Teatro

A Eugenia Cauduro la ha salvado la terapia psicológica: «por eso si engordo o adelgazo no pasa nada»

La actriz comparte por qué es importante tener un psicólogo de cabecera

En su juventud Eugenia Cauduro fue una destacada modelo en México, no en vano durante los tres primeros años de la década de los 90 fue imagen del entonces canal de Las Estrellas, gracias a su rostro angelical y su espigada figura, pero debido a una fuerte depresión llegó a subir 33 kilos, lo que fue un duro golpe en su autoestima, pero fue gracias a la terapia psicológica que toma desde hace 20 años, que el tema de su peso ya no le afecta.

“Por eso si engordo o adelgazo, o que me salga una arruga o una cana, no pasa nada, porque yo tengo un centro del cual no me mueve nada ni nadie, gracias a la terapia; ahí me reconozco, me fortalezco, me valoro, ahí le doy sentido a mi vida”, comentó Cauduro.

Para la también actriz, en un mundo como en el que hoy vivimos, el tener un psicólogo de cabecera debería ser tan normal como el tener un cardiólogo u ortopedista, sobre todo porque la gente está constantemente bajo el escrutinio público debido a las redes sociales, donde una mala crítica puede acarrear problemas emocionales serios.

“Yo soy muy afortunada porque la gente no me tira hate, me quieren siempre, y es que las personas no son tontas y cuando eres real y franca con ellas, saben responder bien bonito”.

Es por eso que se siente muy feliz de poder formar parte de una obra como «Toc Toc», en la cual varios pacientes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC), coinciden en la sala de espera de un famoso psiquiatra que prometió ayudarlos con un método poco común, pero como éste tarda mucho en llegar, ellos deciden iniciar la sesión y buscar la solución a su problema mental.

Eugenia comentó que hoy en día el tener un toc u otro trastorno, es tan normal como el tener un dolor de estómago, porque el cerebro es un órgano que depende del balance de sus químicos para poder funcionar bien, por eso es importante la salud mental.

“La sociedad se está abriendo a este tipo de enfermedades y ha llegado a entender que no es que estés loco, que está bien ir con un profesional que estudio cómo ayudarnos para encausar una situación así”.

Acostumbrada a lucir siempre elegante, tanto en su vestir como en su trato, en esta puesta en escena Eugenia se deja ver como nunca antes, porque hace cosas como tener un ataque de histeria en el suelo, sentarse con una pésima postura y hasta hacer señas políticamente incorrectas, gracias a su personaje de María Auxiliadora, un mujer que vive con trastornos obsesivos compulsivos (TOC), como el de verificación, es decir, revisa varias veces la llave del gas o el cerrojo de la puerta, para comprobar si los cerró, o las llaves en su bolso, para estar segura que las lleva; característica que le permite divertirse y reírse de sí misma.

“Yo tengo una niñota adentro y ésta es la única manera de poderla sacar, porque el teatro es una joya que te permite hacer este tipo de cosas, por eso amo la oportunidad de hacer comedia”, dijo Cauduro, quien a partir de este fin de semana se integra al elenco de «Toc Toc», que se presenta en el Teatro López Tarso, del Centro Cultural San Ángel.

Las manías de Eugenia Cauduro

Aunque su personaje tiene manía por verificar las cosas, en la vida real Eugenia confiesa que tiene manía por el orden y la limpieza, por eso hace cosas como empezar a ordenar los platos después de comer, tanto en su casa como en restaurantes.

“Me gusta el orden, porque me hace ruido mental el desorden, no puedo concentrarme en mis cosas si veo todo tirado, las camas destendidas, las cosas fuera de lugar, me angustian, entro como un poco en crisis”.

Con casi 30 años de trayectoria, Eugenia aún sueña con hacer teatro clásico, donde pueda interpretar a personajes tan importantes como Sor Juana Inés de la Cruz, pero por ahora está contenta haciendo comedia, un género en el cual se dijo cómoda y feliz.

“Hacer comedia es algo que me encanta, yo empecé de hecho haciendo comedia en teatro, les gusto de buena y de mala en las novelas, pero si algo realmente disfruto hacer es hacer este género, y creo me sale bien”, expresó la actriz.

“Es un lujo tenerla”, dice productor de «Mentiras» sobre el regreso de Mariana Treviño

– La actriz volverá a dar vida a Lupita, ahora en el teatro

Mariana Treviño ya fue “la pobre secretaria” que suplicaba por el amor de su jefe frente a las cámaras; ahora lo será sobre el escenario. La actriz regresa al personaje de Lupita, pero esta vez en funciones especiales de «Mentiras, el musical», el mismo montaje que dio origen a la serie de Prime Video y que reavivó el fenómeno en todo el país.

El anuncio se hizo esta mañana y bastaron tan solo un par de horas para que las funciones se agotaran.

Óscar Carnicero, productor de la obra, explicó que el regreso de Treviño al teatro es de José Manuel López Velarde, creador del musical y director de la serie; pues fue él quien invitó a la actriz y consiguió que aceptara:

“Es un lujo tenerla y que ella pueda recibir todo el cariño del público en primera persona. El hecho de que vaya a estar en el Teatro Aldama, yo me atrevería a decir que va a ser algo completamente histórico para el teatro musical de este país”, dijo Carnicero en entrevista con EL UNIVERSAL.

Hace 16 años, «Mentiras» levantó el telón por primera vez y desde entonces se ha mantenido en el gusto del público, pero la llegada de la serie hizo que el amor por la obra se desbordara.

“Hemos recibido a mucha gente que tal vez no conocía la puesta en escena. Eso para nosotros es muy emocionante. Nos sentimos agradecidos y rebasados por las muestras de cariño que recibimos todos los días”, agregó.

Para poder coordinarse con la agenda de Mariana, los ensayos serán en privado y cerca del estreno se reunirá con el elenco que la acompañará en Ciudad de México, Mérida y Guadalajara.

“Ella y José Manuel están emocionados. Mariana tiene muchas ganas de volver a Lupita y José Manuel de volver a dirigirla. En las funciones donde ella participe, el elenco será el mismo, para que todo fluya perfecto en esas fechas especiales”, explicó Carnicero.

Sobre la posibilidad de que otras actrices que participaron en la serie como Belinda, Diana Bovio o Regina Blandón se unan a la puesta, Carnicero aclaró que tenerlas a todas juntas es complicado, pero no descartó que alguna pueda sumarse al escenario del Teatro Aldama. Luis Gerardo Méndez, por su parte, no está contemplado para estas funciones.

A Arath de la Torre no le importan las comparaciones con Adrián Uribe: «ya estoy acostumbrado», dice

El actor debuta este sábado en el musical «Spamalot», en el mismo personaje que hizo el actor de «El candidato honesto»

“Toda mi vida he sido comparado con otros, ya estoy acostumbrado”, dice Arath de la Torreen tono tranquilo y con algo de risa en su voz.

La frase viene a colación porque este sábado debutará en el musical “Spamalot” en el Centro Cultural 1, interpretando al Rey Arturo, personaje que en los primeros meses estuvo a cargo de Adrián Uribe.

Así que el conductor de «Hoy» sabe que habrá quienes hagan el paralelismo entre su trabajo y el actor de “El candidato honesto”, algo que no le molesta.

“Toda mi vida ha sido igual, he hecho proyectos que primero se hicieron en argentina (como “Los simuladores”) y siempre ha existido la comparación, entonces, ya sé que vendrá”, dice horas antes de subirse al escenario.

El montaje de “Spamalot” está basado en el clásico cinematográfico de Monty Python, una parodia del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, pero en musical. Los Mascabrothers y Adal Ramones forman parte del elenco.

De la Torre, para poder integrarse, ha dejado al menos hasta septiembre la puesta “La señora presidenta”, donde también fue comparado su trabajo con los experimentados Gonzalo Vega y Héctor Suárez.

Para su nueva aventura tuvo una preparación intensa de tres semanas, presentándose el pasado fin de semana al público en una función en el interior de la República, pero ahora se alista para su debut en el Ciudad de México.

“Viví todo el proceso de Spamalot cuando la trajeron la primera vez, la conozco perfecto, la vi como 40 veces y fui padrino tres más (risas), pero esta es una producción superior. Cuando la vi me fui de nalgas, es algo inmenso. Fue trabajar ahora con coreógrafos, maestros de canto, Freddy, Germán y Adal ensayaron conmigo, ha sido intenso”, detalla.

No hubo problemas al dejar “La señora presidenta” porque la obra, al igual que “Spamalot”, es producida por Alejandro Gou.

“Me dolió mucho dejarla porque la levanté ahora desde cero, pero bueno, así es esto porque además te das cuenta de cuánto valoran tu trabajo y confían en ti. La idea inicial es que en Spamalot estoy hasta septiembre, pero bueno, es Gou, no sabemos qué puede pasar después”, apunta.

Mon Laferte debuta en teatro con «Cabaret»; la cantante cumplirá su sueño de hacer teatro musical

– La cantante dará vida a Sally Bowles, la protagonista de la historia

Tras un año y medio de éxito en cartelera, la puesta en escena «Cabaret» se viste de gala para recibir a Mon Laferte, quien se incorpora como Sally Bowles, la protagonista de la historia.

En conferencia de prensa la cantante compartió que hacer este personaje es un sueño hecho realidad, pues aunque nunca ha hecho teatro, sí llegó a imaginarse en la piel de Sally, papel que ya ha sido interpretado por actrices como Itatí Cantoral.

“Espero estar a la altura de esta obra que me parece magnífica, la vi y me enamoré y pensé que sería hermoso si algún día pudiera hacer algo así… las vueltas de la vida aquí estoy», dijo.

Aunque la cantautora es reconocida por el dominio de su voz y del escenario, el teatro es un ambiente que, hasta ahora, nunca había sorteado, por lo que no ha sido tan fácil adaptarse a él.

“Hay millones de retos, desde el baile hasta construir el personaje, porque es un viaje, pero también adaptarme a otro tipo de vestuario que es el de teatro. Me cuesta porque es diferente, yo estoy acostumbrada a ser la que dirige en mi proyecto, pero estoy aprendiendo y trato de escuchar”.

Algo que conectó a Sally Bowles con Laferte, afirmó la artista, fue el sueño que ambas tenían de convertirse en estrellas, mismo que la naturalizada mexicana logró cumplir:

«Me parezco bastante a Sally, pero no ahora sino cuando era más joven. Afortunadamente he madurado, pero sí hay mucho de Sally en mí: esta chica buscando ser una estrella y siendo un poco alocada, sintiéndose incomprendida… yo me he sentido así, sobre todo cuando era más jovencita”, recordó.

Por otro lado, Laferte fue cuestionada sobre su próximo disco «Femme Fatale», del cual, adelantó, está por salir un sencillo aunque no quiso dar más detalles.

En «Cabaret»Mon Laferte se presentará en el Teatro de los Insurgentes de la Ciudad de México durante el mes de julio por 20 únicas funciones.

William Levy queda libre tras pagar fianza; se revela video donde aparece esposado de pies y manos

No es la primera vez que el actor de 44 años tiene problemas con la ley.

La imagen de William Levy bajo los efectos del alcohol, así como donde aparece el actor esposado de manos y pies con el uniforme de la penitenciaria y presentado ante un juez, le han dado la vuelta al mundo a través de redes sociales; el actor cubano, un rostro conocido en las telenovelas mexicanas, fue detenido y posteriormente liberado en Florida tras ser arrestado el lunes en la noche por mala conducta, intoxicación pública y por allanamiento de morada.

El actor de 44 años fue llevado a la cárcel principal del condado de Broward, situada en la ciudad de Fort Lauderdale, a unos 45 kilómetros al norte de Miami.

El arresto se produjo en la localidad vecina de Weston, según datos del sistema de prisiones del condado de Broward. La foto del arresto muestra al actor demacrado, con una barba canosa y con el ceño fruncido.

De acuerdo a información de Televisa Espectáculos, el actor fue liberado bajo fianza luego de pasar la noche en la cárcel del condado de Broward en la Florida. La fianza fue de 250 dólares por cada cargo.

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A William Levy lo persiguen los problemas legales

Este nuevo incidente ocurre tras una serie de episodios previos vinculados a conflictos domésticos con su expareja, la también actriz Elizabeth Gutiérrez. La policía acudió en al menos cuatro ocasiones a la residencia compartida por ambos en Southwest Ranches, cerca de Fort Lauderdale.

En uno de los hechos, ocurrido en abril de 2024, Gutiérrez denunció que Levy empujó a su hija durante una discusión. Las cámaras corporales de los agentes registraron el tenso intercambio.

William Gutiérrez Levy llegó a Estados Unidos a los 16 años, es conocido por su trayectoria como actor en telenovelas como «Cuidado con el ángel», «Sortilegio» y «La tempestad», todas grabadas en México.

En los últimos años ha protagonizado las series «Café con aroma de mujer» (Telemundo/Netflix) y «Montecristo» (VIX), esta última producida y grabada en España.

William Levy es arrestado en Florida; enfrenta dos cargos

El actor cubano vive complicado momento legal.

William Levy fue arrestado por las autoridades en el condado Broward, Florida, donde enfrentaría dos cargos: uno combinado por intoxicación y disturbios en público y otro presuntamente por traspasar propiedad privada.

William Levy, detenido.

William Levy, detenido.

El actor cubano-estadounidense fue el protagobista de telenovelas en México como «Cuidado con el ángel» y «Sortilegio».

La fama mundial se consolidó con la telenovela «Café con aroma de mujer», que se convirtió en un éxito en Netflix.

Mantuvo una relación de casi 20 años con la actriz Elizabeth Gutiérrez, con quien tiene dos hijos, y aunque se separaron en más de una ocasión y regresaron, al parecer el truene definitivo ya ocurrió; actualmente mantienen una relación cordial por sus hijos.

«Todo está bien», la obra que convierte lo trágico en una reflexión con tintes de comedia

La puesta en escena, que transita por el género de lo absurdo, se desarrolla completamente en una oficina, donde se revela el verdadero rostro de los compañeros de quien intentó quitarse la vida.

¿Un intento de suicidio puede convertirse en una oportunidad para reflexionar sobre la vida y tener tintes de comedia? Para la obra “Todo está bien”, la respuesta es afirmativa.

La puesta en escena, que transita por el género de lo absurdo, se desarrolla completamente en una oficina, donde se revela el verdadero rostro de los compañeros de quien intentó quitarse la vida.

Se trata de una dramaturgia de Alejandra Reyes que se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.

Ari Albarrán (“Bandidos” y “El sabor de la Navidad”) forma parte el elenco integrado, entre otros, por, entre otros, Juan Carlos Medellín y Mahalat Sánchez.

La actriz Ari Albarran. Foto: PinPoint.

La actriz Ari Albarran. Foto: PinPoint.

“Hago a la secretaria que es experta esta en todo, un tantito trabajando y un tantito opinando, todo el tiempo está en el celular”, dice Ari.

“La comedia es la mejor manera de poder contar muchas historias que puede ser dramáticos y también para tener algo más profundo. Puede sonar feo que de un intenso de suicidio haya comedia, pero aquí es para dialogar sobre la vida, con personajes bastante cercanos como son los de una oficina”, agrega.

Entre los personajes se encuentran, por ejemplo, la jefa y un abogado, quienes se cuestionar el lugar monótono en el que puedan estar.

A Ari le ha ido bien en la comedia, siendo parte del concepto “La obra que sale mal”.

“Mi primer trabajo formal fue una comedia y fue aprender clown desde cero, pero ya desde antes me acomodaban por mis características físicas en ello y la verdad me gusta, lo disfruto, creo es una buena manera de mostrar cosas profundas también”, recalca.

“Todo está bien” concluirá su temporada el próximo 27 de marzo, estando ahora con funciones de miércoles a domingo.

Eduardo Tanus y la propia autora de la historia, Alejandra Reyes, completan el elenco bajo la dirección de Angélica Rogel.

Ari también ha formado parte de producciones como “José José: el príncipe de la canción”; “Las Bravas F.C” y “Belascoarán”.

Andrew Lloyd Webber cumple 77 años: ¿por qué sigue siendo el rey del musical?

– Tenía tan sólo 17 años cuando conoció al compositor Time Rice, con quien realizaría algunos de sus más grandes clásicos

 

El teatro musical no puede ser entendido sin la existencia de Andrew Lloyd Webber, quien revolucionó el género con historias como «José, el soñador», «El fantasma de la ópera» o «Cats», en lo cuales no temió en experimentar con estilos como el rock, la ópera y hasta el pop, lo que le ha valido reconocimientos como siete premios Tony, un Oscar y un Globo de Oro; hoy este genio está cumpliendo 77 años.

Nació en South Kensington, Londres, en una familia de músicos, su padre William Lloyd Webber era compositor y su madre, Jean Hermione Johnstone Lloyd Webber, era maestra de música, por lo cual no era de extrañarse que diera muestras de su talento desde muy temprana edad.

Tenía tan sólo 17 años cuando conoció al compositor Time Rice, con quien realizaría algunos de sus más grandes clásicos, comenzando con «José, el soñador», la cual comenzaron a escribir en 1968, como una cantata pop para el coro de una escuela, en esta combinaron el pop, el country y el rock and roll; poco a poco fueron agregando canciones hasta que terminó siendo un musical en forma, el cual se estrenó en el West End, de Londres, en 1973.

Pero en lo que esta obra era concluida, en 1971 ya había visto la luz en Broadway la ópera rock «Jesucristo Superestrella», que daba una visión revolucionaria y moderna de los Evangelios, centrándose en los últimos días de Jesús de Nazareth. Un año después se estrenó en Londres, donde estuvo en cartelera durante ocho años.

Los éxitos siguieron con «Evita» (1976) y «Cats» (1981), ambos musicales regalaron al mundo melodías inolvidables como «No llores por mí Argentina» y «Memory», respectivamente, además estas dos historias llegaron al cine, «Evita» en 1996 con Madonna como Eva y Antonio Banderas como Che, Lloyd Webber y Tim Rice se hicieron acreedores de un Oscar por el tema You Must Love Me.

A «Cats» no le fue tan bien en 1919, ya que fue duramente criticada por las burdas caracterizaciones, lo inconexa que era la trama y lo mal logrado de los números musicales.

En 1986 estrenó lo que se considera su obra maestra, «El fantasma de la ópera», cuya trascendencia se debe a la fusión que hizo de la ópera con el musical moderno, atrayendo al público de ambos sectores, también marcó la pauta en cuanto a las producciones de gran formato, utilizando tecnología de punta y efectos especiales en su escenografía e iluminación; además de que ofrece una historia de amor que pasa de la obsesión a la redención de su protagonista, además de lograr temas que se volvieron clásicos como «The Music of the Night» y «All I Ask of You».

Este musical tiene 39 años presentándose en el Her Majesty’s Theatre de Londres, y en Broadway tuvo una temporada de 35 años en el Majestic Theatre, ya que después de la pandemia no pudo recuperar su nivel de audiencia.

Como era de suponerse «El fantasma de la ópera» también dio el salto al cine, esto sucedió en 2004, donde la actriz Emmy Rossum da vida a Christine Daaé, una joven soprano de la Ópera Populaire de París que se convierte en la obsesión de un misterioso Erik (Gerard Butler) compositor enmascarado.

Otros éxitos como «Sunset Boulevard» (1993), «The Wizard of Oz» (2011), «School of Rock: The Musical» (2015), «Cinderella: The Musical» (2021), por mencionar algunos, reflejan su impacto duradero en el teatro y su capacidad para reinventarse a lo largo de las décadas.


¡O SEA! El Pirrurris cumple 80 años

Luis de Alba aterriza sus orígenes en el barrio de La Lagunilla y sus primeros pasos en cine y tv, que consolidaron su carrera de más de siete décadas.

No es albur. El Pirrurris o sea, su creador, Luis de Alba llega hoy al octavo piso, y aquellos sueños de alto nivel se le han cumplido desde que su “papi” Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño de Telesistema Mexicano, lo conoció y lo impulsó con apenas siete años de edad. El actor, quien actualmente participa en la obra “Perfume de Gardenia”, que está de gira por el país, atiende el zoom; toma distancia del Pirruris y vuelve al barrio, a ese que en algún momento lo hizo sentirse Juan Camaney.

“Soy del barrio de La Lagunilla y, a mucha honra, de ahí aprendí todo lo que usé para mis personajes. Viví en una vecindad de ocho patios, con baños comunes. Ahí aprendí albures, aprendí a pelear, pues teníamos a un paso Tepito. Los sábados, ahí en Allende 86, organizaban peleas de box y había que entrarle”.

Estudió Arte dramático, a Shakespeare, y fue a la Ibero, pero siempre tuvo claro, a través de sus personajes en cine (con más de 50 películas en los años 70 y 80), a quién quería dirigirse.

¿Cómo fueron sus primeros años?

Soy del barrio de La Lagunilla y, a mucha honra, de ahí aprendí todo lo que usé para mis personajes, de mi vecindad y de esa gente. Viví en Rayón 16, interior cuatro, una vecindad de 8 patios, con baños comunes. Ahí aprendí albures, aprendí a pelear, pues teníamos a un paso Tepito, lo único que no me gustaba es que los sábados, ahí en Allende 86 organizaban peleas de box y había que entrarle y pues ni modo que echarme para atrás, era parte de mi medio.

¿Cómo llega a usted la inquietud de incursionar en el medio artístico?

Vi un anuncio en un monitor que estaba como muestra de lo que iba a ser la televisión, decía algo así: “Si usted quiere ser artista, o tú, niño, si quieres ser artista, ven a inscribirte a los estudios de XEW”. Iban a hacer un concurso de niños que cantaran o con aptitudes artísticas y pues a mí no me dijeron dos veces, le dije mi papá y me dieron chance.

Con menos de 20 años, Luis de Alba ya tenía presencia en radio, teatro, tv, caravanas musicales y cine.

Con menos de 20 años, Luis de Alba ya tenía presencia en radio, teatro, tv, caravanas musicales y cine.

¿Quién le dio esa primera oportunidad?

Estaban empezando a construir los estudios de la Televicentro, pero el señor Azcárraga, que era un genio y un tipazo se le ocurrió que en vez de que fueran estaciones de radio, fueran de televisión, tenía una gran visión ese viejo, yo lo traigo en mi mente siempre, a mí me lo mandó Dios. Él le pidió permiso a mis papás, éramos como 10 niños para la prueba que se transmitió en vivo, yo al ver el foro, las cámaras, la orquesta me pareció maravilloso ese mundo, como el box de mi barrio que tenía reglas, acá era igual, pararse bien plantado mirando un punto, pero sin mirar a nadie, tener seguridad, ya después don Emilio me llamaba cada que lo visitaban clientes, iba a su oficina a cantar, me decía ‘a ver, Luisito, cántenle a nuestros amigos americanos’ y ahí iba yo, bien firme, él me tenía como un ejemplo para los otros chavitos, me daban propina de a 10 dólares cada uno.

¿Hay alguien en su familia que haya sido artista?

Mi señora madre era compositora, pero no profesional, era de Guadalajara y se casó con mi papá, que era muy estricto y que trabajaba en un ministerio público de una delegación. Ella cantaba en las fiestas familiares, componía canciones lindas y la oyeron Los Tecolines y les empezó a surtir de canciones, a mí me encantaba ir a los ensayos, allá en Calzada de los Misterios, hasta que el macho mexicano consagrado de mi padre dijo que, “o Los Tecolines o la casa y los hijos y él”, y así terminó su faceta artística.

Y en el cine, ¿cómo se dio su entrada?

Fue lo primero que hice, luego las radionovelas. El cine llegó después del concurso, mi primera película fue una historia dramática, se llama “Tribunal de menores”, eran casos reales de niños que delinquen por circunstancias diversas y los recoge el gobierno y ya unos van maleados, a mí me tocó una historia muy triste de un niño que en un pleito en la escuela. Sin querer, le picaba el ojo a otro niño y entonces pues me dan cuello, porque antes no había reglas para tratar a los chamacos.

Personaje consentido: El ratón Crispín, personaje de esencia jarocha que rápidamente se colocó en el gusto de la audiencia de tv.

Personaje consentido: El ratón Crispín, personaje de esencia jarocha que rápidamente se colocó en el gusto de la audiencia de tv.

Su papá ¿cómo observaba su evolución como actor?

Era muy estricto, no me dejaba faltar a la escuela, para mí llegó un momento en el que empecé a volar y un día me atreví a decirle que yo ya aportaba a la casa y que esa parte de la escuela no me servía para lo que me gustaba, Él me dijo: “usted si me quiere terminé una profesión universitaria y ya luego hace lo que quiera”, y pues queriendo y no hice la preparatoria.

¿Hizo carrera universitaria?

Ingresé a la preparatoria uno, Justo Sierra, donde fui presidente de la sociedad de alumnos, luego a la carrera de arte dramático. Había gente mayor, muy culta, leían poemas y analizaban obras de teatro clásico, a ese nivel yo no llegaba pero en los ejercicios de improvisación en teatro me los raspé a todos los que habían estudiado mucho a Shakespeare, porque eran bastante malitos, hablaban mucho de los autores hispanos, de los ingleses y yo con todo y mi “Familia Burrón” sabía más que ellos de temas del foro, de diálogos, de sketches y me salí ahora con la idea de ser director de orquesta, hice la solicitud, me preguntaron qué instrumentos tocaba y yo dije que ninguno, pero entré y cuando ya supe que eran ocho años de carrera y que se tenían que ejecutar muchos instrumentos, supe que a dirección de orquesta no le iba a llegar.

Juan Camaney ¡Tururú! Era el que baila
tango, masca chicle, pega duro y tiene
viejas de a montón, personaje popular en los 80 y 90.

Juan Camaney ¡Tururú! Era el que baila tango, masca chicle, pega duro y tiene viejas de a montón, personaje popular en los 80 y 90.

¿Terminó alguna carrera?

Mi época de dirigente escolar ayudó a tener educación privada. Cuando estudié en la Ibero viví discriminación, pero con coraje, pensaba yo: “¿cómo pueden ser así, si ellos ni estudiaban y yo sí?”, algunos hasta me daban lana para hacerles la tarea y los exámenes, esos chicos que iban hasta con guaruras a la escuela se burlaban de que vivía ahora en Tlatelolco, donde varias familias vivían en dos cuartos y de que mis vacaciones fueran en Chapultepec, comiendo tortas de frijoles con huevo, mientras ellos iban a Aspen.

¿Qué meta se propuso como actor en sus primeros años de trayectoria?

“Tener mi propio programa de comedia que se llamó “El mundo de Luis de Alba”, se estrenó en la barra de comedia del entonces Canal 2 en 1978. Fue una gran ventana que recuerdo con mucha gratitud, me permitió mostrar con personajes como “El ratón Crispín”, “Juan Camaney”, “El Indio Maclovio” y “El Pirrurris”, lo que me habían enseñado esos grandes con los que trabajé, en los teatros, en el radio, en la misma televisión.

En los 90 y 2000: La época más
prolífica en cine, cuando hizo sólo en 1991 10 filmes y en 1995 participó en 12 cintas, además de tv.

En los 90 y 2000: La época más prolífica en cine, cuando hizo sólo en 1991 10 filmes y en 1995 participó en 12 cintas, además de tv.

¿Siendo tan conocido en algún momento se le subió la fama?

Hubo una etapa de trasnochadas después de las funciones de teatro y de los shows en cabaret, parrandas y fiestas no faltaban. No fue fácil para mí dominar la época de excesos porque el alabarte mucho, el saber que eres bueno te levanta un ego más profundo y te pierdes. Empezó a entrar el dinero a mi casa hasta que ya no hizo falta nada, yo me sentía “Juan Camaney” y mi papá me dijo: haz las cosas bien, no vayas a salir a escena tomado o usando marihuana”, pero resulta que te va llevando el mismo medio con tantos compañeros que vi en la cima y luego muy mal como José Alfredo Jiménez. José José, Pepe Jara, eran bohemias de ensueño con ellos, hasta que sentí que ya no estaba chido salir a escena sin dormir, la cruda, o como le dicen en el barrio, “la malilla”, ya era tremenda y me di cuenta que ese no era mi camino.

¿Recuerda alguno de sus trabajos con mayor gratitud?

Muchas de mis películas son muy queridas para mí, a mis shows de cabaret iba Carlos Monsiváis que era fan de la cultura urbana, fue más de 20 veces a ver una obra al teatro que se llamaba “Vida pasión y despiporre” en la que el central era El Pirrurris, el teatro se llenaba y él decía que quería saber quién era El Pirrurris, se reía cuando salía al escenario y decía: “perdónenme, pero es que huele ¡uf!” Y la gente me contestaba en automático: “así huele tu mamá”. Yo les preguntaba luego de qué escuela iban, unos que de la UNAM, y yo preguntaba que si de la Universidad Nacional Autóctona de México, otro me dijo que del Poli, yo le dije que se saliera y sí, a la salida me estaba esperando”.

El niño bien de la Ibero: Con su interpretación de “El Pirrurris” se mantiene vigente actuando en la puesta "Perfume de gardenia".

El niño bien de la Ibero: Con su interpretación de “El Pirrurris” se mantiene vigente actuando en la puesta «Perfume de gardenia».

¿Cómo llega a su octava década de vida?

Agradecido y bendecido por el amor del público que me ha seguido y que me sigue acompañando desde que hacía radionovelas como “Kalimán” y luego en el cine y ahora en la televisión. Cumplo 80 y me siento porque ya no puedo estar tanto tiempo de pie. Celebro llegar a esta fecha y a cumplir también 73 años de trayectoria en los que ha habido de todo y harto cariño de mi gente.

¿Qué planes de trabajo tiene en la proximidad?

Estoy en una obra que se llama “Perfume de gardenia”, que es maravillosa, con una gran producción, con un cuerpo de bailarinas que se ven bastante sanas, somos 130 personas en escena y con la Sonora Santanera es un espectáculo como los que ya no se ven, estoy contento de ser parte de él.

Fallece a los 84 años Luis Couturier

El actor mexicano tuvo una extensa trayectoria en cine, telenovelas y teatro.

Este viernes 28 de febrero se confirmó el fallecimiento del actor Luis Couturier, conocido por su participación en proyectos como «Bardo» de Alejandro González Iñárritu y por su consolidación en la televisión con telenovelas como «Por amar sin ley» y «Porque el amor manda».

La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) compartió la lamentable noticia en sus redes sociales, expresando su pesar por la pérdida.

«A sus familiares y amigos les enviamos nuestras más sentidas condolencias de parte del Consejo Directivo y Comité de Vigilancia de la ANDI. ¡Descanse en paz!», se lee en un mensaje publicado en Facebook.

Por el momento se desconocen las causas de su muerte. Sin embargo, enfrentó algunas complicaciones de salud desde el 2016, cuando tuvo un infarto cerebral por el que se mantuvo hospitalizado durante cuatro meses.

Foto: Facebook.

Foto: Facebook.

¿Quién fue Luis Couturier?

Luis Couturier nació en la Ciudad de México el 12 de abril de 1940. Aunque sus primeros pasos en el mundo creativo fueron como caricaturista en 1967, colaborando con medios como El Universal y El Diario de Jalapa, su verdadera vocación salió a la luzen 1978, año en el que debutó en el cine con la película «Llovizna».

Posteriormente, incursionó en la televisión con la serie «Mamá Campanita», dando inicio a una extensa carrera en la pantalla chica. A lo largo de su trayectoria, participó en más de 40 telenovelas y 20 películas, demostrando una versatilidad que lo convirtió en uno de los rostros más reconocidos del entretenimiento mexicano.

Entre los títulos que lo consagraron destacan «Sortilegio» y «La fea más bella». Su talento fue reconocido en 2020 con el Premio a la Trayectoria Artística otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, uno de los diversos reconocimientos que recibió a lo largo de su vida.

El arte siempre estuvo presente en su familia, y su hermano Miguel Couturier, también actor, compartió esa pasión hasta su fallecimiento en 2012.