– La película sobre dos escaladoras que quedan atrapadas en la cima reflexiona sobre las peligrosas acciones que hoy tienden a practicar las personas en la búsqueda de seguidores.

Para ganar más reacciones o seguidores en redes sociales, una persona actualmente es capaz de todo, incluso de poner su vida en peligro.

Los ejemplos son variados: el mes pasado en México un joven fue detenido tras bajar a las vías del Metro en la estación Bellas Artes para hacer unos pasos de baile, cuyo video subió a TikTok y, aunque el final no fue trágico, hay casos como el de la influencer Sophia Cheung, quien falleció en 2021 tras caer de un acantilado en Hong Kong mientras se hacía una selfie.

En esa línea es que la cinta Vértigo (Fall) ofrece una reflexión. La historia sigue a dos amigas, Becky y Hunter (interpretadas por Grace Fulton y Virginia Gardner), quienes se aventuran a escalar la torre de comunicaciones abandonada, B67 TV Tower.

“Cuando valoramos la reacción de otros por encima de nuestra seguridad es muy peligroso, cuando haces algo por otros por encima de cualquier cosa”, comenta Grace Fulton en entrevista.

En la historia, ambas amigas eran escaladoras hasta que Becky abandona ese deporte debido a que atraviesa un duelo por la muerte de su novio.

Entonces es animada por su amiga influencer, quien documenta todo a través de su celular; sin embargo, las cosas se complican cuando la escalera por la que suben se rompe y quedan atrapadas en la cima.

Es así que el viaje que estaba planeado para ser un aprendizaje de superación personal se convierte en una pesadilla de supervivencia.

“Puedes traicionarte a ti mismo muy profundamente, especialmente en cuanto a tu seguridad, es muy duro ver las cosas trágicas que le han pasado a la gente que estaba haciendo algo muy salvaje para tener alguna reacción en redes sociales, algo que definitivamente tocamos en el filme”, asegura Grace.

Se ponen a prueba

El largometraje, dirigido por Scott Mann, fue filmado en pandemia y se realizó sin pantallas verdes. Para Fulton, el proyecto fue un sueño como actriz, pues pudo experimentar de cierta forma lo que su personaje, ya que ella realizó todas sus escenas en un set real.

“Estábamos en un acantilado de 2 mil pies (600 metros) en el desierto y luego, en la cima de ese acantilado, se construyó una torre de 100 pies (30 metros), por lo que teníamos las vistas más increíbles, pudimos tener la vista del desierto a nuestro alrededor. No había pared del estudio, escenario sonoro o pantalla verde, era veraz y estábamos ahí”, detalla.

“No hay reemplazo de mi rostro, si me ven en la toma soy yo y fue realmente salvaje, como ir al gimnasio todos los días, también la parte emocional en las escenas, pero fue muy divertido”, indica.

Pero la cinta, que llegará a salas de cine este 1 de septiembre, enfrentó más retos que esos. De acuerdo con Variety, en su versión original en inglés se utilizó deepfake technology, un tipo de tecnología que ayuda a “engañar” o hacer cambios en imágenes, audio y video; en este caso fue para alterar las más de 30 veces que se utilizó en la película la palabra fuck, para así bajar la clasificación de la cinta de R a PG-13.

La palabra fuck, que en español se traduce como “mierda”, fue cambiada en el filme por otras como freak, que es “loco” en español.

– Amazon Prime Video alista segunda temporada, enfocada en el gobierno de Luis Echeverría.

La nueva temporada de «Un extraño enemigo» tocará un tema del que no se habla mucho en la vida cotidiana, pero fue sello del sexenio de Luis Echeverría Álvarez: la guerrilla en México.

Fueron los años en que surgió la Liga Comunista 23 de Septiembre, que incluyó a varios grupos subversivos en contra del gobierno represor, como Los Procesos, Lacandones y Enfermos, que buscó, entre otras cosas, negociar la liberación de presos políticos.

La respuesta del ejército fue brutal, asesinando y encarcelando a varias personas, sin que necesariamente estuvieran involucrados.

«Lo que me gusta es que se toca una época del sexenio de la que no habla mucho, el gobierno hizo un gran trabajo para que no se divulgara lo que estaba pasando. La gente se queda sólo con dos sucesos de esos años, lo del ’68 en Tlatelolco y el Halconazo del 71, pero seguimos cargando parte de lo que ocurrió durante ese gobierno», comenta Andrés Delgado.

Desde la primera entrega, la cual se centraba en el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, el actor interpreta a David, quien está inspirado en Luis González Alba, miembro en 1968 del Consejo Nacional de Huelga, detenido durante la masacre en la Plaza de las Tres Culturas y recluido en Lecumberri.

«Ahora el personaje toma una arista especial, pero siempre conserva el símbolo que es; más allá de si es la historia real, lo importante es que su significado sigue, aunque cambie sus motivaciones», apunta Delgado.

En «Un extraño enemigo», aún sin fecha de salida, repiten entre otros Antonio de la Vega, en el papel de Echeverría Álvarez; Daniel Giménez Cacho, como alguien que maneja la seguridad nacional y Krystian Ferrer, un aparente infiltrado gubernamental.

Por ahora Andrés, también actor en la serie «Dale gas», está feliz por su nominación al premio Ariel, galardón que anualmente otorga la Academia Mexicana de Artes y Cinematográficas.

Su trabajo en «Cosas imposibles» le dará la oportunidad de acceder al reconocimiento en la categoría de Coactuación Masculina, donde se encuentran Salvador Garcini, su compañero en la misma película; Memo Villegas, por Noche de fuego;  y los ya mencionados Giménez Cacho y Ferrer, por «El diablo entre las piernas» y «Los minutos negros», respectivamente.

La ceremonia para conocer a los ganadores se realizará el próximo 11 de octubre.

«Es una palmada y aliciente por parte de compañeros y, en una sociedad que está acostumbrada a la aprobación inmediata, tan vacua y superflua que hay en lugares como las redes sociales, esto anima», expresa.

El año pasado Andrés filmó el drama «Soy lo que nunca fui», al lado de Ángeles Cruz, sobre una familia a la que le pasan cosas terribles.

– Los llamados «charolastras» protagonizarán una serie sobre el mundo del boxeo

Tuvo que pasar más de una década para que Diego Luna y Gael García Bernal encontraran el proyecto perfecto para volver a trabajar juntos, aunque ahora no será una película, como lo fue “Y tu mamá también” y “Rudo y cursi”, sino una serie.

Los actores protagonizarán y producirán “La Máquina”, una historia relacionada con el boxeo, en donde Bernal interpretará a un pugilista en el ocaso de su carrera, mientras que Luna, será un promotor que le consigue una oportunidad para buscar el título, teniendo que hacer frente a lo oscuro de una organización poderosa.

«Llevamos muchos años soñando con encontrarle cauce a este proyecto y estamos felices de que se esté convirtiendo en una realidad», dijo  Kyzza Terrazas, director de desarrollo de La Corriente del Golfo, empresa productora de los “charolastras”.

Para Gael el mundo de los puños y los cuadriláteros no es completamente desconocido; estuvo cerca de interpretar al boxeador «Manos de Piedra» Durán en una película biográfica, y el año pasado se puso la capa de luchador para dar vida al exótico Cassandro.

Diego en tanto, se encuentra en buena forma, pues en los últimos meses ha tenido que encarnar a Cassian Andor en la serie “Andor”, un spin off del mundo intergaláctico de “Star Wars”.

“La Máquina” es una coproducción con Searchlight Television para Hulu Originals, que será estrenada por la plataforma DTC de Disney en EU.

Gabriel Ripstein (600 millas y Un extraño enemigo) será el director de los episodios, teniendo como showrunner a Marco Ramírez, de “Daredevil”.  Es una producción de Gerardo Gatica, Leando Halperin y Adam Fishbach.

La primera vez que Gael y Diego, quienes prácticamente se conocen desde la cuna gracias a sus padres, trabajaron juntos fue en 1992, en la telenovela “El abuelo y yo”, reuniéndose casi una década después en “Y tu mamá también”, trabajo que les valió el reconocimiento en el festival de cine de Venecia.

En 2009, el realizador Carlos Cuarón, decidió juntarlos nuevamente para la cinta futbolera “Rudo y cursi”, interpretando a dos hermanos con características opuestas a las de ellos y, tres años después, trabajaron con Will Ferrell en “Casa de mi padre”.

– La tercera temporada del reality show tendrá escenarios en Baja California, a través de sus destinos Rosarito, Tijuana, Valle de Guadalupe, Ensenada y Mexicali.

Influencers que están involucrados en el mundo gastronómico se enfrentarán en la tercera temporada del reality «Parrilleros», que busca inspirar a los televidentes a que prendan el fuego y se reúnan con sus seres queridos, enalteciendo la cocina.

El host de este programa es el chef Toño de Livier, quien además de conducir los seis episodios se enfrentará mano a mano con diversos participantes que mostrarán sus habilidades en la cocina, con escenarios paradisiacos de Baja California.

“Somos muy fieles al mensaje final que es incitar, inspirar, provocar que la gente prenda fuego para querer dar placer a otras personas, siempre bajo una ideología de algo positivo”, señaló en entrevista.

En cada programa los concursantes tienen la oportunidad de plasmar su sabiduría culinaria y su personalidad para que el público se pueda identificar inmediatamente con el elenco.

“El formato es muy sencillo, también a la gente le encanta ver cosas tangibles con las que se pueda identificar, donde pueda decir: qué bueno que me aventé este programa y aprendí”, expresó el chef bajacaliforniano.

Los retos que habrá se grabaron en diversos lugares, incluido su natal Mexicali, así como Rosarito, Tijuana, Ensenada y Valle de Guadalupe.

“Muchos escenarios hermosos, paisajes… La producción hizo una tarea excepcional de presumir esta parte de nuestro México hermoso, muchas partes que la gente igual y no había visto en su vida”, platicó.

Aclaró que no sólo se asará carne en la parrilla, sino que también se prepararán desayunos y se hará un reto botanero a la parrilla.

«Parrilleros 3» se estrena hoy por el canal Space a las 21:00 horas y participará el bajista de la banda mexicana Kinky, Pliego Villareal.

El elenco también se conforma por influyentes que tienen experiencia en la cocina: Diego Andrade y Germán Fajardo, conocidos como Monks of Munch, Ana Casanova, Asando con Pipe, El Asadoronguirirongui, Cecy González, Iker “Señor Lobo” Cortés y Adrián Reyes.

– El actor que interpretó a Luis Miguel fue captado echándose un “palomazo” en un bar

En los inicio de su carrera, Diego Boneta debutó como cantante, primero en el concurso infantil “Código Fama” y después con el disco homónimo, “Diego”. El destino lo llevó a la actuación; sin embargo sus cualidades vocales le trajeron el papel más importante de su carrera, el de Luis Miguel en la serie biográfica del cantante.

Boneta fue sumamente aplaudido por las interpretaciones que hizo de las canciones más icónicas del llamado “Sol de México”, sin embargo, ahora es justo su voz lo que lo ha convertido en tendencia en redes y le ha valido cientos de críticas por parte de los usuarios.

El novio de Renata Notni, fue captado este fin de semana mientras se divertía con un grupo de amigos en lo que parece ser un bar y aprovechó la ocasión para deleitar a todos con algunos temas, primero interpretó “Por debajo de la mesa”, de Luismi, y después, al calor de las copas decidió cantar “My way”, de Frank Sinatra.

Aunque cualquiera hubiera dicho que sonaría como los mismísimos ángeles, un video que ya circula en las redes sociales demuestra que no fue la mejor actuación de Diego, pues desafinó en varias notas y, según los internautas, “cantó horrible”.

En las imágenes se puede ver al joven de 31 años, entre un mar de fans y cantando acompañado de la música de un piano, mientras sostiene con una mano el micrófono y en la otra lo que parece ser su bebida.

Boenta ha sido duramente criticado por este pequeño show en vivo, incluso varios usuarios han llegado a pensar que las magistrales canciones que se oyen en la serie son producto de la tecnología y los ingenieros de audio: “Como cuando te das cuenta que Luis Miguel canta horrible”, “La diferencia entre un grande y un cantante pedorro”, “Ahí no hay autotune”, “Qué oso Diego, perdiste el estilo”, “Aquí es cuando se nota el gran trabajo que hacen los ingenieros de sonido”, son solo algunos de los comentarios que pueden leerse.

Pero también hubo quienes salieron en defensa del actor, y aseguraron que él solo se estaba divirtiendo y que es lógico que, con algunos traguitos de más, no luciera su voz: “Igual y óolo estaba pedo,  ese wey canta cañón”, “Es que uno borracho pues ya no canta igual y la actitud la traía”, “No lo critico porque perfectamente podría ser yo en un karaoke”, “Déjenlo vivir, ahí se estaba divirtiendo”, “Estaba borracho, ¿qué quieren a un tenor?”, agregaron.

– Un documental en el que cuatro profesionistas se enfrentan a la desinformación online y a los líderes políticos y sociales que denigran a la prensa.

El día que la fotoperiodista Sashenka Gutiérrez dijo que sí a la documentalista estadounidense, Heidi Ewing, para participar en un documental de lo que es el periodismo amenazado en países democráticos, no supo bien con quien había hablado.

Fue hasta que su esposo le dijo que era una directora nominada al Oscar (por Jesus Camp) y acababa de hacer otra película (Te llevo conmigo), por lo que una sóla idea asaltó la mente de  Gutiérrez: «¿qué hice?».

Ella, junto con colegas de Brasil y Estados Unidos, son las protagonistas de «Endangered», estrenado por HBO Max, siendo la mexicana figura central en el poster, con su mochila a la espalda, careta contra del COVID-19 y apuntando su cámara a un objetivo, mientras hay imágenes de marchas, revueltas y fuego a su alrededor.

El documental narra un año en la vida de cuatro profesionistas en países considerados demócratas, pero en donde a medida que prolifera la desinformación online, los líderes políticos y sociales que denigran a la prensa, junto con la desconfianza de la ciudadanía hacia medios tradicionales, todos ellos van experimentando situaciones parecidas a zonas de guerra o estados autocráticos.

«Grababan cosas a las que nos enfrentamos», dice Sashenka, en cuya historia se ve la manera en que ella o sus compañeras deben soportar presiones por parte de la policía, usar cascos para evitar lesiones en marchas o abrazarse entre ellas  a manera de apoyo.

«Era mostrar esa parte de mi trabajo, lo único raro fue que vinieran a mi casa, donde no entra nadie porque es algo que cuido mucho, ni siquiera hago fiestas, pero aquí estaba la cámara y no la sentí», detalla.

Endangered formó parte de la selección oficial del pasado Festival Internacional de Cine de Tribeca, donde tuvo críticas favorables.

De acuerdo con cifras de asociaciones civiles, desde el 2000 a la fecha, más de 150 periodistas han sido asesinados en México, en posible relación con su labor.

«Es lamentable la pérdida de compañeros, en los estados se vive una total indefensión. Sólo es parte de un informe (los asesinatos) y ya, las cosas no cambian y eso es verdaderamente doloroso», considera.