Algunos actores consideran que hay ciertos personajes que los marcan y que sin buscarlo se vuelven parte de ellos. para Natalia Sosa ese papel es el de Grizabella en la puesta en escena Cats.

“Dicen que los personajes te buscan, te encuentran y así me ha pasado con Grizabella. A lo largo de mi carrera he ido a muchas audiciones en las que me he querido quedar con el papel y a veces no ha pasado. He tenido la fortuna de que la mayoría de las veces sí, pero cuando no pasa, lo único que digo es ‘tranquila, no me tocaba’. Grizabella me llegó cuando menos lo esperaba, lo pedí pero me uní después de un año y aquí me tienen de regreso”, detalló la actriz a EL UNIVERSAL.

Natalia, quien ha interpretado este personaje desde hace seis años asegura que siente una similitud entre su personaje y la vida de los actores.

“Mi personaje cuenta la historia de una gata glamorosa que en alguna etapa de su vida fue soberbia porque tuvo la belleza, porque tuvo el éxito y el carisma y de pronto ese callejón se le hizo poca cosa; salió a la aventura y dejó todo atrás y le fue mal. Tomó decisiones no favorables que la hicieron tocar fondo y ese es un paralelismo con la vida del actor cuando tomamos decisiones erróneas y tenemos que pagar un gran precio por ello”, dijo.

En su caso, Natalia dice haber tomado algunas decisiones erróneas también, de las cuales ha aprendido aunque no necesariamente se arrepiente, pues confiesa que le han dado madurez y sabiduría.

“En mi caso siempre está la cuestión del ego que manejamos los actores y que de pronto nos hace toparnos con pared y nos hace decir ‘hey tranquilo, no eres el mejor ni el más bello ni el más exitoso’. Para lograr eso hay que trabajar duro; eso siempre te permite estar bien centrado”.

Entre las múltiples cosas que ha aprendido de sus traspiés, están el dejar a un lado el orgullo y demostrar que puede ser una persona sensible, olvidándose de las caretas que a veces los artistas pueden o suelen tener.

“A los actores a veces nos cuesta trabajo demostrar que somos vulnerables y yo he trabajado eso a lo largo del tiempo y hoy me permito ser vulnerable y demostrarlo. Creo que principalmente en el teatro no existe otra manera de contar las historias, tienes que demostrar vulnerabilidad y actuar con verdad”, añadió.

La banda originaria de Monterrey, Laura Denisse y Los Brillantes, irrumpirá la escena musical con su sencillo “El texanito”, que formará parte de su nuevo álbum, el cual tendrá una fusión entre la música norteña y el country.

“Yo he estado desde muy niña en la música al igual que mis compañeros, pero siempre hemos estado entre dos mundos, porque en Monterrey se escucha mucho la música que llega de Estados Unidos, como el country”, dijo Laura Denisse en entrevista.

La cantante comentó que por la pasión que le tienen a la música y el gusto por ambos géneros musicales, decidieron probar cómo sonaba una mezcla de ellos y el resultado fue una gran aceptación por parte del público.

“Dijimos: ‘vamos a invitar a músicos de Nashville con sus instrumentos y nosotros con los nuestros a ver qué pasa y fue una fusión muy buena que el público anglosajón adoptó muy bien, porque suena muy diferente para ellos y ahorita estamos trabajando mucho en lugares donde no hablan español, pero que bailan nuestras canciones”, comentó.

El quinto álbum del grupo, que de acuerdo a la intérprete fue grabado en una sola toma completamente en vivo será lanzado tentativamente en junio.

Además, podrá ser escuchado en español e inglés en mayo.

“Empecé a perfeccionar mi inglés pero sin olvidar nuestras raíces mexicanas, que es lo más importante y que eso es lo que ha llamado más la atención de nosotros, de entre tantos grupos y talentos que hay en Nashville”.

La banda de Laura, integrada por Roberto Lozoya en la batería, Luis Leija en el acordeón, Jonathan Steven en la guitarra, Ricardo Alvidrez en el bajo y Jorge Manjarrez en las percusiones, grabó el video de su primer sencillo en un local llamado Billy Bob’s, que de acuerdo a la cantautora, es un lugar muy emblemático de la música country en Estados Unidos. El disco lo produjo Misa Arriaga.

“Él ha trabajado con grandes artistas como Willie Nelson y nosotros somos los primeros mexicanos en trabajar con él”, aseguró Laura, quien dice, le gustaría colaborar con El Tri”.

A Paulina Gaitán los servicios streaming le han dado la exposición que la televisión abierta no le dio y fue gracias a estas plataformas que su vida profesional cambió.

Gaitán saltó a la fama gracias a su papel como la esposa de Pablo Escobar en la serie Narcos y a partir de ahí sus trabajos fueron creciendo hasta ser la protagonista de Diablo guardián, la serie basada en el best seller de Xavier Velasco del mismo nombre.

“Es curioso cómo se maneja ahora el entretenimiento, antes se creía que tenías que estar en alguna de las dos cadenas de tv abierta más importantes si querías que te conocieran y tener más trabajo, hoy las cosas han cambiado y la fuerza del streaming ha demostrado que no necesariamente necesitas estar en tv abierta para darte a conocer y los trabajos que he hecho son una muestra de eso”, indicó Paulina a EL UNIVERSAL.

Aunque la carrera de Gaitán inició en tv con Las Aparicio o Lo que callamos las mujeres, fue en el cine con cintas como Voces inocentes, Morirse en domingo o Sin nombre, lo que hizo que las puertas de el streaming y la popularidad se le abrieran.

“Estoy consciente que estar en Narcos fue mi gran oportunidad y eso me llevó a Diablo guardián, que además de ser un papel que amé, también consiguió que más oportunidades en cine y tv llegaran y que los productores comenzaran a fijarse más en mí”, comentó.

Esto ha hecho que el nombre de Paulina Gaitán cada vez se vea más en espectaculares o en anuncios. En marzo, estrenó Niñas bien, adaptación cinematográfica basada en el libro de Guadalupe Loaeza, algo que agradece, ya que asegura, tiene la fortuna de estar en una época en la que el actor puede trabajar donde quiera sin sufrir de vetos.

“Hoy los actores podemos ir de aquí para allá, ayer trabajé con Netflix y después con Amazon y quizá el día de mañana lo haga con otra plataforma, no lo sé, pero están siempres las puertas abiertas y eso es algo que antes no existía y que de alguna manera hacía que el trabajo de los actores se viera un poco coartado”, dijo.

La cinta, dirigida por Alejandra Márquez Abella retrata cómo la crisis económica de México en 1982 afecta poderosamente al negocio de la protagonista, derrumbando su elegante estilo de vida. Paulina comparte créditos con Ilse Salas, Flavio Medina, Cassandra Ciangherotti.

Este año, Paulina filmará dos largometrajes más y una serie, pero mientras eso pasa, hace una semana se lanzó la segunda parte de Diablo guardián en la que interpreta a Violetta, una chica que tras robar a sus padres 100 mil dólares huye a Nueva York, en donde se topa con el mundo de las drogas y la prostitución.

“Siempre se buscó respetar la novela y lo que no queríamos era caer en cosas grotescas, aunque no omitimos nada, se habla de la corrupción, asesinatos, droga, sexo pero todo de manera que pueda ser visto por todos”, detalló Gaitán.

A Guillermo Navarro, cinefotógrafo ganador del Oscar 2007 por El laberinto del fauno, le preocupa que el trabajo de su gremio sea minimizado por la tecnología.

Ahora todo mundo, señala, pregunta por la cámara usada en una producción visual, como la Alexa o la Red One, sin tomar en cuenta que son quienes la manejan, los creadores reales de las imágenes.

“Estoy dedicado a un tour mundial de clases de fotografía, para hablar de la necesidad de recuperar la autoría del cinematógrafo; ¡el trabajo lo hacemos nosotros, la cámara es una herramienta a nuestro servicio”, subraya Navarro a EL UNIVERSAL.

Destaca que uno de los principales problemas es el iphone, con el cual ya se hacen películas.

“Con los algoritmos uno ya no debe resolver nada, decidir nada; bueno, ok, ahora hay que contar una historia con eso”, apunta.

La pareja creativa de Guillermo del Toro en cintas como Hellboy, El espinaso del diablo y Pacific rim, comenzó su carrera hace más de cuatro décadas. Su filmografía es mayoritariamente hecha en 35 milímetros, como Una noche el museo, Desperado y Jackie Brown: la estafa.

“He dicho que la tecnología ha hecho permisible la ignorancia, es muy fuerte, pero hoy en día te preguntan al hacer una película, con qué cámara se hizo y no fue ella, sino yo”, externa el creativo.

A pregunta expresa sobre ventajas y no de ambas tecnologías, Navarro recuerda que fue parte de un movimiento para hacer del negativo (35 mm), patrimonio de la humanidad.

“Curiosamente la industria no me apoyó mucho, me apoyaron los museos que tienen departamentos de cine por el tema de la conservación.

“El mundo digital no tiene resuelto el tema de la conservación y tal vez no lo tendrá; en muchos casos lo que está pasando es que películas en digital tienen que hacer un negativo. Mi carrera entera la he hecho en 35 mm, aprendí a hacer eso, pero hay que saber”, subraya.

Con serie. Precisamente su experiencia en resolver dramáticamente lo puso al servicio de Planeta hostil, serie de National Geographic que estrena esta noche.

Como productor ejecutivo, diseñó la manera en que se contarían las historias de vida silvestre, con el fin de generar diversas emociones entre el público, como ansiedad al momento de ver caer a un polluelo percebe, rebotar en las piedras, sobrevivir y después intentar salvarse de depredadores ayudado por sus padres.

Para alejarse de la forma tradicional en que se contaba este tipo de documentales, Navarro descubrió que estos, inicialmente, tenían un presentador quien llevaba el peso narrativo, con imágenes ilustrativas o bien, a manera de paparazzi, mostraban escenas como un jaguar destruyendo el cuello de su presa,

“Mi preocupación esencial era lidiar con la verdad y una llamada de atención de que los animales están sobreviviendo y en la línea de fuego; de que la devastación del efecto climático los ha puesto ahí, así que no era filmar sólo observando a la distancia”, indica.

“Entonces (con los polluelos) ves que están en una torre de rocas inestable y construyes alrededor de eso, no sólo está el evento de la caída, sino la decisión del padre, hay un cuadro a sus patas y el impulso para tomar vuelo, se ve el punto de vista de polluelos hacia abajo de la torre, yo lo que quiero es que la gente se aterre de lo que sucede!”, señala.

A Planeta hostil le llevó tres años de trabajo, recorriendo 82 locaciones en países como Colombia, Brasil, Perú, Costa Rica, Ecuador y Panamá.

“Llegó el momento en que teníamos 18 equipos trabajando al mismo tiempo”, detalla.

“Fue como la versión en metal de viajar con The Beatles durante el apogeo de la beatlemanía”, comenta el director, Sam Dunn.

En 2008, junto a Scot McFadyen, acompañó a la banda de heavy metal Iron Maiden durante la primera parte de su gira Somewhere back in time. El propósito: documentar la que consideraban una de las giras más ambiciosas de la historia.

Luego de acompañar al grupo por países como Australia, Japón, Canadá y México, de la aventura saldría como resultado el documental Flight 666estrenado hace 10 años, el 21 de abril de 2009.

“Fue verdaderamente una experiencia increíble”, recuerda en entrevista conEL UNIVERSAL.

“En 2007 habíamos terminado nuestro segundo documental Global metal y lo estábamos proyectando en festivales alrededor del mundo. Estábamos buscando hacer nuestro siguiente trabajo y Scot vino con la idea de filmar la gira”, relata.

“Sabíamos que iba a ser innovadora y sentimos que el viaje necesitaba ser documentado”.

El viaje. Es enero de 2008 y el avión Ed Force One —un boeing 757 con grandes letras azules y doradas en las que se lee el nombre de la banda— está listo para despegar.

Además de tripulación y pasajeros, en él viaja todo el equipo necesario para que la banda de heavy metal lleve su gira por el mundo. La nave privada tuvo que ser modificada al retirar parte de los asientos para así asegurar que nada quedara fuera.

Entre las filas de asientos están Steve Harris, Nicko McBrain, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. Sólo falta un integrante.

Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, tendrá otro trabajo. Además de cantar temas como “The trooper”, en parte del viaje también será el piloto del avión.

Para cubrir los conciertos sin preocuparse por perder tiempo entre vuelos, la agrupación encontró la solución viajando en su propio avión, hecho que repetirían años después, en 2010, en el The final frontier world tour.

“Queríamos hacer el documental porque la gira Somewhere back in time era una de los más ambiciosas en la historia de la música: la banda, el crew, todo el equipaje y nuestro equipo de filmación iba a volar 50 mil millas en 21 ciudades, cuatro continentes por seis semanas”, explica Dunn.

Musicalmente la gira plasmada en video hizo un recorrido por la década de los 80 y principios de los 90 a través de álbumes como Piece of mind y Fear of the dark. Visualmente los discos Powerslave y Somewhere in time fueron parte de la escenografía del show al retomar el concepto del antiguo Egipto del primero y el Ciborg Eddie —mascota de la banda— del segundo.

A 10 años de su estreno, el canadiense Sam Dunn es sincero: lo volvería a hacer.

“Hacer Flight 666 fue un gran reto logístico y físico pero viendo hacia atrás es una película que me gustaría revivir”.

La cantante de pop británica Adele Laurie Blue Adkins, o simplemente Adele, se divorció de su esposo, el empresario Simon Konecki, después detres años de casados, siete de relación y un hijo nacido en 2012.

Así lo confirmaron sus representantes Benny Tarantini y Carl Fysh por medio de un comunicado, en el que pidieron discreción y especificaron que no habrá mayores comentarios sobre el tema.

«Están comprometidos a criar a su hijo juntos con amor. Como siempre piden discreción. No habrá más comentarios ”, dijeron Tarantini y Fish en el comunicado.

Adele siempre fue muy discreta en torno a su relación con Konecki, pero dijo que se casó con él en el 2017, cuando ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año.

Simon Konecki es cofundador de Life Water, una marca de agua embotellada eco-amigable en el Reino Unido. Las ganancias van a la asociación Drop4Drop, una asociación que provee de agua limpia a países que la necesitan.

Reacciones en redes.

Los fans de la cantante británica no tardaron en reaccionar después de la noticia y dejaron ver su descontento y tristeza con memes y publicaciones. Acá te mostramos algunas:

https://twitter.com/nosabesnadajon/status/1119412776022237194?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1119412776022237194&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fdespues-de-tres-anos-de-matrimonio-adele-se-divorcia

Yo esperando que Adele termine de llorar su divorcio y publique su nuevo álbum https://t.co/k2GvQEaidq

— Óscar C. (@oscarcallest) April 20, 2019

https://twitter.com/nosabesnadajon/status/1119419699924697088?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1119419699924697088&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fdespues-de-tres-anos-de-matrimonio-adele-se-divorcia

Todo el mundo esperando el nuevo disco de Adele despechada y capaz que lo que anda es feliz con el divorcio… pic.twitter.com/jlhhn2dgCy

— Mary C. Bouffard (@MCBouffard) April 20, 2019

https://twitter.com/TweentyOonee/status/1119419946050772992?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1119419946050772992&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fdespues-de-tres-anos-de-matrimonio-adele-se-divorcia

Hace 60 años el Reino Unido le dio la bienvenida a quien ahora es uno de los íconos del movimieto gótico en el mundo, Robert Smith, quien se encuentra doblemente de manteles largos, ya que está festejando su cumpleaños con el anuncio de que The Cure terminó de grabar un nuevo disco.

Smith ha confirmado que la banda  han terminado de grabar su nuevo álbum, que será el primero en una larga década de silencio discográfico.

Concretamente, el último disco de la banda británica fue «4:13 Dream», editado en 2008, por lo que los fans esperan con lógica impaciencia el decimocuarto trabajo de estudio del grupo.

«Lo hemos disfrutado y ya hemos grabado un nuevo álbum por primera vez en diez años», ha dicho Robert Smith en el programa de radio sudafricano «The John Maytham Show de Cape Town».

El músico ha añadido que sigue haciendo música «por los motivos correctos», al tiempo que ha adelantado que aunque puedan cubrir diferentes estilos, siguen sonando a ellos porque son ellos.

The Cure, que ingresarán en el Rock and Roll Hall of Fame el próximo 29 de marzo, visitarán España para actuar como cabeza de cartel dentro del Mad Cool Festival.

Cabellera despeinda, ojos oscuros, labios pintados de carmesí, así se muestra Robert Smith, quien desde muy temprana edad fue seducido por la música, ya que fueron sus padres los que lo apoyaron a incursionar en esto.

En una ocasión Smith reveló que su padre le cantaba canciones de cuna con finales terroríficos, de ahí vino la inspiración para crear «Lullaby», pieza que está incluida en el disco «Desintegration», el cual fue rechazado por Elektra Records, ya que según ellos invitaba al suicidio por que sus letras eran oscuras y depresivas.

En esa época, Robert Smith pasaba por una profunda depresión que lo hizo sumirse en drogas como el LSD y se decía que dos adolescentes se habían quitado la vida escuchando a la banda. Al final dicho albúm convirtió a The Cure en una banda que llenaba estadios al vender más de dos millones de copias e hizo de «Desintegration» su carta de presentación por todo el mundo.

David Bowie, Thin Lizzy y hasta los Beatles fueron inspiración del líder oscuro de la banda que primeramente se llamó Easy Cure para posteriormenente, junto con Michael Dempsey, Laurence Tolhurst y Porl Thompson (alineación  original), conformaran lo que simplemente llamaron The Cure.

La discografía de Robert Smith con The Cure comprende hasta el momento 14 discos (se incluye ya el nuevo) y 41 sencillos, maxis, álbumes en directo, recopilatorios, remezclas y otros experimentos sonoros.

«Pornography», «Three imaginary boys», «Kiss me, Kiss me, Kiss me», «The Cure», «Wish», «Faith», entre otros.

“Hobbs and shaw” es la película alterna que se desprende de la famosa franquicia de “Rápidos y furiosos” y en cuyo nuevo trailer se puede observar la participación de la mexicana Eiza González.

Esta mañana se ha revelado el nuevo avance de esta cinta protagonizada por Dwayne Johnson y Jason Statham en el cual se puede ver más acerca de lo que será esta anticipada cinta que su director David Leitch aseguró en entrevista con EL UNIVERSAL, planea ser el inicio de una nueva franquicia que será mucho más que autos y carreras clandestinas.

«Creo que esta película estará un poco más enfocada en la raíz de los personajes, porque es el comienzo. Es una historia de origen, en cierto sentido.  No es una historia de origen tal cual por qué está aventura sucede después de lo que hemos visto en “Rápidos y furiosos”, pero estamos empezando una franquicia”, detalló en entrevista telefónica Leitch.

Esto se puede comprobar con el nuevo avance de más de tres minutos en el que se puede ver cómo los personas de Jonson y Statham se vuelven un poco más espías secretos y planean acabar con los planes terroristas del persona de Idris Elba, quien al parecer será el Villano del filme.

“Yo describiría este filme más como una película de espías que una de carreras de autos. Quisimos poner a prueba la amistad y lealtad de estos personajes y a su vez tener grandes escenas de acción que se esperarían en este tipo de franquicia. queremos tener nuestra propia versión del universo “Rápido y furioso”. Fast.

El director, quien se hizo popular por dirigir la segunda parte de “Deadpool” además aseguró que aunque el personaje de Eiza González sale un par de segundos en el trailer, tendrá una importancia preponderante dentro de la cinta que se podrá ver en la cartelera mexicana el nueve de agosto.

“Definitivamente tendrá elementos del ADN original, pero está más arraigado a la palabra espía de Shaw y al mundo agente de Dwayne y, obviamente, queremos construir sobre su relación, su conflicto, sus bromas. Esa química que tienen entre ellos, eso es lo que está impulsando la película «, añadió David.

«Murder Mystery» («Misterio a Bordo»), el flamante largometraje que tiene como protagonistas a Jennifer Aniston y Adam Sandler, dio a conocer su primera foto oficial en la que tambié aparece Luis Gerardo Méndez.

La película original de Netflix que combina los géneros comedia y policial fue dirigida por Kyle Newacheck (Workaholics), y escrita por el guionista James Vanderbilt (Zodíaco).

https://www.instagram.com/p/BwaCm4_Ac4r/?utm_source=ig_embed

En la esperada producción, Sandler interpreta a un policía de Nueva York adicto al trabajo, que de todas formas decide cumplir su promesa de realizar junto a su esposa un viaje por Europa.

En esa escapada romántica, el matrimonio es invitado a una lujosa fiesta en el yate de un multimillonario. A partir de ese momento, todo se complica para la pareja, cuando el anfitrión del evento es asesinado y ellos son señalados como los principales sospechosos.

Como consecuencia, el matrimonio, de vida sin sobresaltos, se verá obligado a probar su inocencia en un contexto hostil.

Esta no es la primera vez que Aniston y Sandler trabajan juntos. Los actores ya habían comandado la comedia de 2011 «Una esposa de mentira», que recaudó más de 200 millones de dólares a nivel mundial. La actriz viene de estrenar en Netflix «Dumplin», una película muy personal que protagonizó y produjo; Sandler sigue manteniendo una exitosa alianza con la plataforma de streaming, que incluye hits como «The Do-Over» y «Sandy Wexler».

Will Smith compartió en su cuenta de Instagram un video de sus último momentos en la Ciudad de México, donde está filmando escenas de la película hollywoodense «Bad boys for life».

En el video, el actor aparece desde las alturas diciendo que se filmará una escena final de la cinta en helicóptero.

«¡Hola México! Vamos a grabar los últimos momentos de mi película @BadBoys for Life. ¿Como se díce ‘helicopter’ en Español?», escribió.

https://www.instagram.com/p/BwZ5AINhDAl/?utm_source=ig_embed

Ayer, junto con Martin Lawrence, rodaron escenas en calles del municipio conurbado de Naucalpan, Estado de México.

En redes sociales se compartieron varios videos e instantáneas al respecto.

https://twitter.com/TvNaucalpan/status/1118912694319341568

Kate del Castillo junto con Paola Núñez («Amor en custodia») quien encarna a una agente especial, son la presencia nacional en el largometraje