forster.
  10. Es conocida también como Lady Gremlina entre algunos fans.
  11. Su personaje destaca por romper el esquema tradicional de los gremlins que en la saga eran mayormente masculinos y asexuales.
  12. Greta es un símbolo de diversidad dentro del universo de Gremlins, siendo presentada como una mutación o una transición sexual dentro de la especie.
  13. El personaje tiene una presencia destacada y reconocida en la cultura pop de Halloween y cosplay, siendo utilizado como disfraz popular por figuras públicas.
  14. Greta representa una evolución de los gremlins hacia una figura más compleja y femenina.
  15. Su historia y diseño fueron una curiosidad importante para los fans en la segunda película, aportando un elemento nuevo y llamativo a la trama y mitología de Gremlins.

Banda MS deja los corridos atrás, prefiere la paz que las afrentas

– El grupo, que comenzará gira por Estados Unidos, comenta que decidió dejar los corridos por respeto a la ley y a las víctimas de la violencia

Autos de lujo, fajos de billetes, mujeres y botellas de champaña.

Lo que suena hoy es bélico: los corridos tomaron el territorio musical, encumbrando al tipo armado, ese que sube en un día y “da de baja” a sus enemigos en sus versos.

Y millones de jóvenes escuchan esas historias sin que nadie cuente el otro lado: las consecuencias.

“Hay tanta gente en México que ha sido tan lastimada por esta temática que ensalzar a un personaje así es una falta de respeto, una afrenta”, lamenta Oswaldo Silvas, vocalista de la Banda MS, una de las más populares en el regional.

La agrupación tomó una decisión en conjunto y sin discutir: no interpretarán canciones que hagan apología de la violencia y el narcotráfico, algo que, saben, se alínea con iniciativas como México Canta, del gobierno federal.

“Dejamos de grabar corridos así porque vimos que se trata de una problemática sensible en la que nuestro público ha sido golpeado. Es respeto a la gente, y de someternos a leyes”, explica Waldo.

Aunque se defiende el género bajo el argumento de la libertad de expresión, el músico deja claro que ese derecho tiene límites: cuando se priva del respeto y la paz.

El vocalista enfatiza que, junto a sus compañeros, busca aportar a una sociedad más respetuosa y libre de violencia, consciente de que, como figuras públicas, influyen en quienes los escuchan.

“Lo que tú tocas, las temáticas que llevas a la gente sí influyen en el comportamiento. Si tú andas en una fiesta y suena una canción que es alegre, ésta te pone a bailar; con una triste te acuerdas de un amor pasado y lloras.

“Puede existir también gente que de repente traiga un arma en la mano y al escuchar un corrido tire balazos al aire, entonces es irresponsable pensar que la música no influye en tu comportamiento”.

El origen del género

Oswaldo reflexiona: el corrido como tal no es malo, pues recuerda que éste inició como una manera de contar las noticias, por lo que lamenta el hecho de que en la actualidad se utilice incluso para enviar mensajes entre cárteles contrarios, lo que desvirtúa su propósito.

“El corrido no provoca violencia, más bien el corrido retrata la que ya existe en la sociedad. A final de cuentas un corrido cuenta una noticia, una historia. Aquí el problema surgió cuando empezó a agarrar un rumbo no sano, cuando pasó de contar una historia a mandar un mensaje”.

La agrupación se encuentra de gira internacional, que incluirá fechas el mes próximo en ciudades como California y Texas, en EU.

Y aunque los músicos agradecen no haber tenido complicaciones con sus visas como pasó con otros exponentes del regional como Peso Pluma, quieren cerrar este 2025 en su país, razón por la que este 19 y 20 de diciembre tocarán, como ya es tradición en ellos, en la Arena Ciudad de México.

Hombre de 80 años dice que Shakira lo contactó para hacer negocios… y ahora la demanda por 100 millones de dólares

El hombre de la tercera edad afirma que hizo pagos a la famosa: desde hoteles hasta gastos médicos.

Shakira enfrenta un nuevo problema legal: la cantante colombiana ha sido demandada por fraude, incumplimiento de contrato y abuso a una persona mayor.

La querella fue interpuesta por David Rashidian, un hombre de 80 años residente de Miami, Florida, quien afirma que la artista no cumplió con un acuerdo que, según él, incluía la realización de una gira de conciertos y la publicación de un libro de memorias.

Rashidian presentó ante la corte capturas de conversaciones en Facebook, correos electrónicos y boletos de avión a nombre de Shakira como supuestas pruebas para respaldar su versión. Asegura haber invertido 140 mil dólares (aproximadamente 2.6 millones de pesos mexicanos) en los presuntos proyectos, con la promesa de que recibiría parte de las ganancias, lo cual nunca ocurrió.

De acuerdo con el paparazzi Jordi Martin, quien reveló el caso en El Gordo y La Flaca de Univisión, la relación entre ambos habría comenzado hace tres años, y la denuncia se presentó el pasado 30 de marzo. El hombre también alegó haber cubierto gastos de hoteles, tratamientos médicos y un viaje a Cuba.

Además, sostuvo que mantenía una relación sentimental con la cantante, mostrando capturas en las que ella, según él, lo llamaba “marido oficial”, “amor de mi vida” y “socio comercial”.

El equipo de Shakira responde

El equipo legal de Shakira presentó evidencias que demuestran que la cuenta con la que Rashidian se comunicaba no pertenecía a la artista, sino a un perfil falso utilizado por estafadores digitales que aprovecharon la vulnerabilidad del hombre mayor.

Tras comprobar la falsedad del vínculo, la demanda fue desestimada, y el caso se utilizó para alertar sobre los riesgos de las interacciones en redes sociales. La defensa también pidió al tribunal evaluar los daños causados a la cantante por la difusión del caso.

Mientras tanto, Shakira celebra su participación en Spotify Anniversaries, con motivo de los aniversarios de Pies Descalzos y Fijación Oral, junto a invitados como Beéle y Ed Sheeran.

Ismael Salcedo, vocalista de Los Daniels, queda fuera de la banda; acusa traición de sus compañeros

– El cantante reveló que iniciará una nueva etapa como solista

La escena del rock mexicano podría estar a punto de decir adiós a una de sus bandas más representativas: Los Daniels; y es que, tras 18 años de trayectoria, la agrupación enfrenta una sorpresiva fractura.

A través de sus redes sociales, Ismael Salcedo, voz principal, anunció su salida definitiva por las tensiones internas que, según él, el grupo venía arrastrando desde hace años.

En un extenso mensaje, el cantante acusó directamente a Poncho (bajista de la banda) y a Rasheed (baterista), de hablar mal de él a sus espaldas y levantarle falsos:

“Llevan años tirándome mierda con el medio, amigos, músicos y hasta con fans diciendo que yo no los dejé hacer nunca nada y que las decisiones las tomaba solo cuando me dediqué a trabajar y a buscar fechas, a escribir canciones que hasta compartí en regalías con todos”, escribió.

En un extenso mensaje, el cantante relató que los conflictos escalaron aún más cuando Poncho buscó asumir el rol de vocalista, por lo que decidió salirse del proyecto y al sentirlo como una traición se separó de la banda:

“Ya quería cantar más Poncho, solo se dedicaron a fastidiarme hasta que lo lograron para así tomar el control de la banda. Al enterarme tomé la decisón de ya no seguir más con Los Daniels”, agregó.

Por último, Salcedo fue eliminado de las plataformas del grupo y bloqueado por sus excompañeros. “Me sacó Poncho de las plataformas de Daniels y hasta me bloqueó. Así que para mí Los Daniels han muerto”, concluyó en su mensaje.

Los Daniels reaccionan a la salida de Ismael

Luego de que las declaraciones de Ismael trascendieran en distintas cuentas de fans y medios especializados, el resto de los integrantes lanzaron un comunicado oficial para intentar calmar a los fans.

En el escrito, además de agradecer al público por su cariño y preocupación, aclararon que, a pesar de la salida de Ismael, el futuro de Los Daniels no se ha escrito.

«La banda no ha tomado una decisión en conjunto sobre su continuidad. Les pedimos no dar por válidas las versiones que no provengan de nuestros canales».

Por su parte, Ismael adelantó que continuará su carrera ahora como solista y que, próximamente, dará a conocer su nueva música y proyecto.

Formados en 2007 en la CDMX, Los Daniels construyeron una sólida presencia en el rock alternativo con discos como “Moodanza”, “A casa”, “Universo Paraíso” y “Universo Paraíso (Deluxe)”.

Lilly Allen estrena disco donde revelaría la infidelidades y adicciones de su exesposo, David Harbour

– Tras siete años alejada de la música, la cantante británica regresa con un álbum cargado de confesiones y polémica

Lily Allen, la cantante de pop británica, volvió a dar de qué hablar con el lanzamiento de su nuevo álbum “West End Girl”, donde supuestamente aborda temas relacionados con su exesposo, el actor David Harbour, conocido por interpretar a Hopper en “Stranger Things”.

El disco, lanzado el 24 de octubre, incluye letras que insinúan las difíciles experiencias que Allen habría vivido durante su matrimonio con Harbour. En la canción que da nombre al álbum, “West End Girl”, la artista relata cómo se mudó a Nueva York con su pareja cuando él consiguió un papel en la obra “West End”, pero finalmente terminó sintiéndose sola.

Por otro lado, en temas como “Ruminating”, Allen describe noches de insomnio y celos, al imaginar a su pareja con otras mujeres. “¿La besaste en los labios y la miraste a los ojos?”, canta la artista en una de las líneas más comentadas del tema.

En “Pussy Palace”, la intérprete hace referencia a la supuesta doble vida de Harbour, sugiriendo que él era un “adicto al sexo”. En la canción, Allen narra haber encontrado una caja llena de objetos comprometedores:

“Encontré una caja de zapatos llena de letras escritas a mano (…) juguetes sexuales, tapones anales, lubricante interior (…) cientos de Trojans. Estás jodidamente roto”, canta Allen, preguntándose luego: “¿Estoy viendo a un adicto al sexo?”.

En entrevista con British Vogue, la cantante explicó que el álbum mezcla vivencias personales con ficción:

“Hay cosas en el disco que viví durante mi matrimonio, pero eso no significa que todo sea pura verdad”, declaró.

¿Quién es Lily Allen?

Lily Rose Beatrice Allen, conocida artísticamente como Lily Allen, nació el 2 de mayo de 1985 en Hammersmith, Londres, Inglaterra. Inició su carrera musical en 2002, firmando con London Records. Tras subir algunas grabaciones a MySpace, sus canciones comenzaron a sonar en BBC Radio 1.

En 2006, Lily Allen alcanzó el éxito internacional con su sencillo “Smile”, que llegó al número 1 en el Reino Unido. El tema le valió un Premio Pop en los Broadcast Music Incorporated Awards de Londres y vendió más de 2.6 millones de copias en todo el mundo.

La estrella se casó en 2020 con el actor David Harbour en Las Vegas, donde Allen estuvo acompañada de sus dos hijos Marnie ose y Ethel Mary. En 2025 a través de la revista People se difundió la noticia de la separación de las estrellas.