– El actor tendrá que inscribirse en un programa de control de ira

William Levy podría enfrentar serios problemas legales tras no asistir, por segunda ocasión, a una audiencia relacionada con su arresto por intoxicación pública, alteración del orden y allanamiento de propiedad privada.

Según información publicada por Univisión, la cita estaba programa para el 26 de junio y tenía como propósito dar seguimiento al caso. Sin embargo, ni el actor ni su abogada acudieron al llamado.

Ahora, de acuerdo con un reporte de la periodista Mandy Fridmann, el galán de televisión recibió un últimatum por parte de la jueza Melinda Brown, para que se inscriba en un el programa Desvío para Delitos Menores (NDP por sus siglas en inglés), el cual contempla talleres de control de ira, prevención de drogas y servicio comunitario.

Levy tiene de plazo hasta este lunes 30 de junio para iniciar en el programa, de no hacerlo perdería el beneficio de evitar un juicio ordinario y se arriesgaría a enfrentar un proceso penal más severo, incluida la posibilidad de prisión.

Asimismo, se fijó una nueva audiencia para el próximo 11 de julio, en la que deberá comprobar que ya está cumpliendo con todos los requisitos del programa.

Según medios estadounidenses, Levy no habría asistido a la corte por compromisos laborales, actualmente, el actor se encuentra promocionando su más reciente película «Bajo un volcán«.

¿Por qué fue arrestado William Levy?

El caso se remonta al 14 de abril, cuando fue arrestado en Florida luego de un altercado en un restaurante. Según varios testigos, el actor acudió al lugar con un grupo de amigos pero, al final de la noche, se habría negado a pagar la cuenta desatando una discusión.

Levy fue detenido y pasó la noche en la cárcel del condado de Broward y, al día siguiente, compareció ante un juez que le impuso una fianza de 250 dólares por cada cargo.

– La cantante está por estrenar su nuevo álbum «Happy Tears», del cual se desprende el sencillo «Fida Known», la continuidad de «I Will Survive»

La vida de una persona, sea famosa o no, está llena de claroscuros, donde no todo fue de ensueño y la vida se tornó difícil, y la historia de Gloria Gaynor no es la excepción, esta diva tuvo momentos de total brillantes, como cuando triunfó en 1980 en Villa del Mar o cuando fue nombrada «Reina de las pistas de baile» por los Dj de Estados Unidos; pero también enfrentó la oscuridad con la muerte de su madre y con su lucha contra las adicciones.

Todas estas vivencias ella quiso compartirlas con sus fans, los cuales la han acompañado a lo largo de cinco décadas de carrera; y con las nuevas generaciones, a través de una película biográfica, «Gloria Gaynor: I Will Survive», que se estrenará el 28 de junio por Lifetime.

“Quiero que las personas sepan que sin Dios ‘I Will Survive’ es sólo una frase de moda, el poder y la fuerza hay que obtenerla de algún lugar, y yo la obtengo de ahí, creo que es el mejor lugar para obtener esperanza, fe y coraje, también para obtener la potencia para atravesar los momentos difíciles de la vida. También quiero que vean que el interpretar y tocar en vivo es un trabajo hermoso, nos da mucha vida, pero sigue siendo un trabajo, así que si uno no quiere trabajar no debe entrar al entretenimiento, porque no es fácil para nada, pero si uno está dispuesto a hacerlo es una carrera maravillosa”, explicó

Gloria Gaynor durante un encuentro con los medios de Latinoamérica

La leyenda de la música explicó que a través de esta película la gente conocerá un poco más de su vida privada, de las luchas que tuvo que enfrentar no sólo en su vida profesional también en lo personal, con un matrimonio que se volvió tóxico y complicado, momentos que espera sean aleccionadores para el público y que si alguien está pasando por una situación parecida, sepa a través de su experiencia de vida que puede salir adelante, por eso cuido que se incluyera algo muy importante para ella.

“Yo quería que la fe estuviera presente y creo que hicieron un gran trabajo con eso, el momento que yo realmente quería que estuviera en la película, fue cuando yo comenzaba a ser adicta a la cocaína y cómo la religión me ayudó en eso, lo retrataron muy bien”.

Gloria recordó que fueron los productores, Robin Roberts y Linda Berman, quienes le presentaron vía zoom a la actriz ganadora de un premio Tony, Joaquina Kalukango, y de inmediato supo que ella era la indicada para darle vida en este filme.

“Ella es adorable, es una espectacular actriz y también canta muy bien, entonces era perfecta para el rol, así que me hizo muy feliz que ella pudiera hacerlo”.

A pesar de que Gloria Gaynor cuenta con otros éxitos dentro de su repertorio, como «I Am What I Am» y «Never Can Say Goodbye», para ella la canción que es su favorita es precisamente su mayor éxito, I Will Survive, y explica por qué.

“Es una oportunidad de compartir con las personas la esperanza, el aliento y la fe, para poder reconocer que uno puede lograr atravesar lo que sea que uno esté sufriendo en la vida, la canción celebra la tenacidad del espíritu humano, de este modo las personas que la escuchan se sienten empoderadas y este es el propósito por el cual grabé la canción”, explicó Gloria Gaynor.

Actualmente Gaynor está por estrenar su nuevo álbum «Happy Tears», del cual se desprende el sencillo «Fida Known», la continuidad de «I Will Survive», cuya letra reflexiona sobre ese punto en la vida donde las personas se cuestionan esa capacidad que tienen de sobrevivir, de enfrentar los problemas que da la vida, pero al mirar atrás se da cuenta que tiene la capacidad de prosperar a pesar de lo que presenta la vida.

Es por esto que, en el momento de elegir un título para la película, «I Will Survive» resonó fuertemente en su cabeza y supo que no había mejor título.

“Creo que el mayor mensaje que quiero transmitir en la película, es cómo la fe en Dios nos puede ayudar a descubrir nuestro don, nuestro talento, y cómo aprovecharlo; pero también a prosperar no solamente sobrevivir, porque no siempre queremos estar luchando y sobreviviendo,ahí fue donde me llevó la fe”.

– «Julio Iglesias es un seductor improbable», asegura Ignacio Peyró, escritor y biógrafo en una nueva biografía que retrata al artista

En los años 70, Julio Iglesias consiguió un milagro en Estados Unidos: que los latinos sintieran orgullo de pertenencia y que los blancos sintieran la presencia de un europeo sofisticado, afirma en entrevista Ignacio Peyró a propósito del libro El español, que enamoró al mundo (Libros del Asteroide, 2025), en el que narra la vida del cantante sin que ésta sea el testimonio de un fan ni la imposible construcción de un santo.

“Es llevar a Julio Iglesias a la crónica, a la literatura, uno de los pocos terrenos donde no ha estado”, expresa el autor y cuenta que, tras la publicación de la obra, compartió su número celular con el equipo del cantante.

“Pero perdí el teléfono, así que quizá tengo llamadas que no le he devuelto a Julio Iglesias”.

En la conversación, Peyró explica cómo Iglesias conquistó al mundo sin una gran voz, con un inglés limitado y una imagen que conectó tanto con hispanos como con el público anglosajón. También habla de su relación con la política, su papel como símbolo cultural español, el vínculo con su padre y una paternidad marcada por la distancia.

¿Por qué contar la historia de Julio Iglesias desde un enfoque histórico y no sentimental?

Debiéramos preguntarnos cómo es posible que una persona cuyo impacto en la cultura popular ha sido tremendo —porque no sólo fue global, sino pionero en serlo— lo haya logrado sin tener la materia prima habitual del éxito. Julio Iglesias no tenía ese chorro de voz que se espera, ni la belleza masculina clásica, ni una presencia escénica abrumadora.

Era un personaje fuera de época: mientras en los 60 dominaban la canción protesta y la contracultura, él sólo se puso una corbata de moño. Con el tiempo dejó dos cosas importantes. Primero, un legado cultural: Trump eliminó la web en español de la Casa Blanca, pero Julio cantó ahí hace 40 años, en español, frente a Reagan, dando prestigio a una lengua que hoy es parte de la vida diaria. Segundo, ha estado, casi de forma mágica, detrás de muchos de los grandes momentos de la España reciente.

¿El dominio del inglés fue su primer obstáculo en Estados Unidos?

Fue a aprender inglés a Inglaterra a mediados de los 60, pero conoció a una chica francesa y el inglés no fue su realidad. Eso lo pagará años más tarde porque tiene un inglés muy limitado. Eso le da problemas y de hecho tiene que retrasar casi un año su debut porque hasta los productores decían: “¿En qué lengua está cantando este señor?”. Sin embargo, logra que eso sea parte de su encanto: hay algo foráneo y exótico que resulta placentero.

¿Cómo logró conectar tanto con los latinos como con el público anglosajón en EU?

Los latinos lo vieron como uno de los suyos, que triunfaba, que les producía un cierto orgullo y atracción. Mientras que los de Manhattan y las clases más pudientes lo que veían como un sofisticado galán cantante europeo.

¿Su cercanía con la política española afectó su popularidad o la fortaleció?

Todo el mundo sabía que era una persona de derechas, pero su música es tan ligera que nadie lo siguió buscando en un mundo mejor, sino para pasarla bien en una boda. Siempre fue leal: cuando Víctor Manuel y Ana Belén tuvieron problemas en México por un supuesto caso de quema de bandera, él los ayudó. Con el tiempo, incluso logró hacerle gracia a cierta izquierda, como a Joaquín Sabina, con quien grabó.

Cuando se alineó de forma visible con José María Aznar en 1996, ya era alguien que aparecía detrás de muchos momentos clave. Estuvo en la primera noche electoral de la democracia, cantando en la tv pública, y fue el primero en marcar un cambio de costumbres al separarse en público, con un comunicado que no pudo ser de divorcio porque en España no existía esa ley.

¿Qué papel jugó su padre, el médico Julio Iglesias Puga?

Fue el ejemplo de una relación exitosa entre padre e hijo. Se llevaron fenomenal, se quisieron, se apoyaron, se entendían de modo natural. Es una relación curiosa porque, en efecto, a los 20 años Julio Iglesias estuvo a punto de morir por una tumoración en la espalda y el padre lo salvó porque era médico y porque podía saltarse la fila y acceder a contactos. Además, fue secuestrado a principios de los 80 por ETA, eso fue tremendo para Julio.

¿Julio Iglesias comenzó su carrera más interesado en componer que en cantar?

Tenía inseguridad sobre su voz, aunque se animó mucho tras componer “La vida sigue igual”. No fue un cantante ortodoxo, pero sí estable, con un vibrato interesante.

No ha sido un mal cantante; decimos que canta poco y no baila, pero es más una broma para dramatizar su éxito. Si llegara a Operación Triunfo, no pasaría a la final por falta de ortodoxia. Pero logró algo más difícil: integrar respeto y encanto. Más que un gran cantante, fue un gran seductor.

¿Cómo fue Julio Iglesias en su rol como padre? ¿Cercano o distante?

Es un gran egoísta, de alguna manera, como ha sido común serlo entre los artistas. Cézanne quería mucho a su madre, pero no fue a su velorio por seguir pintando. Julio Iglesias, más allá de sus infidelidades múltiples, fue un padre lejano, absolutamente volcado en su carrera. Julio tuvo la idea de triunfar, su música fue lo único que le interesaba y todo lo demás, incluidos los afectos, se supeditaron a ello.

– Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño desfilan en la alfombra rosa

El concierto, la obra de teatro, «Mentidrags», y todo el multiverso de «Mentiras» se hizo presente la noche de este martes, cuando se llevó a cabo la alfombra rosa de la serie del mismo nombre, donde Belinda, Regina Blandón, Diana Bovio y Mariana Treviño, lucieron atuendos ad hoc a su personaje y el evento.

Será el 13 de junio por Prime Video, cuando la historia de Emmanuel y sus cuatro mujeres, Dulce, Daniela, Yuri y Lupita, quienes durante su funeral descubren que fueron engañadas por él, pero también que una de ellas lo asesinó y deberán descubrirlo.

Sin duda alguna Belinda se convirtió en la estrella de la noche, luciendo un vestido Versace de archivo del año dos mil en color rosa, que aseguró tenía muchas ganas de usar y esta fue la ocasión; cabe recordar que la cantante apartó muchas prendas vintage de diseñador al vestuario de Daniela, su personaje en la serie, y lo convirtió en un sello.

“Lo que más me gusta de ser Daniela son todos los vestuarios, que son espectaculares, pero también que Daniela es divertida, chistosa, tiene como mucho juego de emociones y eso me encantó, poder interpretar un personaje así fue increíble”, expresó Belinda.

La intérprete también habló del tema «Castillos», el cual grabó al lado se sus compañeras para el promocional de la serie y explicó que siente una gran admiración por su autora, Amanda Miguel.

“Es una gran compositora y cantante, la admiro muchísimo, todo los que hice fue con mucho respeto, dando una versión distinta de lo que es la canción de Amanda Miguel”, dijo Beli Bélica, como ahora la nombran sus fans.

Respecto a este tema, Regina Blandón, que interpretó a Yuri; enfrentó un gran desafío al cantarlo, porque como explicó, su voz es de barítono y tenía que alcanzar todos agudos muy altos.

“Tuve que tomar muchas clases de canto, porque como pueden escuchar soy barítono y cantar tan alto fue un reto pero se logró; y sobre todo que Yuri es un personaje muy complejo, que en dos horas y media en el teatro no logras ver qué trae adentro, cuales son sus dolores desde chiquita, y eso es lo que va a pasar con todos los personajes”, señaló Blandón.

Regina compartió que al principio no quería mandar su casting para el papel, porque sintió que no estaba preparada para algo así, pero entre los aprendizajes que Mentiras le dejó, es debe ser más amable con ella misma.

“Yo creo que todos tenemos el síndrome del impostor en algún momento, es importante dudar de uno mismo porque sino sientes que las traes todas; pero también es tenernos compasión, tratarnos con cariño, saber que estamos en un barco luchando con distintas inseguridades”, comentó Blandón.

Quien tubo coach personal fue Diana Bovio, Dulce en este musical, ya que fue su hermana la cantante Marcela Bovio quien la preparó para que alcanzará esas notas tan altas que tienen las canciones de Mentiras, por lo que le emociona que ella escuche el resultado final, al igual que Daniela Romo, debido a que interpreta varios temas de ella.

Aunque ya es una estrella internacional, para Mariana Treviño es importante seguir con un pie en México porque dijo, es el lugar donde nació y se formó, y este proyecto le ha dado la oportunidad de retomar su trabajo aquí, además de que ella es la única actriz que formó parte del elenco original de la obra de teatro, la cual se estrenó en 2009.

“Ese fenómeno dio pie a que hoy estemos aquí, somos una extensión de ese puente que se ha hecho noche con noche con cada una de esas funciones, en cada uno de los actores y actrices que ponen su corazón. Pensé que ya me había despedido de Lupita pero todavía teníamos cosas de qué hablar, todavía teníamos que vernos a los ojos después de tanto tiempo, los personajes no tienen permitido envejecer y ella sí lo hizo”, comentó Treviño.

Bendito entre las mujeres, es como estuvo el actor Luis Gerardo Méndez, quien además de actuar es productor de la seria, la cual explicó, fue todo un triunfo llavarla a la pantalla.

“Es el proyecto más difícil de mi carrera sin duda, fueron seis años de tratar de llevar este proyecto a la pantalla, un día lo soñé, me desperté y le marque a José Manuel López Velarde y le dije, ‘soñé que teníamos que hacer tu obra de teatro una serie de televisión’, y me contestó, ‘querido tengo cinco años tratando de hacer la película y ha sido prácticamente imposible’, le dije, ‘tengo un plan, encerrémonos en una casa frente al mar sin distracciones y pensemos cómo vendérsela a una plataforma’”, recordó Luis Gerardo.

El actor explicó que él inició en el teatro musical y quiso rendirle un homenaje en la pantalla, además de que le frustraba no ver películas o serie musicales en México, así que esto se convirtió en algo personal.

También Michelle Rodríguez estuvo presente en esta alfombra, porque ella es la narradora de la serie, quien no sólo nos presentará a los personajes también llevará el hilo conductor de la trama.

Por la alfombra desfilaron personalidades como Litzy, María León, Rogelio Suárez, Majo Pérez, Paola Gómez, Maca Carriedo, Paloma Cordero, Nelson Carreras, Carlos Fonseca, Imanol Landeta, Lorena Vignau, Checa de Tavira, Wendy Guevara, entre otros, la gran mayoría de ellos fueron o son parte del multiverso de «Mentiras».

– Pese a que el intérprete de regional mexicano no ha enfrentado ningún problema, se solidariza con sus colegas

Germán Montero muestra su desacuerdo ante las recientes medidas que las autoridades han tomado con algunos de sus colegas del regional mexicano, como la cancelación o negación de visas y conciertos anulados; para él cantante, el problema de la violencia deviene de una problemática social todavía más profunda, que nada tiene que ver con la música.

El cantante fue uno de los invitados por la Sonora Santanera, a celebrar sus 70 años de trayectoria y, fue durante un breve encuentro con la prensa que dejó entrever cuál es su postura ante la actual crisis que atraviesa el género en que se desempeña.

El exintegrante de la Arrolladora Banda El Limón dijo que los corridos no son el problema pues, en realidad, el origen de estos data del siglo XIX, específicamente, durante la Revolución Mexicana, mucho tiempo antes de que la violencia se volviera una situación cotidiana.

«Los corridos siempre han existido, desde el tiempo de Pancho Villa y Venustiano Carranza, de aquellos años», dijo.

Para Germán, el discurso de que los corridos están insitando a una cultura de violencia, que propicia la apología del delito es sólo un distactor para enfocar la responsabilidad en donde verdaderamente se encuentra.

«Están diciendo ´a estos nos los vamos a llevar, a estos los vamos a poner´, pero no, el problema no radica en la música, sino en lo que está pasando en nuestro país», consideró.

La medida de cancelar visas le parece un castigo para sus colegas, pues aclaró que, hasta el momento, él no ha tenido ninguna traba para viajar al extranjero y trabajar.

«No me cuento todavía porque a mí no me la quitaron, ni me la han negado nunca, porque no tengo ningún problema en los EU».

Lamentó que esto impida a algunos artistas a llevar a sus conciudadanos la música que, por momentos, los retrotrae a sus raíces culturales, de las que podrían desarraigarse cuando dejan el país, en búsqueda de mejores oportunidades.

«La música que llevamos a EU es para todos los mexicanos, para todos los latinos, que esperan un poquito de nuestra tierra, gente que tiene años que no ha venido a México y que esperan ir a escuchar la música de nuestro país».

Remató solidarizándose con los integrantes del grupo Los Alegres del Barranco, al expresar que la medida de que estén siendo investigados es injusta.

«Para mí no se vale, no se vale que los lleven a un proceso, a ninguno de mis compañeros, a ninguno de los que está haciendo regional mexicano, porque, al final de cuentas, lo único que hacemos nosotros es escribir y cantar canciones».

«No podemos tapar el Sol con un dedo, sabemos lo que está pasando en nuestro país y es en todos los estados», precisó.

– El musical de origen coreano logró seis de los 10 premios a los que aspiraba, desplazando a Buena Vista Social Club. Joy Huerta y Real Women Have Curves se van con las manos vacías

Cuando en la 78 entrega de los premios Tony parecía que se celebraría con música latina, por las nominaciones de los musicales Buenavista Social Club, que se llevó cuatro reconocimientos, y Real Woman Have Curves, el tono cambió hacia Asia y tuvo un final feliz con el triunfo de «Maybe Happy Ending».

El talento de la historia coreana sobre dos robots, que mezcla amor y tecnología, subió al escenario en seis ocasiones para recibir, entre otros, el premio a Mejor Musical.

George Clooney, quien debutó en Broadway Good Night and Good Luck (basado en su filme de 2005 que le dio seis premios Oscar) y logró récords de taquilla, debió conformarse con la nominación a Mejor actor principal.

La ceremonia en el escenario del Radio Music Hall comenzó con la anfitriona de la noche, la estrella de «Wicked», Cynthia Erivo, que se hizo acompañar de Keanu Reeves para presentar el premio a Mejor actriz principal en una obra de teatro, que se llevó Sarah Snook por «The picture of Dorian Gray».

No fue el máximo ganador, pero «Buena Vista Social Club», inspirado en la agrupación cubana, dio muestras de por qué era uno de los favoritos con 10 nominaciones, al presentar un número musical.

Gleen Close hizo una bella presentación para Tony Domenech, quien realizó un número del musical «Sunset Boulevard», un montaje que, dijo, aborda la vida de una figura que admira profundamente, la actriz Norma Desmond.

Minutos más tarde, «Real Women Have Curves» perdía el premio a Mejor actriz de reparto en un musical para Justina Machado, que llevó Natalie Venetia Belcon, por su personaje de Omara Portuondo en «Buena Vista Social Club».

“Omara Portuondo, espero que veas esto y estés orgullosa de nosotros, es un verdadero honor interpretarte”, expresó.

En el evento previo a la ceremonia, Joy Huerta y Benjamín Vélez perdieron el premio a Mejor banda sonora original ante Will Aronson y Hue Park, quienes crearon la música de «Maybe Happy Ending».

Aun así Joy disfrutó del número musical que se presentó de «Real Women Have Curves», el cual recibió un prolongado aplauso.

El premio a mejor obra de teatro se lo llevó «Purpuse», que cuestiona el legado de afroamericano a través de una familia poderosa.

– La joven cantante estuvo acompañada de su padre, Antonio Aguilar hijo

Entre globos, pasteles y regalos, fue como Majo Aguilar no sólo celebró su cumpleaños 31, también el haber logrado sold out en el Teatro Metropólitan la noche de ayer, donde ofreció un concierto emotivo y lleno de tradición.

Con aplausos y gritando su nombre, es como el público pidió la presencia de Majo Aguilar, que primero hizo si aparición en un video donde bailaba sensualmente u después comenzó una cuenta regresiva y el «Son de la negra» se dejó escuchar.

Entonces como una rockstar Majo apareció a lo alto de la escalinata que estaba en medio del escenario, luciendo un traje blanco y plateado, que la hacía brillar a cada movimiento mientras cantaba «Cuéntame».

“Que alegría que estamos aquí gozando ¿verdad que estamos muy bien? Hoy estoy festejando mi cumpleaños con todos ustedes que son mi familia también, así que estoy muy bendecida y celebrada- entonces el público le cantó y le echó porras, por lo que emocionada dijo – creo que nadie va a superar esas Mañanitas que me acaban de hacer”.

Siguieron «El beso», «Te lo pido por favor» y «Tómbola», un tema que Majo dijo haber escrito hace seis años, cuando estaba muy consciente del amor propio y que nadie tenía injerencia en su vida más que ella misma, seguridad que reflejó en el escenario.

La primera invitada de la noche fue Vivir Quintana, una mujer que dijo admirar mucho y recordó que cuando escuchó la «Canción sin miedo», que hoy es un himno feminista, se puso a llorar y decidió que tenían que hacer algo juntas.

“Feliz cumpleaños a Majo, muchas gracias por invitarme y presentarme a tu público”, expresó vivir antes de acompañar a Majo con la guitarra en el tema «Tu cárcel».

Cada palabra y canción que la hija de Antonio Aguilar hijo decía, eran seguidas por los intérpretes de lengua de señas mexicana, que se podían ver en las pantallas laterales que colocaron en el recinto, porque como Majo dijo en una historia de Instagram, quería que este concierto fuera inclusivo.
Su mariachi también quiso formar parte de la celebración del 31 aniversario de Majo, por lo cual entonaron «Las mañanitas» mientras entraba un pastel rojo con flores del mismo color, que la cantante no pudo morder porque dijo estar trabajando, aunque con el dedo dio una probadita al betún y sopló sus velas.

Cantó «Morí», «Almohada», pero cuando llegó a «La media vuelta», en este tema le dio una sorpresa al público del segundo piso. Fingió que algo estaba mal y pidió al mariachi que cantara un poco, a la mitad de la letra les dijo que reiniciaran y apareció en la parte alta del Metropólitan, provocando la felicidad de sus fans; ahí recibió regalos, firmó autógrafos, saludó, se tomó selfies y fue hasta las últimas butacas como le pidieron.

Majo hizo lujo de su bien educada voz, cuando cantó a capela un clásico de música ranchera, «Paloma negra», a la cual le imprimió pasión y sentimiento, tanto que el público guardó silencio y al final le regaló un aplauso de pie coreando su nombre.

El segundo invitado de la noche fue Pipe Bueno, a quien definió como un artista con mucha personalidad y que la honrado con su amistad; entonces cántaron «Bailar contigo».

“Majo muchas gracias por permitirme compartir este momento especial contigo, también es la primera vez que cantó con este teatro lleno, gracias México son un público espectacular”, expresó Pipe Bueno antes de despedirse.

De plumas y lentejuelas, con botas plateadas, fue el vestuario blanco que Majo eligió para la última parte del show. Esta comenzó con una balada tumbada «Qué te vaya bien», y siguió con «Así fue» y «Amor ilegal».

Majo explicó que Susy, una chica que la estuvo asistiendo en el escenario, es una prima y amiga muy especial para ella, porque es su tercera hermana, por eso le gustó compartir cumpleaños con ella y la sorprendió con un pastel y un video con saludos de sus amigos, incluidos a los Aguilar.

“Yo creo que la música no debe estar en la política, pero cuando la política deja de ser humana yo no podía quedarme callada… vi un video donde nuestros paisanos son perseguidos como si fueran criminales en Estados Unidos y le dio mucho coraje, porque no puedo hacer nada, pero después dije, no puedo hacer nada, pero me puedo desahogar. Así que esta canción no es para dar un mensaje de odio, sino para que nuestros paisanos sepan que son valiosos y poderoso”, expresó Majo y cantó «Piel azteca».

Después de esto vino un momento emotivo para Majo, porque aseguró que su tercer invitado fue complicado de convencer, pero al final aceptó gustoso.

“Es mi mejor amigo, el que me cuida, me procura, que me ama y pisar este escenario con él es un honor, sin más Antonio Aguilar hijo”, fue como Majo presentó a su padre.

El tema que eligieron para cantar juntos fue Un puño de tierra, un clásico que también trajo al escenario el recuerdo de su abuelo Antonio Aguilar, ya que era un tema que él hizo éxito. Al terminar el público le regaló al mayor de los Aguilar un aplauso de pie y le pidió que cantara otra, u aunque éste dijo que no tenían ensayada otra, Majo le dijo que lo hicieran y así llegó el turno de Tristes recuerdos.

Emocionada y agradecida por la forma en que la gente la había tratado esa noche, donde no sólo la llenaron de amor también de regalos, Majo se despidió con los temas Quiero un amor y No voy a llorar, demostrando que tiene todo para llegar a ser un ídolo de la canción ranchera.

– El músico se encuentra prófugo de la justicia colombiana

Una reciente denuncia difundida en redes sociales sacudió a la escena del rock latino: Dib Hadra Harciniegas, exguitarrista de la banda Dr. Krápula es buscado por las autoridades colombianas por el delito de abuso sexual.

La noticia fue difundida a través de la página de Instagram del colectivo Yo sí te creo, espacio que da visibilidad a víctimas de violencia.

De acuerdo con la publicación, el 27 de noviembre del 2024 se emitió una orden de captura contra Hadra por el abuso sexual de una menor de 14 años; sin embargo, desde entonces, se encuentra prófugo de la justicia.

El músico se encuentra prófugo desde noviembre del 2024. Foto: Instagram

El colectivo hizo un llamado para que, quien pueda proporcionar información sobre el paradero del músico se comunique de inmediato con las autoridades.

«Este ciudadano cuenta con orden de captura vigente desde el 27 de noviembre de 2024. Se solicita el apoyo de toda la ciudadanía para dar con su paradero», se lee en la imagen compartida en la red social.

Dr. Krápula se deslinda de Dib Hadra y le piden que se entregue

Frente a la gravedad de la acusación, la banda se pronunció públicamente, no solo para deslindarse del músico, también para condenar todo acto de abuso y violencia.

En un comunicado difundido en su cuenta oficial de Instagram, la agrupación aseguró que desde la salida de Hadra, hace más de 15 año, no mantienen ningún tipo de comunicación con él.

«Ante las recientes noticias sobre Dib Hadra, condenado y prófugo de la justicia, queremos dejar en claro que esta persona no tiene ningún vínculo con nuestra banda desde el año 2009. No hemos tenido ningún tipo de relación personal ni profesional con él», afirmaron.

Asimismo, hicieron un llamado público al guitarrista para que se entegue y responda ante la justicia.

«Reiteramos — así como lo gritamos desde los escenarios — que luchamos y estamos en contra de cualquier forma de abuso o violencia. Hacemos un llamado a Dib Hadra a que responda ante la justicia y ante la sociedad. ¡La niñez es sagrada!», concluyeron.

Hasta el momento, las autoridades no han emitido un nuevo parte sobre la búsqueda, mientras que el círculo cercano del músico tampoco ha hecho ningún tipo de declaración.

La banda condenó todo acto de abuso y violencia contra las infancias. Foto: Instragram.

– El histrión dio a vida a Viktor Krum en la famosa saga

Stanislav Yanevski, recordado por interpretar a Viktor Krum en la saga de «Harry Potter«, fue hospitalizado de emergencia, poco después de celebrar su cumpleaños número 40, por una fuerte crisis respiratoria.

La noticia fue dada a conocer por el propio actor en sus redes sociales, donde reveló que perdió la capacidad de respirar por lo que tuvo que ser operado de manera inmediata.

«Poco después de mi cumpleaños estuve hospitalizado debido a la incapacidad de respirar. Me llevaron a cirugía y la foto fue tomada justo después de salir de la sala», escribió junto a una fotografía en la que se le puede ver desde una caman de hospital y con una venda alrededor de la nariz.

Esta fue la foto que Yanevski compartió en sus redes sociales. Foto: Instagram.

El actor, nacido en Bulgaria, aseguró que prefirió vivir todo el proceso en privado para no preocupar a su círculo cercano, aún así agradeció a quienes le han espresado su apoyo y cariño:

“Como siempre, pasé por esto en silencio. No quería asustar a nadie. Así soy, supero mis dificultades en silencio”, compartió.

Yanevski no quiso revelar detalles sobre su diagnóstico, de lo que sí habló es de su proceso de recuperación, el que asegura va evolucionando favorablemente.

«Me estoy recuperando y las cosas se ven muy bien. Seré capaz de respirar libremente, experimentar todos los aromas, que era algo que había perdido en los últimos meses. Voy a poder dormir sin dificultades, recuperarme adecuadamente con un sueño tranquilo y muy pronto estaré pleno», agregó.

Sin embargo, hasta que esto no suceda, tendrá que pausar sus actividades temporalmente sus actividades profesionales y en la página de Cameo, donde vende videos personalizados.

¿Quién es Stanislav Yanevski?

Originario de la ciudad de Sofía, en Bulgaria, Yanevski es actor e influencer fitness.

Inició su carrera en 2005, cuando fue elegido para participar en la cuarta entrega de una de las sagas más famosas del cine, «Harry Potter». Yanevski dio vida al jugador de Quidditch, Victor Krum en la cinta «Harry Potter y el cáliz de fuego».

Tras este papel, apareció en «Hostal: parte II» y «The cloacking», estrenada en 2019.

 

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