– Fue uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo

Brian Wilson, confundador del grupo musical estadounidense The Beach Boys, falleció a los 82 años, anunció este miércoles su familia.

«Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento», anunció su familia en un mensaje en su cuenta en Instragram.

En la despedida se lee:

«Tenemos el corazón roto al anunciar que nuestro querido padre Brian Wilson ha fallecido. No tenemos palabras en este momento. Por favor, respeten nuestra privacidad en este momento, ya que nuestra familia está de duelo. Nos damos cuenta de que estamos compartiendo nuestro dolor con el mundo. Amor y Misericordia».

Brian Wilson, el visionario y frágil líder de los Beach Boys, cuyo genio para la melodía, los arreglos y la autoexpresión ingenua inspiró «Good Vibrations», «California Girls» y otras canciones populares, convirtiéndolo en uno de los artistas de grabación más influyentes del mundo, ha fallecido a los 82 años.

El mayor y último sobreviviente de tres hermanos musicales —Brian tocaba el bajo, Carl la guitarra principal y Dennis la batería— él y sus compañeros de los Beach Boys ascendieron en la década de 1960 de ser una banda local de California a creadores de éxitos nacionales y embajadores internacionales del surf y el sol.

Wilson mismo fue celebrado por sus dones y compadecido por sus problemas psicológicos. Fue uno de los grandes románticos del rock, un hombre atormentado que en sus años de apogeo emprendió un camino cada vez más empinado hacia la perfección sonora, el único sonido verdadero.

¿Quién fue Brian Wilson?

«Mi creatividad ha aumentado más de lo que esperaba, pero lo malo es que me ha jodido el cerebro», confesó a la revista Rolling Stones en 2019.

Tras la inocencia de las primeras composiciones, el cantante rumió la pérdida de la juventud y condujo a su banda hacia un rock más psicodélico que tenía sus orígenes en la cultura hippie.

Pero en 1967, su salud mental se deterioró por el consumo de drogas.

En 1966, presentó «Good Vibrations», un milhojas de sonido montado en seis semanas. El sencillo vendió un millón de copias en Estados Unidos.

Con Van Dyke Parks, músico cercano a la Generación Beat, se embarcó en «Smile», «una sinfonía adolescente a Dios».

Grabaron decenas de temas (gruñidos, taladros, risas histéricas) para crear un sistema de eco cercano al muro de sonido de Phil Spector.

Cada vez más drogado, pensaba que le espiaban este productor de la Costa Este y The Beatles.

Sus compañeros se asustaron. Diagnosticado de esquizofrenia, Brian Wilson abdicó. Sólo tenía 25 años y su carrera estaba prácticamente acabada.

Pasaba la mayor parte del tiempo en la cama, sobreviviendo entre composición y composición bajo el pulgar de un terapeuta deshonesto.

The Beach Boys, por su parte, vivían de su fama de cantantes en mangas de camisa.

Dennis, bebedor empedernido, se ahogó en 1983; Carl murió de cáncer en 1998.

No fue hasta 2002, que, casado de nuevo y padre de cinco hijos adoptados, el «Mozart del pop» volvió a trabajar en su obra maestra, «Smile», tras una larga temporada de ingresos en hospitales psiquiátricos, curas y recaídas.

Primero en concierto, donde reapareció como un espectro atildado, y luego en disco, Brian Wilson dio una forma coherente a este álbum, que se había convertido en el mito de su nueva juventud.

Afectado de demencia en sus últimos años, fue puesto bajo tutela en mayo de 2024

– Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño desfilan en la alfombra rosa

El concierto, la obra de teatro, «Mentidrags», y todo el multiverso de «Mentiras» se hizo presente la noche de este martes, cuando se llevó a cabo la alfombra rosa de la serie del mismo nombre, donde Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño, lucieron atuendos ad hoc a su personaje y el evento.

Será el 13 de junio por Prime Video, cuando la historia de Emmanuel y sus cuatro mujeres, Dulce, Daniela, Yuri y Lupita, quienes durante su funeral descubren que fueron engañadas por él, pero también que una de ellas lo asesinó y deberán descubrirlo.

Sin duda alguna Belinda se convirtió en la estrella de la noche, luciendo un vestido Versace de archivo del año dos mil en color rosa, que aseguró tenía muchas ganas de usar y esta fue la ocasión; cabe recordar que la cantante apartó muchas prendas vintage de diseñador al vestuario de Daniela, su personaje en la serie, y lo convirtió en un sello.

“Lo que más me gusta de ser Daniela son todos los vestuarios, que son espectaculares, pero también que Daniela es divertida, chistosa, tiene como mucho juego de emociones y eso me encantó, poder interpretar un personaje así fue increíble”, expresó Belinda.

La intérprete también habló del tema «Castillos», el cual grabó al lado se sus compañeras para el promocional de la serie y explicó que siente una gran admiración por su autora, Amanda Miguel.

“Es una gran compositora y cantante, la admiro muchísimo, todo los que hice fue con mucho respeto, dando una versión distinta de lo que es la canción de Amanda Miguel”, dijo Beli Bélica, como ahora la nombran sus fans.

Respecto a este tema, Regina Blandón, que interpretó a Yuri; enfrentó un gran desafío al cantarlo, porque como explicó, su voz es de barítono y tenía que alcanzar todos agudos muy altos.

“Tuve que tomar muchas clases de canto, porque como pueden escuchar soy barítono y cantar tan alto fue un reto pero se logró; y sobre todo que Yuri es un personaje muy complejo, que en dos horas y media en el teatro no logras ver qué trae adentro, cuales son sus dolores desde chiquita, y eso es lo que va a pasar con todos los personajes”, señaló Blandón.

Regina compartió que al principio no quería mandar su casting para el papel, porque sintió que no estaba preparada para algo así, pero entre los aprendizajes que Mentiras le dejó, es debe ser más amable con ella misma.

“Yo creo que todos tenemos el síndrome del impostor en algún momento, es importante dudar de uno mismo porque sino sientes que las traes todas; pero también es tenernos compasión, tratarnos con cariño, saber que estamos en un barco luchando con distintas inseguridades”, comentó Blandón.

Quien tubo coach personal fue Diana Bovio, Dulce en este musical, ya que fue su hermana la cantante Marcela Bovio quien la preparó para que alcanzará esas notas tan altas que tienen las canciones de Mentiras, por lo que le emociona que ella escuche el resultado final, al igual que Daniela Romo, debido a que interpreta varios temas de ella.

Aunque ya es una estrella internacional, para Mariana Treviño es importante seguir con un pie en México porque dijo, es el lugar donde nació y se formó, y este proyecto le ha dado la oportunidad de retomar su trabajo aquí, además de que ella es la única actriz que formó parte del elenco original de la obra de teatro, la cual se estrenó en 2009.

“Ese fenómeno dio pie a que hoy estemos aquí, somos una extensión de ese puente que se ha hecho noche con noche con cada una de esas funciones, en cada uno de los actores y actrices que ponen su corazón. Pensé que ya me había despedido de Lupita pero todavía teníamos cosas de qué hablar, todavía teníamos que vernos a los ojos después de tanto tiempo, los personajes no tienen permitido envejecer y ella sí lo hizo”, comentó Treviño.

Bendito entre las mujeres, es como estuvo el actor Luis Gerardo Méndez, quien además de actuar es productor de la seria, la cual explicó, fue todo un triunfo llavarla a la pantalla.

“Es el proyecto más difícil de mi carrera sin duda, fueron seis años de tratar de llevar este proyecto a la pantalla, un día lo soñé, me desperté y le marque a José Manuel López Velarde y le dije, ‘soñé que teníamos que hacer tu obra de teatro una serie de televisión’, y me contestó, ‘querido tengo cinco años tratando de hacer la película y ha sido prácticamente imposible’, le dije, ‘tengo un plan, encerrémonos en una casa frente al mar sin distracciones y pensemos cómo vendérsela a una plataforma’”, recordó Luis Gerardo.

El actor explicó que él inició en el teatro musical y quiso rendirle un homenaje en la pantalla, además de que le frustraba no ver películas o serie musicales en México, así que esto se convirtió en algo personal.

También Michelle Rodríguez estuvo presente en esta alfombra, porque ella es la narradora de la serie, quien no sólo nos presentará a los personajes también llevará el hilo conductor de la trama.

Por la alfombra desfilaron personalidades como Litzy, María León, Rogelio Suárez, Majo Pérez, Paola Gómez, Maca Carriedo, Paloma Cordero, Nelson Carreras, Carlos Fonseca, Imanol Landeta, Lorena Vignau, Checa de Tavira, Wendy Guevara, entre otros, la gran mayoría de ellos fueron o son parte del multiverso de «Mentiras».

– Pese a que el intérprete de regional mexicano no ha enfrentado ningún problema, se solidariza con sus colegas

Germán Montero muestra su desacuerdo ante las recientes medidas que las autoridades han tomado con algunos de sus colegas del regional mexicano, como la cancelación o negación de visas y conciertos anulados; para él cantante, el problema de la violencia deviene de una problemática social todavía más profunda, que nada tiene que ver con la música.

El cantante fue uno de los invitados por la Sonora Santanera, a celebrar sus 70 años de trayectoria y, fue durante un breve encuentro con la prensa que dejó entrever cuál es su postura ante la actual crisis que atraviesa el género en que se desempeña.

El exintegrante de la Arrolladora Banda El Limón dijo que los corridos no son el problema pues, en realidad, el origen de estos data del siglo XIX, específicamente, durante la Revolución Mexicana, mucho tiempo antes de que la violencia se volviera una situación cotidiana.

«Los corridos siempre han existido, desde el tiempo de Pancho Villa y Venustiano Carranza, de aquellos años», dijo.

Para Germán, el discurso de que los corridos están insitando a una cultura de violencia, que propicia la apología del delito es sólo un distactor para enfocar la responsabilidad en donde verdaderamente se encuentra.

«Están diciendo ´a estos nos los vamos a llevar, a estos los vamos a poner´, pero no, el problema no radica en la música, sino en lo que está pasando en nuestro país», consideró.

La medida de cancelar visas le parece un castigo para sus colegas, pues aclaró que, hasta el momento, él no ha tenido ninguna traba para viajar al extranjero y trabajar.

«No me cuento todavía porque a mí no me la quitaron, ni me la han negado nunca, porque no tengo ningún problema en los EU».

Lamentó que esto impida a algunos artistas a llevar a sus conciudadanos la música que, por momentos, los retrotrae a sus raíces culturales, de las que podrían desarraigarse cuando dejan el país, en búsqueda de mejores oportunidades.

«La música que llevamos a EU es para todos los mexicanos, para todos los latinos, que esperan un poquito de nuestra tierra, gente que tiene años que no ha venido a México y que esperan ir a escuchar la música de nuestro país».

Remató solidarizándose con los integrantes del grupo Los Alegres del Barranco, al expresar que la medida de que estén siendo investigados es injusta.

«Para mí no se vale, no se vale que los lleven a un proceso, a ninguno de mis compañeros, a ninguno de los que está haciendo regional mexicano, porque, al final de cuentas, lo único que hacemos nosotros es escribir y cantar canciones».

«No podemos tapar el Sol con un dedo, sabemos lo que está pasando en nuestro país y es en todos los estados», precisó.

– El musical de origen coreano logró seis de los 10 premios a los que aspiraba, desplazando a Buena Vista Social Club. Joy Huerta y Real Women Have Curves se van con las manos vacías

Cuando en la 78 entrega de los premios Tony parecía que se celebraría con música latina, por las nominaciones de los musicales Buenavista Social Club, que se llevó cuatro reconocimientos, y Real Woman Have Curves, el tono cambió hacia Asia y tuvo un final feliz con el triunfo de «Maybe Happy Ending».

El talento de la historia coreana sobre dos robots, que mezcla amor y tecnología, subió al escenario en seis ocasiones para recibir, entre otros, el premio a Mejor Musical.

George Clooney, quien debutó en Broadway Good Night and Good Luck (basado en su filme de 2005 que le dio seis premios Oscar) y logró récords de taquilla, debió conformarse con la nominación a Mejor actor principal.

La ceremonia en el escenario del Radio Music Hall comenzó con la anfitriona de la noche, la estrella de «Wicked», Cynthia Erivo, que se hizo acompañar de Keanu Reeves para presentar el premio a Mejor actriz principal en una obra de teatro, que se llevó Sarah Snook por «The picture of Dorian Gray».

No fue el máximo ganador, pero «Buena Vista Social Club», inspirado en la agrupación cubana, dio muestras de por qué era uno de los favoritos con 10 nominaciones, al presentar un número musical.

Gleen Close hizo una bella presentación para Tony Domenech, quien realizó un número del musical «Sunset Boulevard», un montaje que, dijo, aborda la vida de una figura que admira profundamente, la actriz Norma Desmond.

Minutos más tarde, «Real Women Have Curves» perdía el premio a Mejor actriz de reparto en un musical para Justina Machado, que llevó Natalie Venetia Belcon, por su personaje de Omara Portuondo en «Buena Vista Social Club».

“Omara Portuondo, espero que veas esto y estés orgullosa de nosotros, es un verdadero honor interpretarte”, expresó.

En el evento previo a la ceremonia, Joy Huerta y Benjamín Vélez perdieron el premio a Mejor banda sonora original ante Will Aronson y Hue Park, quienes crearon la música de «Maybe Happy Ending».

Aun así Joy disfrutó del número musical que se presentó de «Real Women Have Curves», el cual recibió un prolongado aplauso.

El premio a mejor obra de teatro se lo llevó «Purpuse», que cuestiona el legado de afroamericano a través de una familia poderosa.

– La joven cantante estuvo acompañada de su padre, Antonio Aguilar hijo

Entre globos, pasteles y regalos, fue como Majo Aguilar no sólo celebró su cumpleaños 31, también el haber logrado sold out en el Teatro Metropólitan la noche de ayer, donde ofreció un concierto emotivo y lleno de tradición.

Con aplausos y gritando su nombre, es como el público pidió la presencia de Majo Aguilar, que primero hizo si aparición en un video donde bailaba sensualmente u después comenzó una cuenta regresiva y el «Son de la negra» se dejó escuchar.

Entonces como una rockstar Majo apareció a lo alto de la escalinata que estaba en medio del escenario, luciendo un traje blanco y plateado, que la hacía brillar a cada movimiento mientras cantaba «Cuéntame».

“Que alegría que estamos aquí gozando ¿verdad que estamos muy bien? Hoy estoy festejando mi cumpleaños con todos ustedes que son mi familia también, así que estoy muy bendecida y celebrada- entonces el público le cantó y le echó porras, por lo que emocionada dijo – creo que nadie va a superar esas Mañanitas que me acaban de hacer”.

Siguieron «El beso», «Te lo pido por favor» y «Tómbola», un tema que Majo dijo haber escrito hace seis años, cuando estaba muy consciente del amor propio y que nadie tenía injerencia en su vida más que ella misma, seguridad que reflejó en el escenario.

La primera invitada de la noche fue Vivir Quintana, una mujer que dijo admirar mucho y recordó que cuando escuchó la «Canción sin miedo», que hoy es un himno feminista, se puso a llorar y decidió que tenían que hacer algo juntas.

“Feliz cumpleaños a Majo, muchas gracias por invitarme y presentarme a tu público”, expresó vivir antes de acompañar a Majo con la guitarra en el tema «Tu cárcel».

Cada palabra y canción que la hija de Antonio Aguilar hijo decía, eran seguidas por los intérpretes de lengua de señas mexicana, que se podían ver en las pantallas laterales que colocaron en el recinto, porque como Majo dijo en una historia de Instagram, quería que este concierto fuera inclusivo.
Su mariachi también quiso formar parte de la celebración del 31 aniversario de Majo, por lo cual entonaron «Las mañanitas» mientras entraba un pastel rojo con flores del mismo color, que la cantante no pudo morder porque dijo estar trabajando, aunque con el dedo dio una probadita al betún y sopló sus velas.

Cantó «Morí», «Almohada», pero cuando llegó a «La media vuelta», en este tema le dio una sorpresa al público del segundo piso. Fingió que algo estaba mal y pidió al mariachi que cantara un poco, a la mitad de la letra les dijo que reiniciaran y apareció en la parte alta del Metropólitan, provocando la felicidad de sus fans; ahí recibió regalos, firmó autógrafos, saludó, se tomó selfies y fue hasta las últimas butacas como le pidieron.

Majo hizo lujo de su bien educada voz, cuando cantó a capela un clásico de música ranchera, «Paloma negra», a la cual le imprimió pasión y sentimiento, tanto que el público guardó silencio y al final le regaló un aplauso de pie coreando su nombre.

El segundo invitado de la noche fue Pipe Bueno, a quien definió como un artista con mucha personalidad y que la honrado con su amistad; entonces cántaron «Bailar contigo».

“Majo muchas gracias por permitirme compartir este momento especial contigo, también es la primera vez que cantó con este teatro lleno, gracias México son un público espectacular”, expresó Pipe Bueno antes de despedirse.

De plumas y lentejuelas, con botas plateadas, fue el vestuario blanco que Majo eligió para la última parte del show. Esta comenzó con una balada tumbada «Qué te vaya bien», y siguió con «Así fue» y «Amor ilegal».

Majo explicó que Susy, una chica que la estuvo asistiendo en el escenario, es una prima y amiga muy especial para ella, porque es su tercera hermana, por eso le gustó compartir cumpleaños con ella y la sorprendió con un pastel y un video con saludos de sus amigos, incluidos a los Aguilar.

“Yo creo que la música no debe estar en la política, pero cuando la política deja de ser humana yo no podía quedarme callada… vi un video donde nuestros paisanos son perseguidos como si fueran criminales en Estados Unidos y le dio mucho coraje, porque no puedo hacer nada, pero después dije, no puedo hacer nada, pero me puedo desahogar. Así que esta canción no es para dar un mensaje de odio, sino para que nuestros paisanos sepan que son valiosos y poderoso”, expresó Majo y cantó «Piel azteca».

Después de esto vino un momento emotivo para Majo, porque aseguró que su tercer invitado fue complicado de convencer, pero al final aceptó gustoso.

“Es mi mejor amigo, el que me cuida, me procura, que me ama y pisar este escenario con él es un honor, sin más Antonio Aguilar hijo”, fue como Majo presentó a su padre.

El tema que eligieron para cantar juntos fue Un puño de tierra, un clásico que también trajo al escenario el recuerdo de su abuelo Antonio Aguilar, ya que era un tema que él hizo éxito. Al terminar el público le regaló al mayor de los Aguilar un aplauso de pie y le pidió que cantara otra, u aunque éste dijo que no tenían ensayada otra, Majo le dijo que lo hicieran y así llegó el turno de Tristes recuerdos.

Emocionada y agradecida por la forma en que la gente la había tratado esa noche, donde no sólo la llenaron de amor también de regalos, Majo se despidió con los temas Quiero un amor y No voy a llorar, demostrando que tiene todo para llegar a ser un ídolo de la canción ranchera.

– El músico se encuentra prófugo de la justicia colombiana

Una reciente denuncia difundida en redes sociales sacudió a la escena del rock latino: Dib Hadra Harciniegas, exguitarrista de la banda Dr. Krápula es buscado por las autoridades colombianas por el delito de abuso sexual.

La noticia fue difundida a través de la página de Instagram del colectivo Yo sí te creo, espacio que da visibilidad a víctimas de violencia.

De acuerdo con la publicación, el 27 de noviembre del 2024 se emitió una orden de captura contra Hadra por el abuso sexual de una menor de 14 años; sin embargo, desde entonces, se encuentra prófugo de la justicia.

El músico se encuentra prófugo desde noviembre del 2024. Foto: Instagram

El colectivo hizo un llamado para que, quien pueda proporcionar información sobre el paradero del músico se comunique de inmediato con las autoridades.

«Este ciudadano cuenta con orden de captura vigente desde el 27 de noviembre de 2024. Se solicita el apoyo de toda la ciudadanía para dar con su paradero», se lee en la imagen compartida en la red social.

Dr. Krápula se deslinda de Dib Hadra y le piden que se entregue

Frente a la gravedad de la acusación, la banda se pronunció públicamente, no solo para deslindarse del músico, también para condenar todo acto de abuso y violencia.

En un comunicado difundido en su cuenta oficial de Instagram, la agrupación aseguró que desde la salida de Hadra, hace más de 15 año, no mantienen ningún tipo de comunicación con él.

«Ante las recientes noticias sobre Dib Hadra, condenado y prófugo de la justicia, queremos dejar en claro que esta persona no tiene ningún vínculo con nuestra banda desde el año 2009. No hemos tenido ningún tipo de relación personal ni profesional con él», afirmaron.

Asimismo, hicieron un llamado público al guitarrista para que se entegue y responda ante la justicia.

«Reiteramos — así como lo gritamos desde los escenarios — que luchamos y estamos en contra de cualquier forma de abuso o violencia. Hacemos un llamado a Dib Hadra a que responda ante la justicia y ante la sociedad. ¡La niñez es sagrada!», concluyeron.

Hasta el momento, las autoridades no han emitido un nuevo parte sobre la búsqueda, mientras que el círculo cercano del músico tampoco ha hecho ningún tipo de declaración.

La banda condenó todo acto de abuso y violencia contra las infancias. Foto: Instragram.

– El histrión dio a vida a Viktor Krum en la famosa saga

Stanislav Yanevski, recordado por interpretar a Viktor Krum en la saga de «Harry Potter«, fue hospitalizado de emergencia, poco después de celebrar su cumpleaños número 40, por una fuerte crisis respiratoria.

La noticia fue dada a conocer por el propio actor en sus redes sociales, donde reveló que perdió la capacidad de respirar por lo que tuvo que ser operado de manera inmediata.

«Poco después de mi cumpleaños estuve hospitalizado debido a la incapacidad de respirar. Me llevaron a cirugía y la foto fue tomada justo después de salir de la sala», escribió junto a una fotografía en la que se le puede ver desde una caman de hospital y con una venda alrededor de la nariz.

Esta fue la foto que Yanevski compartió en sus redes sociales. Foto: Instagram.

El actor, nacido en Bulgaria, aseguró que prefirió vivir todo el proceso en privado para no preocupar a su círculo cercano, aún así agradeció a quienes le han espresado su apoyo y cariño:

“Como siempre, pasé por esto en silencio. No quería asustar a nadie. Así soy, supero mis dificultades en silencio”, compartió.

Yanevski no quiso revelar detalles sobre su diagnóstico, de lo que sí habló es de su proceso de recuperación, el que asegura va evolucionando favorablemente.

«Me estoy recuperando y las cosas se ven muy bien. Seré capaz de respirar libremente, experimentar todos los aromas, que era algo que había perdido en los últimos meses. Voy a poder dormir sin dificultades, recuperarme adecuadamente con un sueño tranquilo y muy pronto estaré pleno», agregó.

Sin embargo, hasta que esto no suceda, tendrá que pausar sus actividades temporalmente sus actividades profesionales y en la página de Cameo, donde vende videos personalizados.

¿Quién es Stanislav Yanevski?

Originario de la ciudad de Sofía, en Bulgaria, Yanevski es actor e influencer fitness.

Inició su carrera en 2005, cuando fue elegido para participar en la cuarta entrega de una de las sagas más famosas del cine, «Harry Potter». Yanevski dio vida al jugador de Quidditch, Victor Krum en la cinta «Harry Potter y el cáliz de fuego».

Tras este papel, apareció en «Hostal: parte II» y «The cloacking», estrenada en 2019.

 

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– La hija de Biby Gaytán y Eduardo Capetillo se casó esta tarde por la iglesia

Después de unir sus vidas por lo civil en Madrid, Ale Capetillo y Nader Shoueiry se juraron amor eterno en una ceremonia llena de emociones, tradiciones mexicanas y mariachi.

La boda se llevó a cabo la tarde de este sábado en la Hacienda Zotoluca, en el estado de Hidalgo, y como invitados estuviero presentes todos los integrantes de la familia Capetillo Gaytán, incluyendo a los famosos padres de la novia: Biby y Eduardo.

La entrada del cortejo nupcial comenzó alrededor de las 17:00 horas, según reportó la revista «¡Hola!». Nader fue el primero en llegar, a bordo de un automóvil clásico descapotable y acompañado de su madre. Poco después, los mellizos Daniel y Manuel Capetillo aparecieron con su hermana Ana Paula, seguidos por Eduardo Jr. y su madre.

La novia, como era de esperarse, protagonizó uno de los momentos más emotivos del día, al llegar en una carroza de la que su padre la ayudó a descender.

Finalmente y tomada del brazo de Eduardo, Alejandra caminó hasta el altar, mientras una fila de mariachis le hacían honor.

Eduardo acompañó a su hija hasta el altar; mientras que el novio llegó junto a su madre. Foto: Instagram @jorgeghs

La influencer de 25 años lució un vestido strapless de la diseñadora Lorena Formoso, mientras que de velo optó por una tradicional mantilla. El ramo de tulipanes anaranjados contrastó con todo el atuendo blanco.

El padre de la novia, por su parte, usó un tradicional traje de charro, mientras que Biby optó por un vestido largo en tonos rosados y transparencias.

Al final de la ceremonia, los recién casados sellaron su amor con un tierno beso, mientras que sus familias y amigos cercanos eran testigos del comienzo de su nueva vida juntos.

– Los hijos de la cantante y de Gerard Piqué muestran su talento artístico

Mejor regalo no pudo haber recibido Shakira este Día de las Madres, la cantante disfrutó de la faceta musical y artística de sus dos hijos, Milan, de 12 años, y Sasha, de 10, quienes aparecen en su primer videoclip interpretando su primer single «The One».

El mágico momento circula en redes sociales, Milan demuestra su habilidad con la batería y Sasha pone la voz a una canción incluida en el nuevo álbum colectivo Next Generation of Artists, producido por la fundación Let It Beat y Let It Beat! Music Academy.

Este proyecto reúne a jóvenes talentos de todo el mundo, y el videoclip se estrenó en una gala especial celebrada en Miami, donde la cantante estuvo presente para apoyar a sus hijos.

 

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Shakira aplaude a sus hijos

El evento aplaudió a los nacientes talentos juveniles, entre ellos Milan y Sasha, quienes han mostrado gusto y talento por la música, y que acompañaron a su madre en varios de sus conciertos de la gira «Las mujeres ya no lloran».

Ahora, Shakira plaudió emocionada a sus pequeños en la primera gala de realizada en The Deck Miami, en el marco del Día de las Madres, un homenaje vibrante a la música, la familia y los sueños.

En el marco del programa Next Generation of Artists, jóvenes de entre 10 y 20 años presentaron sus propias canciones del álbum «All foy you», producido por el multipremiado Guillermo Vadalá y Nerina Nicotra bajo el sello de Sony Music Latin.

Dicho momento no se lo perdió Shakira, quien aplaudió emocionada a sus dos hijos quienes además de estrenar videoclip, brillaron en el escenario.

 

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Llamó la atención la madurez artística a tan temprana edad de los asistentes; el evento aplaudió el apoyo que los padres le dan a sus hijos para que esto sea el comienzo del largo camino de éxitos artísticos.
«Fue profundamente emocionante ver a tantas familias unidas, acompañando a sus hijos en sus primeros pasos sobre las tablas. Ayer nacieron varias estrellas… y depende de todos nosotros acompañarlas a que sigan resplandeciendo», informó la institución.

Milan y Sasha nacieron de la relación entre Shakira y Gerard Piqué, la pareja, se separó tras una década juntos y de haberse consagrado como una de las familias más sólidas del espectáculo.

– Gints Zilbalodis visitó la capital mexicana para presentar su película

En el corazón de la Ciudad de México, el director letón Gints Zilbalodis se prepara para vivir una de las noches más especiales de su carrera. Este 30 de abril, en el marco del Día del Niño, «Flow«, su película animada ganadora del Oscar, será proyectada de manera gratuita en el Zócalo capitalino ante miles de personas.

Un evento que, a decir del propio cineasta, podría convertirse en la función más grande que su obra haya tenido.

“Para mí es un enorme honor. Creo que es la proyección más grande que ‘Flow’ tendrá, definitivamente”, expresó Zilbalodis en conferencia de prensa, horas antes de la esperada función. “Es una locura que una película tan pequeña haya generado cambios culturales”.

Señor Flow in Mexico pic.twitter.com/i1ShDQgf18

— Gints Zilbalodis (@gintszilbalodis) May 1, 2025

La cinta —sin diálogos— cuenta el viaje de un gato negro que, tras una inundación que cubre el planeta, se ve obligado a convivir con otros animales para sobrevivir. México se ha convertido en el país más receptivo a la historia, con más de 6.7 millones de dólares recaudados en taquilla; este recibimiento ha sorprendido incluso al propio director.

Durante la conferencia, Zilbalodis se mostró emocionado por el impacto que su obra ha generado en la audiencia, pues muchos han visto en ella reflexiones que no fueron planeadas.

“Hubo personas que vieron cosas muy profundas en la película. Han hablado de espiritualidad y de cosas que yo ni siquiera tenía en mente”, asegura el animador.

Uno de los elementos más queridos por el público —especialmente por los niños— son los capibaras, que se han convertido en emblemas de ternura y ahora decoran playeras y moños.

“Probablemente son mi personaje favorito”, confesó el director. “Las incluí porque necesitábamos algo tierno en un mundo caótico”, agregó.

El evento, organizado por Cine CANÍBAL y la Red de FAROS, incluirá también cortometrajes ganadores del Rally Violeta y actividades culturales para niñas y niños. Para Zilbalodis, esta mezcla de arte, comunidad y espacio público es un reflejo de lo que el cine puede lograr.

«El arte y la cultura son muy necesarios, especialmente ahora que hay tantas cosas aterradoras en el mundo. Necesitamos escapar, pero también encontrar alegría”.

🚨 Flow , #DiaDelNiño :
Porque hoy se llevó a cabo una proyección de la película animada que ganó un Óscar, «Flow».
Fue en el zócalo.
🐱
Miles de personas fueron a disfrutar con sus hijos y consumir al fin algo que no tiene violencia ni narcocultura.
👏
Gracias, México.
😭… pic.twitter.com/4zDJLsrcAr

— Porque es tendencia en México (@XQestendenciaMX) May 1, 2025

Con miras al futuro

Después de un año de gira promocional (desde su estreno en Cannes hasta su victoria en los Oscar) Zilbalodis reveló que ya trabaja en su próximo largometraje, titulado «Limbo». Un proyecto completamente diferente y que marcará su debut en las cintas con diálogos.

“Es una historia sobre no tener claridad, sobre vivir en el punto medio”, explicó.

A sus 31 años, el cineasta ha pasado de trabajar solo en su estudio en Riga a convertirse en un referente global de la animación independiente, situación que sigue pareciéndole una locura.

“Ha sido surrealista. Los animadores usualmente no son figuras populares. Pero es bonito que se honre también a personas de la cultura”.

Y aunqu el filme es técnicamente modesto, su autenticidad ha conectado con millones.

“No se trata de ser la película más grande del mundo. Se trata de contar algo genuino. Si hay emociones reales, la gente lo siente”.

Zilbalodis cierra esta visita con la promesa de volver a México, un país que, asegura, ya lleva en el corazón: “Probablemente lo recordaré. Me puedes preguntar eso cuando termine mi próxima película”.