Joaquin Phoenix deja la vara muy alta para las películas que se basen en un futuro en historias de cómics; cualquier expectativa que se tenga antes de ver Joker queda corta cuando se está frente a la pantalla grande y se observa cómo el actor da vida a uno de los villanos íconos creado por Bob Kane, Batman.

La cinta sobre el origen del Príncipe del caos es perturbadora y en ocasiones raya en lo terrorífico, no por nada fue la ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El proceso de ver a un Arthur Fleck (Phoenix) caer en el abismo del odio social y moral, para después perder la cordura, que en la trama siempre pende de un hilo, hace que uno se detenga a procesar la degradación humana y lo fácil que se puede manipular para lograr caos y muerte.

En las dos horas que dura la cinta dirigida por Todd Phillips (The hangover y Starsky & Hutch), el actor viaja en un tobogán hacia la locura tras diferentes actos de violencia, físicos y mentales.

La transformación del personaje es la misma que se va gestando en la sociedad de una ciudad de Gotham sumergida en problemas como la huelga de trabajadores de la limpieza que hace que la gente acumule montañas de bolsas de basura en las calles y que ni el programa de variedades estilo The tonight show, que es conducido por Robert De Niro, hace olvidar.

El descontento y la desilusión por tener una vida mejor ante las palpables diferencias de clases sociales, en donde unos tienen mucho como Tomas Wayne (sí el papá de Bruce, alias Batman) y otros que sólo tienen lo necesario para sobrevivir, envuelven el odio que espera salir con el mínimo pretexto y que el protagonista les da.

Es inevitable separar al Guasón de su contraparte, El Caballero de la noche, sin embargo, el director hizo lo que parecía imposible, que el héroe de DC Cómics sea una “sombra” y con algunos magistrales guiños une los hilos de los personajes.

En una entrevista que el New York Times le hizo a Phillips, luego de que la presentara en la Mostra, Todd comentó que la cinta se aleja de las ideas y del tono de los filmes inspirados en los cómics y, como vio que no se podía derrotar a Marvel en ese terreno, hizo algo que la Casa de las ideas no pudiera crear. Lo mejor es que será, en un tiempo, difícil de superar.

Frank Sinatra estuvo a punto de contratar a José José para grabar en su compañía. El artista nacido en Los Ángeles, considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX, admiró el talento del mexicano desde el primer momento. 

En junio de 1982, José José y su entonces esposa Anel compartieron con EL UNIVERSAL aquel importante momento que el cantante atesoraba como uno de los mejores de su vida.  

Sara Salazar, viuda de José José, también desconoce el paradero de los restos del cantante, quien falleció a los 71 años en un hospital de Miami, Florida, ciudad en donde se encontraba desde hace más de un año junto con su hija Sarita.

–¿Ustedes tampoco saben dónde está el cuerpo de mi papá? ¿También están buscando que la niña (Sarita) dé la cara?, le preguntó José Joel a la pareja del intérprete de El triste durante una llamada telefónica.

El hijo mayor de “El Príncipe de la Canción”, quien llegó a Miami por la mañana, junto con su hermana Marysol, para acudir a los servicios funerarios de su padre, le pidió que se unieran para encontrar el cuerpo del artista; “no puede ser que nadie sabe dónde está”.

–No es posible que no nos dé la cara, ahorita nos vamos a ver entonces. Estoy a sus órdenes, ahorita nos vemos allá, respondió antes de finalizar la llamada y abordar una camioneta.

A su llegada a Estados Unidos, los hermanos mayores acudieron a la funeraria donde supuestamente se velarían los restos; sin embargo, la encargada del lugar les comunicó que no estaban ahí ni llegarían más tarde.

Tras lo ocurrido, decidieron trasladarse al Hospital Homestead, donde solicitaron ayuda de la policía para dar con el paradero de su padre, pues tampoco han logrado establecer comunicación con Sarita.

Debido a que no han establecido contacto con su media hermana, Marysol y José Joel acudieron al Departamento de Policía de Miami–Dade para pedir asesoría legal.

Esta noche, Sarita, la hija menor del cantante, lanzó un llamado a sus hermanos para estar unidos en este momento y «poner en alto» el nombre de José José.

Sarita, quien tiene los derechos sobre el legado de su padre, no preciso dónde se encuentran los restos mortales de José José pero dijo que prepara homenajes en México y Miami, aunque declinó precisar si trasladarán el cuerpo a tierras mexicanas. Sus declaraciones causaron polémica en redes sociales. 

Voz de decenas de personajes, actriz de medio centenar de películas y, al menos, 40 telenovelas y series. Beatriz Aguirre falleció ayer a los 94 años.

Perteneciente a la llamada época de oro del cine mexicano, actuó en decenas de filmes como La monja alférez (1944), Espiritismo y Un sueño de amor, donde aparecía José José, El Príncipe de la canción, recién fallecido también. Trabajó al lado de Pedro Infante, Arturo de Córdova y María Félix.

Voz de decenas de personajes, actriz de medio centenar de películas y, al menos, 40 telenovelas y series. Beatriz Aguirre falleció ayer a los 94 años.

Perteneciente a la llamada época de oro del cine mexicano, actuó en decenas de filmes como La monja alférez (1944), Espiritismo y Un sueño de amor, donde aparecía José José, El Príncipe de la canción, recién fallecido también. Trabajó al lado de Pedro Infante, Arturo de Córdova y María Félix.

Pero su trabajo no sólo se limitó al cine, también abarcó la televisión y el doblaje. Hizo telenovelas como Teresa (1959), Los bandidos de Río Frío, Cuidado con el ángel, entre otras; también trabajó con Pedro Infante en la cinta Sobre las olas.

En cuanto al doblaje, dio voz a Hera en Hércules, a Perdita en 101 dálmatas y Katie Nana en la película Mary Poppins, entre otros.

La ANDI (Asociación Nacional de Intérpretes), vía Twitter, dio a conocer el fallecimiento de la actriz.

“Tuvo una prolífica carrera como actriz de teatro, cine, televisión y doblaje, además perteneció a la llamada época de oro del cine mexicano”, señalaron.

Maxine Woodside utilizó la misma vía para enviar las condolencias de quien, dijo, fue su amiga.

“Falleció mi amiga Beatriz Aguirre. Una gran actriz de la época de oro del cine nacional. Descansa en paz mi querida amiga”.

Patricia Reyes Spíndola compartió un breve mensaje.

“Beatriz Aguirre, señorona, buen viaje compañera ejemplar”, mientras que Carmen Salinas escribió en la misma vía: “Otra gran actriz que se nos va. Beatriz Aguirre, vaya mi más sentido pésame a sus seres queridos. Que en paz descanse esta admirada y querida actriz. Siempre la recordaremos”.

Aguirre, quien estudió Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes, destacó en obras La voz humana, Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano. También protagonizó la versión teatral del filme Elsa y Fred con Ignacio López Tarso.

En 2017, la actriz dio una entrevista a Dante night show donde dijo que siempre amó el cine.

“El cine es un sueño, es soñar despierto y ver qué se realiza, de sorpresa en sorpresa lo fui recibiendo y siempre lo gocé”.

Aguirre estuvo casada casi 50 años con Guillermo, dedicado al doblaje, quien murió en 2018. Con él procreó dos hijos: Carlos y Fabiola.

Maluma atrae nuevamente los reflectores días después de sus críticas al Latin Grammy, aunque ahora es por un pequeño homenaje a José José que dividió los comentarios de sus fans y los de «El Príncipe de la Canción«.

El reguetonero publicó en Instagram un video en el que en un pasillo, junto a un hombre que toca la guitarra, hace una interpretación de «El Triste», canción que en su juventud catapultó la carrera de José José por su interpretación en el Festival de la Canción Latina. 

«Con mucho respeto me atreví a hacer esto. Descansa en paz, maestro. Música que vivirá para siempre«, escribió el colombiano.

Maluma atrajo me gusta, aplausos, sonrisas, besos y caras con corazones por ojos; pero también comentarios en los que criticaban el género urbano y otros donde señalaban que no se acercaba ni un poco a la voz de «El Príncipe de la Canción» porque no llegaba a sus tonos y se notaba su respiración.

Incluso hubo algunas personas que señalaron que si él empezaba a interpretar canciones de otro género, sobretodo las de José José, arrasaría en certámenes como los Grammy.

Hace unos días, tras darse a conocer los nominados al Latin Grammy, Maluma se unió a otros reguetoneros que se quejaron por la poca presencia del género urbano en esta edición de los galardones. 

La actriz y cantante Jennifer Lopez compartió con sus fans en redes sociales unas imágenes de su fiesta de compromiso con el deportista Alex Rodriguez. 

En las instantáneas, como suele suceder en los festejos que da muestra la Diva del Bronx, destacan los lujos y cercanía con sus seres queridos. 

En las fotos JLo está junto a su familia, en especial muy cerca de su prometido, a quien da un beso en la boca en la primera imagen que subió a Instagram.

https://www.instagram.com/p/B3AooAMAmtU/?utm_source=ig_embed

Allí agradece a dos personas, Carol y Bob, por organizar esa velada de ensueño.

https://www.instagram.com/p/B3AopU8AdpA/?utm_source=ig_embed

Lopez suele publicar en su red social algunos de sus momentos privados con «Arod», desde sus vacaciones hasta lo feliz que se la pasan en su día a día.

La actriz de cintas como «Jefa por accidente» y «Cercana obsesión» también publica imágenes que dan muestra del ejercicio que ejecuta para lucir esa figura escultural a sus 50 años

No hay un cuerpo ni familiares cerca, pero hay canciones y decenas de relatos de sus vecinos que juran que han visto a José José caminar por el parque, ir a dar serenata o andar de fiesta por las calles de la colonia Clavería, donde vivió. Por eso este domingo, a los pies de su estatua en el parque de la China, la alcaldía Azcapotzalco organizó un homenaje a El príncipe de la canción que en realidad comenzó desde el sábado, cuando se dio a conocer su muerte y los vecinos llegaron al lugar para dejarle flores a su estatua, cantarle y contar anécdotas sobre él.

La llovizna con la que amaneció la ciudad no fue impedimento para que sonaran una y otra vez canciones como “El triste”, “Gavilán o paloma” y “Almohada”.

Mientras tanto, el cuerpo de José José era aparentemente velado en Miami, donde pasó sus últimos meses de vida por decisión de su hija menor, Sartita, de su matrimonio con la cubana Sara Salazar.

La mañana del domingo los hijos mayores del cantante, José Joel y Marysol, no habían sido informados de dónde se encuentra su padre, por lo que José Joel viajó a Miami y fue a preguntar a una funeraria sobre el cuerpo de su padre, pero no tuvo éxito. Joel dijo que Sarita, la hija menor de José, no les ha facilitado la información.

Y así, buscó de funeraria en funeraria, en compañía de decenas de reporteros como “testigos” para despedirse de su padre.

Acá, en Azcapotzalco, Leticia, una vecina del barrio, contó que recuerda cuando el artista vivía allí, lo mandaban por el pan y él salía acompañado de un perro que tenía en aquella época.

Otra vecina acudió al homenaje realizado por la alcaldía sosteniendo el primer vinyl que lanzó José José, un verdadero tesoro que cuida tanto como los recuerdos que tiene con el cantante mexicano.

“Una vez lo vi en el camión de regreso del trabajo, lo vi que estaba sacando pósters, me bajé del camión y como no tenía dónde me firmara, le di un billete de 10 pesos y me dijo: ¿pero cómo te voy a firmar eso?, que en aquel entonces era como de 100 pesos, y le dije que no importaba, no lo traje pero lo seguí muchas veces, yo tenía 14 años cuando lo vi en el centro nocturno El Patio la primera vez y la última fue hace como dos años en la Arena, que le hicieron un homenaje y ya era otra cosa, lloré”, contó la asistente, también llamada Leticia.

Para amenizar el tributo estuvo Eliezer Zamora, quien cantó varios temas conocidos de El príncipe. Se apasionó de su música, dijo, desde que tenía 14 años, desde que escuchó su interpretación de la canción “El triste”, desde entonces, ha cantado sus temas famosos en un sinnúmero de eventos.

También cantó Anathan Briss, quien recientemente diera declaraciones sobre Juan Gabriel; llegó al lugar con fotografías en las que aparece con José José y contó que fue su secretario particular por dos años en los que conoció la vida de este artista y su nobleza, incluso lo vio ayudar a una mujer que necesitaba una operación.

Luego de que Enrique Guzmán hablara sobre el distancimiento entre Frida Sofía y la familia Pinal, la joven publicó en su cuenta de Instagram una conversación con su abuelo vía WhatsApp, en ella se lee cómo Guzmán le retira su apoyo.

«Si sabes contar, no cuentes conmigo. Lo siento Frida», es la última frase de la conversación en la que su abuelo, papá de Alejandra Guzmán, lamenta que Frida esté aprendiendo a quedarse sola.

También ironiza sobre el amor y la familia que le afreció en su momento Carmen Salinas: «Te iré a ver haciendo el papel de Aventurera jajaja».

En el post, Frida comenta: “Luego preguntan que por qué hago todo público. Por esto. Porque ya estoy hasta la madre de puras mentiras”.

Los mensajes de Enrique Guzmán son los siguientes:

“Apolo es mi nieto…si eso no te interesa y dices que no tienes que decir me ofendes. Estas aprendiendo a quedarte sola…y eso me entristece. Pero allá tú; quieras o no Apolo y tú son primos hermanos. Tal vez puedas conseguir otros parientes del la Moctezuma…aunque no lo creo! Te deseo mucha suerte Frida…sabes que te amo. Tal vez, la oferta de Carmen Salinas es la que te convenga. Te iré a ver haciendo el papel de “Aventurera” jajaja. Carmen Salinas te está ofreciendo el amor que tu familia te ha negado. Esto parece una cursi telenovela barata. Yo, esos papeles no los he aceptado nunca…así que…si sabes contar, no cuentes conmigo. Lo siento Frida”.

Ayer, en la presentación de su nuevo disco «Se habla español», Enrique Guzmán dijo que hay un distanciamiento entre su nieta Frida Sofía y la familia Guzmán Pinal, que por el momento es insalvable.

“Frida quiere independizarse de la familia, le estorba la familia, ella quiere triunfar y ojalá lo logre. En la parte de educación, de respeto y de cariño a sus parientes, esa parte de su vida la dejó en un lado, ella no quiere a su familia. Es muy difícil que yo le diga a mi nieta quiéreme, si ella no quiere hacerlo, y si lo hace así ojalá que triunfe porque sino se va a quedar sola”, declaró.

El disco “Abbey Road”, que hiciera que un simple paso de cebra se convirtiera en una leyenda, celebra su quincuagésimo aniversario con el lanzamiento de una edición especial, que incluye demos y sesiones de grabación nunca antes escuchadas.

Corría el año de 1969 en donde para The Beatles fue su momento de consolidación como banda, pero también lo fue de separación, así lo define el locutor Manuel Guerrero y experto del tema.

“Ellos sabían que se tenían que despedir de una manera muy fuerte, así que lo que hicieron fue trabajar nuevamente con George Martin, cosa que no habían hecho en el ‘Let it be’ para tener un álbum que fuera su despedida perfecta y creo que éste álbum logró todo eso, entonces fue un año de consolidación para ellos, pero al mismo tiempo de separación”, dijo Manuel.

Fue un año que sin saberlo, marcaría el comienzo de un mito musical con el lanzamiento del álbum “Abbey Road”, pero también significaría el fin de una banda que cambio en todos los sentidos la escena musical.

“1969 fue un año triste para los Beatles, se puede decir porque comenzó la desintegración, de hecho se empezó a dar desde 1967 con el fallecimiento de Brian Epstein, su manager, pero en 1969 Ringo dejó a los Beatles en las sesiones del álbum ‘Blanco’ en agosto 1968, George los dejó en enero del 1969 durante el ‘Let it be’ y John en septiembre de ese año y Paul cuando dio el anuncio los Beatles, se separaron”, explicó el locutor.

El locutor de “El Club de los Beatles” resaltó que fue el último álbum grabado por el cuarteto, porque el “Let it be” ya había sido grabado con antelación al “Abbey Road” y además de ser el mejor disco para él, creó leyendas alrededor del mismo.

“Es un álbum que, sin querer, la portada creo un mito con respecto a la supuesta muerte de Paul McCartney, a la creación de un sitio turístico, porque son millones las personas las que han estado ahí, el hecho que se considere a un cruce como un lugar histórico, nunca había sucedido, cuantas parodias ha habido del cruce a lo largo del mundo”, apuntó.

A pesar de que se separaron hace cinco décadas, The Beatles no dejan de sorprender a los millones de admiradores alrededor del mundo, pues existe una infinidad de material inédito que tal vez nunca salga a la luz, en esta edición especial se habla de una toma 36, pero detrás hay 35 más y se desconoce cuantas más hubo después de la 36 y así progresivamente con todas las canciones de todos sus álbumes.

“Esto es tan sólo es una pequeña parte, es mucho, los Beatles pasaban horas grabando, en algunos solo eran ensayos, pero aquí las tomas completas son tesoros y todas está preservado y no sólo en este disco, desde antes de  este disco en 1963 están grabadas todas las tomas de varias canciones, todo lo preservaban de que hay material si, de que lo saquen desafortunadamente creo que no”, señaló.

Y a pesar de todo este material que le dejaron al mundo de la música, ellos no son dueños de nada, así lo refiere el locutor.

“A los Beatles les jugaron muy chueco. Dick James, su editor musical, les jugó chueco, después vendieron las acciones, primero hicieron la compañía para que el público pudiera tener acciones y después vendieron, bueno es un asunto muy complicado, ellos no eran dueños de sus canciones porque firmaron algo muy ingenuamente y después le quitaron los derechos de las canciones y Michael Jackson se hizo dueño de ellas, aunque los Beatles si siguen percibiendo regalías por la venta de discos”, explicó.

En fin, el tiempo pasa y la legendaria banda seguirá creciendo, su música que ya se ha inmortalizado puede llegar a niveles aún más estratosféricos cuando muera Paul o Ringo, así lo considera Manuel.

“Cuando Paul y Ringo ya no estén aquí se les va a dar una dimensión aun mayor, así como la música de Beethoven, Mozart, Bach y demás, la música de los Beatles, desde el momento que fue creada se considera clásica y ha medida como vaya trascurriendo el tiempo va a ser considerada más importante, horita son 50 años, del Abbey Road, de qué grupo se ha hecho eso”, finalizó.

La edición especial del álbum “Abbey Road”, estará disponible en todas las tiendas a partir del 27 de septiembre, cuenta con 40 tracks distribuidos en cuatro discos, que estarán alojados en un libro de tapa dura, en donde se podrán apreciar fotografías, historias y muchas cosas más. También habrá una edición limitada de una caja de vinilos.