Virginia de la Mora, la matriarca de «La casa de las flores», ha muerto, con lo que se sepulcraría el regreso de Verónica Castro a la serie.
Hoy se filtró un audio de una conversación que tienen los tres hijos de la familia de la Mora, Julián, Paulina y Elena, en donde la primogénita, por medio de una nota de voz, acusa a sus hermanos por ser unos aprovechados.
El audio fue una respuesta a un mensaje emitido por Julián de la Mora donde pregunta por el testamento del personaje interpretado por Verónica Castro.
Por el momento se desconocen las causas del fallecimiento de la dueña de «La Casa de las Flores», pues sólo mencionan el deceso de la matriarca de la familia De la Mora. “Mi mamá les dio todo antes de morirse” se escucha en el audio con la voz de Paulina.
En redes sociales Manolo Caro pidió que usaran el hashtag #QEDPVirginiadelaMora, con la cual los seguidores de la serie están hablando acerca de la muerte de la protagonista de la serie.
El director de «La Casa de las Flores» ha compartido Tweets donde confirma la muerte de Virginia de la Mora, además de pedir privacidad para la familia.
Con todo el dolor debo confirmar que Virginia de la Mora ha muerto. #lacasadelasflores la familia se encuentra muy triste, pedimos privacidad.
La segunda temporada de la serie llegará este año. Hace unos días Netflix reveló un adelantó donde Paulina de la Mora manda un mensaje agresivo (con amenazas de muerte incluidas) a Diego Olvera, el antiguo asesor financiero de la familia quien se robó todo el dinero de los de la Mora y huyó.
En 1987, un joven de nombre Robin Williams, quien llevaba más de una década en el espectáculo y que inició como comediante en el show Mork and Mindy y más tarde fue anfitrión de Saturday night live y actor en filmes cómicos poco exitosos como la versión live action de «Popeye», se encontraba sentado en una butaca del Shrine Auditorium, de Los Ángeles.
Era la primera vez que Williams pisaba ese recinto y la ocasión era especial, estaba nominado al Oscar como Actor por el filme de dramedy (drama con toques de comedia) «Buenos días, Vietnam». La nominación de Robin era algo inusual por ser un actor que se dedicaba enteramente a la comedia y estaba en una entrega que se distingue por premiar largometrajes de corte dramático.
Aunque esa noche Williams perdió ante Michael Douglas por «Wall Street», no sería la última vez que estaría en ese escenario. Dos años más tarde regresó al mismo sitio para competir en la misma categoría pero ahora por «La sociedad de los poetas muertos», categoría que una vez más no ganó, pero que según expertos como Silvestre López Portillo y José Felipe Coria, demostró que Williams tenía lacapacidad histriónica para hacer lo mismo drama que un comedia… o incluso combinarlos.
Según los especialistas, para entender el talento de Williams es necesario alejarse un poco de aquellos trabajos que hicieron reír a millones y adentrarse en aquellos en los que el actor sembró el miedo, la angustia y la tristeza.
En conmemoración a los cinco años de su fallecimiento (que se cumplen hoy), López Portillo y Coria eligen cinco filmes indispensables para entender su multifacética carrera.
Un cómico en medio de la guerra de Vietnam
Robin Williams protagonizó «Buenos días, Vietnam», película que, disfrazada de comedia, dio los primeros rastros de que podía hacer reír y llorar; esto al interpretar a Adrian Cronauer, un DJ de la Fuerza Aérea de EU que llega a Saigón para entretener a los soldados.
“La película se acopla al estilo de comicidad que él había manejado desde que inició como actor, una muy verbal”, explica el crítico y catedrático José Felipe Coria.
“En ese caso hizo una serie de voces y situaciones que revelan la calidad de su histrionismo. Es básicamente una comedia con toques de drama y ahí demuestra que también puede ser actor ‘serio’”.
Por este largometraje, dirigido por Barry Levinson, Williams tuvo su primera nominación al Oscar como Actor principal en 1988.
La entrada a la sociedad de los actores dramáticos
En «La sociedad de los poetas muertos», Robin Williams da rostro a John Keating, un profesor rebelde, papel que le valió su segunda nominación al Oscar, y que según Silvestre López Portillo, abrió el camino para que actores de comedia pudieran comenzar a hacer trabajos dramáticos.
“Con este papel, Robin enseñó a muchos comediantes que sí se podía pasar de la comedia al drama y que sí se valía pasar de un género al otro”, dijo.
Para José Felipe Coria este fue un “papel semi serio, ni muy serio, ni muy dramático, hecho a la medida y le quedó bien como un maestro que inspira a jóvenes, le da un tono de humanidad”.
Sobreactuado pero muy a gusto en la tragedia
«Despertares» (basada en un caso real y en la que interpreta al neurólogo Oliver Sacks), fue protagonizada por Robin Williams y tuvo críticas desiguales, pues mientras unos la amaron, otros lo llamaron sobreactuado.
“Me parece que en esta ocasión demostró que ya se sentía a gusto en el drama, que ya lo dominaba. Es extraordinario el trabajo contenido que hace y mucho de eso se debe a que en los dramas trabajó con grandes directores dramáticos”, dijo López Portillo.
Para Coria, esta actuación de Williams está exagerada y, aunque no lo califica de malo, no considera que haya sido de los mejores en este género, muestra de ello fue que no estuvo nominado al Oscar.
“Estaba al lado de Robert de Niro y se siente sobreactuado, un tanto forzado, pero seguía experimentando con el drama”, dijo.
Vestido de mujer, Robin llega a la cima del drama
Robin sigue los pasos de Dustin Hoffman en Tootsie y se traviste para ser la señora Doubtfire en esta película que, si bien es una comedia, está llena de drama, en donde un padre pierde la custodia de sus hijos y para estar cerca de ellos se hace pasar por una anciana cuidadora de niños.
“Es la culminación de todas las vertientes, el cómico verbal y el cómico físico, demostró que se puede ser dramático sin ser exagerado, este hombre que pierde a su familia por el divorcio y que hace lo que sea por recuperarlos, creo que es una idea brillante y un papel hecho a la medida”, dice Coria.
Para López Portillo, aquí Williams demostró que no tenía miedo a nada con tal de contar una historia conmovedora.
“Corrió un gran reto, pudo ser desagradable si lo hubiera hecho mal, pero al final da muestra de su calidad como actor, te hace reír y al mismo momento llorar”.
Jack: entre la risa y el llanto
El filme es uno de los peores reseñados de Williams (tiene 17% de aprobación en Rotten Tomatoes), sin embargo para los especialistas, demostró el tono en el que mejor hacía los papeles Robin.
“Una película poco valorada pero creo que es su mejor comedia, es gracioso pero el hecho de que sea un niño que está atrapado en ese cuerpo con esa enfermedad, lo hace entrañable, está muy bien dirigido”, explicó López Portillo.
José Felipe considera que en el “medio tono” Williams destacaba, ya que “cuando hacía el híbrido entre drama y comedia le quedaba fantástico. Eso habla de la calidad de actor que era”.
Los jóvenes no saben de etiquetas, quizá por ello los Teen Choice Awardsno se centran en premiar sólo la música, el cine y la televisión, esta ceremonia se distingue por celebrar y reconocer todo aquellos que le interesa a los adolescentes mediante un tono divertido, en el que lo mismo se premia a un cantante que a una película, una serie y también a influencers.
Este año, uno de los favoritos es la película «Avengers: Endgame», que compite en nueve categorías, mientras que «Aladdín», su rival más cercano, fue seleccionada en cinco categorías.
En la parte de la televisión los favoritos de la ceremonia, que se llevará a cabo en Los Ángeles, California, son «Riverdale», «The Flash» y «Shadowhunters», con cinco nominaciones cada uno.
En la música, es el rapero Lil Nax X, quien con su éxito “Old town road”, se ubica como líder al estar nominado en cinco categorías. También figuran en la lista de los favoritos Taylor Swift, Ariana Grande, Ed Sheeran, Cardi B, Billie Eilish, Panic! At The Disco, 5 Seconds of Summer y los Jonas Brothers, Maluma y Becky G., entre otros.
La youtuber David Dobrik y la cantante Lucy Hale serán las encargadas de la conducción del evento, que se realizará en Hermosa Beach, y que se transmitirá a través de la señal de Warner Channel, a las 19:00 horas México.
Los shows en vivo estarán a cargo del cantante Bazzi; el exponente del rap country, Blanco Brown; la banda de rock OneRepublic; el grupo de pop latino CNCO y el intérprete HRVY.
El actor estadounidense Richard Gere llevó hoy víveres al barco de la ONG española Open Arms, que se encuentra a la espera de que le indiquen un puerto en el que desembarcar a 121 inmigrantes salvados en el Mediterráneo central hace una semana.
La organización difundió fotografías en las que puede verse al actor y activista, casado con la empresaria española Alejandra Silva, llevar comida y provisiones al buque humanitario.
«Por fin una pequeña buena noticia. Llegan víveres al #OpenArms y contamos con un compañero de tripulación excepcional #RichardGere», celebró la organización en su cuenta de Twitter.
La estrella de cine llevó paquetes de comida para los inmigrantes rescatados en el mar y la tripulación, así como agua, frutas y verduras.
El actor llegó desde la isla italiana de Lampedusa (sur) y, una vez a bordo del buque humanitario, y rodeado de un grupo de jóvenes inmigrantes, explicó que todo el mundo está «bien» y defendió las labores de rescate de la organización española.
«Las personas que vemos en este barco están aquí por el trabajo que Open Arms desarrolla y la cosa más importante para esta gente que se encuentra aquí es llegar a puerto, bajar de los barcos, tocar tierra y empezar una nueva vida», refirió.
Y pidió el apoyo para que Open Arms siga ayudando a estos «hermanos y hermanas» que escapan de África para buscar un futuro en Europa.
Open Arms espera desde la semana pasada cerca de Lampedusa, en aguas internacionales, a que se le asigne un puerto seguro para poner a salvo a 121 inmigrantes rescatados en el mar en dos operaciones distintas.
El primer rescate fue el jueves 1 de agosto, cuando fueron salvados 55 inmigrantes, entre ellos dos bebés mellizos y una mujer embarazada, justo cuando su embarcación estaba «a punto de naufragar» y entraba agua, explicó el fundador de la ONG, Óscar Camps.
El segundo se dio en plena noche del día después y fueron socorridas y acogidas a bordo 69 personas, entre estas dos niños y dos mujeres embarazadas y «una de nueve meses con contracciones», y muchos con «signos inequívocos de la violencia sufrida en Libia», de donde zarparon.
Posteriormente fueron desembarcadas dos mujeres en avanzado estado de gestación y la hermana de una de ellas, pues había perdido a su marido en Libia.
El ministro del Interior de Italia, el ultraderechista Matteo Salvini, que mantiene los puertos cerrados a las ONG, a las que acusa de favorecer lainmigración irregular, ha insistido en que no permitirá que el barco de Open Arms entre en aguas italianas.
Y que los inmigrantes que hay a bordo son «responsabilidad directa» de Madrid.
El Parlamento italiano acaba de aprobar un decreto impulsado por Salvini que permite requisar las naves de las ONG que violen la prohibición de entrar en aguas italianas y que prevé multas de hasta un millón de euros.
En España, la ciudad de Valencia se ha ofrecido a acoger la embarcación y la comunidad de Extremadura a colaborar en la acogida de los inmigrantes.
Las autoridades españolas prohibieron a Open Arms retomar la búsqueda activa de barcazas en peligro, limitando su actividad, y el 4 de julio la Marina Mercante le advirtió de que afrontaría multas de hasta 900.000 euros si contravenía su petición.
Alex Lora mandó un mensaje de apoyo y agradecimiento a todos los mexicanos que viven en Estados Unidos, ya que para el cantante ellos han puesto el nombre de México en alto.
Por esa razón, ahora trabaja en nuevos temas musicales que abordan el tema de la masacre que se vivió en El Paso, Texas, y en otros estados, incluyendo el tema del robo de la Casa de Moneda.
“Les agradecemos poner en alto a nuestra raza en el vecino país del norte, para demostrar que gracias a nuestra raza ese país tiene la fuerza y la riqueza que tiene, porque si no fuera por nuestra raza, no fuera lo que es, en vez de estar criticándonos y minimizándonos, deberían de apreciarnos”, dijo Lora a los medios de comunicación.
También en apoyo a los connacionales por los momentos difíciles que han vivido últimamente, por temas como racismo, persecución y por el tiroteo que dejó al menos 21 personas muertas en El Paso, Lora quiere cantarles.
“Inclusive estamos inventando nuevas letras por lo que sucedió en el norte, así como el robo de la casa de bolsa, pero también tenemos pendiente la del racismo en contra de nuestra banda, haber ido de Dallas al Paso a masacrar a nuestra raza, yo digo que merece una rola y no sólo una, y estamos con nuestra raza y les llevaremos algo de nuestro México para que se sientan un poco en casa”.
En cuanto a la canción que hablará sobre el robo de mil 567 centenarios, con un valor estimado de 50 millones de pesos, el cantautor quiere rescatar un tema ya escrito con anterioridad, que habla sobre el tema.
“Ahorita estoy resucitando la que le compuse a Zhenli Ye Gon la de ‘Coopela o cueio’, primero tenemos que hacer la rola de los 50 melones que atracaron, pero primero vamos a ver de qué lado masca la iguana, porque luego cambia todo, pero si se dan cuenta las frases de la canción compaginan con lo sucedido, así que ya está la rola sólo hay que ponerle la música”.
Lora también comentó que durante su visita a Estados Unidos cantará canciones que abordan la temática de la comunidad hispana, como “Indocumentado”, “El sueño americano”, “El muro de la vergüenza” y “Cruzando por el río”, entre otros,.
“Son temas para nuestra raza que está buscando el sueño americano y poniendo en alto nuestra identidad en el vecino país del norte”.
En otro tema, el cantante explicó que está orgulloso de que su hija Celia Lora tenga muchos seguidores en las redes sociales y que sea del interés público.
Una foto en Instagram de Miley Cyrus sin su anillo de compromiso desata los rumores sobre una posible ruptura con Liam Hemsworth.
Finalmente un portavoz de la cantante ha confirmado la noticia a la revista People y el divorcio entre la estrella de la música y el actor australiano es ya una realidad.
Aunque Liam y Miley empezaron su relación en 2009, han tenido muchas idas y venidas a lo largo de estos diez años, pasando finalmente por el altar hace 8 meses. Sin embargo, la pareja ni si quiera ha cumplido el año como matrimonio juntos y han decidido poner punto y final a su historia de amor.
«Liam y Miley han decidido separarse», confirma la revista a través del portavoz de la cantante, que explica: «En constante evolución, cambiando como socios y como individuos, han decidido que esto es lo mejor mientras se centran en sí mismos y en sus carreras. Todavía siguen siendo dedicados padres de todos los animales que comparten, mientras se toman con cariño este tiempo. Por favor, respeten sus tiempos y su privacidad».
Una decisión que no es de extrañar pues en sus últimas entrevistas, la actriz que daba vida a Hannah Montana ya había explicado que no encajaba en el «estereotipo de esposa» y que a pesar de tener una relación heterosexual se sigue sintiendo atraída por mujeres.
Y precisamente tras los rumores de separación, la cantante puso tierra de por miedo escapándose de vacaciones a Italia, donde ha sido fotografiado besándose y en actitud de lo más cariñosa con Kaitlynn Carter, quien también se acaba de separar de Brody Jenner. ¿Habrá encontrado ya Miley el amor, esta vez en una mujer?.
La cantante española Natalia Jiménez devuelve el «cariño y amor» que ha recibido del público mexicano en las últimas dos décadas con su próximo disco «México de mi corazón», en el que se le unen figuras como Carlos Rivera, Paquita la del Barrio y Banda MS.
Durante una entrevista en Miami, la artista dijo que el disco, en el que interpreta grandes éxitos musicales de México, y por primera vez en su carrera junto a una banda de mariachis, es la «mejor manera de devolver el cariño y el amor» que ese país le ha dado desde sus inicios.
«Desde que estaba en (el grupo) La Quinta Estación siempre me encantó la música mexicana. Aprendí a apreciarla, a escucharla y a cantarla y me di cuenta de que me queda pintado, porque puedo cantar lo que me dé la gana, no como en el pop», afirmó.
Para este trabajo, que saldrá a la venta el próximo 30 de agosto, Jiménez se ha rodeado de reconocidas figuras mexicanas como Paquita la del Barrio, Banda MS o El Bebeto. «Es gente a la que admiro mucho y es gente a la que quiero», declaró.
La primera carta de presentación del disco es «El Destino», el clásico de Juan Gabriel y primer sencillo del trabajo discográfico. Para este canción la española se une a Carlos Rivera, a quien conoció en el programa concurso «La Voz México».
«Ahí desarrollamos una amistad artística, nos admiramos el uno al otro, como me pasa con Marc Anthony, que estamos enamorados musicalmente el uno del otro», declaró.
«El destino quiso que nos conociéramos, porque tenemos una historia muy parecida, es muy curiosa», admitió sobre las trayectorias paralelas que ella y Rivera han tenido.
La cantante se refirió a las mudanzas que cada quien emprendió para fortalecer sus carreras. «Él empezó en México pero se fue a España a buscarse las castañas, e hizo lo mismo que yo, que me fui a México», resaltó.
Jiménez asegura que solo podría hacer este disco con canciones mexicanas porque es un estilo con el que se siente a gusto y descarta hacer lo mismo con otros géneros musicales, como la copla española.
«A mí me encanta la copla, pero lo que tiene el mariachi es que tú sales a cantar con veinte mariachis con sus sombreros, sus trajes y sus trompetas, y eso me encanta, es otra cosa», remarcó.
Una figura popular para el público de España y Latinoamérica desde que era la vocalista de La Quinta Estación, que publicó su primer álbum de estudio, «Primera Toma», en el año 2001, la española logró sobresalir luego como solista.
La banda, que poco después de su debut discográfico fijó su base en México, fue reconocida con dos premios Grammy Latino y un premio Grammy, pero en 2011 la madrileña decidió iniciar una carrera en solitario vigente hasta la actualidad.
La intérprete de «El mundo se equivoca» reivindicó que hoy en día hay que «tener más humildad» para vivir de la música, al mismo tiempo que lanzó una critica al uso que se dan a las redes sociales.
«Tenemos un culto al ego y solo mostramos lo bonito de nuestras caras y nuestros cuerpos», mencionó, para luego agregar que «hay que ser lo más humilde y lo más normal posible».
La española dice no sentirse amenazada por los protagonistas de las actuales tendencias musicales, el reguetón o la música urbana, y cree que hay espacio para todos, en un contexto dominado por las plataformas digitales que permite una mayor diversidad de géneros.
«Estamos en un momento genial porque ahora tenemos las plataformas digitales y antes dependías de sonar en la radio, algo que no pasa en estos momentos porque sacas un proyecto y si a la gente le gusta lo va a escuchar y lo va a comprar igual», justificó.
Natalia Jiménez iniciará en breve una gira promocional por Estados Unidos y América Latina, tras lo cual viajará a España en septiembre y se presentará en el festival «Vive Dial» con Jesús Navarro, vocalista del grupo Reik, con quien interpretará «Nunca es tarde».
Gustavo Cerati nació un día como hoy pero de 1959. El productor, músico y compositor argentino cumpliría hoy 60 años de vida; en su página oficial de Instagram se publicó una tierna fotografía cuando tenía sólo cinco años y se encontraba en una reunión familiar.
La foto fue tomada en Argentina en 1964, en ella se observa a un Cerati con uniforme escolar.
Gustavo Cerati tocaba seis instrumentos musicales, fue líder de la banda Soda Stereo entre 1982 y 1997, con la cual grabó siete discos.
Muchos recuerdan a Gustavo por su gran producción musical junto a su mítica banda. «Persiana americana», «De música ligera», «Cuando pase el temblor», son sólo algunos de los éxitos que han hecho historia.
En solitario editó cinco álbumes y en 2007 se reagrupa Soda Stereo y tras un concierto presentado en Caracas, Venezuela, en mayo de 2010, Cerati sufre una afección cerebrovascular que lo deja cuatro años en coma.
Apoyándose con un cinturón colgado del techo y haciendo uso de su propia fuerza, un exorcismo se hace presente en el cine nacional.
Arantza Ruiz (Señora Acero y La querida del Centauro) aprovechó su habilidad de bailarina para darle vida a su personaje en «La marca del demonio», que estrenará en Netflix en fecha por definir.
En el filme, la joven es poseída por un ente, mientras que un sacerdote interpretado por el español Eduardo Noriega (El espinazo del diablo) quiere hacer pacto con un ser diabólico.
“Nos basamos mucho en la corporalidad, aprovechamos que soy bailarina y hay varios efectos. En El exorcista, por ejemplo, se ve cómo el personaje es subido con una tabla y eso no nos gustaba, entonces me amarraron al techo y cuando me contaban (para exorcizar) yo me encorvaba, todo era fuerza gracias a la danza”, explica.
“No es un exorcismo católico, viene de la literatura gótica. Me han dicho que va a formar parte de Netflix, no tengo cuándo será la fecha de estreno, pero ojalá sea pronto”, añade Ruiz.
La marca del demonio fue filmada en 2017 llevando en el elenco, entre otros, a Lumi Cavazos (Como agua para chocolate) como mamá del personaje de Arantza, y a Omar Fierro.
Fue dirigida inicialmente por Armando Casas (Un mundo raro), siendo terminada por Diego Cohen (Perdidos), también productor.
La marca del demonio es el segundo filme de Arantza dentro del género del terror y horror, pues realizó Romina, del mismo Cohen.
El largometraje sobre un grupo de jóvenes que va muriendo en medio de un bosque, también estrenó en Netflix el año pasado.
¿De heroína? La actriz forma parte de la serie Los elegidos, sobre superhéroes que deben aparentar ser una familia normal en el mundo actual, estelarizada por Sara Maldonado (Camelia la Texana) y Carlos Ferro (La boda de mi mejor amigo).
“La original es española y eran tres temporadas, para México se hicieron de una vez todas”, externa Ruiz.
¿Será el adiós definitivo? Esa es la pregunta que se hacen muchos de los seguidores de la serie “La casa de papel”, luego de conocer que se produce la cuarta temporada de la producción difundida a través de Netflix.
Hoy, los actores Álvaro Morte y Pedro Alonso parecieron responder lo que podría ser el fin de la serie al anunciar la culminación del rodaje de la cuarta temporada. Ambos actores españoles publicaron mensajes e imágenes de sus personajes, “El profesor” y “Berlín”, dejando entrever que la producción no tendrá una quinta temporada, en sus respectivas cuentas de Instagram.
“Último día de rodaje #parte4 @lacasadepapel Brindo por todos. Por vosotros, equipo (los mejores @vancouvermedia_) y por vosotros que nos veis en todo el planeta. Gracias a todos… Larga vida! #elprofesor”, publicó Morte en Instagram.
La tercera temporada de «La casa de papel» estrenó el pasado 19 de julio ante la expectación y euforia de miles de seguidores en el mundo que ansiaban conocer cuán grande sería el nuevo atraco. El último capítulo de la tercera temporada ha causado conmoción, ya que evidencia que la producción continúa en una historia inconclusa.
En la tercera temporada el personaje de «El profesor» actúa, como de costumbre como jefe de grupo, al menos así se proyecta. Cada personaje de la serie cobra mayor atención en la medida que se va desarrollando la producción de habla no inglesa más vista en la plataforma de contenido Netflix.
