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Mujeres fuertes en series de televisión y caricaturas

Desde científicas hasta pequeñas niñas con súper poderes y princesas que enfrentan batallas con espada en mano, así son algunas de las mujeres fuertes que han protagonizado o aparecido en series y caricaturas.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la mujer, que se celebra este 8 de marzo, este es un recuento por algunos de ellos.

Amy Farrah Fowler, «The Big Bang Theory».

Con una peculiar personalidad la neuróloga llega al universo de la serie en su tercera temporada y voltea la vida de Sheldon.

https://www.youtube.com/watch?v=MZRN5H7areM

Reina Isabel II, The Crown.

Retrata la vida de la reina Isabel II de Reino Unido desde 1847m cuando contrae matrimonio con Felipe, duque de Edimburgo, hasta el presente. La reina es interpretada por Clair Foy en sus dos primeras temporadas y por Olivia Colman en la tercera y cuarta.

Buffy la cazavampiros.

Buffy era la elegida para acabar con cualquier amenaza sobrenatural que rondara en finales de los años 90. No estaba sola, junto a un grupo de amigos formó el «scooby gang»  que la ayudaban en cada misión.

Las chicas súper poderosas

Tres superheroínas, Bombón, Burbuja y Bellota, tenían la tarea de salvar su ciudad, Saltadilla, de los monstruos que la amenazaban. Las tres pequeñas podían volar y tenían una fuerza descomunal.

Lisa Simpson, Los Simpson

La hija superdotada de Los Simpson siempre ha resaltado por sus logros académicos, su gusto por la música y su interés por temas relacionados con la ecología.

Aseguran que Luis Miguel tuvo fiesta de excesos en Argentina que lo dejó inconsciente

Luis Miguel pasó una noche de excesos en Argentina, llena de “fiesta, sexo y descontrol”, así lo informó el programa «Involucrados» de America TV.

Los sucesos habrían ocurrido la noche del miércoles en la habitación del cantante, donde según información de dicho programa, llegaron varias mujeres que animaron la velada.

Lo preocupante fue cuando a la media noche Luis Miguel comenzó a tenertaquicardias y problemas respiratorios.

“La gente tenía mucho miedo en el hotel no podían controlar la situación”, explicaron.

Urbana, una mujer mexicana que desde hace años acompaña Luis Miguel en sus viajes, “estaba desencajada, porque ella que lo conoce lo vio mal”.

En el hotel informaron que en la habitación el jacuzzi estaba desbordado, la habitación inundada y el intérprete en un mal estado, incluso tuvieron que llevarlo al baño para reanimarlo porque estaba sin conocimiento.

La pregunta que surgió entre los conductores del programa argentino fue sobre las condiciones en las que ofrecería Luis Miguel su recital en Paraguay.

El cantante compartió en su cuenta de Twitter que todo estaba listo para el show de esta noche.

Medios locales informaron que el artista mexicano ya se encuentra en dicho país alistándose para el show de esta noche.

https://twitter.com/LMXLM/status/1103768600727306240/photo/1?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1103768600727306240&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fmusica%2Faseguran-que-luis-miguel-tuvo-fiesta-de-excesos-en-argentina-que-lo-dejo

Oscuro documental nubla el legado de Michael Jackson 10 años después

¿Podrá el legado de Michael Jackson sobrevivir «Leaving Neverland?»

Después de todo, se ha recuperado antes. La imagen del superastro fue manchada por acusaciones de abuso sexual que lo acompañaron gran parte de su vida adulta e incluso fue enjuiciado bajo cargos de abuso de menores en 2005, y absuelto. Su inesperada muerte en 2009 pareció limpiar la mancha con el gran flujo de amor público y un repunte en las ventas de su siempre popular música.

Ahora, 10 años después, el documental de HBO «Leaving Neverland» presentó las historias detalladas y perturbadoras de dos hombres que dicen que Jackson los preparó para el sexo y abusó de ellos cuando era apenas unos niños.

El filme volvió a enfocar la atención en Jackson en la era de #MeToo, cuando viejas acusaciones contra grandes estrellas han resurgido para derribarlas.

Hasta ahora, no hay evidencia de grandes daños a la música o el legado de Jackson, que ha facturado unos 2.000 millones de dólares desde su deceso. Su música se ha usado en comerciales y es el tema de un espectáculo del Cirque Du Soleil en Las Vegas. Una obra sobre su vida de la ganadora del Premio Pulitzer Lynn Nottage se estrenaría en Broadway el próximo año.

Y puede que no sufra daños. Después de todo, Jackson ahora está muerto; no puede ser acusado ni enjuiciado para mantener esta historia en los medios por años.

Jackson, además, disfruta de un estatus de superestrella casi incomparable, tras haber grabado su primer álbum con Motown a los 11 años como la tierna sensación de los Jackson 5, sido catapultado después como un fenómeno global con el álbum más vendido de todos los tiempos, «Thriller», y éxitos que le merecieron la devoción de múltiples generaciones.

«Es difícil comparar a alguien del calibre de Michael con cualquier otra persona», dijo Danny Deraney, un publicista que suele manejar momentos de crisis. «No creo que hayamos visto nada igual».

Aun así, Oprah Winfrey, con su vasta influencia, pudo haber pregonado un cambio en la actitud pública al presentar el especial «After Neverland», en el que entrevistó a los sujetos del documental, James Safechuck y Wade Robson.

«Espero que podamos ir más allá de Michael Jackson el ícono, dejar de mirar al sol, y hacer lo necesario para ayudar a nuestros niños y a nosotros mismos», dijo Winfrey frente a una audiencia de sobrevivientes de abuso sexual y sus simpatizantes.

No condenó directamente a Jackson, pero elogió el filme, trató sus aseveraciones como verdades, y dijo que anticipaba un sermón de los defensores de Jackson.

«Lo voy a recibir», dijo Winfrey, quien entrevistó a Jackson antes de que emergieran las acusaciones en su contra en 1993 y a su familia tras su muerte, al final del programa que se transmitió el domingo y el lunes por HBO y OWN justo después del documental.

Y así fue. Aun antes de que grabara el especial, fue objeto de fuertes críticas de algunos que dejaron comentarios desdeñosos en sus cuentas de redes sociales.

Puede que la fanaticada de Jackson sea tan generalizada, especialmente en países que no siguen de cerca sus noticias personales, que el documental y las acusaciones renovadas tendrán muy poco impacto.

«Para los admiradores de Michael Jackson, más probablemente fuera de Estados Unidos, no creo que esto tenga ningún efecto, porque ellos estarán con Michael hasta la muerte», dijo Deraney.

Las alegaciones de Robson y Safechuck no emergieron hasta el 2013, cuando presentaron demandas buscando dinero de los herederos de Jackson que desde entonces fueron desechadas y ahora están bajo apelación. Ambos hombres negaron antes que Jackson abusó sexualmente de ellos e incluso lo defendieron en vida, pero dicen que convertirse en padres, y la muerte de Jackson, los llevó a confrontar sus verdades.

Debido a las pasadas negaciones de estos hombres, algunos admiradores de Jackson han desestimado sus testimonios como mentiras motivadas por dinero. Algunos incluso se negaron a ver el documental. Sin embargo, luego que el filme comenzó a transmitirse, hubo fans casuales que se sintieron decepcionados por las revelaciones, y algunos de ellos dijeron que no volverán a escuchar su música de la misma manera, o del todo.

«La gente ya tomó una decisión hacia un lado u otro», dijo Deraney. «Creo que cuando mucha gente piensa en Michael Jackson ya piensa en ‘pedófilo’, existan pruebas o no».

«Creo que esto se reduce a generaciones futuras”, agregó.

Muchos millennials tienen solo una idea vaga de las acusaciones contra Jackson, y se sorprenden incluso por hechos que han sido reconocidos por ambas partes.

«Soy lo suficientemente joven como para no haberme enterado de las acusaciones contra Michael Jackson cuando ocurrieron», tuiteó el columnista del New York Times Jamelle Bouie, de 31 años, tras ver el documental. «Me resulta una LOCURA que cualquier persona haya pensado que su comportamiento y su contacto constante con niños pequeños estaba remotamente bien».

Algunos colegas de Jackson han indicado que no lo abandonarán a él o su influencia fácilmente, y dicen que pueden separar al artista de la persona.

Jason Derulo recientemente lanzó las primeras canciones y videos de un planificado EP que el cantante y bailarín hizo en homenaje a Jackson. El paquete completo estará disponible a partir del 25 de junio, el 10mo aniversario luctuoso de Jackson.

«Michael es la única razón por la que yo empecé a cantar y bailar, así que esta era mi manera de retribuirle», Derulo, quien no ha visto «Leaving Neverland», dijo a The Associated Press. «Comencé este proyecto debido a mi amor por el intérprete que es Michael Jackson y la influencia que tuvo en mi vida como el mejor artista que jamás vivió. Esto no tiene nada que ver con la vida personal de nadie».

India.Arie dijo que estaba bien pronunciarse contra R. Kelly, quien enfrenta cargos de abuso sexual luego que el documental de Lifetime «Surviving R. Kelly» se transmitió más de una década después de que lo absolvieran de pornografía infantil. Pero la situación de Jackson es diferente, dijo la cantante.

«Creo que es demasiado tarde para que la gente esté diciendo ‘silencien a Michael Jackson'», dijo Arie a la AP.
«Con R. Kelly hay un video», señaló en referencia a un video sexual que supuestamente muestra el abuso del cantante. «Con Michael Jackson, hay mucha especulación. No sé si vaya a ir tan lejos. … No porque lo amemos más a él, simplemente pienso que es una situación distinta».

Los herederos de Jackson, sus más ardientes fans y su familia no sienten ambigüedad alguna. Dicen que el documental repite acusaciones desacreditadas de mentirosos confesos.

Los hermanos de Jackson dijeron que ya pasaron por momentos difíciles manejando la memoria y el legado con la muerte de su padre Joseph Jackson el año pasado, cuando escucharon que «Leaving Neverland» estaba en camino.

«Esta vez nos resulta difícil porque tú sabes, Michael, es el 10mo aniversario de su partida y mi padre murió hace seis meses», dijo Marlon Jackson a la AP la semana pasada. «Así que esas cosas siguen ahí, y uno nunca se libra de ellas. Uno aprende a vivir con ellas. Y ahora estamos lidiando con algo que es totalmente diferente pero no es real. No hay ningún hecho, para nada».

Al menos un fan prominente y antiguamente devoto ha sido llevado a reconsiderar.

«Pasé toda una vida adorando a MJ», escribió el reportero de música del Los Angeles Times Gerrick D. Kennedy tras ver el estreno del documental en el Festival de Cine de Sundance.

«A cerca de una hora de empezado ‘Leaving Neverland’, sentí como si mi pecho se hubiera desmoronado… No pasó mucho tiempo antes de que aceptara que ‘Leaving Neverland’ me obligaría — y probablemente a otros que también sienten una profunda conexión con el trabajo de Jackson — a ver que ninguno de nosotros realmente lo conocía. Y que quizás estuvimos evitando la verdad».

Los propios sujetos del documental no tienen fuertes opiniones sobre si la gente debería dejar de escuchar la música de Jackson.

«Es una oportunidad para reevaluar quiénes quieres que sean tus ídolos», dijo Safechuck a la AP en Sundance.

«Porque uno puede escribir una canción, pero ¿significa eso que debes ser la moral rectora de la gente?… Se trata menos de derribar a alguien y más de la oportunidad de ver a quién queremos admirar».

«Hay mucha más gente increíble para llenar ese rol», agregó.

Café Tacvba hace historia en la Sala Nezahualcóyotl

La lluvia no los esperó. Los más de dos mil seguidores de Café Tacvba, ansiosos por tomar sus asientos en la Sala Nezahualcóyotl se empaparon justo antes de poder entrar.

Algunos reclamaron la desorganización pero luego lo tomaron con humor y hasta hicieron porras para matar la espera. Ya adentro, se hicieron fotos en los carteles de Café Tacvba y entraron a disfrutar de un hecho histórico en la música: el segundo MTV Unplugged de una de las bandas más importantes de México.

Fue en 1995 cuando los Tacvbos hicieron su primer especial. Este martes, 25 años después, repitieron la experiencia aderezándola con el aprendizaje de tres décadas en la música y rolas que han sumado al repertorio. Sí, eran los mismos, y al mismo tiempo no.

Lo que en televisión o Internet se verá perfecto —en fecha aún por definir—, en vivo y en directo tuvo de todo, como una larga espera, chistes que rompieron el silencio, carcajadas y repeticiones de canciones. Muchos llegaron desde las seis al lugar, pasaron a las siete y la grabación comenzó hasta las nueve de la noche.

Una voz en las bocinas pedía un poco de paciencia para arreglar desperfectos, también hubo práctica de aplausos y a las 21:10,  por fin comenzó la magia.

Entraron los integrantes del grupo y la orquesta dio inicio a uno de los 17 temas de la noche, “El espacio”, acompañados de un espectacular juego de luces. El público la aplaudió pero de pronto llegó la instrucción de ¡se repite!, y otra vez a generar el mismo ambiente.

–Muchachos, ¿se mojaron? —preguntó Rubén en ese inter—.
–¡Síii! –gritaron todos–.
–Una disculpa, por otro lado, ¡qué chingón que haya llovido!.

La canción se volvió a tocar y luego el vocalista agradeció la presencia de tantos amigos, también de Mario Santos al frente de la orquesta sinfónica. Siguió “Locomotora” y luego, una de las canciones más conocidos de la banda: “Chilanga banda”, obviamente coreada por todos.

“Eres” y “Al medio día” también fueron acompañadas por la gente. Este último, además, generó un efecto distinto al comenzar con un organillo como de esos que suenan en las calles del centro de la ciudad a diario. “Las batallas” y “Rarotonga”  —dos de sus canciones más viejas —, se unieron al unplugged. Rubén evocó esa época de Café Tacvba como una caracterizada por “una bellísima ingenuidad”.

–Qué delicia son las mieles del amor, cuando el ser amado está cerquita y nos regala sus miradas, sus palabras ¡dénse besos! —agregó el músico al momento de cantar “Quiero ver” y “Vaivén”—.

Claro que, siendo fiel a su esencia, Albarrán también soltó otros mensajes en torno a la mariguana, a la madre tierra, al agua y a los animales.

–Qué, ¿sí les gusta el alcohol? mejor cámbiense a la mota. Hay que ponerse abusados porque se van a querer adueñar de la motita y la van a querer vender en los… pero pura mierda.

También habló de consumir frutas, verduras en lugar de animales pues, “lo peor de la humanidad está ahí, en los rastros, en el matadero”. En cuanto al agua, dijo que no es “un recurso natural” como muchos lo ven, sino una bendición que no debe ser usada ni para las minerías ni para el fracking.

–Muchos de estos choros que me estoy aventando no van a salir en el programa, pero no me importa —    Dijo después—.

Entre sus invitados estuvieron Catalina García, con quien cantó “Enamorada”, David Byrne, con quien cantó “El Outsider” y Gustavo Santoalla, compañero de “Cantito”. También hubo una orquesta oaxaqueña que introdujo sonidos del estado a “Una muerte chiquita”.

Entre los 17 temas que integraron el Unplugged sonaron canciones nuevas como “Diente de León”. Hubo un ritual que la gente observó respetuosamente. Todos disfrutaron al cien por ciento la experiencia porque nadie sacó nunca un celular para grabar -como habían pedido-, al contrario, interactuaron con los músicos, les aplaudieron, cantaron con ellos.

Al final, después de las once de la noche, las más de dos mil almas se despidieron cantando “Volver a comenzar”, como si fuera un mantra, una posibilidad de salir de allí, casi a medianoche, con una energía positiva generada por la música, por esos cuatro artistas que han sido parte de sus vidas por treinta años.

Carlos Trejo quiere dejar paralítico a Alfredo Adame

A través de un video difundido en redes sociales, el cazafantasmas Carlos Trejo aceptó el duelo con Alfredo Adame y aseguró que lo dejará «paralítico».

Adame lanzó el reto en un programa de televisión, Trejo aceptó pero puso sus condiciones, que no fueran tres rounds, sino uno.

En el video, Trejo anuncia que acepta el reto porque quiere terminar de una vez por todas con esta disputa.

“Acepto absolutamente el reto de este fanfarrón de Alfredo Adame, referente a que nos subamos a rendir cuentas en un round”, expresa.

“Un round, el primero que se vaya al hospital y que no haya reglas”, condiciona.

Carlos Trejo no sólo aceptó el enfrentamiento, sino que aseguró que dejará paralítico al conductor a quien llamó enfermo.

“Con esto termino la disputa y le quito lo hocicón a este enfermo, ya para terminar esto, y una promesa tienen ustedes segura, los que me conocen saben que Carlos Trejo no se anda por las ramas, al tipo lo voy a dejar paralítico”, afirma.

Alfredo Adame y Carlos Trejo han protagonizado varios pleitos y desencuentros desde hace años, Adame ha confrontado en muchas ocasiones a Trejo, lo ha llamado “mamarracho, mitómano, tracalero y chafa”.

https://twitter.com/ct_caza/status/1103074070399254530?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1103074070399254530&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ffarandula%2Fcarlos-trejo-quiere-dejar-paralitico-alfredo-adame

“Beetlejuice” llega a los cines para festejar sus 30 años

El fantasma más loco y conocido del cine, «Beetlejuice» regresará a la pantalla grande sólo en el Espacio Alternativo Cinemex del 22 al 28 de marzo.

La cinta dirigida por Tim Burton es un clásico de la filmografía del director de culto, que se estrenó en 1988, y este año cumple su 30 aniversario.

“Beetlejuice” relata la historia de Adam y Bárbara, quienes mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa.

Los nuevos propietarios son los Deetz, integrado por Charles y su mujer, así como la hija de Charles, Lydia Deetz, esta última que detesta a su padre y a su madrastra.

Los Deetz no imaginan que Adam y Bárbara, convertidos en fantasmas, están molestos por su llegada, quienes por accidente y sin desearlo, le piden ayuda a Beetlejuice, un desagradable, gruñón y tramposo fantasma que utilizará métodos poco recomendables para sacar a los vivos de la casa.

La película es protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin, Catherine O’Hara y Geena Davis entre otros.

En su estreno, “Beetlejuice” logró recaudar en taquilla estadunidense más de 73 millones de dólares; tras su éxito en la pantalla grande se hizo una serie animada con 109 episodios, videojuegos para distintas consolas y obtuvo un premio de la Academia por Maquillaje y Peluquería.

«Capitana Marvel» divertida, pero se queda corta

Marvel ha elegido una fecha tan reivindicativa como el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, para lanzar «Capitana Marvel». El filme protagonizado por Brie Larson es el 21º proyecto del estudio, pero el primero liderado por un personaje femenino.

Las dispares críticas apuntan que, pese a ser una película «bastante divertida» e idónea para enlazar la trama de Carol Danvers con la de «Vengadores: Endgame», su guión flojea en algunos aspectos y la reclamación feminista prometida durante meses «se queda corta».

La opinión de los críticos sí es unánime cuando elogian el trabajo interpretativo de un elenco «muy talentoso», que incluye a Samuel L. Jackson, Annette Bening, Ben Mendelsohn y Jude Law.

«Brie Larson irradia una habilidad que muchos héroes de los cómics no tienen la oportunidad de mostrar: el superpoder de la expresión», dice Owen Gleiberman en Variety. «Capitana Marvel» es «una historia con suficientes trucos, tonos y ases bajo la manga para mantenernos absortos», apunta.

Para Yolanda Machado, de io9, el escenario de la década de los 90 fue una «elección genial», porque «esa década fue una época en la que el feminismo se estaba redefiniendo a sí mismo […], que [en esos años] consistía en definir la fuerza de la mujer, ya sea físicamente (a lo Sarah Connor en «Terminator 2″) o desechando la idea de que la mujer tiene que ser emocional».

«La naturaleza polifacética es lo que distingue a Carol de todos los héroes que la precedieron y es lo que la convierte en la heroína más fuerte que jamás haya visto en Marvel».

«Podrías quejarte por su complejo argumento o por un estilo retro que desluce la pomposidad habitual de Marvel. Pero Brie Larson es pura dinamita y da su merecido a los villanos y a los sexistas», escribe Peter Travers en Rolling Stone.

Pero no todos los críticos comparten que el empoderamiento de Carol Danvers esté bien conseguido.

El periodista Joshua Rothkopf, de Time Out, subrayó en su crítica que «el feminismo prometido durante meses en la película, en entrevistas y spots publicitarios, se queda corto».

Otro punto bastante criticado ha sido, para algunos, la desafortunada construcción de la trama y de los personajes.

Esto es lo que opina Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter: «El filme tendrá el aprobado para gran parte del fandom, pero la narración es superficial en el mejor de los casos. Los personajes se presentan dramáticamente sin ningún tipo de interés o intriga». Además, sostiene que «el diálogo y la dirección están de paso y las imágenes a veces, aunque no siempre, están embarradas».

Para Matt Singer, de ScreenCrush, la dirección de Anna Boden y Ryan Fleck es insuficiente.

«No es en absoluto lo que cabría esperar de Boden y Fleck […]. Salvo una escena en la que los alienígenas literalmente indagan en la psique de la heroína, no abordan el problema principal de la protagonista, que no sabe quién es hasta el acto final de la película». «Capitana Marvel hace que «Han Solo: Una historia de Star Wars» parezca brillante y alegre en comparación», remata el periodista.

Los fans podrán formarse su propia opinión sobre «Capitana Marvel» a partir de este viernes 8 de marzo.

Ingrid Brans lee desnuda y comparte foto

Ingrid Brans compartió en su cuenta de Instagram un par de sensuales fotografías que deleitaron a sus seguidores.

En las instantáneas, la modelo posa desnuda en un sofá con un libro.

«Las buenas aprenden de las mejores… me encanta @marilynmonroe», escribió la recordada «Reata» de Brozo.

https://www.instagram.com/p/Bum-34WArZW/?utm_source=ig_embed

Brans también colgó en su cuenta imágenes de sus nuevos tatuajes.

En un video se observa cómo le tatúan la espalda.

https://www.instagram.com/p/BuZAo15lNZs/?utm_source=ig_embed

Hace unos día, Brans sorpendió al salir desnuda a recibir la comida.

https://www.instagram.com/p/BuXJNhpgS6m/?utm_source=ig_embed

«Cien años de soledad» de García Márquez, se convertirá en una serie de Netflix

Cien años de soledad, del nobel colombiano Gabriel García Márquez (Aracataca, Magdalena, 1928 -Ciudad de México, 2014), es una de las obras cumbre de la literatura universal, una de las experiencias narrativas más impactantes y, a su vez, hasta hoy, el deseo inalcanzable de muchos directores de cine y televisión.

La plataforma de contenidos de cine y televisión Netflix consiguió lo que por muchos años fue impensable: adquirir los derechos de la pieza literaria de Gabo para convertirla en una serie de televisión.

La noticia, conocida en exclusiva por El Tiempo, no solo impacta en el ámbito literario, sino que representa un reto monumental. Se trata de convertir en imágenes un mundo lleno de emociones y simbolismos. Los interrogantes que surgen son de un desafío tan enorme como fascinante: ¿cómo presentar en el formato de una serie de varios episodios semejante saga? ¿Cómo jugar con el tiempo para recrear las generaciones de la familia Buendía, protagonistas de la novela?

Precisamente, El Tiempo conversó con Rodrigo García Barcha, hijo de Gabriel García Márquez, quien reveló el desarrollo de este acuerdo de adaptación que podría estrenarse en el 2020 y marcar un antes y un después en el contexto de las producciones en español en el mundo. Al fin y al cabo, se trata de la obra que junto con Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, son consideradas las más importantes publicadas en nuestra lengua.

Hablar de hacer una serie de televisión de ‘Cien años de soledad’
es hablar de una aventura macondiana…

Pues, sí, evidentemente ha estado ahí… Es una discusión que lleva 50 años, pero creo que ahora es un buen momento de series, y con el alcance de Netflix –por supuesto–, yo creo que la obra, el autor, Colombia y el mundo de Macondo van a alcanzar un audiencia más grande.

Antes hubo intentos tanto en el cine como en la TV para tener una aproximación a la obra literaria…

Hubo intentos de cineastas, pero nunca hubo realmente ningún progreso porque Gabo nunca creyó, primero, que se pudiera hacer en una película o en dos.

¿Era un tiempo muy corto?

Sí. Además, que la obra se compusiera en tres o cuatro horas le parecía imposible, y luego por los gastos de producción y las necesidades de distribución, pues siempre había la sugerencia de hacerla en inglés, con actores de Hollywood (a Gabo le encantaba el cine de Hollywood, pero no quería que se hiciera en inglés). Y como nunca sintió la necesidad de hacer una película del libro, pues entonces siempre se fue posponiendo, y nunca sucedió mientras él estaba en vida.
Con el alcance de Netflix –por supuesto–, yo creo que la obra, el autor, Colombia y el mundo de Macondo van a alcanzar un audiencia más grande

¿Eso significa que esta producción va a ser rodada en español?

Eso siempre fue para nosotros una condición, que también fue lo que llevó a que Gabo no quisiera vender el libro a Hollywood. Bueno, también tuvimos otra condición de filmar parte de la obra en Colombia; claro, no fue absoluta porque yo comprendo que la producción de una serie es un aspecto complejo. Realmente, que se haga en español y en Colombia cumple con dos de los deseos más importantes para la familia.
Este parece ser el momento preciso en cuanto a forma y fondo, pero ¿qué otros elementos sumaron a la decisión de ustedes de dar el sí a una serie?

Yo creo que son muchas cosas; varios de estos temas, que podría decirse son para un público sofisticado, ya no se hacen en cine, por lo menos los estudios en Estados Unidos ya no hacen dramas adultos porque les apuestan más a las películas de animación y las de superhéroes, ya que son apuestas financieras más seguras (…). El nacimiento de las nuevas plataformas, más la calidad de las series de ahora, el hecho de que la gente ya está acostumbrada a ver producciones de gran calidad posicionaron un formato que hay que tomar muy en serio.

¿Y es Netflix?

Todo esto, sumado a que Netflix ha tenido tanto éxito y penetración con series locales en idiomas locales, mucho éxito más allá del mercado hispano; todas esas circunstancias se conjuraron para que la familia empezara a pensar que era un momento especial para intentarlo.

‘Cien años de soledad’ en serie implica un gran reto, la responsabilidad el guion, la dirección (…). Frente a eso, ¿usted prefiere estar del lado de la familia y no del lado artístico o como realizador?

Yo quiero que la serie que se haga tenga su propia vida y hable por sí misma (…), que refleje la esencia del autor. Me da miedo que el hecho de que el hijo de Gabriel García Márquez hiciera la adaptación de Cien años de soledad fuera el punto central de la discusión para todo el tema de la prensa. Eso no me interesa, no quiero que eso sea parte del diálogo; además, yo tengo mis propios proyectos, mis propias cosas.

¿Pero usted va a estar ahí cuando el proyecto comience a rodarse?

Al decidir que este es el momento de hacer la serie, tanto mi hermano (Gonzalo) como yo estamos dispuestos a apoyar a Netflix, a los adaptadores, a los directores y a los actores que vayan a ser parte de la serie. Estamos abiertos a opinar y a dar un punto de vista, pero no queremos estar involucrados al punto de que eso sea un obstáculo para los artistas, quienes serán los que van a llevar la adaptación. Tampoco quiero crear una situación en la que los directores o guionistas se sientan un poco cohibidos por la idea de los hijos del autor –uno de ellos es realizador– impongan su voluntad.

Siete veces en las que ‘Cien años de soledad’ sirvió como inspiración
Cátedra García Márquez rinde tributo a Roberto Burgos Cantor
La etiqueta colombiana en el arte de ‘El Care Barbie’
Espionaje a Gabo, entre los archivos mexicanos que saldrán a la luz
El fanático con más de 800 libros y archivos de Julio Cortázar
Esta aventura es una nueva experiencia generacional, ya que muchos jóvenes se acercarán a la obra de Gabo…

Sí. Evidentemente, el libro es famoso por algunos momentos de realismo mágico, pero esos momentos no son la mayoría del libro (…). Cien años de soledad es principalmente la vida y la aventura de una familia, sus historias humanas, el amor, la guerra, el tiempo y el envejecimiento; pero, claro, aquellos momentos de realismo mágico nunca habrían sido posibles como ahora, gracias a los efectos visuales que ya están disponibles.

Es muy importante esa idea de que se va a tratar de una serie con alma propia..
.
Es la única manera de hacerlo. Las grandes adaptaciones mantienen mucho de la esencia y de la trama, pero las que mejor han funcionado siempre tienen una dosis de los cineastas que las hacen. A veces, cuando se abordan adaptaciones con demasiado miedo o respeto es cuando menos buenos resultados hay.

 

Lupita Nyong’o podría ser la nueva chica Bond

Si hace poco pudo saberse que el recién oscarizado Rami Malek negociaba interpretar al villano de la nueva película de James Bond, ahora ha podido conocerse que la actriz Lupita Nyong’o está en conversaciones para convertirse en la próxima chica Bond.

Según informa Deadline, la ganadora del Oscar por «12 años de esclavitud» está ultimando las negociaciones para unirse a Bond 25. En caso de que finalicen con éxito, la actriz keniana se uniría a un nutrido grupo de actores, entre los que están Naomie Harris, Ben Whishaw, Léa Seydoux y Ralph Fiennes.

Cary J. Fukunaga dirige la nueva película protagonizada por el 007 de Daniel Craig. El realizador de ‘Jane Eyre’ y ‘Beasts of No Nation’ relevó en el puesto a Danny Boyle, que abandonó la dirección de la cinta por diferencias creativas.

Bond 25 será la última película en la que estará Daniel Craig como el icónico 007. Aunque el filme tiene programado estrenarse en abril de 2020, ya han surgido varios nombres posibles para sustituir a Craig, como los de Tom Hardy, Richard Madden o Henry Cavill.

Por otro lado, Lupita Nyong’o estrenará en breve «Nosotros», la nueva cinta de terror de Jordan Peele, director de la aplaudida «Déjame salir». Además, tiene pendiente de lanzamiento «Little Monsters», que presentó en el último Festival de Sundance.