Anel Noreña se siente agradecida por seguir con vida después del susto que llevó en plena carretera rumbo a Cuernavaca, donde sufrió un infarto cerebral, así lo detalló la actriz y exesposa de José José en el programa «Hoy», donde junto a su hijo José Joel, habló de la amarga experiencia que la llevó al hospital.
Anel, de 80 años, alertó al público en general, y en específico, al de la tercera edad, a que se realice revisiones constantemente; en su caso, admite que su consumo de azúcar no ha sido como el que le han indicado ya cinco médicos.
José Josél, su hijo, pidió al elenco del matutino, que le echen un ojo a su madre, por eso de «la galletita» o «del dulcecito», pues aunque su mamá se encuentra estable y recuperada, debe cuidarse.
Anel Noreña volvió a tener juntos a sus hijos
Aunque Anel pensaba pasarla de lo lindo en Cuernavaca, ante su malestar durante el camino, tuvo que ir directa a urgencias, pues empezó a perder conocimiento y no podía articular palabra, tampoco podía moverse.
El incidente, diagnosticado como un infarto cerebral ligero, ocurrió hace un mes y medio, una experiencia que hizo reflexionar a la primera esposa del fallecido «Príncipe de la canción», quien hizo un llamado a cuidar lo más valioso de la vida: la salud.
«Cuídense el azúcar, la presión, lo necesitamos, ya de la tercera edad, necesitamos esos cuidados», dijo.
Algo positivo que le trajo este amargo momento, fue volver a ver juntos a sus hijos José Joel y Marysol, quienes estaban distanciados desde hace tiempo.
«Se juntaron Pepe y Marisol», compartió sonriente.
Anel Noreña es colaboradora en el programa «Hoy», comenzó su andar artístico en 1966 tras ganar el concurso de belleza Miss Los Ángeles, en México trabajó como modelo y estudió actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA).
Trabajó en películas y telenovelas como «Alcanzar una estrella II» (1991), «La sonrisa del Diablo», «Agujetas de color de rosa», «Tú y yo», «Vivo por Elena», y «Yo amo a Juan Querendón».
– La actriz asegura que la bioserie le hizo un daño grande al recuerdo y a la imagen de Chespirito
Florinda Meza asegura que Roberto Gómez Bolaños sufriría mucho de estar vivo y ver lo que se mostró en su bioserie “Sin querer queriendo”, la cual califica como una mentira total; molesta y preocupada señaló que dicha serie muestra puras mentiras sobre la vida profesional y personal de quien fuera su compañero de vida durante casi 40 años.
Meza enfatiza que la serie le hizo un daño grande al recuerdo y a la imagen de Roberto, además de haber dañado a imagen de ella, quien dijo, entrevista con el programa «De Primera Mano», que si no ha demandad es porque no es su deseo.
“Nada de lo que aparece en la serie es real. Toda la serie es una mentira”, dijo tajante, y lamentó que la gente hable si no está en los zapatos de las otras personas, pues también calificó como lamentable el hate generado por entrevistas fuera de contexto.
Señaló que la serie provocó que sacaran entrevistas antiguas y que las descontextualizaran; pues señaló, la gente no sabe el antes ni el después de dicha entrevista, o que a ella le generó múltiples ataques en redes.
Se sinceró al decir que cuando eres joven se contesta con toda sinceridad sin imaginar que años después se va a destruir la vida con ello, eso es ruín e ilegal, dijo.
«La serie es un delito documentado, una agresión», fue como calificó la actriz lo que hicieron los creadores de «Sin querer queriendo», un proyecto en el que estuvieron detrás los seis hijos de Chespirito, con quien dice Florinda no ha hablado.
Florinda Meza lamenta el daño generado a los fans de Chespirito
Florinda Meza, de 76 años, insistió que todo lo que se muestra en la serie «Sin querer queriendo» es una mentira, y que Roberto no es la frivolidad que plantearon.
La serie, que no deja bien parada a Florinda, muestra el romance que surgió entre Meza y Gómez Bolaños cuando éste aún estaba casado con Graciela Fernández, a quien Florinda elogió:
“Graciela fue una buena mujer y Roberto y Graciela tuvieron problemas en su matrimonio y fue mucho antes de que yo llegara; eran otros tiempos, la gente mantenía las formas”, expresó.
Reiteró que Roberto nunca desprotegió a sus hijos ni dejó de verlos, al contrario, los incluyó en la vida de ella, quien estaba llena de amor para dar; dijo tajante que Roberto es el amor de su vida y que lo aceptó sin haberse divorciado, así como aceptó el no poder tener hijos con él.
La actriz, quien inmortalizó a Doña Florinda, en «El Chavo del 8», señaló el enorme daño que la bioserie «Sin querer queriendo» le ha hecho a los fans de Chespirito, pues lo que promovió con su contenido fueron sentimientos de rencor, de venganza, e incluso de odio que dañaron los recuerdos de los fans.
Lamentó que se haya lucrado de una forma sucia, y adelantó que en octubre saldrá a la luz una serie sobre su trayectoria y su vida personal, un proyecto que asegura, no estuvo pensado como respuesta a la serie «Sin querer queriendo», aunque sí, dijo, se trata de algo «bello».
– Cuando la temporada comenzó, se perfilaba como uno de los participantes que podía llegar a la final
Facundo se convirtió, sorpresivamente, en el sexto eliminado de «La casa de los famosos México»; un enorme contraste con su participación en «Big Brother VIP», en el que llegó a la gran final.
La tercera temporada de uno de los realities más populares produjo el reencuentro del conductor con Galilea Montijo, una escena casi idéntica a la de aquel 2002, cuando se batieron el primer lugar de «Bib Brother» y que se llevó la presentadora de «Hoy».
Durante la primera temporada VIP del «Gran Hermano», Facundo llegó como uno de los, en ese entonces, “desconocidos”, aunque con mucha polémica por el humor que mostraba en «Toma libre», un programa con una temática muy similar a «Incógnito» que, por su popularidad, se mantiene en la mente de los mexicanos hasta el día de hoy.
Él -incluso- recordó en alguna plática con sus compañeros de «LCDLFM» que, luego de obtener el segundo lugar de «Big Brother», las personas se le acercaban en la calle para decirle que ahora lo querían, pues, antes sólo lo veían como un muchacho grosero.
Con esta experiencia y el caso de Arath de la Torre, celebridad que completa el podio de aquel show y que estuvo cerca de ganar su temporada en «La casa de Los famosos México», se pensaba que el comediante podría hacer algo similar, incluso antes de entrar dijo:
“Son esos traumas que a uno le queda por estar peleando por un primer lugar, que llegó una lacrosidad y me ganaste, me quedé traumado y ahora estoy feliz porque Gali no está en ´La Casa de los Famosos y puedo ganar, tengo posibilidades”´.
Sin embargo, en esta ocasión, la dinámica del reality parece haberle pesado mucho, siendo expulsado e incluso reconociendo a su salida que ya no estaba cómodo en el set.
¿Cómo fue la final de Big Brother VIP?
La primera temporada de «Big Brother VIP» se transmitió en 2002, con 11 celebridades como participantes, entre las que se encontraban Lorena Herrera, Alan Ibarra -de Magneto- y Laisha Wilkins, por mencionar algunos.
La gran final dejó a Arath de la Torre en tercer lugar, mientras que Facundo y Galilea se disputaron el campeonato, dejando a la conductora como la ganadora.
El comediante la felicitó e incluso al salir del set, su entonces pareja, Cuauhtemoc Blanco le propuso matrimonio, aunque esto nunca llegó a concretarse.
En aquella temporada, Facundo fue de los favoritos del público, hazaña que no logró replicar en «La Casa de Los Famosos México 2025».
– En los 2000, Leonel García y Noel Schajris crearon uno de los dúos que más éxito ha tenido en nuestro país
Leonel García y Noel Schajris que, juntos, conforman Sin Bandera, preparan su regreso a los escenarios, luego de tres años de ofrecer su último show juntos y, 25 años después de darse a conocer como uno de los dúos más exitosos de la industria musical en México.
Los músicos presentan «Escenas Tour», la gira con la que celebrarán 25 años de trayectoria, pues esta estará enfocada en hacer un recorrido por todos sus éxitos y en dar a conocer los temas que formarán parte del nuevo álbum que preparan; el séptimo de su carrera, del que, hasta este momento, se sabe poco.
La promotora Zignia Live fue la encargada de hacer el anuncio de que Leonel y Noel volverán a los escenarios en febrero y marzo del próximo año, con tres conciertos en Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara.
¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Sin Bandera?
El dúo, que ha hecho famosos temas como «Que lloro», «Entra en mi vida» y «Mientes tan bien» ofrecerá el primero de sus tres conciertos en la Arena Monterrey, el 27 de febrero del 2026.
El 6 de marzo será el turno de la Ciudad de México; la Arena Ciudad de México, con capacidad de más de 22 mil personas, será quien acoja al grupo, el 6 de marzo del 2026.
Al día siguiente, el 7 de marzo, Sin Bandera ofrecerá su último concierto, en la Arena Guadalajara.
Los tres recitales están programados para comenzar a las 21:00 horas.
(Las entradas estarán a la venta en Superboletos).
¿Cómo se conocieron Leonel y Noel?
En una entrevista con Jesse Cervantes, Leonel rememoró que su primer encuentro con Noel fue en el año 2000.
El músico se encontraba de fiesta con unos amigos productores, que también conocían a Noel y, quienes se percataron que, juntos, podían hacer grandes canciones, ya que compartían el gusto por el R&B.
«Una noche loca me dicen, ´oye, hay otro cuate que canta como tú, que le gusta el R&B, que es un Argentino que vive ahí en Polanco´, fuimos a tocarle al pobre, a las 11 de la noche de un martes, nos fuimos a una taquería, fue la primera vez que cruazmos palabra», detalló.
Así, comenzaron a trabajar juntos, pero no como un grupo, sino como un par de compositores que ofrecían sus canciones, para ser interpretadas por las boybands de la época, como Magneto, sin embargo, nadie aceptaba cantarlas debido a que eran poco rítmicas, por lo que pensaron que era buena idea grabarlos por sí mismos.
«Resulta que el repertorio que generamos, porque sí hicimos muchas canciones, estaba muy aburrido para esos grupos, no les gustaban, nos decían, ´¿esto qué?´, de ahí, dijimos ´vamos a intentar grabarlas nosotros porque, al componerlas, las cantamos y vemos que suenan bien´».
– El joven rapero se sintió herido por la poca atención que recibía de su progenitor
Tras la publicación de la entrevista que Pepe Aguilar, en la que el cantante afirma que, si no tiene comunicación con su hijo Emiliano, es porque el joven no lo quiere tener cerca, ahora es él quien desmiente a su progenitor y afirma que, si se alejó, fue porque sintió que el cantante no le prestaba ninguna atención.
Ayer, el entrevistador Pepe Garza compartió, en su canal de YouTube, una charla que sostuvo con Aguilar y, Emiliano, su primogénito, fue uno de los temas que abordó, afirmando que no habla con su hijo, porque es él quien no quiere que tengan ningún tipo de comunicación.
«Yo no hablo con Emiliano, ¿eh?, porque él no quiere, no me ha hablado en dos años, no conozco a mis nietas, es más, no sabía que tenía otra nieta, ahorita me acabó de enterar, pero yo siempre estoy echándole porras al cabr*n», dijo el cantante de «Por mujeres como tú».
Luego de escuchar las declaraciones de su padre, Emiliano no se quedó callado y, como suele hacer, compartió un video para dar su versión de los hechos pues, si bien, reconoció que él ha marcado la distancia con Pepe, no es por falta de cariño o interés, sino que fue una decisión que la indiferencia de su padre lo habría orillado a tomar.
«Acabo de ver la entrevista de mi papá y, la neta, ya estoy harto de que diga que soy yo el que no lo busco, te voy a refrescar la memoria apá, les voy a decir a todos la verdadera razón por la que no hablamos; por más rayado que yo esté, por más cosas malas que yo he hecho en la vida o, más rudo que he aparentado ser, siempre un vato quiere el amor de su padre, yo trabajaba en construcción, en plomería, y yo grababa todo lo que hacía y se lo mandaba a mi papá, es más, todas las mañanas, le mandaba ´Buenos días, papá, te quiero mucho´, nunca me contestaba, de vez en cuando, cada semana y media», expuso.
Al notar el desinterés de su padre, Emiliano pensó que lo mejor era dejar de buscarlo, pues el hecho de no recibir respuesta alteraba la estabilidad mental que había encontrado.
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«Un día dije, ´¿sabes qué?, mejor no le voy a decir nada, porque es mucho mejor, yo, estar bien mentalmente, en vez de estarle mandando mensaje, tras mensaje, que no me conteste, la neta sí duele esa madre, gachamente».
Molesto, también se refirió al comentario que Aguilar hizo sobre su nieta, pues Emiliano no quiere que se hable de ella, mismo motivo por el que no había dado a conocer que ya es padre de otra pequeña.
«Ese vato no tiene ningún derecho de hablar de mi hija en el internet, ni la conocer, carnal, entonces, ¿cómo vas a hablar de ella si ni la conoces? y sí, sí tengo dos hijas, pero no me gusta que se hable de ellas por todos lados, gracias por publicarlo enfrente de todos, ni conoces a mi primera hija, pero queires hablar de mi segunda, eso no está chido y ahí vas tú a abrir la bocota, yo no sé quién te dijo porque yo no te dije», precisó.
– El cantante se presentó en el estadio de Wembley de Londres
Chris Martin, el líder de Coldplay, es conocido por su cercanía con los fanáticos, lo que le ha valido el reconocimiento y cariño en redes sociales. Durante sus conciertos, el cantante suele interactuar y bromear con ellos, creando un ambiente especial. Sin embargo, en su reciente presentación en Londres, un momento con dos seguidoras israelíes desató opiniones divididas.
El evento, realizado el fin de semana en el estadio Wembley, fue testigo de un incidente cuando Martin invitó a dos jóvenes al escenario y les preguntó de dónde venían.
La respuesta de las chicas generó una mezcla de aplausos y abucheos. En un intento por calmar la situación, el cantante hizo un comentario que algunos interpretaron como despectivo: «Voy a decir esto. Estoy muy agradecido de que estén aquí como seres humanos. Los tratamos como seres humanos iguales en la Tierra, sin importar de dónde vengan», expresó.
Martin continuó agradeciendo la amabilidad y el apoyo de los israelíes, añadiendo: “Gracias por estar aquí”.
Luego, en un gesto que fue considerado como controversial, el compositor siguió: «Dando la bienvenida a la gente del público de Palestina… aunque tal vez sea controversial».
La frase provocó vítores y aplausos en el estadio lleno, pero también dejó en el aire una sensación de incomodidad entre algunos asistentes.
Reacciones tras el discurso
El discurso de Martin desató opiniones tanto a favor como en contra.
Desde la comunidad judía, Eve Barlow, periodista sionista, comentó en X (anteriormente Twitter) lo difícil que debió ser para las jóvenes ser parte de ese instante: “Imaginen ser llamadas al escenario para ser celebradas como seguidoras de su banda favorita, y que eso se convierta en una oportunidad para cuestionar su existencia frente a miles de personas”, escribió Barlow.
Por otro lado, algunos usuarios en redes sociales se mostraron irónicos con el comentario de Martin sobre los israelíes siendo «humanos», escribiendo en tono de burla: «Me hiciste el día».
Yaakov Langer, creador de contenido digital, calificó los comentarios del cantante como «repugnantes», mientras que algunos señalaron que politizó un momento que no lo requería.
A su vez, varios expresaron que, en lugar de aliviar la situación, el cantante podría haber hecho sentir a las jóvenes deshumanizadas por su nacionalidad.
Sin embargo, también hubo quienes apoyaron la frase «todos somos iguales», defendiendo que Martin no tenía intención de ofender, sino de promover la unidad y el respeto.
Ari Ackerman, un filántropo judío, planteó en Instagram: «¿Estás diciendo que te alegra ver a estas dos mujeres a pesar de su nacionalidad? ¿Estás diciendo que es controvertido simplemente ser ciudadano de Israel? ¿Se supone que los israelíes deben estar agradecidos de que los veas como seres humanos?”.
El contexto del conflicto
Este incidente se produce en medio de las tensiones entre Israel y Gaza, que se intensificaron a partir del 7 de octubre de 2023 con un ataque de Hamas. Los enfrentamientos entre ambos lados han sido recurrentes, con periodos de violencia y agresiones mutuas.
Las jóvenes israelíes
Las dos chicas, identificadas como Avia y Yael, hablaron en una entrevista con la emisora israelí Kan 11, revelando que al principio dudaron en decir su lugar de origen. “Por un momento pensamos en decir Malta”, confesaron.
Al final decidieron decir la verdad: «Fue un poco aterrador saber que 90 mil personas sabrían que somos de Israel, pero no queríamos mentir”, añadieron.
@elespanolcom El líder de la banda británica Coldplay, Chris Martin, volvió a quedar en el centro de la polémic4 por un incómod0 episodio durante un concierto en Wembley. El cantante invitó a dos jóvenes del público a subir al escenario y, al preguntarles de dónde eran, ellas respondieron que venían de Isra3l. La respuesta desató de inmediato una ola de abuch3os, un gesto que dejó en evidencia cómo el trasfondo de la gu3rr4 en G4z4 logró irrumpir incluso en un recital que, en principio, buscaba ser únicamente un espacio de música y celebración. Pero la respuesta de Martin solo empeor0 las cosas. “Ok, bueno. Voy a decir lo siguiente. Estoy muy agradecido de que estén aquí como humanas y las estoy tratando como iguales seres humanos en la Tierra, sin importar de donde vengan o no vengan.” #coldplay#fan#concierto#londres#chrismartin♬ sonido original – EL ESPAÑOL 🦁
– En los últimos días, el primogénito de Pepe Aguilar ha expuesto la mala relación que sostiene con su familia paterna
Emiliano Aguilar compartió un mensaje que le habría enviado Christian Nodal, luego de la polémica que el joven enfrenta con su familia paterna, que lo desairó con una publicación, desde la cuenta de perfil de «el Gordo», el perrito de Pepe. De acuerdo con la imagen, el esposo de Ángela lo habría llamado «mantenido», sugiriendo que sólo busca aprovecharse de la fama y el talento de la dinastía.
Ya era conocida la mala relación que existía entre Emiliano y sus hermanos menores, Ángela y Leonardo, sin embargo, no fue sino hasta que su padre declaró, para «Ventaneando», que su madre, Carmen Treviño, lo había abandonado llevándose todas las cosas de la casa, cuando todavía eran pareja, que el rapero explotó.
Emiliano aclaró que no dejaría que nadie levantara falsos a su madre, lo que generó que la situación se saliera del control, pues los Aguilar respondieron con una publicación, con tintes despectivos, desde la cuenta de la mascota de la familia, tratando de parodiar el actuar del joven músico.
¿Qué decía el supuesto mensaje de Nodal a Emiliano Aguilar?
A raíz de toda esta situación, tal parece que Nodal ya ha intervenido entre las partes, o eso es lo que sugiere Emiliano, quien compartió una captura de pantalla de un mensaje que habría recibido, desde la cuenta oficial de Instagram del músico, en donde este le pediría que deje de hablar de los Aguilar y de tratar de sacar ventaja de la popularidad de la familia.
También le habría hecho un comentario, acerca de qué opinión le merece el tipo de música que interpreta y las letras que Emiliano compone, a través de las que ha tratado de hacer un reflejo de las experiencias que ha enfrentado criándose en los barrios de Tijuana.
«Fucking pussy (maldito maricón), deja de hablar de armas y de drogas que, de eso, todos hablan, jajaja».
«Procura hacer una carrera que, después, gente se quiera aprovechar, (que) tus éxitos hablen por ti, no la put* parodia que tienes en redes».
En el mensaje, que aparentemente envió Nodal, se referiría despectivamente de Emiliano, sugiriendo que recibe dinero de su padre, ya que se puede leer que el intérprete de regional aseveraría que la expareja del rapero, estaría presentándose en los conciertos de Ángela, para buscar a Pepe y pedirle ayuda económica.
«P*to mantenido, treintón, ahí tiene que ir tu expareja al show de mi esposa, para pedir feria».
Mensaje que Emiliano Aguilar recibió desde la cuenta de Instagram de Christian Nodal. Foto: Instagram, vía @emiliano_aguilar
Emiliano afirmó que, luego de recibir ese mensaje de las redes de Nodal, el músico lo habría bloqueado de todas sus cuentas.
«Pero no me lo dices de frente, pocos huev*s, ahora entiendo por qué todas las morras inteligentes te dejan, me la pelas, Nodalito».
La cantante se reencontrará con su público mexicano en el Lunario del Auditorio Nacional
Cuando la palabra empoderamiento aún no estaba de moda, ya había una mujer que representaba muy bien este concepto en sus canciones, ella es Ednita Nazario, quien con sus baladas llenas de pasión y su presencia imponente en el escenario, le habla de tú a cualquier hombre.
“Yo siempre he sido una persona bien asertiva, bien segura de mí misma y he aprendido mucho, pero me da mucho gusto ver que hoy la autoestima saludable está de moda. En mi caso yo me críe con varones y todos eran Alpha, mi madre era una mujer perfecta, una gran ama de casa, una profesional, una madre presente e independiente, entonces ese empoderamiento yo lo aprendí de ella y esas lecciones me permitieron a mí vivir la vida que yo vivo”, expresó la Ednita.
Fue esa seguridad heredada de su madre lo que la llevó a tomar decisiones importantes desde temprana edad, desde el hecho de querer ser artista desde los 10 años, hasta el decidir que por el momento está mejor disfrutando de su soltería y su soledad.
“Vivo mi libertad con todo lo que eso implica, con los errores y los logros, de todas esas cosas yo soy responsable; y el tener ese poder sobre mi propia vida es lo que a mí me hace muy feliz”.
Filosofía que hoy la sigue manteniendo arriba del escenario, a sus 70 años y con más de 50 de carrera artística, porque ha decidido que el retiro no es algo que esté en sus planes, pero sí se toma su tiempo para descansar, tener pasatiempos, estar con su familia y viajar, porque es una forma de renovar su energía y llevarla a sus shows.
“Al final del día yo estoy haciendo lo que me gusta, yo cantó porque me fascina mi trabajo, lo que logro en el corazón de la gente y eso es lo que me llena la vida; además qué voy a hacer mi casa ¿ver televisión? Prefiero seguir activa, aprendiendo y disfrutando la salud que tengo”.
Disfruta su aquí y ahora
Una de las cosas positivas que Ednita Nazario ve de los avances tecnológicos, es que gracias a las plataformas digitales y las redes sociales, un nuevo público está descubriendo su música, que ella percibe como atemporal, porque las historias de amor siempre van a ser relevantes sin importar la época, según explicó.
Un ejemplo de ese nuevo impulso es la realización de su segundo Lunario, al cual llegará esta noche con su tour «Amor / Desamor», algo que la tiene muy contenta porque le hace saber que sigue en el gusto del público mexicano.
“Este espectáculo es un karaoke gigante, para mí lo más importante es que la gente vaya con el corazón abierto dispuesto a disfrutar. Quise escoger el arco de las emociones completo, desde el amor propio, el amor en pareja, las desilusiones, el dolor, la celebración, en fin, todo a través de las canciones que ya conocen”.
Pero con más de 50 álbumes grabados, entre discos de estudio, en vivo, recopilatorios y colaboraciones; la elección de un repertorio para un show como Amor/Desamor, no fue un ejercicio sencillo para la cantante puertorriqueña.
“Sé que hay canciones que la gente quiere escuchar, algunas veces las puedo cantar completas, otras en popurrí, pero en ocasiones las tengo que dejar afuera. Afortunadamente tengo un repertorio muy amplio y trato de complacer a todo el mundo, por eso dejo un espacio para que la gente me pida una canción, porque siempre estoy muy pendiente de lo que el público quiera escuchar y para eso trabajo”.
Ednita compartió que como toda mujer ha vivido el amor, pero cuando éste se acaba trata de quedarse con lo bueno que esa relación le dio, como el aprendizaje y que la haya hecho más fuerte; y el desamor lo toma como parte de la vida, donde si bien se dieron los desencuentros, es posible seguir adelante.
“Ninguna de las cosas de la vida son constantes, por lo tanto, ni el amor, ni el desamor, son para siempre, lo importante es estar dispuesto a vivir intensamente con el corazón abierto, y con los tropezones que uno se da, poder aprender a evadirlos o a no volverlos a repetir”.
Aunque sin duda alguna para Ednita el encontrar el amor propio fue el más difícil de encontrar, señaló que esto se debe a que hubo un tiempo en que al comenzar una relación se olvidaba de sí misma, con tal de formar algo bonito con la otra persona, pero con la madurez llegó a comprender el valor y la importancia del valor propio.
“Porque es la base en la cual se construye una relación de pareja saludable y bonita. Hay personas que se pasan la vida sin saber lo qué es el valor propio, porque muchas veces confundimos el egoísmo con el amor propio, pero nada tienen que ver. El amor propio es genuino cuando tú te conoces, sabes quién eres y lo que vales, por lo tanto, puedes integrarte a una pareja sólida; pero también cuando estás solo, se puede encontrar mucha belleza en eso”.
– Acostumbrados a sus filmes obsesivos, perturbadores e incómodos, el cineasta da un giro y esta vez añade un poco de humor negro para hacer una historia más divertida en Atrapado robando
El cine de Darren Aronofsky siempre ha estado marcado por la intensidad obsesiva y atmósferas perturbadoras de sus protagonistas que no dan tregua.
Desde «Pi: El orden del caos» de 1998, un matemático enloquecía intentando descifrar la fórmula secreta del universo.
En «Réquiem por un sueño», con Jaret Leto, llevó a sus personajes al límite de la adicción, y en «Black Swan», con Natalie Portman, retrató el ballet como un descenso hacia la psicosis.
En ese “método Aronofsky” la persistencia, el control y la obsesión eran ley y la incomodidad del espectador era su objetivo, pero la diversión apenas un efecto colateral en el filme.
“Hago una película cada dos años, así que es emocionante. Me asombra cómo los miembros del equipo van de proyecto en proyecto; es un trabajo agotador. Muchos regresan porque todos sienten que es como una familia, aunque no sé si lo viven con la misma intensidad con la que yo lo hago”, admite.
El giro del «método Aronofsky»
Con Caught Stealing (Atrapado robando), que llega a salas mexicanas este jueves 28, Aronofsky da un giro inesperado y presenta algo diferente de los que nos tiene acostumbrado: la diversión y el humor son parte de su historia.
El “método Aronofsky” no desaparece: se transforma.
La historia sigue a Hank Thompson (Austin Butler), un exjugador de beisbol que intenta rehacer su vida como mesero en el Nueva York de los años 90.
Todo parece estable hasta que un favor inocente: cuidar el gato de su vecino punk (Matt Smith), lo arrastra al submundo criminal de la ciudad.
“Es una película muy interesante porque tiene humor, realismo y violencia. La clave está en Austin Butler: mientras él mantenga el centro de la película y sea consistente en el tono, todo lo demás puede variar alrededor, como los adornos de un árbol de Navidad”, explica el director en entrevista con EL UNIVERSAL.
La película respeta el molde del crime caper (un thriller de robos con humor negro), con más humor en los primeros 10 minutos que en toda su filmografía previa, pero sin abandonar la densidad emocional que caracteriza su trabajo.
El reparto combina nombres de grandes actores como Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne y Carol Kane, además de Benito Martínez Ocasio (Bad Bunny) y el mexicano Tenoch Huerta, quienes completan este thriller que mezcla violencia, realismo y comedia negra.
Actúan Yuri Kolokolnikov, Bad Bunny, quien interpreta a un gánster, y Nikita Kukushkin. Foto: Sony Pictures
El control del caos
El cambio también se refleja en su relación con el caos y los actores. Antes, reconoce el realizador neoyorkino, controlaba cada detalle; ahora deja espacio para la improvisación, para que cada intérprete respire dentro del personaje.
“Cada actor tiene sus propias necesidades, y ese es el trabajo del director: descubrir qué necesita cada uno y hacer que se sienta cómodo. Un director es como un anfitrión en la fiesta: tienes que hacer que todos se sientan seguros”.
Ese enfoque le permitió trabajar con Austin Butler (Elvis, Dune), un protagonista resiliente y atlético que fracasa, se levanta y sigue adelante. Cuando de pronto Hank se ve perseguido por gánsters despiadados sin entender exactamente por qué, y deberá recurrir a lo poco que le queda de instinto deportivo para sobrevivir.
“No fue difícil para él actuar, pero fue increíble verlo. Y creo que eso es lo emocionante de Caught Stealing, que vas a ver lados de Austin que no habías visto”.
También admite que Benito Martínez Ocasio (Bad Bunny), quien interpreta a un gánster despiadado, fue recomendado por su éxito en la música para atraer a más gente a ver la cinta.
“Llegó muy preparado, hizo su investigación, sabía sus líneas y aceptó bien la dirección. No tenía idea de cómo iba a ser, y resultó ser un gran tipo”.
Aronofsky mantiene algunas constantes: la persistencia sigue siendo su principio rector.
“Siempre habrá muchos ‘noes’. La persistencia probablemente es la cualidad más importante, junto con la emoción por el material”.
Algunos otros temas que han sido recurrentes en su filmografía también se mantienen.
La maternidad, por ejemplo, vuelve a ser el ancla emocional en esta historia basada en la novela y guion de Charlie Huston.
El realizador destacó el trabajo del protagonista, Austin Butler, quien interpreta a un exbeisbolista. Foto: Sony Pictures
“Creo que eso suaviza un poco la película y hace al personaje de Austin, Hank Thompson, poco más querible, que tenga buena conexión con su mamá”.
Otro elemento característico de Aronofsky asoma en su nueva película: la memoria cultural, pues recrea el East Village de los 90, un barrio con fuerte historia puertorriqueña y dominicana, vibrante con hip hop, grunge, música electrónica. Una época única.
“Todavía tiene una gran energía. Pero creo que lo que ha cambiado es el mundo: la forma en que nos comunicamos, la forma en que recibimos la información, y para mí eso fue divertido de explorar esto”.
– El joven ya había tenido problemas legales por golpear a una mujer
El nombre del actor Norman Reedus ve hizo tendencia en las redes sociales durante los últimos días; sin embargo, esta vez no fue por su trabajo en la serie «The Walking dead», sino por los problemas legales que enfrenta su hijo, Mingus Lucien Reedus.
De acuerdo con información publicada por el New York Post, el joven modelo fue detenido durante la madrugada del pasado sábado 23 de agosto por la presunta agresión a su novia.
Los hechos, citó el medio, ocurrieron en el departamento que la pareja compartía en Manhattan, donde protagonizaron una acalorada discusión que terminó con Mingus, supuestamente, pateando y estrangulando a la mujer.
Según los reportes policíacos, fue el propio Mingus quien llamó a emergencias; incluso, afirmó que su pareja intentó quitarse la vida, pero cuando los oficiales llegaron la mujer lo señaló como su agresor.
El modelo fue arrestado y enfrenta graves cargos de agresión en tercer grado, obstrucción de la respiración, acoso en segundo grado, acoso agravado y lesiones físicas imprudentes. A pesar de los señalamientos, Mingus fue liberado sin derecho a fianza.
Un día después de su detención, el joven fue captado saliendo de su departamento y al ser abordado por la prensa no solo se negó a responder a sus preguntas, sino que lanzó una inquietante frase: “¿Quieren verme suicidarme?”.
Esta no es la primera vez que Mingus enfrenta problemas legales. En 2021 fue arrestado durante por golpear a una mujer. El caso se resolvió mediante un acuerdo que le exigía mantenerse sin incidentes durante un año y asistir a sesiones de asesoramiento.
Hasta el momento, ni Norman Reedus ni Helena Christensen, madre de Mingus, han hecho declaraciones al respecto.
