– Natalia Lafourcade y el puertorriqueño se alzan con la nominación al Latin Grammy a canción del año
«Baile inolvidable» y «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» de Bad Bunny; «Cancionera» de Natalia Lafourcade; «El día del amigo» y «#Tetas» de Ca7riel & Paco Amoroso, se alzaron con nominaciones a canción del año de la edición 26 de los Latin Grammy.
«Otra noche de llorar», de Mon Laferte; «Bogotá», de Andrés Cepeda; «Palmeras en el jardín», de Alejando Sanz; «Si antes te hubiera conocido», de Karol G, y «Veludo marrom», de la brasileña Liniker, completan este apartado, informó este miércoles la Academia Latina de la Grabación.
El fenómeno del puertorriqueño Bad Bunny lidera con 12 las nominaciones, seguido por los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y el compositor mexicano Édgar Barrera, quienes acumularon 10 menciones cada uno.
Los ganadores se revelarán en la gala de los premios más prestigiosos de la música latina, que tendrá lugar el próximo 13 de noviembre en la ciudad estadounidense de Las Vegas.
Lista de nominados
Álbum del año
‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro
‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS, de Bad Bunny
‘Papota’ de Ca7riel & Paco Amoroso
‘Raíces’, de Gloria Estefan
‘Puñito de Yocahú’, de Vicente García
‘Al romper la burbuja’, de Joaquina
‘Cancionera’, de Natalia Lafourcade
‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León
‘Caju’, de Liniker
‘En las nubes – con mis panas’, de Elena Rose
‘¿Y ahora qué?’, de Alejandro Sanz
Grabación del año
‘Baile inolvidable’, Bad Bunny
‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, Bad Bunny
‘El día del amigo’, Ca7riel & Paco Amoroso
‘#Tetas’, Ca7riel & Paco Amoroso
‘Desastres fabulosos’, Jorge Drexler & Conociendo Rusia
– El cantante de «Desvelado» participará como candidato en las elecciones de medio mandato de 2026
El cantante de música tejana Bobby Pulido anunció que incursionará en la política y se lanzará a una campaña para arrebatar al Partido Republicano el control de un distrito en el sur de Texas.
El cantante de «Desvelado» aspira a enfrentarse a la congresista Mónica De La Cruz en las elecciones de medio mandato de 2026 para representar al distrito 15, que se extiende desde McAllen, en la frontera con México, hasta el centro de Texas.
El distrito era un bastión demócrata hasta 2022, cuando De La Cruz ganó las elecciones, vaticinando el cambio republicano que experimentaría la región del sur de Texas en las últimas elecciones presidenciales.
«No soy un político de carrera; soy nativo del sur de Texas cansado de ver cómo se deja de lado a nuestras comunidades», señaló Pulido en un comunicado anunciando su candidatura.
Antes de iniciar su carrera como artista, que lo llevó a ganar un Grammy latino en 2022 por su álbum «Para que baile mi pueblo», Pulido estudió ciencias políticas, según señaló el comunicado.
Los demócratas, que buscan recuperar a su base de votantes en el sur de Texas, una región de mayoría latina, han estado buscando atraer a Pulido a la política desde inicios de año, de acuerdo con el portal Politico.
– El actor, de 27 años, estará a cargo del lado creativo de los zapatos, artículos de piel y accesorios, además de desarrollar campañas, eventos y experiencias inmersivas
Jaden Smith, conocido por su estilo vanguardista, ha sido contratado como director creativo de la línea masculina por Christian Louboutin y se mudará a París, según un informe.
En un extenso artículo en el que Louboutin y Smith confirmaron la noticia, Women’s Wear Daily informó que el fundador de la marca de zapatos de suela roja continuará supervisando su división masculina, mientras que Smith, de 27 años, estará a cargo del lado creativo de los zapatos, artículos de piel y accesorios, además de desarrollar campañas, eventos y experiencias inmersivas.
Smith presentará sus primeros diseños en París en enero durante la semana de la moda para caballeros. Supervisará cuatro colecciones al año.
«Este es uno de los mayores honores de mi vida, y siento mucha presión para estar a la altura de todo lo que Christian ha hecho por la casa, y también al asumir un papel tan serio», expresó el actor y rapero, quien es hijo de Will Smith y Jada Pinkett Smith.
Louboutin, quien nació en París en 1964, afirmó que Smith era el único candidato para el puesto.
El nombramiento de Smith, dijo Louboutin, le dará espacio suficiente para hacer crecer su negocio de moda para damas. Espera aprovechar el poder estelar de Smith y sus casi 20 millones de seguidores en Instagram para revitalizar la categoría masculina. Esta representa el 24% del negocio, pero ha estado experimentando declives.
«Tiene una forma de ver las cosas, de digerirlas, de transformarlas, que realmente conecta con mi manera de funcionar», comentó Louboutin.
Se enviaron solicitudes de comentarios por correo electrónico a los representantes de Louboutin y Smith sin recibir respuesta el miércoles.
– Natalia García Agraz desea que esta historia nominada al Ariel e inspirada en su vida, sobre una niña de 13 años, abra conversación sobre temas sensibles de la adolescencia
Cuando la cineasta mexicana Natalia García Agraz tenía 13 años soñaba con obtener el autógrafo de Osvaldo Sánchez, el jugador quien era entonces el portero de la Selección Mexicana de futbol.
Junto con su mejor amiga diseñó un plan para lograr su objetivo, arrastrando a su madre y a su hermano a una aventura que resultó más cómica y caótica de lo que ellas habían imaginado.
Años después, esa anécdota inspiró el cortometraje «Passarinho», que es una obra que celebra la sororidad, la adolescencia y aquellos momentos inesperados que trae crecer.
«Passarinho» fue nominada a los Premios Ariel 2025 como Mejor Cortometraje de Ficción.
En sólo 12 minutos, «Passarinho» cuenta la historia de Olivia, una niña de 13 años que sueña con conocer a su estrella de futbol favorita, precisamente llamado Passarinho, mientras trata de mantener a salvo su amistad con Laura y sobrevivir a la paciencia de su madre, Carmen.
El futbol femenino se convierte en un espacio de empoderamiento para las protagonistas.
“(Actualmente) hay más futbol femenino y más mujeres en los deportes, pero siguen siendo espacios muy patriarcales y con mucha violencia. Para mí era importante que estas protagonistas de 13 años ni siquiera se lo cuestionaran: ese espacio es suyo, punto”, explica.
La cancha se transforma así en un lugar donde la adolescencia y la identidad femenina se apropian de un territorio que históricamente se considera masculino.
La menstruación con humor
Pero «Passarinho» no se queda tan sólo en la cancha: también aborda un tema que es universalmente sensible, la primera menstruación, y lo hace con humor y ligereza.
Natalia explica cómo convirtió su experiencia personal en una historia cómica y también amorosa:
“Quise usar la menstruación como un símbolo de unión y hablar del tema de manera ligera para generar conversaciones.
“Quise honrar a las adolescentes que se apropian de su espacio y mostrar la relación madre-hija en un escenario masivo. (Ahora) que escuelas me inviten a hablar de menstruación y educación sexual es, para mí, el premio más valioso, porque trasciende más allá de los premios y festivales”, dice la directora a EL UNIVERSAL.
La combinación de comedia, deporte y educación sexual no es casual, pues Natalia ve en el cortometraje una herramienta para detonar conversaciones.
“Hoy más que nunca es pertinente seguir hablando de estas cosas, desestigmatizarlas, hablar de menstruación digna y abrir espacios libres de violencia”, afirma convencida la realizadora.
– La Asociación Nacional de Actores confirmó la noticia
Fue durante la madrugada de este domingo que, la Asociación Nacional de Actores, dio a conocer la muerte de Tara Parra, actriz que se formó, dentro de la primera generación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, recordada, en la actualidad, por interpretar a «Beba», la abuelita de Karla «Charlie» García en la serie «Soy tu fan».
«La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el sensible fallecimiento de nuestra compañera actriz Tara Parra, nuestras condolencias a familiares, amigos y compañeras y compañeros. (QEPD)», escribió la sociedad a través de su cuenta de X.
Parra, como ha contado su hija Kenia Gascón (para Imagen TV), debutó como actriz desde los 14 años, a los dos meses de comenzar con sus estudios, cuando formó parte de la primera generación de actrices y actores que se formaron en Bellas Artes, junto a Ignacio López Tarso, con quien siempre conservó una entrañable amistad.
Parra fue una mujer de gran preparación académica pues, mientras estudiaba teatro, también cursaba la carrera de maestra en la Escuela Normal.
El debut intempestivo de la actriz se debió que el INBAL necesitaba estrenar con urgencia la puesta en escena «Rosalba y los llaveros de Emilio Carballido», en la que Parra se ganó un papel, debido a que, por la edad que tenía, era la actriz que más se le acercaba a la descripción del personaje ;la obra fue dirigida por el poeta Salvador Novo.
Pasados los años, la actriz apareció en proyectos de televisión como los melodramas «Cuna de lobos», «El extraño retorno de Diana Salazar» y «María la del barrio».
También apareció en cintas como «Sin ton ni sonia», «Sexo, amor y otras perversiones» y «Amor, letra por letra».
En 2010, se ganó el cariño de las nuevas generaciones al dar vida a «Beba», la abuelita del personaje que Ana Claudia Talancón interpreta en la serie de canal 11, «Soy tu fan».
El último proyecto en que participó la actriz fue «La casa de las flores».
Kenia y su madre solían compartir videos en Instagram con temáticas divertidas en los últimos meses de vida de la actriz.
– Los Gallagher demostraron anoche, en su primer concierto en la CDMX, que la complicidad resultó en himnos épicos y sinceros
Anoche, 65 mil personas pusieron su vida en las manos de una banda de rock and roll. En recompensa, Oasis les entregó dos horas de himnos que resultaron tan cercanos, épicos y sinceros, más ahora que hace dos o tres décadas.
Liam y Noel Gallagher han vuelto juntos a México y toda la espera cobró sentido. Hasta Tláloc pausó la lluvia. En cada ciudad que pisan, más que un concierto, se vive un acontecimiento cultural.
Había que comprobar si el plan maestro de mercadotecnia que ha rodeado su majestuosa gira de reunión (boxsets, tiendas de ropa, fragmentos de estos nuevos conciertos y hasta autos conmemorativos) tenía reflejo en su puesta en escena y no hubo margen de duda: defendieron su setlist con descaro, potencia y elegancia.
México es el séptimo país al que llega el ansiado tour Oasis Live ’25 y la de anoche fue su primera escala en Latinoamérica (este sábado cumplirán con su segunda cita en el Estadio GNP Seguros). Parkas, bucket hats y tenis listos para testificar cómo el odio fraterno ahora es sólida complicidad. Murió el rencor y sobrevivió la música.
Oasis no ha dejado de mantener la conexión con los fanáticos. Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.
El espectacular paso de los hermanos Gallagher por el Estadio GNP Seguros, tras una apertura de lujo de Cage The Elephant, ocurre prácticamente a 17 años de su último concierto en la Ciudad de México, con un montaje tan esplendoroso como el de sus shows en Gales e Inglaterra.
El combo lo completa un cuarteto impecable: el guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs, el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell (cómplices en otras etapas de la banda y en sus proyectos solistas) y el baterista Joey Waronker.
Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.
“Es bueno estar de regreso”, dijeron en “Hello”, con la que abrieron la noche. Después gritaron: “¡No sé lo que me hace sentir vivo!” y antes de cantar “Acquiesce”, ese glorificado lado B que habla de la amistad en la incertidumbre, Liam gritó: “¡Viva México!”
A 16 años de su ruptura en París, la vuelta de los Gallagher es razón de vida para millones.
Entre las más de 20 selecciones de la noche, después llegaron otras como “Bring it on down”, llamado a los marginados a no sentirse menos; la búsqueda de placeres sencillos ante el desencanto vital en “Cigarettes and alcohol” y el impulso emocional de “Supersonic”.
Maestros del timing, fueron administrando poco a poco más joyas: “Half the world away”, otro lado B sobre las ganas de largarse a un sitio mejor; “Stand by me”, la otra obra maestra de Noel sobre el cariño en tiempos inciertos; la oda celebratoria (anti pesimismo grunge) de “Live forever” y “Rock ’n’ roll star”, relato sobre lo frágil pero estupendo que es ser una estrella.
Para el final, el póker de ases: la aceptación del destino en “The masterplan”; el esperadísimo llamado reconciliatorio de “Don’t look back in anger”; la confesión de querer ser salvado en “Wonderwall” y el cierre psicodélico de “Champagne supernova”.
Oasis volvió para cicatrizar una herida aún abierta, para no ver al pasado con coraje, sino con orgullo. Tal vez este tour no será eterno, pero definitivamente vivirá para siempre en la memoria.
– El músico norteño cuenta con una trayectoria de alrededor de 66 años
Mucho antes de existiera Peso Pluma, Carin León, Natanael Cano o Cristian Nodal, quien marcaba la pauta en lo que hoy se conoce como regional mexicano era el llamado “Rey del acordeón”, Ramón Ayala, quien en la actualidad es considerado una leyenda de la música norteña.
Pero este ídolo, que desde 1959 está arriba del escenario, ha decidido retirarse, es por eso que ha iniciado la gira «Historia Final», con la cual está recorriendo parte de Estados Unidos y todo México, y el turno de la capital fue la noche de ayer, cuando se presentó en la Arena Ciudad de México.
Este concierto de despedida, cuyo horario de inicio estaba pactada a las 21 horas, tuvo un retraso de casi una hora, la gente comenzaba a desesperarse por lo que los chiflidos y gritos comenzaron a escucharse.
Pero después de ver movimiento detrás del escenario, Los Bravos del Norte, la agrupación qué acompaña a Ramón Ayala desde 1971, subió al escenario después de una impresionante presentación.
La gente se puso de pie para recibirlo, entonces el “Rey del acordeón” se disculpó por haber llegado tarde, pero prometió que esta noche se iría tarde hasta cantar todos sus éxitos.
Sentado a la mitad del escenario, con su inseparable acordeón, Ramón Ayala arrancó con «Mujer paseada», y siguió con «Puño de tierra», «Baraja de oro» y «Hay que pegarle a la mujer».
La música de Ramón Ayala no está hecha para escucharse sentados, es por eso que la gran mayoría del público ya se encontraba de pie, bailando sólo o en pareja en los pasillos o en su lugar.
Las mujeres tuvieron canciones dedicadas a ellas, como Chaparra de mi amor. Hay temas que no pueden faltar en un concierto de Ramón Ayala, y uno de ellos es Las casas de madera, cuya letra resonó por toda la Arena, porque la gente la cantó de principio a fin.
“Ahora vamos a cantar una de las viejas, yo sé que se van a acordar”, dijo el ídolo y comenzó con los primeros acordes de acordeón de Seis pies abajo.
Ramón Ayala anunció que vendría un homenaje a Cornelio Reyna, con quien trabajó a finales de los 60 en el dúo Los Relámpagos del Norte, y lo haría acompañado del Mariachi Los Reyes, entonces sonaron temas como «Me sacaron del Tenampa», «Me caí de la nube», «Te caíste del cielo», «Te vas ángel mío», y «Rinconcito en el cielo».
“En particular a mí me gusta mucho esta canción, así que ahora me voy a dar el gusto, con esta canción conocí a mi vieja y ahora llevamos 56 años de casados”, dijo Ayala y entonces interpretó «Mi tesoro», y las parejas no perdieron la oportunidad de bailar abrazadas.
«Tristes recuerdos» y «Dos monedas» fueron interpretadas antes de que Ramón Ayala y Los Bravos del Norte expresarán que estaban llegando al final del show, así que tocaron «Que me entierren cantando», pero la gente no dejaba ir a esta leyenda de la música norteña y él decidió cantar éxitos como «Mi golondrina», «Vestida de color de rosa», «Mi piquito de oro» y «Que me lleve el diablo», las cuales fueron coreadas por las 10 mil personas presentes y que le regalaron a este artista, una noche inolvidable.
– El sonorense critica el estigma social y el de violencia que ha afrontado el regional mexicano, género que llevará por primera vez a la Sphere de Las Vegas
La mente de Carín León está en blanco. A sus espaldas, el edificio más emblemático de esta ciudad, y quizá el más icónico de la era de los smartphones y TikTok, la Sphere, despliega un conteo regresivo visible en todo el valle.
Está dedicado a él, el nacido en Hermosillo hace 36 años, para quien se ha hecho un evento especial en la Ciudad del Pecado al que han acudido influencers de países como México, España y Colombia.
Todos cuentan: 10, 9, 8… y, al llegar a cero, se revela lo que, confiesa en entrevista exclusiva, ocultó incluso a gente cercana durante meses: será el primer latinoamericano en presentarse en este recinto en donde ya han tocado U2 y los Backstreet Boys.
El sonorense sabe que tiene un gran reto: cantar en un escenario con una pantalla LED interior de 16K que envuelve a 18 mil personas y un sistema de audio con casi 1 mil 600 altavoces y efectos 4D como vibraciones, viento y olores.
“Estoy visualizando la Sphere como si fuera mi cerebro”, explica Carín a EL UNIVERSAL, todavía desorientado por la manera en la que se dio el anuncio.
“Ahí podemos aprovechar no solo lo visual y el audio, sino también experiencias de olores y climas. Queremos que sea para la gente un show a la altura de todas las expectativas, pero de una manera inmersiva”.
“No es por acá”, como dice en una de sus canciones más emblemáticas, pero lejos están los días en los que, recuerda, tocaba en banquetas de Hermosillo, en bodas, unos 15 años, o en pequeños nightclubs donde apenas reunía unas decenas de personas.
Y aunque se niega a ser ejemplo de nadie (“lo que menos quiero es ser pretencioso”), reconoce que después llegaron escenarios que le emociona revivir, como el Vive Latino, Coachella y Stagecoach.
“Hay muchos momentos que, de cierta manera, son canónicos en la vida, y creo que cada uno ha tenido un lugar. Yo me acuerdo las primeras veces en Hermosillo, estar con mi grupito armado ahí a un lado tocando Los Honorables”, rememora.
Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
Del “rancho” a Las Vegas
Aun así, el espacio que en verdad le costó conquistar fue el de su propio territorio: el género regional, que vio enclaustrado primeramente en el estigma social.
“Fue un género que vivió mucho tiempo marginado por la opinión, con el prejuicio de que era música ‘para gente de rancho’, cuando en realidad hay agrupaciones con grandes músicos”, enfatiza.
Él forma parte de la ola de mexicanos que han llevado estos sonidos a circuitos internacionales. Decidió hacerlo a su manera: mezclando country, blues, flamenco o soul con guitarras norteñas y acordeones.
La fórmula quedó plasmada en discos como Colmillo de leche (2021) o Boca Chueca (2024), el más reciente, en donde se apartó de las etiquetas tradicionales para abrirse paso en otros públicos.
Ha cantado con Maluma, Alejandro Fernández, Kacey Musgraves y C. Tangana, y recientemente Bon Jovi anunció que uno de sus temas formará parte de Forever (Legendary Edition), que se lanzará en octubre.
“Me encanta ir en contra de la corriente. Eso también habla de ese lado punk que tengo: no me importa la industria, no me importa quién sea, no me importa de dónde venga, yo estoy para ponerme y me quiero pegar el tiro con los más fuertes”.
El debate de la violencia
El regional mexicano ha logrado sacudirse viejos prejuicios; hoy es interpretado por gente de distintos estratos sociales y territorios, lo que queda demostrado en su anuncio de los conciertos que dará el 11, 12 y 13 de septiembre de 2026 en la Sphere.
“Tenemos este sentido de identidad y creo que eso es lo que ha llevado a nuestra música a tener un lugar en el espacio, porque nadie en el mundo va a poder hacer mejor música mexicana que nosotros. Ese, para mí, es el verdadero éxito de nuestra música.
“Mucha gente que no conocía este género y de toda esa música que se perdió durante años… pero más vale tarde que nunca”.
No obstante, el género hoy enfrenta un nuevo señalamiento: la violencia en sus letras.
Primero ofreció una conferencia y luego dio un concierto en la arena MGM de Las Vegas. Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
Carín no ha sido tanto el blanco de las críticas, sino sus contemporáneos, que interpretan subgéneros como los corridos bélicos y, en menor medida, algunos corridos tumbados, cuestionados por sus referencias al crimen organizado, armas y lujos asociados.
Él solo ha recibido la funa (críticas en redes) por un episodio en Hermosillo, donde en pleno concierto dijo: “Con esta rola se me antoja irme al baño y echarme un perico (cocaína)”. El comentario le costó críticas de usuarios, que lo acusaron de promover el consumo de drogas, aunque después reconoció que fue una expresión “fuera de lugar”.
Son figuras como Peso Pluma, Natanael Cano, Fuerza Regida o Gabito Ballesteros las que suelen estar en el centro del debate público e incluso han recibido amenazas.
En esa coyuntura, el gobierno federal impulsa el concurso México Canta por la Paz, dirigido a jóvenes de 18 a 34 años en México y Estados Unidos, para promover canciones con letras que hablen de amor, identidad o desamor, y evitar la apología de la violencia.
Carín opta por no criticar la iniciativa de manera frontal (“todo movimiento que motive a hacer música es súper positivo”), pero cree que los músicos jóvenes debieron de ser apoyados tan abiertamente desde antes, no solo cuando se busca erradicar la violencia.
“Siento que no había necesidad (crear un programa solo por reacción), porque siempre ha habido muchos músicos que también se tienen que ayudar. Hay mucha música y hay mucho talento, mucha materia prima, y no tenemos que ahora hacer porque vamos en contra de esto de la violencia”.
El cantante, además, rezonga cuando se le dice que será ejemplo de otras generaciones o del propio género, el cual prefiere no encasillar: “Decía el gran Silvio (Rodríguez) que somos apenas un eslabón remoto del hombre… sé que después de nosotros viene muchísima gente cumpliendo sueños muchísimo más grandes”, dice Carín.
Pero sí sabe que hay una cuenta regresiva más grande que se dará en 12 meses, y que el género seguirá marcando sus propios hitos.
“Me da miedo que todo pase tan rápido”, admite.
“Ya me estoy imaginando el momento en que termine el último show en la Sphere, bajando las escaleras, cansado y sudado. Por eso quiero disfrutarme cada segundo del proceso, de seguirlo creando y puliendo. Hoy todo pasa muy rápido, y como que te bloqueas”.
Primero ofreció una conferencia y luego dio un concierto en la arena MGM de Las Vegas. Foto: Jerry Budar y Jesús Díaz / EL UNIVERSAL
Pocas películas mexicanas han abordado la guerra de 1810, y entre las que existen, muchas buscan alejarse del formato documental tradicional para ofrecer una visión más especial
Pocas han sido las películas mexicanas que han buscado retratar la Guerra de Independencia iniciada en 1810. Pero de las que han llegado a la pantalla, varias de ellas intentan darle un toque especial a fin de que no quede como un documental académico.
Te compartimos tres películas disponibles en plataformas digitales que puedes redescubrir o ver por primera vez.
La virgen que forjó una patria
Julio Villarreal interpreta al cura Miguel Hidalgo y Costilla quien, previo al Grito de Independencia, platica con el jefe militar Ignacio Allende la importancia de levantarse en armas en contra del virreinato español.
Explica que han sido tres siglos de abuso por parte de lo que llama “gachupines”, que los mestizos y los criollos son parte importante de la sociedad. Y cuando es momento de elegir imagen que los acompañe en su lucha, eligen la de la Virgen de Guadalupe, cuya representación de sus apariciones a Juan Diego, ocupa poco más del tiempo del largometraje
Dónde ver: Youtube, gratuita
Hidalgo, la historia jamás contada
La idea de esta producción dirigida por Antonio Serrano fue bajar del pedestal al llamado Padre de la Patria, alejándolo de la imagen de las estampas escolares. Por eso Demian Bichir se metió en la piel del cura, pero a quien se le muestra enamorado y sosteniendo relaciones con una mujer; amante del baile, el canto y las fiestas. Durante su corrida comercial en 2010, justo en los festejos del bicentenario, fue vista por casi un millón de espectadores.
Dónde ver: Claro Video en renta o compra
Héroes verdaderos
Un musical animado en la que un grupo de jóvenes se suman al movimiento independentista, encontrándose con figuras como Miguel Hidalgo, José María Morelos, Ignacio Allende y Josea Ortiz de Domínguez. Cuenta con las voces de Carlos Rivera, Kalimba y Sandra Echeverría. Se estrenó en septiembre de 2010 como una alternativa a las cintas de la Independencia.
“Muchísimas gracias, que emocionante y lindo estar aquí. Se sienten muchas libélulas y mariposas, más aquí en la barriga», agradeció a los asistentes
Celebrando siete meses de embarazo, la cantautora mexicana Natalia Lafourcade se presentó en el escenario del Auditorio Nacional como parte de su gira “Cancionera”, en un concierto emotivo y hasta en partes onírico con base en la balada, el bolero y el son, el camino que ha seguido la cantante desde hace algún tiempo.
Semblante que presumió durante todo el concierto, más cuando interpretó “Partir de mi” al final de la velada, en solitario con el sentimiento a flor de piel y frente a un recinto casi a reventar, momento en que recordó cómo nació esta pieza y cómo ha generado un sentido distinto en su actual estado maternal.
“El disco ‘Hasta la raíz’ está cumpliendo diez años y esta canción habla del proceso de la gestación y de la maternidad, se la compuse a unos grandes amigos que iban a tener a su bebita, la verdad en un punto pensé que no me iba a tocar y siempre la cantaba como muchas personas, si ven que me hecho a llorar pues la cantan, me conmueve mucho”, dijo Lafourcade.
El concierto se alejó de las espectacularidades que los shows traen consigo como fuegos artificiales, visuales impresionantes y energía desmedida, quizás por el rumbo que tomó la carrera de Natalia o por el estado delicado que un embarazo trae consigo, sin embargo fue un concierto maravilloso.
Al inicio mensajes de fanáticos describiendo lo que les conecta con sus raíces fueron mostrados en las pantallas laterales del Auditorio Nacional, mientras en el escenario una cortina color turquesa cubría el fondo y se transformaba en una alfombra a lo largo del templete.
“Cancionera Tour” arrancó alrededor de las 20:45 cuando los músicos que acompaña a Lafourcade comenzaron a ambientar la noche con ritmos suaves dando la bienvenida a la protagonista de la noche en un vestido amplio de color blanco y con vivos en rojo, sin maquillaje pero radiante como ella sola, mientras luego de sonreir instintivamente pasó a interpretar “Cancionera”.
Un aplauso tímido pero sentido del público apareció luego de esta pieza, reconociendo la presencia de Natalia que, con una enorme sonrisa, agradeció y continuó con “Cariñito de Acapulco”.
“Te amamos Natalia”, gritó alguien entre el público donde además se encontraba Silvana Estrada apareciendo como una fan más de la música de la también veracruzana, Lafourcade se limitó a sonreír, agradecer y pasó a cantar a dueto con la guitarra “Mascaritas de cristal”.
“Un enorme placer estar aquí celebrando la canción, compañera de tristezas y de alegrías”, dijo la cantautora antes de interpretar “De todas las flores”, una de las favoritas de los fanáticos que hasta este momento escuchaban la voz de Natalia como hipnotizados, pero que fue la primer canción con la que se emocionaba.
“Muchísima gracias, que lindo es estar aquí, que emocionante, se sienten muchas mariposas y libélulas y más aquí en la barriga, estoy cocinando un pastelito de amor y de vida, me gusta mucho que la canción es compañera, es maestra, es amiga, es regañona, es amparo, la siguiente canción la compuse en un momento partidito, roro, con la intención de recordarle a mi alma que la vida se trata de vivir en libertad y en felicidad y que bonita la naturaleza que nos acompaña con sus mensajes, con sus aves espirituales como el pajarito colibrí», dijo antes de interpretar “Pajarito colibrí”, seguida por “María la Curandera”.
Durante la velada Lafourcade compartía con su público alguna ocurrencia, algunas de ellas sobre su embarazo, además tuvo un par de invitados de lujo, el primero de ellos fue El David Aguilar, con quien interpretó “Como quisiera quererte”, “Soledad y el mar” y “El coconito”, acompañada por los aplausos del público.
Luego el dueto siguió con la que considera Lafourcade la canción de los votos de su matrimonio, “El palomo y la negra”.
“Cómo andan esos ánimos, para mi México es una enorme inspiración, me inspiran muchas cosas de México, un país lleno de todo, de luz y oscuridad como todo en la vida pero me encanta la luz de mi México”, dijo antes de interpretar una de las canciones más queridas de los huapangos veracruzanos “La bruja”, seguida de “Nunca es suficiente”, mucho más apegada a la versión original.
El turno llegó para Adan Jodorowsky, el otro de sus invitados especiales, con quien interpretó “Luna creciente” y “El lugar correcto”.
La noche se dirigía a el final cuando Lafourcade interpretó otra de las favoritas y quizás una de las más cantadas por el público “Tú sí sabes quererme”, recordando Natalia que el amor no tóxico es muy bonito, tema seguido por “Mi tierra veracruzana”, “La bamba”, donde la cantautora fue acompañada por los versos de los músicos que la acompañaron, y “Lo que construimos”.
“Que bonita la música, valoro muchísimo que podamos estar aquí, en este concierto celebramos muchas cosas, celebrar que muy pronto me voy a ir a parir, es una cosa muy importante por lo que no me van a ver en mis plataformas porque voy a conectarme con mi bebé, una disculpa a mi marido si estoy siendo muy abierta pero es que estoy muy feliz”, dijo.
“Siento que la música es una fuerza muy potente para ayudarnos, unirnos, protegernos y cuidar a nuestra tribu, quiero decir esto porque ahora el mundo está hecho un desmadre, hay muchísimo dolor en el mundo, muchísima cosa estúpida pasando y de verdad que la música, el arte, la expresión es una esperanza enorme, hay que cuidar muchísimo de estos espacios y de esta conexión que podamos tener aquí y muchos de estos cantos yo los dedico en energía, en presencia, en respeto a tanto que está ocurriendo en el mundo y que somos afortunados de poder tenernos cerquita y poder conectarnos a través de la canción, de poder reconocer nuestras vidas y nuestras historias”, dijo antes de cantar “Hasta la raíz”.
Finalmente “Cocos en la playa” y con la gente animada, fue con que terminaron oficialmente el show junto con sus invitados El David Aguilar y Adán Jodorowsky.
