La también locutora temía enfrentarse con el micrófono de nuevo y, al hacerlo, se llevó una grata sorpresa

Ingrid Coronado está disfrutando el estar de nuevo en la televisión, sobre todo con un programa tan divertido como «Todos a Bailar», por eso no presta atención a los escándalos o críticas negativas que pudieran llagar a empañar este momento tan importante para ella.

“Yo viví una de las situaciones mediáticas más fuertes que ha habido en este país, desgraciadamente, pero eso me dio cualquier cantidad de formas de afrontar las situaciones que
pueden ser no agradables, siempre habrá en redes sociales comentarios que pueden ser afortunados, algunos desafortunados, no se le puede caer bien a la gente”, explica Ingrid, quien este fin de semana llega a su tercer programa de «Todos a Bailar».

La conductora explica que ella prefiere quedarse sólo con los comentarios positivos, a lo que se refiere a su persona, y en cuanto a su trabajo, acepta las críticas y lo que puede cambiar y depende de ella lo cambia, pero lo demás lo deja a quién esté a cargo, como en este caso el productor Ángel Aponte.

Cuando Ingrid decidió retirarse por un tiempo de la televisión, recuerda que estaba pasando por un momento muy complejo en su vida privada, que no la dejaba disfrutar todo lo demás y le era complicado realizar su trabajo con el profesionalismo que está acostumbrada.

“Porque mi cabeza estaba pensando en 50 mil cosas a la vez, siempre tuve claro que mi bienestar y el de mi familia era prioridad, entonces es por eso que me tomé este tiempo, porque sino mi estado de salud iba a empezar a pagar factura y yo quiero estar bien para mí, para mis hijos y para el público, que me ha acompañado a lo largo de los años y que espera de mí un trabajo óptimo; entonces este cansancio era el que hacía que para mí fuera más complicado hacer algo tan sencillo como reír, por eso creo que este tiempo fue fantástico para mí”.

Aunque a esas alturas ella ya podía darse el lujo de qué hacer y que no, es que hace tres años hizo uso de ese privilegio y se decantó por el radio y ahora un proyecto en televisión.

“Mi carrera habla por mí, llevo muchos años siendo una persona sumamente entregada a su trabajo, soy muy profesional y me gusta hacer mi trabajo lo mejor posible, trato de hacerle la vida fácil a quienes trabajan conmigo, para que tengamos un producto que sea exitoso, por eso es necesario que me gusten y me apasionen”.

Es por eso cuando Azteca le puso una propuesta en la mesa, ella decidió aceptar por varias razones el programa «Todos a bailar», primero porque es sobre música, algo que la acompaña desde el inicio de su carrera; también de baile, Ingrid practica la danza desde pequeña; y sobre todo que es un reality de talentos y además es con niños.

“Esa es la cerecita del pastel porque a mí me encanta trabajar con los niños, porque para mí ser mamá es lo que más disfruto, lo que más me gusta y me apasiona, y ser como su mamá artística mientras estamos trabajando es una experiencia increíble, lo hice en la Academia Kids y me enamoré del hecho de poder trabajar con niños, entonces cuando me dijeron que en este habría de inmediato dije que sí”.

Ingrid explica que tenía el temor de no sentirse cómoda en el foro, porque eran ya tres años alejada de la televisión y feliz haciendo su programa de radio «Ingrid y Tamara», pero en cuanto tomó el micrófono comenzó todo a fluir y era por todos los años de experiencia que tenía conduciendo.

“Dicen que lo que bien se aprende jamás se olvida y yo ya llevaba mucho tiempo no sólo en televisión sino haciendo este tipo de programas y me di cuenta que aprendí a hacerlo bien porque se me sentí cómoda, incluso me atrevo a decir que mejor que antes, porque el radio me ha dado unas destrezas que antes no tenía”.

Enfrentarse a cosas imprevistas durante el programa, como que una familia decidiera dejar la competencia y dejaran a Patricia Gallo, capitana del equipo sola, o que una concursante de sies años del equipo de Mariana Botas no quisiera seguir o que otro más hablara de una pérdida, es algo que Ingrid asegura, sabe manejar perfectamente.

“Estos cambios que podemos tener a lo largo del programa es lo que lo hace tan rico, porque finalmente la vida así es, está llena de momentos que son disfrutables, a veces no lo son tanto, y me gusta porque este tipo de formatos nos llevan a un viaje con todos estos ingredientes”.

Trabajar con Regina Orozco y Mario Bautista como jueces ha sido divertido para la conductora, ya que lo puntual e incisivo de los comentarios de la soprano, contrastan con la buena energía y simpatía de Mario Bautista, que es la primera vez que participa en un programa así.

El que Ingrid esté encabezando «Todos a bailar», no quiere decir que regresó de lleno a Azteca, porque su contrato sólo está contemplado para este proyecto, dinámica que se adapta perfecto a sus intereses actuales, estar entre semana en radio y los sábados en la televisión.

“Este esquema me funciona porque así el resto del tiempo se lo puedo dedicar a mis hijos (Emiliano, Paolo y Luciano), que necesitan a su mamá cerca y ella quiere estar cerca de ellos».

Es que desde 1999 que inició su relación con Azteca no había parado de trabajar, aún embarazada o recién de haber dado a luz, porque iba de un programa a otro, a veces con tres programas simultáneos, así que llegó un momento en que se dio cuenta que necesitaba un descanso.

“Necesitaba estar un rato trabajando en mí, prestando atención a lo emocional y redescubriéndome; para mí esos tres años que estuve fuera fueron muy duros en algunas ocasiones, pero también maravillosos en otras, porque descubrí unos talentos que no sabía que tenía, por ejemplo en mayo se publica mi libro, porque descubrí que podía ser escritora”.

Fue así que se aventuró a escribir un libro que va dirigido a las mujeres, donde las llevará a descubrir el poder que tiene el sexo femenino, a través de técnicas y prácticas que a ella le ayudaron, pero también a través de sus historias de vida donde revelará cómo ha salido delante de diversas situaciones, además de consultar a diversos especialistas.

“Es una manera de poner en las manos de las mujeres todo lo que me sirvió a mí para convertirme en la mujer que soy ahora, que estoy convencida es la mejor versión de mí misma, por lo menos es el momento en que yo más me disfruto y disfruto de la vida.

“Por eso considero que hacer estas pausas es sumamente importante, porque es la única manera darnos cuenta de muchas cosas, como valorar detalles que dábamos por sentados; para mí fue una temporada increíble porque siento que ahora estoy regresando a hacer una de las cosas que más me gustan y me apasionan que es conducir, pero ya no soy la misma”.

Sergio Mayer es acusado de agredir física y verbalmente a un conductor de televisión.

Una vez más el actor y empresario Sergio Mayer está en medio de la polémica, en esta ocasión por agredir física y verbalmente a un conductor de televisión.

Durante la Expo Compositores 2021, que se llevó a cabo en Estados Unidos este viernes, Mayer perdió los estribos frente a Javier Ceriani, luego de que éste le preguntara acerca de sus nexos con el crimen organizado tras la publicación del libro:
“Emma y las otras señoras del narco”, publicado por la periodista Anabel Hernández y en el que su nombre aparece.

Cuando el conductor quiso cuestionar a Mayer éste lo ignoro y fue cuando Ceriani le reclamó que la Esposa de Mayer, Issabella Camil lo llamó «basura», el ex diputado perdió los estribos y reaccionó de manera violenta.

«Cuidado lo que hablas de mi mujer», le contestó el ex Garibaldi.

Aunque Ceriani argumenta que Mayer lo violentó de manera física, el actor lo niega y afirma que solo le solicitó al argentino que tuviera cuidado con lo que decía y que no fuera grosero con su esposa.

Seguí además dijo que su reacción fue una respuesta a los constantes provocaciones de las que fue objeto por parte de Javier.

“Estaba esperándome, me estaba diciendo: “a ver si el cobarde da la cara”. Yo siempre he dado la cara. Siempre les he respondido a todos ustedes, pero de ahí que a que ustedes pasen a ser la estrella, yo no los veo a ustedes haciendo pasarela, o eres reportero o quieres protagonizar”, explicó Sergio.

Ante los cuestionamientos de la prensa sobre qué hará si la policía le pide acudir ante las autoridades, el empresario detalló que él no tendría por qué atender a los policías ya que él lo único que fue es ir a un evento de compositores.

Pese a todo esto, Ceriani publicó un video en el que se le ve denunciado los supuestos comportamientos de Mayer ante una ofícialos de policía.

“Yo personalmente no puedo dejar pasar esto. No puede pasar esto. No lo provoqué, no lo asalté, no lo insulté, no busqué la pelea jamás. Es más, yo estaba ilusionado, dije: este hombre finalmente va a dar la cara y va a decirme todas las preguntas’”, afirmó Ceriani en redes sociales .

Además mostró su enojo ante los supuestos indultos que recibió de la esposa de Mayer.

“Fui súper educado y quién es Issabela Camil, que ni siquiera se llama Issabela Camil, se llama Erika, para venir a insultarme a mí. ¿Basura por qué? ¿Porqué investigo a su marido? Pregúntale a tu marido porque está en los últimos dos libros del narcotráfico mexicano”, acotó.

Paris Hilton dijo que está consciente de sus diferencias con Lindsay Lohan, pero que la felicitaba genuinamente por su próxima boda.

Ahora que Paris Hilton y Lindsay Lohan están felices en el amor parece que la mala racha de su amistad podría quedar atrás.

La socialité y la actriz sostuvieron una fuerte alianza pública durante varios años hasta que en 2006, después de que se vinculara a Lohan con una de las ex parejas de Hilton, la influencer comenzó un conflicto mediático contra su examiga.

En un evento social un amigo en común llamado Brandón Davis hizo comentarios despectivos sobre Lindsay como «Es muy probre. Da asco» y «Tiene vagina de fuego», mientras Paris se reía frente a cámara al mismo tiempo que fingía hablar con su celular.

«Sería injusto señalar que los comentarios de Brand reflejan lo que opina Paris de Lindsay. Son dos personas diferentes. Fue Brandon quien estaba hablando, por supuesto que hubo momentos en que Paris se rió, pero ella nunca dijo nada», defendió el publirelacionista de Paris a la revista estadounidense TMZ, en aquel entonces.

«Obviamente ella está muy ocupada haciendo videos», dijo Lindsay tiempo después haciendo alusión al escándalo de un video íntimo en el que Hilton estaba envuelta.

Tiempo después Paris afirmó: «No tengo amigas en rehabilitación», evitando así hablar de la actriz; entre otros conflictos que parecían terminar cada que se les veía juntas, pero que volvían y sucedieron durante muchos años alejándolas hasta que recientemente Paris aceptó que está feliz porque su amiga esté a punto de casarse.

«Sé que hemos tenido nuestras diferencias en el pasado, pero sólo quería felicitarla y decir que estoy genuinamente muy feliz por ella», dijo la heredera de hoteles en el más reciente episodio de su podcast «This is Paris».

Ella misma reconoció que su vida y la de sus compañeras de vida ha cambiado radicalmente en más de una década: «Hemos crecido», aceptó al recordar una famosa fotografía paparazzi en la que apareció junto a Lindsay y Britney Spears, divertidas después de una fiesta.

«Me hace muy feliz ver, ya sabes, 15 años después, y mucho han sucedido en las últimas dos semanas».

En redes sociales las han nombrado a las tres como «La Santa Trinidad» y se habla de una nueva era desde que Paris celebró su boda con Carter Reum en noviembre del 2017; Lindsay anunció su compromiso con el empresario Bader Shammas y Spears fue liberada de la tutela de su padre y también se comprometió con Sam Ashhari.

En un clima de hartazgo social, de decepción política y crisis mundiales, la serie y sus elementos característicos se convirtieron en un símbolo de resistencia.

Cuatro años y medio después de sus modestos resultados en la cadena de televisión Antena 3, la serie “La casa de papel» («Money Heist”) estrena este viernes sus cinco últimos capítulos en Netflix y con ellos se pone fin a la ficción española más exitosa de todos los tiempos, que ha cambiado para siempre el panorama audiovisual de España.

A finales de 2017, con sus actores pensando que ahí acababa todo después del robo a la Casa de la Moneda y las audiencias cayendo en picado, Netflix compró sus derechos, la puso en su catálogo internacional y el boca a boca logró convertirla en todo un fenómeno mundial, y hoy es la segunda serie más vista en la historia de la plataforma.

Fue una de las primeras muestras del poder global del streaming. Pero, ¿qué tiene la ficción para haber gustado tanto, desde Tokio a Bogotá? Tras una serie de entrevistas con su equipo, su elenco y fans, aquí las claves.

El color, la máscara y la canción: símbolos poderosos

“La casa de papel” no sería lo mismo sin su iconografía. Un mono rojo, color símbolo de la rebeldía, la pasión y la revolución. Una careta que recuerda a la de “V for Vendetta” de Guy Fawkes, que adoptaron los activistas de Anonymous, pero nacionalizada con el rostro de Salvador Dalí, el símbolo de la resistencia y del surrealismo. Y una canción himno, el “Bella Ciao”, que propuso el guionista y coproductor ejecutivo, Javier Gómez Santander. El himno de los partisanos italianos que animaba a la resistencia antifascista en la Segunda Guerra Mundial.

El fenómeno Robin Hood

No es lo mismo robar a una empresa o a alguien rico, que a todo un sistema. En un clima de hartazgo social, de decepción política y crisis mundiales, los ciudadanos abrazaron pronto el símbolo de la resistencia. La simbiosis fue tal que la careta, el mono y el “Bella Ciao” pronto empezaron a usarse en diferentes protestas sociales a lo largo del mundo. Del golpe militar de Myanmar, a los chalecos amarillos en Francia, pasando por las marchas contra la violencia de género en toda Latinoamérica.

Un proyecto global y local a  la vez

Los nombres de ciudad de los personajes surgieron de una camiseta de Álex Pina que decía “Tokio”. A raíz de ahí, llegaron todos seguidos: Nairobi, Denver, Bogotá, Río… Una llamada de atención hacia los ciudadanos de los cinco continentes. Y es que, pese a su decepción inicial en audiencias, “La casa de papel” («Money Heist») siempre fue un proyecto ambicioso y global, cuentan sus creadores. Tras la llegada de Netflix se buscó todavía más la globalización y el presupuesto permitió rodar las temporadas 3-5 en lugares como Tailandia, Italia, Panamá, Dinamarca o Portugal.

Lo local engancha en España y llama poderosamente la atención fuera. Los tópicos de lo español, lo costumbrista y lo castizo, la pasión aunque caigan bombas, el humor negro, los chascarrillos en momentos tensos. La paella como símbolo de tregua entre el Gobierno y los atracadores.

Los personajes

Cuenta Álex Pina, su creador, que el ambiente que rodea a la serie surge de mezclar dos conceptos opuestos, la acción y la intimidad, y de romper la regla de que “las películas de acción son vacuas y superficiales y las intimistas son aburridas”. De aquí nacen sus personajes, seres manchados e imperfectos que nada tienen que ver con el típico protagonista blanco y bueno, pero que tienen una fuerte carga emocional que los acerca al espectador. Quienes los miran establecen vínculos con ellos, los sienten profundamente cercanos, se identifican.

La metáfora del futbol

La actriz Alba Flores (que interpreta a Nairobi en la serie), tiene su propia teoría, la teoría del fútbol, que recordaba su compañera Úrsula Corberó en una entrevista con Efe: “Ella decía, ¿qué es lo que le atrae más a nivel internacional a la gente? El futbol. Y, si te das cuenta, esto es como el fútbol porque hay dos equipos, además unos vestidos de rojo y otros de azul (los policías), hay un himno, que es el “Bella Ciao”, hay estrategia de juego, hay política metida dentro, hay un árbitro, que sería el profesor… “.

El guion

Que todo lo que contaran los guiones, por más loco que pudiera parecer, fuera realista y posible. Para ello, cuentan los miembros del equipo de documentación de la serie, la documentación es clave. Aprender de un taller real cómo fundir el oro (que en la serie es latón) y convertirlo en granalla o diseñar con un ingeniero naval una antecámara de interconexión para acceder a la cámara acorazada del banco de España.

La duración

En España los capítulos de series de prime time duraban tradicionalmente 70 minutos, un tiempo muy superior a lo habitual en el resto del mundo. Al adquirir Netflix los derechos, adaptó la duración de los capítulos a los 45-50 minutos y por eso en el extranjero las dos primeras temporadas tienen más capítulos que en España. En las temporadas 3-5 los capítulos ya duran 45-50 minutos, una duración más adecuada para el ritmo narrativo y también para los maratones de series que apasionan a muchos telespectadores.

La youtuber Yoseline Hoffman estuvo en el penal Santa Matha Acatitla por pornografía infantil

Yoseline Hoffman, mejor conocida como YosStop, se mantuvo activa en redes sociales, aun estando en la cárcel. Ahora que salió libre no fue diferente.

En su cuenta de Instagram, la youtuber compartió fotografías en sus historias sobre cómo fue recibida en su casa por su familia, luego de pasar cuatro meses en el penal de Santa Martha Acatitla.

“Bienvenida. Te extrañamos mucho. Por fin volviste” es el mensaje que se lee en uno de los globos con helio que formaban parte de la decoración en la fiesta de bienvenida de YosStop.

Con flores, globos, una guirnalda de papel donde se lee “Bienvenidos” y un pastel, así fue como la youtuber fue recibida en su casa por su mamá, su hermano y sus perritos, según se puede ver en una historia de Instagram de su hermano, el también influencer que se hace llamar “Rayito”.

Las primeras declaraciones de YosStop tras salir de prisión

YosStop salió del penal de Santa Martha Acatitla anoche. Un juez le otorgó la libertad, pero continuará su proceso de medidas cautelares desde afuera.

Al salir se le vio entusiasmada, portaba el uniforme reglamentario del penal y una sudadera de colores.

“Estoy muy feliz porque ya estoy libre”, dijo ante algunos medios que la esperaban afuera.

“Lo único que puedo decir es que estoy muy agradecida con todos los que me apoyaron y que sí les voy a dar entrevista, pero no en este momento porque me urge llegar a mi casa”, expresó Hoffman.

"Estoy feliz porque ya estoy libre"… La youtuber YosStop da sus primeras declaraciones al dejar el penal de Santa Martha Acatitla, en el que estuvo recluida acusada de pornografía infantil. 📹 Video: Nicole Trejo pic.twitter.com/oz4kOOU79T

— Univ_Espectaculos (@Univ_espect) December 1, 2021

La youtuber estuvo acusada de pornografía infantil luego de que en su canal oficial habló del video de Ainara Suárez, una menor de edad que fue abusada por sus compañeros de escuela.

¿Qué medidas cautelares debe cumplir YosStop?

YosStop deberá tomar capacitaciones para prevenir la violencia, discriminación y humillación contra cualquier persona. Los cursos serán impartidos por la Unidad de supervisión de Medidas Cautelares y Suspensión del Proceso y la Secretaría de las Mujeres, reportaron.

Las clases se le impartirán de forma mensual y Hoffman deberá reportar su proceso a través de videos. En caso de incumplir, deberá volver a prisión.

Otra medida es que la youtuber no podrá acercarse a Ainara, su denunciante, ni a su familia, con la excepción de cuando YosStop le ofrezca su disculpa pública.

La conductora Ingrid Coronado dice que solo su hijo Emiliano puede explicar por qué está distanciado del ex Garibaldi.

Luego de que su ex esposo Charly López dijera que Ingrid Coronado es una mala persona, la conductora dio una respuesta contundente al tema.

En entrevista para el programa «Sale el Sol», Coronado se desligó del distanciamiento que existe entre su hijo Emiliano y el ex Garibaldi.

«Valdría la pena que nos preguntáramos ¿por qué Emiliano no quiere ver a su papá?, creo que muchas veces la nota se desvirtúa preguntándose ¿por qué él habla mal de mí?, y la pregunta sería ¿por qué Emiliano, que es su hijo, no quiere verlo?, y eso créeme que no tiene absolutamente nada que ver conmigo», aseguró Coronado.

Coronado se dijo extrañada porque las declaraciones de Charly tengan cabida en los medios, luego de que hace 17 años se divorció del cantante.

«Emiliano ya no es niño, tiene casi 23 años, él decide que es lo que quiere hacer con su vida, él decide a quien quiere ver y a quien no quiere ver, así como yo decido que hacer con la mía y en qué quiero invertir mi tiempo», confesó.

La conductora no quiso abordar los problemas legales que tiene pendientes con Charly; aparentemente fue denunciada por su ex pareja por presuntamente impedirle ver a su hijo.

De acuerdo con Gustavo Adolfo Infante, Ingrid Coronado quiere quitarle a Charly López una casa.

Ingrid Coronado y Charly López se conocieron cuando ambos fueron integrantes del grupo Garibaldi. La pareja se casó en 1998 y seis años después anunció el fin de su matrimonio.

Con el mensaje de el teatro está de vuelta, se realizó la tercer entrega de estos premios que reconocen lo mejor de la industria teatral

Con el grito de ¡larga vida al teatro! fue como se realizó la tercera edición de los Premios Metropolitanos de Teatro, que tuvieron como escenario el Teatro Angela Peralta, donde se vivieron emotivos momentos y llamadas a apoyar al gremio teatral, que ha vuelto a la actividad después de año y medio de parar debido a la pandemia.

Antes de que comenzara la ceremonia Samuel Sosa, presidente del Colegio de Productores, tomó el micrófono y dio la bienvenida a los presentes, en su discurso resaltó que todos los ahí presentes tenían algo en común, su pasión por el teatro y su poder de sanación, pero además realizó una crítica a la falta de apoyo de las autoridades para que esta industria se reactive.

«Sueño con el día en que la Secretaría de Cultura entregue un Premio Metro, sueño con el día en que el presidente de la República decida tomarse una tarde para verlo, sueño con el día en que sea el Coordinador Nacional de Teatro quien dé estas palabras de bienvenida y no yo. No creo que haya teatro de primera o de segunda, me aburren las conversaciones sobre lo comercial y lo institucional, la tercera llamada no perdona a nadie y el nivel de valentía que se requiere para estrenar en este país, lo mismo en Bellas Artes que en El Hormiguero, con todo en contra es brutal. Hoy les celebro, hoy les aplaudo, hoy les agradezco la decisión de estar en  lugar de no estar y espero este mensaje llegue a nuestros servidores públicos que decidieron no estar», dijo Samuel Sosa.

La noche siguió con la presentación del anfitrión Alan Estrada, que por medio de una canción llevó al público por un recorrido de todos los teatros que hay en la Ciudad de México, desde el Teatro Insurgentes hasta el Foro Shakespeare, destacando que a pesar del momento que  se vivió, donde los recintos y los artistas pararon, pero ahora están de vuelta.

«Bienvenidos a Los Metro, el teatro está de regreso», expresó Alan Estrada a punto del llanto al ver a público aplaudiendo.

Este año se agregaron nuevas categorías y entre ellas se encuentran tres que van dirigidas al teatro digital, el primer premio fue a Mejor Proyecto Teatral en Video presentado por Teatrix, en el cual resultó ganadora la obra Coordenadas sutiles. El premio a Mejor Proyecto Teatral Digital en Vivo fue para el espectáculo «The Mind Reader Online».

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Finalmente la ganadora del Premio al Teatro Mexicano Frente a la Contingencia fue para la obra inmersiva «Blindness», premio que agradecieron Diego Luna, Marina de Tavira, Luis Gerardo Méndez y Claudio Carrera a través de un video.

Conchi León y La Prietty Guoman hablaron a traves de un sketch sobre la discriminación que se sufre por el color de piel, incluso en la industria teatral, subrayando que los morenos merecen una representación digna en todos los medios, haciendo alusión al movimiento Poder Prieto, pidiendo a los productores que cambien sus narrativas; mientras algunos se levantaron de su lugar con el puño derecho en alto, entre ellos Maya Zapata y María León.

La puesta en escena «Acá en la Tierra» se hizo acreedora a los premios Mejor Actuación Femenina de Reparto en una Obra, la cual ganó Vicky Araico; y Mejor Obra para Publico Joven.

Después se presentó la categoría Mejor Actuación Masculina de Reparto en una Obra, la cual ganó Alfonso Borbolla, que no estuvo presente pero Regina Blandón subió a leer el mensaje del ganador por «The Pillowman».

María Penella y Susana Zabaleta presentaron Mejor Actuación Femenina de Reparto en un Musical, que fue entregado a María Elisa Gallegos, por «Hoy no me puedo levantar».

Mejor Actuación Masculina de Reparto en un Musical fue para Rogelio Suárez por «Hoy no me puedo levantar», gracias a su papel de Chakas, quien agradeció a Nacho Cano quien confió por primera vez en él hace 16 años y a Alejandro Gou por darle la oportunidad de retomar este papel, además de decirle a la gente que quiere hacer teatro, que sí se puede vivir de ello y dedicó el premio a los bailarines y al ensamble.

Siguió la categoría de Mejor Actuación Femenina Principal en una Obra, que ganó Carolina Politi por «La persona deprimida». Regina Blandón y Adal Ramones presentaron Mejor Actuación Masculina Principal en una Obra fue para César Enriquez por «La Prietty Guoman», que también se llevó Mejor Espectáculo de Cabaret.

María León se alzó con la presea por Mejor Actuación Femenina Principal en un Musical, por su personaje de María en «Hoy no me puedo levantar», pero la también cantante agradeció de igual manera a la compañía de «Chicago», musical por el cual estuvo nominada en la misma categoría.

Mejor Actuación Masculina Principal en un Musical lo ganó Ariel Miramontes por «Sugar», quien emocionado subió al escenario y dijo:

«Soy la prueba de que sí hay productores que sí contratan a prietos para hacer personajes de obras musicales gringas. Desde que vi la primera gala de Los Metro yo quería estar arriba, presentando una terna o haciendo un bonito bailable, pero nunca me imaginé que iba a ser así», dijo Ariel.

Uno de los momento que emoción causó fue el In Memoriam, donde el Coro del Personal de Salud de la Ciudad de México rindió un homenaje no sólo a médicos y enfermeras que hicieron frente a la pandemia, también a miembros de la comunidad teatral que murieron en este periodo, como Manuel «El Loco» Valdés, Patricio Castillo, Aarón Hernán, Wanda Seux, Lilia Aragón, Beatriz Aguirre, Miguel Palmer, Salvador Varela, Cecilia Romo, José Ángel García, Mónica Miguel, Raymundo Capetillo, Juan Navarro, Pilar Pellicer, Lupe Vázquez, Héctor Suárez, Mauro Mendoza, Ricardo Blume, Guillermo Murray, Josefina Echánove, Isela Vega, Lucía Guilmáin, Jaime Garza, Isabel Martínez, Alfonso Zayas, Enrique Rocha, por mencionar algunos; este momento puso de pie a los asistentes quienes dieron un prolongado aplauso a quienes se fueron y al equipo médico, aun cuando estaban bajando del escenario.

Mejor Espectáculo Unipersonal fue para la obra «Tornaviaje» y Mejor Comedia, categoría que se premia por primera vez en Los Metro, fue para «Agotados», fue su productor Joserra Zúñiga quien recibió el premio junto a Alan Estrada, Chumel Torres y Alex Fernández, sus protagonistas.

“Agradezco profundamente a los Premios Metropolitanos de Teatro por este reconocimiento a mi trayectoria, la primera vez que me subí a un teatro yo era un niño, disfrazado de diablo para una pastorela de la escuela y así accidentalmente descubrí ese lugar mágico en el que para mi sorpresa, me pagaban para hacer lo mismo que fuera del teatro me regañaban», expresó el actor Héctor Bonilla a través de un video, cuando recibió el premio por trayectoria.

En la parte de  los números musicales se presentaron «Aladdín», pero lo hizo usando un video por estar en funciones en el momento de la premiación. Por última vez se reunió el elenco de «Chicago», que presentaron un popurrí de los temas del musical y Urinetown mostró uno de sus números.

Lorena de la Garza y Alex Brizuela presentaron un número de «Ghost la sombra del amor», destacando que fue el primer gran musical en levantar el telón estando todos encerrados en diciembre de 2020, para dar paso a Dai Liparoti quien en el papel de Molly cantó el número Sin ti.

Premio del Público a la Experiencia Teatral del Año, fue presentado por el elenco de «La obra que sale mal», el cual ganó Corazón Gordito, así que la productora Jimena Saltiel lo recibió y dijo que este premio esta dedicado a los hijos de todos, porque tristemente México es el país número uno en abuso infantil.

La Mejor Obra de Teatro fue para «Blackbird» y Premio MasterCard a la Mejor Obra de Teatro Musical, el cual ganó «Chicago», entonces los productores Morris Gilbert y Julieta González subieron a recibirlo, con parte del elenco.

«Es muy fuerte, ustedes saben el éxito enorme que fue Chicago, esta hermosa compañía maravillosa, que yo digo tenía una estética perfecta, en cada instante en escena, fuimos una compañía muy feliz, desgraciadamente tuvimos un cierre intempestivo, pero les juro que el amor que existe en esta compañía se quedó para siempre», declaró Morris Gilbert.

El cierre no pudo ser mejor, porque el elenco de «Hoy no me puedo levantar» subió al escenario e interpretó «Vivimos siempre juntos», para lo cual invitaron a actores que en algún momento formaron parte del musical como Regina Blandón, Jannette Chao y Alan Estrada, desatando la euforia de los espectadores que terminaron bailando y cantando.

La alfombra roja

Previamente en la alfombra roja desfilaron celebridades como Aldo Guerra, Susana Zabaleta, Mónica Huarte, Regina Blandón, Adal Ramones, Pablo Perroni, Mariana Garza, María Panella, Biby Gaytán, Alex Fernández, Alfonso Herrera, Yahir, Gloria Aura, Alejandra Ley, María Chacón, Michelle Rodríguez, por mencionar algunos.

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La empresa Disney canceló la venta de pases anuales, con el fin de tener un control en el aforo de visitantes a sus diferentes parques de diversiones.

Walt Disney World suspendió este lunes la venta de pases anuales a sus parques en aras de una gestión controlada del flujo de visitantes, al mismo tiempo que dejó de requerir de forma obligatoria a sus empleados en Florida la vacunación contra la covid-19.

El gigante del entretenimiento publica en la web de pases anuales el mensaje de que las ventas están «en pausa», y solo están disponibles para los residentes de Florida los pases de Disney Pixie Dust.

Como destacan medios de Florida, no se prevé que hasta el próximo año se reanuden la venta de estos pases anuales, los cuales se dejaron de comercializar a raíz del estallido de la pandemia de la covid-19.

El pasado 8 de septiembre, Walt Disney volvió a vender estos pases, si bien advirtió que con el fin de una gran experiencia para los visitantes la venta de los pases anuales pueden dejar de estar disponibles en cualquier momento.

La compañía agregó que los poseedores de cualquiera de los cuatro pases anuales podrán renovarlos con las tarifas correspondientes.

Asimismo, Walt Disney World informó que a raíz de una nueva ley de Florida, que prohíbe a las empresas en este estado la obligación de vacunas a los trabajadores, suspendió este requerimiento a sus trabajadores locales.

La semana pasada el gobernador de Florida, el republicano Ron DeSantis, firmó un paquete de leyes que blinda al estado ante las medidas federales que obligan a vacunarse contra la covid-19 a los trabajadores, una medida que, señaló, busca proteger los empleos.

A los empleadores que violen estas directrices sanitarias se les impondrá multas, de 10 mil dólares por trabajador en el caso de empresas de 99 o menos empleados y de 50 mil dólares por persona para las compañías de cien o más trabajadores.

Ni siquiera las entidades gubernamentales pueden exigir la vacunación a nadie, incluidos los empleados, ni las instituciones educativas a los estudiantes, según la nueva normativa, que tiene efecto inmediato.

El legendario guion gráfico de «Dune» creado por Alejandro Jodorowsky, un proyecto faraónico en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger que nunca se concretó, fue vendido el lunes en París por 2.98 millones de dólares, muy por encima de su estimación.

El legendario guion gráfico de «Dune» creado por el francochileno Alejandro Jodorowsky, un proyecto faraónico en el que tenían que participar Salvador Dalí o Mick Jagger, fue vendido el lunes en París por 2.98 millones de dólares, muy por encima de su estimación.

Se trata de un guión detallado con imágenes de lo que debería haber sido la película (un storyboard en el argot del cine) de mediados de los años 1970, cuyo valor se estimaba entre 28 mil y 39 mil dólares, según Christie’s, que organizó la venta.

«La estimación tenía que haber tomado en cuenta la realidad del mercado, totalmente alterado por el éxito en los cines actualmente de ‘Dune’, del canadiense Denis Villeneuve», afirmó la casa de remates.

Los montos se dispararon rápidamente y al final se produjo un pulso entre dos pujadores extranjeros, al teléfono. Finalmente fue un estadounidense quien se quedó con la obra.

«Dune» es una serie de libros de ciencia ficción que escribió el estadounidense Frank Herbert a partir de 1965.

El director francochileno Alejandro Jodorowsky quiso hacer una adaptación que nunca llegó a prosperar por falta de dinero. Y ese ‘storyboard’ se convirtió en objeto de culto para los amantes de la ciencia ficción.

Los dibujos fueron firmados por una estrella del cómic francés, Moebius (Jean Giraud, fallecido en 2012) y por el ilustrador suizo Giger (fallecido en 2014), que luego crearía la criatura de la película «Alien» (1979).

«Sabemos que hay otros ejemplares: uno fue subastado hace años, otro lo tiene Jodorowsky y un tercero fue parcialmente reproducido en línea», había explicado Christie’s.

«Es difícil evaluar la tirada completa. Se supone que entre unos 10 y unos 20 ejemplares fueron producidos», añadió.
Jodorowsky es un mito de la contracultura, autor iconoclasta de películas como «El Topo» (1970) y «La Montaña Sagrada» (1973).

Para «Dune», sus sueños eran monumentales.

«Entre diez y quince horas de película» y un elenco con «Salvador Dalí, Mick Jagger, Orson Welles, David Carradine y Alain Delon», según Christie’s.
Los especialistas del cine creen que el «Dune» de Jodorowsky influenció posteriormente películas como «La Guerra de las Galaxias» (1977), «Alien» o «Blade Runner» (1982).

La historia de 1965 vuelve a estar en boga con el estreno de la versión de Villeneuve, protagonizada por Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Oscar Isaac. En 1984, David Lynch ya hizo una adaptación.