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Lizette Farah, madre de Paulette, demanda a Netflix por daño moral

Farah acusa a la plataforma de usar su imagen indebidamente en la serie «Historia de un crimen: La búsqueda»

El nombre de Paulette Gebara volvió a convertirse en el centro de la conversación pública, pero no por la reapertura del caso sobre su muerte, sino por la demanda que su madre, Lizette Farah, acaba de emprender contra Netflix.

Hace más de 15 años la desaparición y muerte de una pequeña niña de cuatro años sacudió a México entero. Durante todo este tiempo, el caso fue tema de interés de medios especializados, podcast, y, en 2020, de la plataforma de streaming que lanzó la serie «Historia de un crimen: La búsqueda».

Ahora, esta producción se ha convertido en un litigio legal, pues Farah acusa a Netflix, y a la empresa Dinamo de uso indebido de su imagen, daño moral y daño pecuniario, pues alega que la serie le provocó consecuencias graves en su vida personal y profesional.

La serie está basada en el caso de Paulette Gebara. Foto: Cortesía

De acuerdo con información publicada por TVNotas, Farah inició dos procesos legales: uno por la víaintelectual, por el uso indebido de la imagen, y otro por la vía civil, por daño moral y sanciones económicas.

“Al hacer una serie sin autorización, en el caso de la mamá de Paulette, causan un daño moral, porque se da a entender que ella la mató, que no se preocupó”, explicó José Manzo, abogado de Farah.

El especialista también afirmó que la producción volvió a poner a su clienta bajo una narrativa que la presenta como sospechosa, convirtiéndola en el blanco de críticas.

“Le ha traído una serie de consecuencias, desde revivir la tragedia y revictimizarla, hasta recibir una lluvia de mensajes en redes sociales y correos. A raíz de ello, se le han caído negocios, cuestiones de su vida profesional», agregó.

Manzo subrayó que Farah no es una figura pública y que su derecho a la privacidad debía ser protegido, por lo que podría reclamar hasta el 40% de las ganancias de la serie como reparación del daño.

Asimismo, reveló que cuando Farah descubrió la serie intentó, en varias ocasiones, que la retiraran pero en ninguna tuvo éxito, por lo que se decidió a actuar de manera legal.

Hasta ahora ni la plataforma ni la productora han hablado públicamente sobre esta demanada.

La atmósfera de «Stranger Things» inunda la CDMX

En Expo Reforma se recrea el laboratorio de Hawkins y otros escenarios de la serie que los fans podrán recorrer guiados por Once

En 2016, una niña con poderes telequinéticos conquistó las pantallas desde el streaming.

Ahora, y previo al final de la serie que la vio nacer, «Stranger Things», cuya realidad alterna dentro de la pequeña ciudad ficticia de Hawkins ha aterrorizado a muchos, podrá ser disfrutada por los capitalinos.

El piso ocho de Expo Reforma forma parte de la exposición inmersiva Stranger things. The experience, en la cual se recrea, entre otros escenarios, el aterrador laboratorio de Hawkins, de donde proviene la pequeña Once (Eleven).

En esta experiencia, los asistentes deberán recorrer este y otros escenarios para superar pruebas entre los monstruosos demogorgon, hasta llegar a un final inesperado.

“Es un experiencia bastante emocionante. Los aficionados van a poder interactuar con algunos de los personajes, entre otras sorpresas más”, explicó Santiago Muñoz, director de Fever, empresa que, en alianza con Netflix, Letsgo, DCSet y Blast, crearon esta muestra.

El empresario comentó que esta exposición inmersiva fue ideada para que los visitantes vivan su propia aventura junto a Once, Mike, Will, Lucas, Max y Dustin, los protagonistas de la serie, quienes los guiarán por cada uno de los escenarios.

“No se enfoca sólo en una temporada, sino que abarca todo lo que hasta el momento se ha contado en Stranger things”, detalló.

La experiencia llega antes del estreno del final de la serie (el 25 y 31 de diciembre) y Santiago aseguró que incluso la gente que nunca la ha visto se va a divertir en esta muestra que estará de manera temporal hasta mayo en la Ciudad de México a partir de este fin de semana,

Reviviendo los 80

Para vivir de manera completa la aventura, los organizadores recomiendan asistir vestidos al estilo de los 80, década en la que se ubica la trama de Stranger things.

Para lucir estos vestuarios, en uno de los tres niveles de la exposición se encuentra el Mix-Tape, donde se encuentran escenarios ambientados en esa época montados especialmente para tomarse la selfie, consumir algunos snacks y adquirir la mercancía oficial de la serie.

“Es una producción bastante importante de clase mundial, donde recreamos cada uno de los espacios que los fans han visto en ella”, señaló Santiago Muñoz.

La muestra, que se ha presentado en 10 países como Estados Unidos y Brasil, tiene el visto bueno de Netflix, la plataforma que vio nacer a Stranger things.

“Los creadores están muy contentos con la experiencia, por eso fue la cocreación con ellos y todo está aprobado por la plataforma.

“En Fever siempre hemos hecho el esfuerzo de tener lo mejor de lo mejor. Para nosotros fue un honor trabajar con ellos”.

Desde Lala hasta Bachoco: marcas se suman al trend del vaso Bearista de Starbucks

La fiebre por el vaso Bearista detonó filas masivas, reventas elevadas y un fenómeno digital que marcas mexicanas aprovecharon con creatividad y sátira para sumarse

El 1 de diciembre, Starbucks lanzó oficialmente en México el vaso Bearista, una edición especial que se agotó en cuestión de horas y que se convirtió en uno de los productos más comentados.

Desde la noche del 30 de noviembre, cientos de consumidores hicieron filas afuera de distintas sucursales para asegurar su compra, mientras que en plataformas de reventa el producto alcanzó montos que superaron los seis mil pesos.

La viralidad del objeto desató una conversación masiva que, lejos de limitarse al consumo, se expandió hacia una serie de respuestas creativas por parte de marcas nacionales que aprovecharon el momento para integrarse al fenómeno cultural.

Foto: Captura de pantalla en Mercado Libre

Lala conquista a la audiencia con su toque satírico

Una de las primeras marcas en sumarse fue Lala, que publicó en Instagram una ilustración del vaso Bearista adaptado a su identidad visual. El tradicional oso aparecía con un gorrito de vaca y sosteniendo un pequeño envase de leche, acompañado por la frase:“ LA NETA, un osito con Lala siempre cae mejor”.

La recepción fue inmediata. Miles de usuarios comentaron la publicación, celebrando el ingenio y preguntando incluso si la marca lanzaría una versión real del vaso. La propuesta conectó de manera efectiva con el público y reafirmó la presencia digital de Lala dentro de esta conversación viral.

Bachoco vuelve a liderar el humor de marca en redes sociales

Bachoco también participó con su estilo característico. En Facebook compartió la imagen de un vaso con forma de pollito, con gorrito y popote naranja. La fotografía estuvo acompañada por la frase “Un pollo de colección” y el mensaje adicional: “Nutrición y frescura que están causando furor por todas partes”.

La publicación superó las 63 mil reacciones y acumuló miles de comentarios. Entre ellos destacaron bromas sobre rellenarlo con caldo de pollo, ante lo cual la marca respondió: “multiusos, sobríx”.

El tono humorístico reforzó su característico estilo de comunicación y consolidó la viralidad del contenido.

Foto: Captura de pantalla en redes sociales

Pingüinos de Marinela se suma con una propuesta para “solo conocedores”

La marca de Pingüinos de Marinela también se unió al fenómeno con su propia versión: un vaso con forma de pingüino acompañado por la frase ampliamente reconocida por la Generación Z: “Ni idea padre santo acá puro Pingüinos Marinela”.

La imagen incluyó el mensaje “solo conocedores”, en tono de orgullo por el consumo nacional. El contenido superó las 27 mil reacciones y generó más de mil comentarios. Entre ellos se leía: “Si los venden sí corremos a comprarlos”, a lo que la marca respondió: “tú y 262 personas más han confirmado”.

Otro usuario comentó: “Si no los van a sacar no anden antojando, primer aviso”, provocando que la cuenta oficial replicara: “no me amenaces porque me hago hielitos ¿ok?”. El intercambio reforzó la conexión de la marca con públicos jóvenes y demostró su habilidad para integrarse a tendencias virales.

Pato Pascual se une al tren con su propio “vaso pato”

La marca Pato Pascual fue la más reciente en sumarse al trend. En sus redes sociales publicó un vaso con forma de pato, con gorrito azul y popote a juego, acompañado por la frase destacada en la imagen: “el más sabroso de México”.

En el texto de la publicación añadieron: “Hay que admitirlo, ese osito tiene buen gusto con los accesorios, casi tanto estilo como yo. ¡Puro talento! Cuéntanos en los comentarios cómo vas a disfrutar tu bebida Pascual hoy”.

La pieza generó una fuerte interacción en redes, fortaleciendo la participación de la marca dentro del fenómeno y demostrando nuevamente cómo la industria mexicana ha aprovechado el humor para integrarse a tendencias globales, aportando su propio sello cultural.

Foto: Captura de pantalla en redes sociales

El furor por el vaso Bearista no solo evidenció la capacidad de los consumidores para impulsar tendencias masivas, sino que también mostró cómo las marcas mexicanas pueden apropiarse de fenómenos internacionales con ingenio y sátira.

El resultado fue una conversación digital marcada por creatividad, identidad nacional y un sentido de humor que convirtió un simple artículo promocional en un acontecimiento cultural.

“Stranger Things», la serie que le dio valor al miedo y aceptación al rechazo

– Para Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, la serie que estrena su última entrega significa un crecimiento personal y la comprensión de que el temor no es sinónimo de debilidad

«Stranger Things» ha capturado el espíritu de quienes crecieron sintiéndose fuera de lugar: niños tímidos, sensibles, retraídos, soñadores, valientes a su manera.

Desde su estreno en 2016, la serie creada por los hermanos Duffer no solo funcionó como un homenaje a las películas de los 80, trajo de vuelta a Wynona Ryder y rescató el casete, sino que también articuló la experiencia de crecer con miedo: miedo a no encajar, a decepcionar, a ser distinto.

Ambientada en un pequeño pueblo ficticio de Estados Unidos, la historia sigue a un grupo de niños que descubre la existencia de una dimensión oscura y peligrosa, un hallazgo que cambia por completo sus vidas y la de toda la comunidad en la que habitan.

Will Byers desaparece misteriosamente en Hawkins, un pequeño pueblo que descubre la existencia del Mundo del Revés, una dimensión oscura y peligrosa. Foto: Netflix

Once y Will Byers, junto a Mike Wheeler, Dustin Henderson, Lucas Sinclair y Max Mayfield, se han enfrentado tanto al rechazo como a ese mundo sobrenatural. Once, una niña criada como arma, y Will, el niño cuya desaparición detonó toda la historia, son interpretados por Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, respectivamente.

A lo largo de las cuatro temporadas, ambos personajes han cargado con el trauma, el miedo y la sensibilidad que sostienen gran parte del relato.

“La gente cree que tener miedo es debilidad, pero no lo es. Lo importante es cómo te enfrentas a él”, dice Millie a EL UNIVERSAL.

La quinta entrega, recreada en el otoño de 1987, arranca con Hawkins en cuarentena, bajo la versión oficial de un terremoto tóxico. La realidad es otra: los portales siguen abiertos, el gobierno intensifica la búsqueda de Eleven y Vecna y, tras su derrota parcial, reorganiza su poder.

Will regresa, pero algo del Mundo del Revés permanece en él. Una nueva entidad, el Azotamentes (Mind Flayer), empieza a influir en su mente. Foto: Netflix

Más allá de sus 140 millones de visualizaciones, sus 12 premios Emmy o la resurrección de Kate Bush en las listas, Stranger Things se volvió un fenómeno porque habló del miedo a crecer desde lo íntimo: el aislamiento, el silencio y el hecho de sentirse observado pero no comprendido.

“Will y Eleven son más parecidos de lo que imaginamos. Son vulnerables, han sufrido trauma… y aun así protegen a quienes aman”, dice Noah Schnapp en entrevista.

Un crecimiento personal

Millie y Noah tenían 11 y 10 años cuando entraron al set por primera vez. Hoy, a sus 21 años, miran atrás y reconocen que la serie se volvió parte de su educación emocional porque no solo interpretaron a dos personajes heridos, también crecieron con ellos.

El Azotamentes regresa tomando el control de varios habitantes, creando una versión física de sí mismo. Eleven pierde temporalmente sus poderes. Foto: Netflix

“Esto ha sido nuestra infancia. Además nos formó como personas”, confiesa Noah.

Los dos coinciden en que una parte de Will y Eleven seguirá con ellos, no como una marca profesional, sino como un recordatorio íntimo de la fuerza que puede nacer desde el miedo.

“Es agridulce despedirse, pero necesario. Estamos listos para lo que sigue”, dice Millie.

Desde distintos puntos, los protagonistas enfrentan a Vecna, Max se convierte en uno de sus objetivos y queda en coma. Vecna logra abrir múltiples portales. Foto: Netflix

La última temporada llegará en tres partes en la plataforma Netflix: 26 de noviembre, y los días 25 y 31 de diciembre.

«Frankenstein»: la razón por la que Guillermo del Toro hizo llorar a su protagonista Oscar Isaac

El actor guatemalteco da vida al doctor Víctor Frankenstein en la cinta que llega hoy a cines seleccionados y a Netflix a partir del 7 de noviembre

Oscar Isaac puede ser el héroe en la nueva trilogía de Star Wars derrotando al imperio; un combatiente fiero y cruel en la cinta “Cristiada” o alguien de carácter en “Dune”, pero hubo alguien que lo hizo llorar y fue un director mexicano.

Resulta que el guatemalteco forma parte de la nueva versión cinematográfica de “Frankenstein”, cinta que llega este jueves a cines mexicanos seleccionados, interpretando al científico loco que da vida a una criatura compuesta por partes de cuerpos humanos.

Pero su entrada al proyecto fue “duro”, porque sin quererlo, Guillermo del Toro lo hizo llorar antes de que el centroamericano aceptara trabajar con él.

Todo comenzó de manera tersa. El tapatío lo invitó a su casa a hablar de la vida, de ser padre y ser hijo, del arte, de la industria, de lo que quisieran para si mismos en la vida más allá de lo económico.

Y de pronto, relata el propio Isaac en apuntes de producción, Del Toro comenzó a hablar de «Frankenstein» y remató diciéndole que lo quería como el doctor iniciador de todo. Le regaló una copia de la novela original de Mary Shelley y se despidieron.

Pasaron varios meses para que se volvieran a encontrar, ahora en Nueva York, donde Isaac leyó una primera versión del guion. Y fue cuando lloró.

«Lloré por lo emotivo que era. Sentí que Guillermo decía cosas muy personales a través de Víctor y la Criatura. Me identifiqué con muchos de los temas que se trataban. Se da una bella circularidad en esta idea de padres e hijos y cómo se transmite el trauma, cómo el bien y el mal son dos caras de la misma moneda, y cómo ellos van de un lado a otro sin parar, cómo las palabras no necesariamente nos acercan a la verdad”, contó el actor de 45 años.

“Frankenstein” inicia justo con un barco atrapado en el hielo y una gran explosión que alerta a la tripulación. Cuando asisten al lugar, encuentran al científico que les pide que se vayan porque algo vendrá por él.

Durante su convalecencia va contando su historia, desde su niñez, cuando sufre la muerte de su madre y queda obsesionado con preservar de alguna manera la vida.

“Guillermo y yo discutimos bastante acerca de abordar a Víctor como músico, parecido a una estrella de rock. No es el científico que tanto hemos visto. Es un artista incomprendido y eso lo impulsa a hostigar. Esa energía punk fue algo importante. Cuando Víctor entra al laboratorio la primera vez, se lo imagina como un escenario, no como un laboratorio. Esa fue una manera inesperada de conectar con él”, contó.

Los secretos de «Frankenstein» de Guillermo del Toro, ¿por qué ver la película?

Te damos algunos puntos que te ayudarán a ver de otra manera la cinta que definitivamente se debe disfrutar en pantalla grande

La cuenta regresiva terminó. Y tras casi medio de mucho ruido, luego de estrenarse en Cannes, la nueva película de Guillermo del Toro, “Frankenstein”, podrá verse desde este jueves en cines selectos mexicanos.

Se trata de una versión a la Del Toro, es decir, no es una película de terror como tal, o al menos no de un monstruo como todos se lo imaginan o creen conocer. Sólo viéndola sabrán a qué nos referimos.

El impacto mediático es completamente lo extremo a lo ocurrido en 1818, cuando la novela original apenas y salió con 500 ejemplares esperando que alguien lo leyera.

Aquí te damos algunos puntos que te ayudarán a ver de otra manera la cinta que definitivamente se debe disfrutar en pantalla grande. Pero si el presupuesto o el tiempo no te lo permiten, espera al 7 de noviembre, cuando llegará a Netflix.

EL HIJO DE NADIE

Desde hace tiempo Guillermo del Toro soñaba con hacer dos historias sobre el significado de ser humano en una vida marcada por la eternidad y la muerte. Primero fue “Pinocho”, cuyo final hace ver que el muñeco de madera sufrirá, cada cierto tiempo, con la muerte de sus seres queridos mortales. Ahora con “Frankenstein” explora el tema, pero con tintes más personales. “Terminé haciendo estas dos películas casi una tras otra en el momento en el que perdí a mi padre y a mi madre, y realmente tuve que reflexionar acerca de quién era, porque pasas a ser el hijo de nadie”, ha dicho.

EL MONSTRUO QUE ASUSTA Y ENAMORA

Mike Hill, quien maquilló al ente anfibio de “La forma del agua”, fue ahora el responsable de darle vida a la criatura hecha como rompecabezas humano. A Frankenstein se le verá con el cabello corto y largo, costuras en la piel y, quizá lo más importante para el público femenino, conservando de alguna manera la galanura del actor Jacob Elordi. Se utilizaron 42 partes prostéticas para su hechura final. En algún momento, el personaje se describe a sí mismo como “hijo del osario”.

¿UNA VÍCTIMA?

Víctor Frankenstein, el creador de la criatura e interpretado por el guatemalteco Oscar Isaac, es un tirano. El propio Del Toro lo explica: “ a todas las personas que son tiranas les encanta ser víctimas. Dicen ‘pobre de mí’, pero mientras tanto destruyen la vida del resto. Ese es Víctor”. Pero el mexicano deja una salida para quien así lo quiera ver: “todos necesitamos amor, sólo eso”.

Netflix reveló el primer vistazo al monstruo de Jacob Elordi. Foto: Netflix.

SETS MAJESTUOSOS

Una mansión en auge, otra construcción destruida y un laboratorio que no envidie a ninguno moderno, fue obra de la mente creativa de Tamara Deverell, encargada del diseño de producción. Esta área es la responsable de crear los set necesarios para contar una historia. Tamara fue colaboradora del cineasta jalisciense en “El callejón de las almas perdidas”, teniendo nominación al Oscar.

BARCO REAL

Si de algo estaba seguro Del Toro es que no quería hacer uso de efectos visuales en cuestiones majestuosas. Así que el barco que se ve al principio de la película es “real”. Para moverse se utilizó un estabilizador mecánico. El director mexicano se enorgullece de que normalmente las producciones construirán seis metros de barco y lo demás se haría digitalmente, pero no es el caso de Frankenstein.

BAILARÍN DE MODELO

El vestuario debe decir al público, desde los primeros segundos y sin necesidad de palabra, quién y qué es el personaje que acaba de salir en pantalla. Kate Hawley (“El señor de los anillos: Los anillos de poder”) comenzó a conceptualizarlo con la idea de que Del Toro no quería un retrato anticuado de la época. Así que para el de Víctor se inspiró en el bailarín ruso Rudolf Nureyev (1938-1993) y por eso de pronto los pantalones a cuadros y guantes rojos.

Guerra de poder, con niños de botín 

– Ambientada en los 60, la serie Nadie nos vio partir retrata la violencia vicaria, cuando los hijos de una pareja quedan en el centro del castigo

Sin necesidad de ser mamá, Tessa Ia comprende la importancia de poner sobre la mesa el tema de la violencia vicaria, donde uno de los dos padres busca vengarse o castigar al otro a través de los hijos.

La actriz, dice, tiene varias historias similares a su alrededor, de ahí que comprendiera la propuesta de protagonizar «Nadie nos vio partir», donde encarna a Valeria Goldberg, una ama de casa que vive atrapada en un matrimonio concertado con su marido Leo Saltzman (Emiliano Zurita).

Su consuelo son sus dos pequeños hijos, Isaac y Tamara (Alexander Varela y Marion Sirot) pero cuando la infidelidad de Valeria es descubierta por su esposo, éste decide llevarse a los niños a Europa, desatando una guerra entre dos de los patriarcas más importantes de la comunidad judía mexicana de los 60, Samuel (Juan Manuel Bernal) y Moishe (Flavio Medina).

“Parte de nuestra experiencia al rodar esta serie es que gente de nuestro alrededor se nos acercara a contarnos historias similares que una pensaría que ya dejaban de pasar, y es que es más común de lo que pensamos”, indica Ia.

La actriz destaca que lo que se cuenta en esta serie, que se estrena hoy por Netflix, no es ficción, pues se basa en la historia real de Tamara Trottner, quien plasmó en su libro homónimo la historia de su madre, quien enfrentó una dura batalla con su esposo por recuperarla a ella y a su hermano.

“Eso es lo más importante, no perder de vista que esta historia la cuenta Tamara, la niña que vemos en la serie y que, con toda la valentía del mundo, se atreve a compartir su historia”, subraya Tessa.

Zurita coincide y resalta el hecho de que por ello en la trama no hay buenos o malos, héroes o villanos, ya que cada uno de los personajes responden a lo que se espera de ellos, muchas veces dejando de lado lo que consideran bueno o correcto, comenzando por el joven matrimonio central.

“Leo y Valeria venían de unas familias poderosas con unos patriarcas que representan a unas figuras superiores, más de lo que Leo podría llegar a ser, por eso no es tan sencillo para él tener la valentía de decir: ‘Yo no soy mi padre, lo que yo quiero también importa, mis decisiones también son válidas’. Pero ellos no se pueden ni cuestionar el porqué de las cosas. Si Leo se tiene que casar con Valeria por el bien de la familia, se hace”, señala Emiliano Zurita.

Por eso, cuando el personaje de Tessa decide no quedarse callada y expresar lo que considera no está bien, aunque vaya contra las reglas establecidas en su tiempo, termina siendo juzgada por su entorno.

“Todos los personajes de alguna manera son víctimas de las circunstancias, todos están intentando hacer lo mejor con sus herramientas. Aquí nadie es una mala persona porque sí, sino que toman decisiones que ellos creen son las correctas para sus hijos. Esas capas son lo bonito de una serie”, agrega nel actor de 31 años.

La visión más vulnerable

Uno de los puntos que hace diferente a «Nadie nos vio partir» de otras series que abordan temas similares, es que aquí se muestra la visión de los dos niños involucrados en esta pelea de familias.

“Para mí lo más difícil es cuando nos ponemos en los zapatos de los niños, porque es la verdadera vulnerabilidad. Todos los adultos están tratando de solucionar las cosas como ellos creen, pero nadie las está viendo desde el punto de vista más frágil y de quién debería estar siendo protegido”, indica Tessa.

Emiliano destaca la complejidad que este tema significó para su personaje, quien se la pasa escondiéndose de un país a otro, situación en la que además debe pretender que todo está bien por el bienestar de sus hijos.

“Debe simular que no está roto ni desesperado o que está dudando de sí mismo, porque quiere que ellos estén bien. Pero la inocencia de los niños termina siendo más racional que todo lo demás. Es algo bonito porque te enseña que los padres también pueden aprender de los hijos”, destaca.

La producción para Netflix se rodó en cuatro países: Francia, Sudáfrica, Israel y México, lo que requirió una logística muy compleja.

“Es una enorme bendición poder contar una historia tan importante, con un equipo tan hermoso, haciendo el trabajo que amas, y además descubrir países nuevos a los que nunca pensaste ir”.

La actriz destaca el hecho de que producciones como estas involucren una mayor atención a los detalles para conservar la esencia.

“En lugar de hacer Sudáfrica en los Estudios Churubusco fuimos a Sudáfrica”, resalta Ia.

El libro de Trottner, quien además ha publicado las novelas «Un último pedazo de bruma (2001) y Siempre las Jacarandas (2008), se publicó en abril de 2020.

En redes, acaban con «LCDLFM»; afirman que, en dos días, «La granja VIP» ha dado más contenido que toda una temporada del reality de Televisa

El nuevo programa de TV Azteca ha obtenido buen recibimiento por parte de la audiencia

El estreno de «La granja VIP» ha generado buenas críticas en la audiencia. El público se ha enganchado con la personalidad de algunos concursantes y hasta con las lecciones de biología que el «tío Pepe», el mayoral, encargado de supervisar a los participantes ha dado en sólo dos días. Por todo esto, hay quienes afirman que el nuevo programa de TV Azteca tiene mayor calidad que «La casa de los famosos México«.

Pese a que en su debut, el domingo pasado, se dijo que la producción de Azteca había presentado algunos problemas técnicos, sus dinámicas han logrado que, en menos de una semana, el público ya se haya enganchado.

Prueba de ello es que el nombre del reality se mantiene en tendencia, pues los usuarios de X se han encargado de hacer comentarios positivos acerca de su contenido, el que afirman que es muy más educativo e ilustrativo que aquel que ofrecía «LCDLFM».

«Los detractores y fanáticos de Televisa y ´LCDLFM´llaman programa ´naco´a ´La granja VIP´, pero hay algo que nos dio este show, desde el primer día, gracias al tío Pepe, contenido educativo, algo que nunca podrán dar en otro reality», escribió una usuaria.

Y es que, cuando los 16 habitantes de la granja fueron dirigidos al granero, el mayoral les explicó que cuando una hembra está en etapa gestante, usar el término «embarazo» era incorrecto.

«Vamos a aprender una serie de términos, las mujeres se embarazan, las hembras; vacas, cerdas, yeguas ´se cargan´, esta hermosura de nena está gestante», dijo refiriéndose a una de las vacas del corral.

Las controversias de Manola Diez, que ya ha protagonizado más de una confrontación con sus compañeros, también están dando de qué hablar, pues ha mostrado decepción por la forma en que Enrique Mayagoitia ha tenido con ella; también con Omahi, quien afirma que no quiso prestarle una pala, así como se disintió con Carolina Ross.

Sin embargo, es más el apoyo que ha recibido, que los comentarios negativos:

«Hoy se vota por Manola, perros».

«Manola va a estar mega ultra nominada y les adelanto que, yo, voy a votar por ella».

«Puede llegar a desesperar, pero a mí me cae bien Manola».

«Imagínate que la persona encargada de tranquilizar a Manola Diez es Alfredo Adame».

«Manola, tú pelea con todo, acá afuera te apoyamos».

Otra de las grandes sorpresas ha sido Sergio Mayer Mori quien, por su autenticidad, está arrasando con el apoyo en redes sociales, en donde afirman que se podría convertir en el nuevo Aldo de Nigris.

«Buena vibra de este muchachito».

«Mi esposo».

«Pero qué guapo es este chamaco. Adiós Aldo de Nigris, fue tan fugaz la atención que causaste».

«Estoy amando su personalidad».

Todo esto, en su conjunto, ha sido aplaudido por la audiencia.

«Día dos de ´La granja VIP´ y ya dio más contenido que toda la temporada gris de «LCDLFM´».

«Dándome cuenta que, por la ´La granja VIP´ y ´LCDLFM´ se está reviviendo la guerra de las televisoras».

«´La granja VIP´ parece haber aprendido de los errores de sus primos de ´LCDLFM´».

«Game of Thrones»: estrena tráiler de la serie precuela «El caballero de los siete reinos»

El autor del libro sigue expandiendo su universo a través de nuevas series

Game of Thrones” presentó el primer tráiler de su serie precuela basada en el libro «El caballero de los siete reinos«. Con esto, el universo creado por George R.R. Martin continúa expandiéndose y ofreciendo nuevas historias a los fans.

La trama seguirá a Duncan el Alto, conocido como Dunk, un joven que sueña con convertirse en caballero. En su camino conoce a Egg, un niño que se convertirá en su fiel escudero. Juntos vivirán una serie de aventuras que pondrán a prueba su valor, lealtad y honor, enfrentándose a enemigos poderosos mientras descubren sus verdaderos destinos.

Una de las principales diferencias con la historia original es la ausencia de magia y dragones, pues en esta época ya han sido extinguidos tras los sucesos de la Danza de los Dragones, lo que debilita a la Casa Targaryen en los Siete Reinos.

El elenco de «El caballero de los siete reinos»

Los protagonistas serán interpretados Peter Claffey y Dexter Sol Ansell.

Peter Claffey, nacido en Irlanda en 1996, antes de dedicarse a la actuación fue jugador de rugby. Su debut en pantalla ocurrió en la serie «Crash Scene Investigates» (2022), y más tarde participó en la película «Pequeñas Cosas, Grandes Secretos» junto al ganador del Oscar, Cillian Murphy. También destacó en «Vikingos: Valhalla» (2022) como Dunstan, papel con el que se ganó el reconocimiento del público.

Por otro lado, Dexter Sol Ansell, es un actor de 11 años del Reino Unido. Entre sus proyectos más destacados se encuentran «Emmerdale», donde interpretó a Lucas Taylor y en la película «Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes«, donde hizo el papel de Coriolanus Snow.

La precuela de «Game of Thrones: El caballero de los siete reinos» llegará a HBO Max el próximo domingo 18 de enero de 2026, ofreciendo a los fans una nueva perspectiva de Westeros.

Guillermo del Toro revela su Frankenstein: lo que debes saber del monstruo que ama

– El filme, como lo muestran los avances, dará a conocer la otra versión de la historia clásica del monstruo hecho con diversas partes humanas

La cuenta regresiva ha comenzado para el estreno de “Frankenstein” la nueva película del realizado tapatío Guillermo del Toro y cuyo tráiler fue dado a conocer esta mañana por la compañía de Netflix.

El filme, como lo muestran los avances, es dar a conocer la otra versión de la historia clásica del monstruo hecho con diversas partes humanas.

“Mi creador contó su historia. Y ahora te contaré la mía”, se oye una voz en of al principio del video y que se ha vuelto tendencia en pocos minutos.

Frankenstein siempre ha sido uno de los monstruos favorito de Del Toro, ganador del Oscar por “La forma del agua”. En su casa tiene incluso un gran rostro del “hombre verde” y de tornillos en el cuello como parte de su decoración.

¿Pero qué tanto se sabe del personaje de esta cinta que llegará a cines seleccionados el próximo día 23 y al streaming el 7 de noviembre?. Aquí te decimos.

10 datos sobre Frankenstein

  1. Hay que ubicar el contexto del mundo en 1816, fecha en es que se escribió la novela original. Y se estaba viviendo en algunos países algo que se llamó  el año sin verano, pues meses antes una poderosa  erupción del volcán Tambora en Indonesia había expulsado toneladas de ceniza cambiando de alguna manera el medio ambiente y retrasado cosechas. Algo similar a cuando ahora se reporta arena del Sahara en diversas partes del mundo por los fuertes vientos.
  2. En una casa de Suiza se reunieron el poeta Percy B. Shelley y su amada Mary Godwin; el  escritor Lord Byron; su médico John Polidori y Claire Clairmont, la hermanastra de Mary, quienes gustaban de lecturas de terror, lo cual se acentuó debido a las extrañas lluvias de la época y que obviamente conformaban un ambiente especial pues aunque comenzaba la energía eléctrica, todavía había veces en que  debían alumbrarse con velas.
  3. Lord Byron fue quien propuso que cada uno de ellos escribiera una historia de terror y la contara a los demás. Mary, de entonces 19 años, no tenía experiencia en ello. Sufría de insomnio y consumía láudano. La propia autora contó años después que la idea de Frankenstein le llegó en un sueño, cuando vio a un hombre acostado que cobraba vida gracias  a una especie de motor.
  4. El relato fue inicialmente un cuento corto, que se convirtió en novela dos años después (1818) bajo el título “Frankenstein o el moderno prometeo”, el cual fue reescrito poco más de una década después ya con el nombre de Mary Shelley, apellido de su esposo.
  5. Frankenstein es un ser hecho con pedazos de distintos cuerpos, de 2.40 metros de altura y que obtiene energía de choques eléctricos generador por el científico Víctor Frankenstein.
  6. La primera vez que el “monstruo” cobra vida, sólo abre un ojo. La criatura sale, por accidente mata a un niño y es cuando comienza toda la historia que ahora se conoce.
  7. Frankenstein saltó al cine en 1931 de la mano del los Estudios Universal y la dirección de James Whale. El inglés Boris Karlofffue quien dio vida al emblemático  personaje y cuya imagen ha llegado hasta el presente. Hubo una secuela llamada “La novia de Frankenstein” en 1935.
  8. El “monstruo” es uno de los personajes centrales en la serie de comedia sesentera “La familia Monster”, en donde es empleado de una fábrica y jefe de familia. Fueron 70 episodios en dos temporadas.
  9. “Frankenstein” de Guillermo del Toro cuenta con las actuaciones de Oscar Isaac (“Ex máquina”) en el papel del científico y  Jacob Elordi (“Euphoria”) como la criatura.
  10. Llegará a cines seleccionados el 23 de octubre, allanando su llegada  la plataforma de Netflix el 7 de noviembre.