Streaming

«La casa de los famosos México»: ¿Quién es el último eliminado?

– El programa de Televisa está a punto de llegar a su final

La Casa de Los Famosos México vivió su novena y última gala de eliminación este domingo 28 de septiembre del 2025 en la que uno de los concursantes se despidió del programa a muy poco de la gran final la posibilidad de llevarse el premio de cuatro millones de pesos consigo.

La noche como de costumbre comenzó con el posicionamiento, en el que Dalilah Polanco y Shiky Clement fueron los únicos que recibieron gente frente a ellos, esto debido a que solo dos habitantes están fuera de la placa.

Mar Contreras se convirtió el lunes pasado en la primera gran finalista al ganar la prueba del líder, mientras que Abelito se llevó la salvación, siendo así los asegurados para la semana final, mientras que los dos sobrevivientes de cuarto día junto a Aldo De Nigris, Alexis Ayala y Aarón Mercury debían esperar el apoyo del público.

Como ingrediente extra, el último congelados antes de conocer al décimo eliminado de La Casa de Los Famosos México se dio con la participación de Wendy Guevara que ingresó al set para convivir con los participantes previo a que los nominados tuvieran que pasar a la sala de eliminaciones.

Cabe señalar que aquellos que lograron permanecer en el programa de cara a la gran final, saldrán de uno en uno el siguiente domingo hasta que el ganador apague las luces de la casa y se vaya con el premio bajo el brazo.

¿Quién fue eliminado de «La casa de los famosos México»?

Tras unas votaciones muy cerradas, Aarón Mercury fue el participante que se convirtió en el décimo y último eliminado de La Casa de Los Famosos México este domingo 28 de septiembre, luego de que no contara con el apoyo necesario de parte del público para permanecer una semana más.

Con esta salida hasta ahora van diez participantes que se han despedido del sueño de llevarse el gran premio y quedan seis personas detrás de los cuatro millones de pesos para quien se alce como campeón, que se enfrentarán en la gran final el próximo fin de semana.

@lacasafamososmx @aaronmercury es el último eliminado de la tercera temporada de #LCDLFMX Si quieres ver el momento COMPLETO, suscríbete ya a @vix y no te pierdas de nada con el 24/7 🔥 #LaCasaDeLosFamososMx, rumbo a la final, disponible también en #LasEstrellas y #Canal5 ♬ sonido original – La Casa de los Famosos México

De qué va el primer episodio de «¿Quién mató a nuestra hija?», documental sobre el caso Debanhi Escobar

La docuserie de HBO narra el brutal asesinato de una jovencita de Monterrey y la lucha de sus padres por la justicia

«Debanhi quería ser abogada porque no soportaba las injusticias». Así arranca el primer episodio de «¿Quien mató a nuestra hija?», la nueva docuserie de HBO que explora el asesinato de Debanhi Escobar.

En 2022, la desaparición de Debanhi Escobar marcó un antes y un después en la conversación sobre la violencia de género en México. La joven, de 18 años, desapareció en Monterrey tras asistir a una fiesta y su cuerpo fue hallado trece días después dentro de una cisterna en un motel.

La última fotografía de la chica, en la que se le ve caminando sola por la carretera, se viralizó en redes sociales y medios de comunicación; además de convertirse en un símbolo de indignación nacional.

A más de tres años del crimen, aún hay preguntas que siguen sin respuesta: ¿qué ocurrió aquella madrugada?, ¿por qué hay tantas contrtadicciones en el caso?, ¿y por qué no hay responsables?.

Aunque la serie, disponible a partir de este 18 de septiembre, no pretende dar solución a estos cuestionamientos, sí ahonda en la lucha por la justicia de los padres de la joven y muestra, a partir de testimonios reales, detalles que no salieron a la luz.

Las claves del primer episodio

Las últimas horas de Debanhi: La noche del 8 de abril del 2022, antes de unas vacaciones familiares, Debanhi decidió asistir a una fiesta junto a sus amigas Ivonne y Sarahí. Según narraron, los padres de la chica intentaron retener a su hija en casa; sin embargo, alrededor de las 21:00 horas salió de casa para ya no volver.

«Le dije: quédate porque está muy feo. Hay 16 desaparecidas. No accedió. Le repetí que la quería mucho y que si necesitaba algo que me hablara y yo iba por ella», fueron las últimas palabras que su papá, Mario Escobar, le dijo.

La desaparición. Pasadas las 2:00 horas del día siguiente, su madre, Dolores Bazaldua, se percató que la joven no había llegado a casa e intentó localizarla sin éxito. No fue hasta varias horas después que lograron hablar con Sarahí, una de las amigas, quien les explicó que después de la fiesta se fueron a otro sitio, pero Debanhi se quedó en la carretera pues no quiso acompañarlas.

Fue entonces que los trabajos de búsqueda, por parte de la familia, iniciaron.

La participación de las autoridades. Dos días después de la desaparición y luego de que el caso se viralizara en redes sociales y medios de comunicación, el gobernador de Nuevo León, Samuel García, se reunió con la familia Escobar para ofrecer su ayuda en la búsqueda de Debanhi.

Las investigaciones continuaron, pero no había ni información ni resultados. La fiscalía dejó fuera evidencias de que la joven habría sufrido agresiones antes de su muerte, como un video en el que Debanhi es golpeada, calificándolas como «circunstanciales»

El hallazgo del cuerpo. En diferentes ocasiones y frente a los padres de Debanhi, la policía acudió al Motel Nueva Castilla, el último lugar donde Debanhi fue vista con vida, para buscar posibles pistas sobre su paradero.

«Cada día era más pesado, más difícil», narra Mario Escobar.

Pero no fue hasta el 21 de abril cuando localizaron el cuerpo de la joven en una de las cisternas del lugar.

Los siguientes tres episodios restantes ahondarán en las inconsistencias de las investigaciones, las contradicciones y la duda que sigue presente en la mente de todos los mexicanos ¿Qué pasó con Debanhi?.

Owen Cooper se convierte en el actor más joven en ganar en los Premios Emmy 2025 por la serie “Adolescencia”

– El actor apenas se llevó uno de los premios más peleados de la noche

La noche de los Premios Emmy 2025 dejó un momento histórico: Owen Cooper, con tan solo 15 años, se convirtió en el actor más joven en ganar el Emmy a Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película.

El joven británico fue reconocido por su papel como Jamie Miller en el drama criminal de Netflix “Adolescencia” (“Adolescence”), imponiéndose ante figuras de gran trayectoria como Javier Bardem, Bill Camp o Peter Sarsgaard.

Al ganar el jóven actor dedico unas palabras:

«Esto no es real, empecé clases de actuación hace un par de años pero nunca imaginé estar en Estados Unidos y mucho menos estar aquí. Yo no era nada hace tres años pero si te concentras y sales de tu zona de confort puedes lograr grandes cosas», dijo Owen Cooér

Este triunfo no solo lo coloca en la cima de su generación, sino que lo convierte también en uno de los intérpretes más jóvenes en la historia de los Emmy en cualquier categoría de actuación. Antes de él, nombres como Roxana Zal, Kristy McNichol o Scott Jacoby habían hecho historia, pero todos hace varias décadas.

¿De qué trata “Adolescencia” la serie de Netflix?

La serie británica creada por Jack Thorne y Stephen Graham, dirigida por Philip Barantini, se estrenó en Netflix el 13 de marzo de 2025. Desde entonces, se ganó el aplauso de la crítica por su arriesgado estilo visual: cada uno de sus cuatro episodios está filmado en un único plano secuencia continuo, sin cortes.

La historia de “Adolescencia” sigue a Jamie Miller, un adolescente de 13 años arrestado tras ser acusado de asesinar a una compañera de clase. Pero lejos de enfocarse únicamente en resolver el crimen, la trama profundiza en los motivos, los traumas y las tensiones sociales que rodean a los personajes.

Esa complejidad narrativa, sumada a la actuación de Cooper, fue clave para que la serie se convirtiera en un fenómeno y estuviera en la cima de popularidad en las listas de Netflix.

¿Cuál fue la primera serie de Owen Cooper?

Además de ser reconocida en los Premios Emmy 2025, resulta ser que la serie de Netflix es el primer trabajo profesional de Owen Cooper.

Con apenas 14 años en el rodaje y sin experiencia previa en actuación, el joven nacido el 5 de diciembre en Manchester logró una interpretación tan poderosa que no solo lo llevó a su primera nominación, sino también a marcar un récord imposible de ignorar.

Antes de Cooper, el récord lo ostentaba Jharrel Jerome, quien ganó un Emmy a los 21 años por “When They See Us”.

Hoy, Owen Cooper rompe ese estándar y se une a la corta lista de adolescentes que han levantado una estatuilla en los Emmy.

¿De qué va «Las Muertas», la nueva serie de Luis Estrada?

La producción de Netflix está basada en un caso real sucedido en México

Para Luis Estrada «Las Muertas», novela escrita por Jorge Ibargüengoitia, siempre fue mucho más que una historia de crimen, se trataba del retrato de un país entero. Es por ello que, después de leerla, creció en él la necesidad de trasladarla a la pantalla.

Ahora, a más de 30 años de haber tenido este sueño, por fin pudo hacerlo realidad. Este miércoles 10 de septiembre, Netflix estrenó la nueva serie del director, con la que recrea la historia de las hermanas Baladro y el oscuro negocio de trata de mujeres que operaban.

“Las muertas es una de las obras maestras de la literatura mexicana, latinoamericana e incluso universal. Para mí es un ejemplo de alta literatura, y desde que la leí en su primera edición, me obsesioné con llevarla a la pantalla”, dijo el cineasta.

¿De qué va «Las muertas»?

Las protagonistas de la historia son Arcángela y Serafina Baladro, dos hermanas que levantan un imperio criminal basado en crímenes tan terribles como la explotación sexual, la trata de mujeres y el homicidio.

En la pantalla, Arcelia Ramírez y Paulina Gaitán encarnan sus ambiciones y contradicciones. Arcángela, la mayor, mezcla fanatismo religioso con una ambición sin límites.

También muestra la complicidad de quienes deberían haber frenado el crimen. Joaquín Cosío interpreta al Capitán Bedoya, un militar que protege a las hermanas; mientras que Alfonso Herrera es Simón Corona, un panadero que se cruza en el camino de Serafina y termina atrapado en las dinámicas de poder de las Baladro.

Basada en un caso real: «Las Poquianchis»

La serie toma como inspiración el caso real de Las Poquianchis: un grupo de hermanas que, entre 1945 y 1964 se convirtieron en las líderes de una red criminal en el Bajío mexicano.

Lo que empezó como un burdel en Jalisco, se transformó en un negocio de secuestros, explotación sexual y violencia del que fueron víctimas decenas de mujeres, adolescentes y niñas.

Con la complicidad de autoridades corruptas, las González Valenzuela: Delfina, María del Carmen, María Luisa y María de Jesús, operaron durante dos décadas, hasta que la prensa de la época expuso sus crímenes.

El caso conmocionó al país y se convirtió en uno de los capítulos más oscuros de la historia del país.

La serie ya se encuentra disponible en Netflix.

“Las muertas” abren hoy las puertas del burdel

– Con la serie que llega a Netflix, basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia sobre Las Poquianchis, Luis Estrada cumple su sueño acariciado desde hace 30 años

Pasaron más de tres décadas para que Luis Estrada pudiera cumplir un deseo adolescente: llevar a la pantalla «Las muertas», la novela de Jorge Ibargüengoitia inspirada en el caso de «Las Poquianchis», las hermanas González Valenzuela.

La historia de dos mujeres que en los años 50 administraron burdeles en Guanajuato y que, con el tiempo, se convirtieron en sinónimo de corrupción y violencia, llega hoy en formato de serie a Netflix.

Más allá del escándalo criminal, la adaptación pone bajo la lupa a dos protagonistas femeninas que, en un contexto dominado por los hombres, encontraron en la ilegalidad un espacio de poder y control.

“Arcángela es una mujer empoderada para el mal: amoral, despiadada, capaz de manipular autoridades que siempre estuvieron coludidas con ella. Su ambición y avaricia son la falla trágica que la define”, explica Arcelia Ramírez, quien interpreta a la mayor de las hermanas.

Paulina Gaitán, que da vida a Serafina, aporta otra dimensión: la libertad femenina en una época que restringía cualquier autonomía.

“Serafina era muy libre para su tiempo: decidía con quién estar, cómo disfrutar de su cuerpo. Eso me parece potentísimo”.

El eje de la serie son las mujeres: las que ejercieron el poder desde la violencia, pero también aquellas que fueron explotadas y silenciadas en los burdeles clandestinos.

Alfonso Herrera, quien interpreta al panadero Simón Corona, pareja de Serafina, resume así su papel:

“Me permitió ver cómo, en contextos oscuros, las dinámicas de poder cambian. Mi personaje sobrevive rodeado de mujeres que tienen el control. Me interesaba mostrar que la masculinidad puede tambalearse frente a esas estructuras”.

Joaquín Cosío, en el papel del capitán Bedoya, un militar corrupto que ayuda a las hermanas, agrega:

“No es cómodo interpretar a alguien en un mundo donde todos ocultan algo, pero ahí está lo interesante. La serie muestra cómo la verdad de las mujeres víctimas fue negada mucho tiempo, darles voz es lo más valioso de este proyecto”.

Estrada tardó más de 30 años en concretar la adaptación, y lo hizo en formato de serie porque, asegura, la historia pedía más espacio.

“Ibargüengoitia no sólo quiso contar un hecho de nota roja. Quiso hablar de México, de nuestras instituciones, de nuestra doble moral. Hoy su obra es más actual que en su tiempo”, señaló el realizador.

La producción requirió más de 220 sets, 150 actores, convirtiéndose también en la primera incursión de Estrada en la televisión.

“Espero que la gente se divierta, y se asuste, al verse reflejada en este espejo”, expresa el director.

Guillermo del Toro estrena «Frankenstein» en Festival de Cine de Venecia con Oscar Isaac y Jacob Elordi

– El director mexicano y los protagonistas del filme desfilaron en la alfombra roja

Oscar Isaac y Jacob Elordi estuvieron en el Festival de Cine de Venecia el pasado fin de semana para el estreno mundial de “Frankenstein” junto al director Guillermo del Toro, marcando el inicio de lo que se espera sea una gran campaña de premios para la película. El público le dio una ovación de pie de 13 minutos, una de las más exitosas de la 82ª edición del festival.

Isaac interpreta a Victor Frankenstein y Elordi es el monstruo en esta adaptación de la novela clásica de Mary Shelley, que del Toro ha soñado con realizar durante décadas. “Es la película para la que he estado entrenando durante 30 años”, dijo el director mexicano a The Associated Press.

¿Cómo se sintió Guillermo del Toro tras estrenar “Frankenstein”?

Hablando en Venecia, del Toro expresó que se siente como en una “depresión posparto” ahora que ha completado la película, la cual combina un festín gótico de escenarios.

Oscar Isaac compartió que, antes de comenzar el rodaje, el cineasta le dijo: “Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir y comer (…) Esta película se siente particularmente personal”. El actor añadió: “Creo que en última instancia se trata de los marginados”.

Jacob Elordi, que se incorporó a la producción más tarde en el proceso, confesó que no le resultó complicado identificarse con su papel: “Es un recipiente en el que pude poner cada parte de mí mismo. De muchas maneras, la criatura que está en pantalla en esa película es la forma más pura de mí mismo, es más yo que yo mismo”.

Guillermo del Toro y sus recientes éxitos

La última vez que del Toro estuvo en Venecia fue con “La forma del agua” en 2017, filme con el que obtuvo el premio principal del festival y, meses después, ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Director en 2018.

Netflix, que aún busca hacerse con el Oscar a Mejor Película, apuesta fuerte por “Frankenstein”. La cinta anterior del cineasta, “Pinocho de Guillermo del Toro”, le dio al servicio de streaming su primera estatuilla a Mejor Película Animada.

Al igual que “La forma del agua”, “Frankenstein” está en la contienda por los grandes premios en Venecia, donde competirá con películas como “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow, “No Other Choice” de Park Chan-wook y “La voz de Hind Rajab” de Kaouther Ben Hania. Los ganadores se anunciarán el 6 de septiembre por el jurado encabezado por Alexander Payne.

Netflix estrenará “Frankenstein” en cines el 17 de octubre, antes de llegar a la plataforma el 7 de noviembre. Fuera de la alfombra roja, varios cientos de manifestantes se reunieron pacíficamente para protestar contra el genocidio en Gaza.

Planean demanda colectiva contra Amazon Prime Video; señalan “engaño” en compra de películas y series

– La empresa multinacional tecnológica estaría en graves problemas

Usuarios de Amazon Prime Video están acusando a la plataforma de engañar a clientes que compran contenido digital. Los demandantes buscan que el gigante tecnológico responda por los derechos de los consumidores afectados.

Actualmente, Prime Video permite comprar o rentar películas con un costo adicional, es decir, títulos que no están incluidos en la membresía pero que pueden verse pagando extra.

¿Por qué están demandando a Prime Video?

De acuerdo con los demandantes, las compras de películas y series solo otorgan acceso por tiempo limitado. Cuando Amazon pierde los derechos de un título, este desaparece de la biblioteca del usuario sin posibilidad de recuperarlo.

Según The Hollywood Reporter, este viernes se presentó una demanda colectiva en un tribunal federal de Washington contra Amazon por “competencia desleal”, “publicidad engañosa” y violaciones a las leyes de protección al consumidor.

Los demandantes aseguran que Amazon hace creer que al pagar se obtiene el contenido de manera definitiva, cuando en realidad lo único que se adquiere es una licencia temporal que puede ser revocada en cualquier momento.

¿Es legal que Amazon Prime te quite el contenido que compraste?

De acuerdo con las Condiciones de uso de Amazon Prime Video, en el caso de compras digitales la plataforma solo concede una “licencia limitada, no exclusiva, intransferible y no sublicenciable”.

«Licencia Limitada para Contenido Digital. Sujeto al pago de cualquier cargo por alquilar, comprar o acceder al Contenido Digital y su cumplimiento de todos los términos de este Acuerdo, Amazon le otorga una licencia limitada, no exclusiva, intransferible y no sublicenciable, durante el Período de Visualización aplicable, para acceder y ver el Contenido Digital de acuerdo con las Reglas de Uso, para uso personal, no comercial y privado», menciona Amazon Prime Video.

Sin embargo, los usuarios argumentan que esta cláusula está oculta en letras pequeñas y no queda clara en el proceso de compra. Lisa Reingold, una de las demandantes, señaló que pagó 20 dólares por la serie «Bella y los Bulldogs» en Prime Video y, de pronto, perdió acceso a la misma.

Este caso recuerda a lo ocurrido en 2024, cuando en California jugadores de «The Crew, videojuego de Ubisoft, perdieron el acceso definitivo al título después de que la compañía cerrara sus servidores. En aquel momento, la comunidad gamer demando legalmente e impulsó el movimiento “Dejen de matar juegos” para exigir que las grandes compañías no dejen sus títulos inutilizables.

¿Por qué se pelearon Sarah Jessica Parker y Kim Cattrall en medio del éxito de «Sex and the city»?

– Las actrices protagonizaron una serie que celebraba la amistad y la sororidad, pero detrás de cámaras se vivía un ambiente tenso

A finales de los 90, un cuarteto de mujeres llegó a la televisión para conquistar al público femenino, con una vida aspiracional donde la amistad y la sororidad eran fundamentales en su día a día. Se trata de «Sex and the City», protagonizada por Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon.

Pero contrario a lo que mostraban en pantalla a lo largo de seis temporadas, el trato entre dos de ellas no era tan cordial, y hasta el día de hoy no han podido hacer las paces…

Se trata de Jessica Parker y Cattrall, quienes mantuvieron una relación tirante que impidió que sus personajes, Carrie Bradshaw y Samantha Jones, tuvieran un reencuentro en la secuela «And Just Like That…», que llegó hace unos días a su final definitivo después de tres entregas.

El comienzo de las tensiones

El problema entre ellas comenzó durante la grabación de la segunda temporada de «Sex and the City» (1999), cuando Sarah Jessica Parker fue nombrada productora ejecutiva de la serie, lo que le dio un salario de 300 mil dólares. Kim trató de negociar un salario más alto, pero sin obtener una respuesta positiva por parte de los ejecutivos de Warner Bros., lo que quebró la relación entre ellas.

Esto se complicó porque las otras dos protagonistas, Kristin Davis (Charlotte York) y Cynthia Nixon (Miranda Hobbes), se unieron a Sarah y comenzaron a excluir a Kim. Se reveló en un artículo de 2017 en el New York Post que ellas no se sentaban a comer con Cattrall. Esto quedó en evidencia en la entrega de los Emmy en 2004, cuando Kim no se sentó con sus compañeras durante la ceremonia.

«¿Somos mejores amigas? No. Somos actrices profesionales. Cada una tiene su vida», declaró Kim en su momento.

Aun así, después de que la serie terminara en 2004, Kim participó en las dos películas que se hicieron de «Sex and the City», una en 2008 y otra en 2010. Durante el rodaje de los filmes, trascendió que Sarah y Kim no se dirigían la palabra en el set, aunque ellas señalaron en diferentes entrevistas que se llevaban muy bien; simplemente, la gente no quería aceptarlo, y por eso seguían los rumores.

A pesar de que ya estaba planeada una tercera película, The Daily Mail reveló que Kim Cattrall había sido la razón por la cual este proyecto se canceló, ya que pidió a Warner Bros, que antes de volver a Sex and the City se produjeran otras historias en las que ella estaba involucrada, solicitud que fue negada.

Sin embargo, Kim ha explicado que la razón real era el guion, pues no le gustó que en la nueva historia el hijo de 14 años de Miranda Hobbes le enviara mensajes subidos de tono y fotos íntimas a Samantha, algo que consideró inapropiado.

En 2018, su rivalidad salió a la luz cuando Sarah Jessica Parker le dio sus condolencias a Kim por la muerte de su hermano Christopher a través de Instagram, lo que desató la furia de la intérprete de Samantha Jones. Cattrall respondió con el siguiente mensaje:

«Hoy mi mamá me preguntó: ‘¿Cuándo esa hipócrita te dejará en paz?’. Tus continuas menciones hacia mí son un doloroso recordatorio de cuán cruel fuiste y eres conmigo. Quiero dejarte algo claro (en caso de que no lo haya hecho ya): no eres mi familia, no somos amigas. Así que estoy escribiendo esto para decirte, una vez más, que dejes de explotar nuestra tragedia familiar para intentar restaurar tu imagen de chica buena».

Cuando en 2020 se anunció la secuela «And Just Like That…», se aclaró que Kim Cattrall no formaría parte de esta nueva historia, que sigue a tres de las protagonistas 11 años después del final de la segunda película, justificando la ausencia de Samantha Jones por una pelea con Carrie Bradshaw, quien la despide como publicista y decide mudarse a Londres.

En 2022, al hablar sobre la segunda temporada de «And Just Like That…», Sarah Jessica Parker aseguró en el podcast Awards Chatter de THR que solo respetaron la decisión de Kim de no regresar, y aclaró lo de la supuesta rivalidad:

«No hay una ‘pelea’ en curso. No ha habido disputas públicas, ni conversaciones o acusaciones hechas por mí, ni por nadie en mi nombre. Yo no lo haría. Esa no es la forma en que yo lo haría. Así que solo desearía que dejaran de llamar a esto una ‘pelea de gatos’ o una ‘discusión’, porque la realidad no se refleja: ha habido una persona hablando. Y no le voy a decir que no lo haga, ni a nadie, así que eso también ha sido un poco doloroso para mí».

Aun así, debido a la insistencia de los fans por ver a Samantha, Kim accedió a hacer un cameo bajo la condición de no encontrarse con ninguna de sus antiguas compañeras ni con el showrunner Michael Patrick King, y que fuera la antigua vestuarista de la serie, Patricia Field, quien vistiera a su personaje. Todas sus condiciones se cumplieron.

En la segunda temporada de «And Just Like That…» se mostró brevemente a Carrie haciendo una videollamada con Samantha, quien le dice que quería ir a verla a Nueva York, pero que su vuelo tenía tres horas de retraso y estaba furiosa, por lo que no podría despedirse de su departamento. Carrie le agradece y cuelgan, cerrando así cualquier esperanza de un reencuentro completo entre los personajes.

“Don Gato y su pandilla”; La caricatura que fracasó en EU y fue un éxito en México

– Con pocos episodios, los gatos callejeros se ganaron el cariño del público

Durante seis décadas, el universo de gatos en un callejón de Manhattan “engañó” al público. Desde 1961, año de su estreno, hasta la actualidad, se han repetido únicamente los 30 episodios de la serie de “Don Gato y su pandilla”, considerada como una de las producciones fallidas de Hanna-Barbera.

Su número de episodios es apenas la quinta parte de otras caricaturas más queridas como “Los Picapiedra” (1960), que tuvo 150 episodios, y menos de la mitad de “Los Supersónicos” (1962), que llegó a 75 entregas.

Incluso quedó por debajo de producciones como “Canuto y Canito”, animación sobre unos perros salchicha (padre e hijo), y “Tiro Loco McGraw” (1959), un caballo comisario; cada una con 45 capítulos de 7 minutos de duración, frente a la media hora que tenían los michis (gatos).

“Don Gato y su pandilla” conquista México

Contrario a lo ocurrido en Estados Unidos, “Don Gato y su pandilla” se convirtió en todo un fenómeno dentro del mercado latinoamericano, encabezado por México, donde alcanzó horarios estelares vespertinos en las décadas de los 70 y 80.

“Una supercaricatura”, mencionaba cada vez que podía Rogelio Moreno, uno de los conductores principales de Canal 5, en una época en la que él y el “Tío Gamboín” eran los “líderes de opinión infantiles” en la pantalla chica.

Doblaje salva a la serie de Hanna-Barbera

La versión de “Don Gato y su pandilla” para Latinoamérica fue distinta a la original, no en historia o duración, sino por su doblaje, que le dio un sesgo más local, siendo bien recibido por el público.

Jorge Arvizu “El Tata” fue uno de los motores que impulsó el éxito de la serie. Le dio su voz en tono “rudo y tierno” a Pedro Picapiedra, y para esta caricatura interpretó con acento yucateco a “Cucho”, el gatito rosa que en un episodio se enamora de una minina blanca. También creó el tono chillón e infantil de “Benito Bodoque”, que en inglés tenía voz adulta.

“Jamás pensé que fuera a ser trascendente, en ese momento lo disfruté mucho. Benito en inglés tenía una voz ronca estilo gángster que no me gustaba para nada, entonces decidí probar algo más infantil y quedó padrísimo», comentó el propio actor a El Universal en 2011.

¿Cuántos proyectos siguieron de “Don Gato y su pandilla”?

En 2011 se estrenó una cinta producida por la compañía mexicana Ánima Estudios, que contabilizó más de 2 millones de espectadores y donde Arvizu volvió a darle su voz a los gatitos. España, Inglaterra, Argentina y Brasil fueron algunos de los países que la exhibieron.

Tres años después salió una secuela llamada “Don Gato: El origen de la pandilla” (2015), que tuvo una respuesta positiva similar, aunque ya sin la voz del “Tata”, fallecido para entonces.

De la animación nacieron personajes imborrables como Arabela, el veloz caballo al que le gustaba que le tomaran fotografías; el sargento Matute, quien odiaba a la pandilla; el coqueto Panza; el tartamudo Demóstenes y el inquieto Espanto.

A «Don Gato y su pandilla» solo le bastaron 30 episodios para lograrlo. Actualmente, la serie está disponible en HBO Max para que los fans puedan revivir su infancia junto a sus sobrinos o hijos.

Estrenan tráiler oficial de «Las Muertas» la primera serie de Luis Estrada; así se ve el proyecto de Netflix

– El director de “La ley de Herodes” y “La dictadura perfecta” llega a streaming.

Luis Estrada, para muchos cinéfilos, es sinónimo de crudeza y humor. Por este motivo, el director ha decidido emprender nuevamente en el mundo de las series con “Las Muertas”, basada en Las Poquianchis, un grupo femenino de asesinas seriales que existió en la vida real en los años 60.

¿De qué tratará la serie “Las Muertas” de Luis Estrada?

Basada en la novela “Las Muertas” de Jorge Ibargüengoitia, el proyecto de Estrada explorará la historia de Las Poquianchis, un grupo de mujeres que mantuvo una red de prostitución protegida por autoridades municipales y estatales.

Esta agrupación delictiva fue acusada de explotación, secuestro y asesinato de alrededor de 100 mujeres, y su historia sigue siendo objeto de estudio en la actualidad en el ámbito legal.

Luis Estrada planeó «Las Muertas» desde los 15 años

La filmografía de Luis Estrada abarca películas como “Ámbar”, “La ley de Herodes”, “Un mundo maravilloso”, “El infierno”, “La dictadura perfecta” y “¡Que viva México!”. Sin embargo, únicamente había estado presente en televisión con la serie de terror de Televisa “La hora marcada” (1988-1990).

Su última cinta estrenada en Netflix demostró que el cineasta y el mundo del streaming se llevan bien. La empresa, a través de Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos, consiguió los derechos de la obra que Estrada había buscado llevar al cine desde los 15 años, según contó en conferencia de prensa.

“A lo largo de mi carrera varias veces intenté obtener los derechos y por alguna razón no estaban disponibles. Le conté a Paco que no había podido conseguirlos y al día siguiente me escribió y me dijo ‘ya te los conseguimos’. Pero, a pesar de que yo había hecho ejercicios de adaptación, siempre veía que era demasiado grande y demasiado ambiciosa para meterse en una película aún más larga que ¡Que viva México!, que era de tres horas y cuarto. Entonces Paco me dijo: ‘¿por qué no intentamos el camino de una serie?’”

Joaquín Cosío, quien ha participado en varias películas del director, contó que esta producción es una de las más ambiciosas y que se tardó 3 años únicamente en escribir el guion.

“Había mucha presión para él mismo, con más de 100 actores, con el tiempo encima, y la memoria de los textos fue un problema muy frecuente. Más que regaño era llamada de atención. De pronto sí se enojaba porque el texto no lo traíamos los actores; él es muy estricto ahí y con razón, porque él dice que tardó tres años en escribir un guion para que un actor llegue y lo quiera cambiar porque le gusta improvisar”, contó Cosío a EL UNIVERSAL.

¿Cuándo se estrena la nueva serie de Netflix de Luis Estrada?

La serie “Las Muertas” llegará directo a Netflix este próximo 10 de septiembre, como parte de las celebraciones de las fechas patrias. Contará con la actuación de Leticia Huijara (“¡Hasta la madre, del Día de las Madres!”), Arcelia Ramírez (“Así es la vida”), Paulina Gaitán (“Diablo Guardián”), Mauricio Isaac (“Accidente”) y Alfonso Herrera (“¡Que viva México!”).