A través de Instagram, las conductoras Inés Gómez Mont y Natalia Téllezrespondieron a las versiones que señalaban que entre ellas no existe una buena reación. y que Gómez Mont «no soporta a Natalia».
Hace unos días, ambas participaron en «Netas divinas», donde compartieron opiniones sobre el tema de la infidelidad junto a otras conductoras como Jacqueline Bracamontes y Daniela Magún.
En redes, usuarios señalaron que Gómez Mont y Natalia Téllez habían peleado durante el programa, sin embargo esto no fu así, y ambas dieron su opinión al respecto.
“Saludos amiga Natalia Tellez desde la playa, donde me entero y me rio de todo los que nos inventan jajaja. Me parece muy injusto lo que te inventan por eso mejor reírnos y descreditar a quien quiere hacer daño. Te adoro amiga”, se lee en el mensaje.
A lo que Natali respondió en sus stories de Instagram:
“Qué te digo? Mejor reírse de algunas cosas te mando besos”.
Inés Gómez Mont disfruta de las vacaciones junto a su esposo y sus hijos.
Carlos Rivera le dará voz a Simba en película de «El Rey León»
El cantante participará en la versión doblada al español para Latinoamérica de la nueva película de Disney
Carlos Rivera compartió con sus seguidores en redes sociales la noticia de que le dará voz a Simba en la versión doblada al español para Latinoamérica de la nueva película de Disney «El Rey León».
El cantante, quien ya ha participado en el musical del mismo nombre, se mostró feliz y sorprendido porque de nueva cuenta esta historia llega a su vida.
¡Feliz de compartirles una gran noticia! Daré voz a #Simba en la versión doblada al español para Latinoamérica de la nueva película de Disney #ElReyLeón que estrena en todos los cines el próximo 19 de julio. El Rey León vuelve a sorprender mi vida, es mi hermoso “Ciclo Sin Fin”, escribió.
¡Feliz de compartirles una gran noticia! Daré voz a #Simba en la versión doblada al español para Latinoamérica de la nueva película de Disney #ElReyLeón que estrena en todos los cines el próximo 19 de julio. El Rey León vuelve a sorprender mi vida, es mi hermoso “Ciclo Sin Fin”. pic.twitter.com/ARd5HtvJOL
Fans lo felicitaron por un logro más, recientemente celebró 15 años de carrera musical con dos exitosas presentaciones en el Auditorio Nacional.
«Siiiii tenía que ser tu eres y serás nuestro Simba. No hay otro más solo tú, estoy mega feliz por ti y todo lo que haz logrado». «No podemos estar más orgullosxs por ti Carlos. Simba siempre formó parte de tu vida y en parte de la nuestra también. ¡FELICIDADES!». «Ay mi Carlitos!!! no puedo dejar de llorar de la emocion que tengo!! vos merecias esto!! lo supe desde un pricipio cuando anunciaron que saldria la nueva pelicula de #ElReyLeon!! nadie pero nadie puede dar voz a #Simba mas que el gran @_CarlosRivera ! felicitaciones viva mi rey!», son algunos de los comentarios.
La secuela del recordado filme «¿Y dónde están las rubias?» ya está en marcha, así lo reveló el actor Terry Crews, uno de los protagonistas del filme de 2004.
Crews platicó con el periodista Andy Cohen y aseguró que ha estado hablando con Shawn Wayans, uno de los actores de la entrega original, y que están haciendo todo lo posible para hacer de la segunda entrega una realidad.
Aún no se revelan detalles del nombre del filme o qué actores volverán a aparecer en esta secuela.
«¿Y dónde están las rubias?» se estrenó en 2004, dirigida por Keenen Ivory Wayans y escrita por los tres hermanos Wayans, generó 113 millones de dólares alrededor del mundo.
La historia gira en las vivencias de dos torpes agentes del FBI que se hacen pasar por dos chicas de la alta sociedad para investigar una serie de secuestros.
En esta aventura descubren que irrumpir en la clase privilegiada es mucho más duro de lo que creían.
Hacer rugir a Simba nuevamente fue como tomar un fino pincel y delinear cada uno de sus diminutos pelos a mano.
Este cuadro, que llega 20 años después del original, estuvo lleno de obstáculos: requirió mucha planeación, cientos de fotografías, videos y artistas —actores, guionistas y expertos en efectos especiales (CGI)— para recrear una obra más realista, casi como un documental, que no dejara de lado la parte cálida de su predecesora.
Lo importante para el responsable de unir toda estas piezas, el director Jon Favreau, fue respetar ese mensaje que ha estremecido a generaciones: “Me gusta la historia de Simba, su lucha por asegurar un mundo mejor”, explicó el realizador en conferencia de prensa realizada en la Ciudad de México.
“Lo que me encanta de este mensaje, especialmente si lo proyectamos a los millennials, es que cada generación tiene que decidir cómo encontrarse con el mundo en el que vive. A veces tienes que luchar y otras decir ‘Hakuna matata’; no preocuparte demasiado”.
El director dijo que el equipo se esmeró en complacer a personas de distintas edades, desde los que se identificaron con Simba en 1994 y que hoy pueden sentirse más cercanos a Mufasa, hasta los más pequeños, que verán en los jóvenes protagonistas una aventura que puede tornarse triste
“Todos tenemos antepasados que comenzaron con cinco o siete dólares en la bolsa, queriendo ayudar a la siguiente generación. Nos identificamos en ese devenir de un ciclo continuo, en el que tenemos que desempeñar diferentes roles; eso es lo bueno de la cinta original”, dijo.
“Aunque es una historia con mucha tragedia al final, porque la vida no siempre es feliz, toda la película tiene un mensaje maravilloso porque te prepara para continuar. Eso que sentí cuando vi la película original y espero que lo sientan en esta versión también”.
La nueva película de El rey león, que se estrena el 19 de julio, no es considerada por el estudio Disney como live action, por no tener actores reales en pantalla. El reto entonces fue transmitir emociones sin que los personajes se sintieran falsos. “Sabíamos que nadie quería otra mentira animada, así que buscamos que se viera como un documental con técnicas para lograrlo”.
Una de ellas fue unir a los actores como Donald Glover (Simba) y Beyoncé (Nala) y añadirles artilugios de realidad virtual para hacerlos interactuar con escenarios recreados y animales a su alrededor.
Luego de que interpretaron sus personajes e improvisaron, el realizador grabó sus voces sin capturar sus movimientos, pues consideró que la expresión de un humano no se adecuaba bien en un animal.
“Desde el inicio tomamos esa decisión de prescindir del motion capture porque si tomas una actuación humana y la pones en un felino no se traduce de la misma manera, las personalidades son diferentes. Por ejemplo, los humanos usamos las cejas para expresarnos, y los felinos sus cuerpos”, detalló.
Favreau compara el resultado final al de una pintura hiperrealista en la que el artista se esmera por proyectar un escenario en el que se perciban detalles, incluso emociones: “Cada roca, cada brizna de hierba, el agua, el cielo, todo fue hecho por artistas. Es como cuando vas al museo y miras el trabajo de un gran pintor y crees que es real”, consideró.
Unos han de pensar que tras el chasquido de Thanos en «Avengers: Infinity War» una buena parte del mundo quedó destruida, pero no es así, él sólo desapareció a la mitad de la humanidad, pero la situación apocalíptica no para ahí, ya que en «Spider-Man: Far From Home» se revela que una parte del territorio mexicano quedó destruída, pero esto lo ocasionaron otros villanos.
En el segundo tráiler de la película, que se estrenará el 5 de julio, se pude observar que Peter Parker conversa con Mysterio mientras estudian un mapa del mundo donde se ve prácticamente desaparecida la Península de Yucatán y buena parte de centro y Sudamérica. En dicha escena, Jake Gyllenhaal, quien da vida al enemigo del arácnido, pero que en esta ocasión será su aliado para derrotar a los Elementales, le muestra que en su mundo, estos villanos que manipulan los elementos, causaron dichos destrozos.
https://youtu.be/D16l7Th3WRg
Se espera que esto se aclare dentro de la cinta, la cual ha mantenido una gran expectativa para los fans del Sorprendente Hombre Araña, quienes ya esperan el estreno del inicio de la cuarta etapa de Marvel y quien podría llevar la batuta es Tom Holland, quien cometió una indiscreción enuna entrevista realizada por Graham Norton y que hizo que muchos fans que no han visto «Avengers: Endgame» se molestaran con el actor.
((AVISO: AQUÍ CONTIENE SPOILERS))
Y es que Holland, quien tiene la mala fama de no guardar secretos lanzó un grave spoiler al mencionar qué es lo que pasa con uno de los personajes principales.
«El filme de Spider-Man es una continuación directa de Endgame, por lo que lidiamos con las consecuencias de lo ocurrido, de la muerte de Tony Stark», comentó Holland para, acto seguido, disculparse por el desliz con cierta ironía.
«¡Lo siento si alguien no ha visto la película! Si no lo has hecho, seguramente estés viviendo debajo de una piedra, sinceramente». Una revelación que, tal y como recogen las redes sociales, no ha sentado muy bien a algunos fans de Marvel que no han visto «Endgame», estrenada el 25 de abril y que volverá próximamente a las salas de cine con nuevas escenas.
De hecho en el segundo tráiler que se mostró de «Spider-Man: Far From Home» el mismo Holland pidió al público que no ha visto la cinta de los hermanos Russo no lo vieran, ya que ahí había un spoiler importante, el cual ya reveló.
A pocos días del que sería el 50 cumpleaños de Jenni Rivera, los familiares de «la diva de la banda» anunciaron el lanzamiento de un single póstumo de la cantante y también un nuevo álbum inédito.
El sencillo, del que no se reveló el título, saldrá a la venta el próximo 2 de julio, el día en el que Jenni Rivera celebraría medio siglo de vida.
«La familia y los sobrinos decidieron celebrar de esta forma la vida de Jenni y darle también un regalo a los fanáticos», reveló a Lupillo Rivera, hermano de la malograda cantante.
El también hermano de la carismática artista, Juan Rivera, fue quien encontró los temas cuando buscaba material para una grabación.
«Todas son canciones inéditas y vamos a lanzar tres o cuatro sencillos primero antes del álbum para poder prolongar la carrera de mi hermana», dijo a Efe Juan Rivera.
Sobre el primer sencillo, Juan Rivera advirtió que en la canción se refleja «la esencia de Jenni Rivera, toda su pasión, toda su fuerza, es un tema que se escucha muy vulnerable, pero a la vez con la potencia de voz que tiene Jenni Rivera», recalcó.
Un vídeo acompañará al lanzamiento de este primer sencillo que sale bajo el sello de Sony Music.
Una treintena de seguidores de esta diva de la música regional mexicana acudieron invitados al exclusivo evento celebrado en su Long Beach (California) natal con un reducido grupo de medios, entre ellos Efe, para escuchar la canción por primera vez.
«Aparentemente bien pero estoy hecha pedazos», reza el estribillo de la canción, que saldrá en versión banda, pop y mariachi.
Rosa Saavedra, la madre de la artista, confesó que se «conmovió mucho» al escucharla.
La diva de la banda murió en un accidente aéreo el 9 de diciembre de 2012 en un suceso que conmocionó al país y fue noticia durante semanas.
En el acto de hoy, que sirvió para celebrar de forma anticipada el cumpleaños de la cantante, se exhibió uno de los dos vestidos completos que lograron recuperarse en la zona montañosa donde cayó el jet en la que viajaba la cantante y otras seis personas.
«Está tal y como lo encontramos, no lo hemos lavado, queremos conservar todo lo de Jenni tal y como ella lo dejó, es la primera vez que el público ve este vestido» explicó Rosie Rivera, hermana de la artista.
Esta semana también se supo que la cantante será protagonista de una película biográfica que preparan las compañías audiovisuales Mucho Mas Media y De Line Pictures con el apoyo de sus familiares.
Kate Lanier, que firmó el guión de la cinta «What’s Love Got to Do with It» (1993) sobre la cantante Tina Turner, será la encargada de escribir la cinta.
La familia también informó que un documental sobre los últimos días de vida de Jenni Rivera podría salir a la luz a final de año, un proyecto que está bajo la dirección de Emilio Estefan.
Ha llegado el día: Neon Genesis Evangelion está disponible en Netflix. El mítico anime de Gainax creado por Hideaki Anno, que se emitió en las televisiones japonesas entre 1995 y 1996, también llega a la plataforma acompañado también de Death & Rebirth y The End of Evangelion, las dos películas de la franquicia, estrenadas ambas en 1997.
Neon Genesis Evangelion narra la historia de Shinji Ikari, un joven de 14 años que se ve, repentinamente, abocado a un cruento destino por culpa de un padre que le abandonó: tendrá que pilotar la unidad EVA 01, un gigantesco robot mecha con el que se enfrentará en un Tokyo en estado de excepción a los ángeles, criaturas surgidas tras el Segundo Impacto que amenazan con acabar con la humanidad.
Si es tu primera vez viendo el mítico anime -o tu quinta, pero sigues tan perdido como la primera después de varios visionados-, quizá no sepas por dónde empezar. Tampoco ayuda que Evangelion no tenga un orden cronológico claro y diáfano en todas sus entregas, que se complica considerablemente bien por las diferentes versiones de sus películas, bien porque estos filmes tienen un final alternativo respecto al anime original.
El primer contacto con el mundo de Evangelion debe ser los 26 capítulos del anime original, que desarrollan la historia de Shinji y sus enfrentamientos contra las terribles criaturas que amenazan con asolar con el mundo tal y como lo conocemos. Sin embargo, debido al impactante e introspectivo final del anime, fueron muchos los seguidores que se quejaron por la dificultad para entender el desenlace.
UN NUEVO FINAL PARA SHINJI IKARI
De ahí nacen las dos siguientes películas de la franquicia, que presentan un final alternativo al relatado en el anime original. Death & Rebirth se compone de dos partes, cuyo primer fragmento, titulado Death, resume los 24 primeros capítulos de la serie con algunas imágenes inéditas.
En la segunda parte, Rebirth, se incluye una versión alternativa de los dos últimos capítulos del anime, aunque, por dificultades de producción, sólo se llegaron a realizar los 27 primeros minutos.
También aquí se complica el asunto, pues la versión de Death & Rebirth que llega a Netflix no es la primera que fue lanzada. Death(true)2, el último montaje de la primera parte, es la disponible en Netflix. Además, en la versión que ha lanzado el servicio de streaming, no se incluye el fragmento Rebirth, pues sus primeros 27 minutos se solapan con el inicio de The End of Evangelion, la siguiente película de la franquicia.
Los capítulos 25′ y 26′ -las nuevas versiones de los dos últimos episodios- fueron lanzados directamente y en conjunto con un epílogo inédito en The End of Evangelion, lo que supuso un cambio respecto al final original del anime.
Frente al psicodélico desenlace de la serie, The End of Evangelion prefigura un final desangelado y pesimista que, sin embargo, fue celebrado por los fans que, ahora sí, entendieron qué había ocurrido de forma clara.
¿AÚN HAY MÁS?
Por si no hubiera suficiente, el universo de Evangelion aún se expande más allá. Además del manga, que comenzó a editarse antes del lanzamiento del anime para publicitar el estreno y acabó su publicación en 2013, hay otro proyecto que Hideaki Anno y su equipo siguen desarrollando todavía: las cuatro películas Rebuild of Evangelion.
Esta tetralogía, aún inconclusa y que no está en Netflix, pretendía acercar a nuevos seguidores a la franquicia, y comenzó en 2007 con Evangelion 1.0: You are(not) alone, un remake casi idéntico de los primeros capítulos del anime. A ésta le siguió Evangelion 2.0: You can(not) advance, estrenada en 2009, y Evangelion 3.33: You can(not) redo, que abrieron un nuevo camino en la trama y que terminará con un nuevo desenlace distinto a los dos anteriores.
Evangelion 3.0+1.0, última de las cuatro películas, cerrará este nuevo reinicio de la saga. La cinta tenía su estreno previsto para 2015, pero se retrasó indefinidamente, pues Hideaki Anno declaró necesitar un descanso de Evangelion, que empleó en rodar la aclamada Shin Godzilla, cuya secuela, Godzilla: Rey de los monstruos, acaba de llegar a los cines.
Dicho tema comienza a sonar mientras Lupillo baila al ritmo de la música.
Los cibernautas compartierton su sentir sobre el video del cantante, muchos comentarios apuntan a una posible relación entre los artistas.
«A mi si me gusta la pareja con la Beli, ojalá sean ciertos los chismes. «Estás mega enamorado de la güeritaaaaaaaaa», «Ay ay ayyyyy!! Te traen de un ala Lupillo!!! Jajaja hacen bonita pareja pero la verdad no me los imagino casados y con teniendo huercos!! Así que disfruta mientras le hagas gracia!! Porque después te va a decir good bye!!». «Felicidades se ven enamorados cuídala y protéjela», se lee.
Sobre el posible romance, Belinda dijo en entrevista con El Universal que su relación con Lupillo Rivera, su compañero coach en el programa «La Voz», de Azteca, es motivo de risas porque sólo hay amistad.
“Me llevo muy bien con los tres, me llevo perfecto con Lupillo, que me cae increíble y él será, óyeme bien, de los grandes amigos que tendré en la vida, será de esas personas que será mi amigo toda la vida y ojalá que así sea porque es un gran ser humano», expresó.
“Lupillo y yo no le dimos importancia, al contrario, entre más se diga, más nos hacen famosos. Y nos da mucha risa, es lo que nos da con este tema en especial”, y agregó que se siente contenta con el programa, más allá de que se cuestione si tiene el mismo éxito que cuando perteneció a Televisa.
Un día como hoy pero de hace 48 años se escuchó por primera vez la ya tradicional música de «El chavo del 8» y para recordar la comedia creada por Roberto Gómez Bolaños aquí algunos datos curiosos:
Debut:
El primer episodio de fue transmitido el 20 de junio de 1971 por Canal 8.
«El ropavejero» es el nombre del capítulo en el que únicamente aparecieron «El chavo», «Don Ramón» y «La chilindrina» y en el que vemos la primera versión de la vecindad.
Los protagonistas:
Los personajes que se volvieron clásicos de la televisión fueron interpretados por Roberto Gómez Bolaños (El chavo), Ramón Valdés (Don Ramón), Carlos Villagrán (Kiko), María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Florinda Meza (Doña Florinda), Rubén Aguirre (Profesor Jirafales), Angelines Fernández (Doña Clotilde) y Édgar Vivar (señor Barriga y Ñoño).
Sólo hubo un capítulo donde todos los personajes aparecen en una toma y este fue cuando La Vencidad viajó a Acapulco.
Legado:
Diversos productos han surgido a raíz de la serie. En 2006 se estrenó en Televisa el programa «El Chavo animado» del que se hizo un musical en 2010. También ha tenido libros como «El diario del Chavo del ocho» de 1995 y que fue escrito por Gómez Bolaños, videojuegos y aplicaciones para celular, entre otras.
https://youtu.be/o72fZvayKLU
Hogar:
Aunque muchos creerían que el protagonista vivía dentro de su barril en realidad sólo se trataba de su escondite preferido ya que El chavo vivía en el departamento número 8 de la vecindad aunque este nunca apareció en pantalla.
Los zapatos del Chavo fueron un regalo que le dio la Chilindrina a su llegada a la vecindad y estos le pertenecían a Don Ramón.
El Chavo tiene un verdadero nombre, pero siempre que intentaba decirlo, alguien llegaba y lo interrumpía.
La comida preferida del Chavo son las tortas con jamón, pero sólo en dos ocasiones pudo comerlas.
La Chilindrina se llama así debido a la pieza clásica de pan.
La mamá de la Chilindrina murió cuando ella estaba dando a luz a la niña, dejando así viudo a Don Ramón.
A través de su cuenta de Instagram, Todd Phillips, director de la cinta «The Joker», confirmó que la película no será apta para menos de edad.
Phillips compartió una instantánea en la que aparece Joaquin Phoenixmaquillándose, y aprovechó para responder la pregunta de un fan sobre la clasificación de la cinta.
“Será clasificación R (sólo para mayores de edad). Lo habían pedido mucho y asumí que ya todos lo sabrían”, se lee.
Desde finales del 2018, se dio a conocer que según The GWW, la película obtendría una calificación R debido una secuencias que muestran desnudos femeninos. El medio especula con que sean las strippers quienes pudieran estar involucradas en estas escenas, ya que algunos cómicos —como el Joker en sus orígenes— comienzan a actuar en clubes de striptease.
Es la primera cinta basada en personajes de DC que, desde «Batman VS Superman», alcanza dicha clasficación; el filme de Warner Bros. se estrenará este 4 de octubre.
