Teatro

Jorge Ortiz de Pinedo reacciona a la ola de llamadas por su supuesto grave estado de salud

– El actor de 76 años se alertó cuando comenzó a recibir muchas llamadas de sus amigos

 

Jorge Ortiz de Pinedo está en la espera del doble trasplante de pulmón al que necesita someterse, el actor y productor de 76 años reveló que ambos pulmones están muy dañados después de que les quitaran tumores; con el trasplante dejaría de usas oxígeno suplementario por el el resto de su vida.

Esta situación no ha impedido que siga trabajando, durante un tiempo estuvo viviendo en Acapulco, lugar que le ayudó a mejorar su calidad de vida, sin embargo, ya está de vuelta en la Ciudad de México para preparar una nueva puesta en escena.

Ortiz de Pinedo suele ser muy activo en redes sociales, donde recientemente celebró, como Presidente del Patronato de La Casa del Actor, el asilo de los actores de México, los 80 años de vida del lugar.

La casa del actor festeja 80 años de vida. Foto: Diego Simón Sánchez.

Jorge Ortiz de Pinedo, desconcertado por llamadas

A través de un video que compartió en sus redes, Jorge Ortiz de Pinedo se dijo sorprendido por la ola de mensajes y llamadas que recibió de sus amigos alertados por su supuesto estado de salud grave.

“Pensé que no hacía falta decir nada pero ante la ola de mensajes, de llamadas que me están mandando todos, muchos amigos de varios chats, etc, me da muchísimo gusto agradecerles a todos la preocupación, decirles que estoy muy bien, no hagan caso, son rumores, son rumores, y por favor no me manden flores, bye”, expresó.

El actor Arath de la Torre, protagonista de la nueva versión de «Dr. Cándido Pérez», la cual protagonizo Ortiz de Pinedo en 1987, compartió el mensaje de quien llama su maestro y amigo.

 

Jorge Ortiz de Pinedo ha dicho en varias ocasiones que se arrepiente de la adicción que durante muchos años tuvo por el cigarro, ésta era tan fuerte que logró que Televisa le diera un permiso especial para que pudiera trabajar como productor fumando, aunque no actuando.

«Mentiras» logra regresar a Imanol a la actuación

– El actor fue convencido por Alejandro Gou para integrarse al musical como Emmanuel.

La vida del artista no es nada sencilla, no siempre se tiene un trabajo estable, es muy competida y no siempre bien pagada, por eso, cuando Imanol Landeta tomó conciencia sobre ello, ya que trabajó como actor desde los seis años, decidió hacer un alto en su carrera y seguir otro camino.

“Dije: ‘yo no quiero eso, quiero tener tranquilidad y satisfacer otras inquietudes’. Entonces vendí jugos, motocicletas, me asocié con una casa productora, operé estacionamientos con mi hermano, hice mi carrera de administración de empresas… construí un camino paralelo”, señaló Imanol.

Y aunque la inquietud de volver a actuar o cantar siempre había estado ahí, Imanol no sentía que fuera el momento, hasta que llegó la invitación de Alejandro Gou para formar parte de «Mentiras», el musical, como Emmanuel.

“Este proyecto llega en un momento importante para mí, estoy a la mitad de mis treintas, soy papá y he vivido cosas increíbles. Me ilusiona mucho, estoy estudiando la obra una y otra vez y no paro de divertirme”, indicó.

Imanol compartió que aunque el único plan que originalmente tenía como artista este año era un concierto con 2000’s x siempre el pasado marzo, ahora siente la emoción de debutar como aquel conocido don Juan del teatro.

“No, no estaba en la ecuación de mi vida regresar a los escenarios y la verdad estoy muy agradecido con el público, porque no me han olvidado en estos 15 años en que estuve alejado de todo”.

El hijo del actor Manuel Landeta compartió que no fue fácil para él aceptar la invitación de Alejandro Gou, porque llevaba mucho tiempo sin actuar, entonces le pidió que lo dejara ver la obra antes de decidir y cuando lo hizo quedó fascinado y le dio el sí.

“No sé cómo dejé pasar tanto tiempo. El año pasado tomé clases para asegurarme de que mi voz estuviera bien, me chequé mis cuerdas vocales y regresé a tener los cuidados con la garganta que había dejado, en fin, todas esas actividades que un artista debe realizar fuera del escenario”, dijo.

Será este sábado y domingo, así como el 5, 12 y 26 de mayo cuando Imanol se convierta en el objeto de deseo de Yuri, Daniela, Dulce y Lupita, protagonistas de «Mentiras, el musical«.

Estalla huelga de Actores de Hollywood: se paraliza la industria cinematográfica

– Los actores unirán fuerzas con los guionistas, que ya llevan once semanas en paro; se trata de una doble huelga no vista desde 1960

 

Los actores de Hollywood irán a huelga a partir de la media noche de mañana, uniéndose así a los guionistas en una acción conjunta no vista en seis décadas que amenaza con paralizar casi por completo la industria del cine y de la televisión estadounidense tras la negociaciones fallidas con los estudios de Hollywood para la firma de un nuevo convenio colectivo.

El Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA), que representa a unos 160 mil artistas, desde grandes estrellas hasta extras, dijo la madrugada de este jueves que las negociaciones con los estudios no resolvieron sus demandas contractuales.

«La huelga comenzará a la medianoche de hoy, y todos nosotros, miembros del sindicato, líderes y personal de trabajo estaremos en los piquetes mañana por la mañana», anunció el negociador del gremio Duncan Crabtree-Ireland en una rueda de prensa este jueves en Los Ángeles.

La actriz Fran Drescher, presidenta del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA), expresó en conferencia que intentaron no irse a huelga, sin embargo se trata de algo que afecta a millones de personas que laboran en la industria del entretenimiento.

«Entré con sinceridad, pensando que seríamos capaces de evitar una huelga. No se me escapa la gravedad de este movimiento ni a nuestro comité de negociación ni a nuestros miembros de la junta, quienes votaron unánimemente para proceder con una huelga. Es algo muy serio que afecta a miles, si no a millones de personas en todo este país y alrededor del mundo. No sólo a los miembros de este sindicato, sino también a las personas que trabajan en otras industrias que prestan servicios a las personas que laboran en ésta».

Los negociadores recomendaron ir a paro al comité nacional del gremio que votaron la mañana del jueves, por lo que los actores unirán fuerzas con los guionistas, que ya llevan once semanas en piquetes en las inmediaciones de estudios como Disney y Netflix. Una doble huelga no vista desde 1960.

«SAG-AFTRA negoció de buena fe y estaba dispuesto a llegar a un acuerdo que abordara suficientemente las necesidades de los artistas», dijo la presidenta del sindicato, Fran Drescher, en un comunicado.

«Pero las respuestas de la AMPTP (que representa a los estudios) a las propuestas más importantes del sindicato han sido insultantes y una falta de respeto a nuestras enormes contribuciones a esta industria».

Actores y guionistas buscan aumentos salariales para enfrentar la inflación y protección a futuro por el uso de la inteligencia artificial en las producciones de cine y televisión.

«En la última década, su remuneración se ha visto gravemente mermada por el auge del ecosistema del streaming. Además, la inteligencia artificial supone una amenaza existencial para las profesiones creativas», dijo un comunicado del SAG-AFTRA luego de que las negociaciones colapsaran.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) se dijo «decepcionada» por el fin de las negociaciones. «Es una decisión del sindicato (de actores), no nuestra», dijo el grupo en un comunicado la madrugada del jueves.

Miembros del Sindicato de Escritores de América (WGA) estallaron en huelga para exigir mejores condiciones para los guionistas. Foto: EFE/ Caroline Brehman

Una huelga histórica


Los actores del cine y la televisión no van a la huelga desde 1980, cuando permanecieron de brazos caídos más de tres meses. La ciudad de oropel se prepara para el impacto de esta nueva acción que la podría poner de rodillas.

La paralización de los guionistas ya había reducido la cantidad de películas y programas en producción en Hollywood, pero sin actores la industria se verá obligada a entrar en pausa. Algunos programas de telerrealidad, animación y entrevistas podrán continuar.

Pero las series dramáticas y otros programas enfrentarán retrasos. Y si las protestas se extienden, las producciones taquilleras en el calendario también se verán impactadas.

Las estrellas además no participarán en las promociones de sus películas y se suspenderán las alfombras rojas. En Londres, el estreno en la noche del miércoles de «Oppenheimer», de Christopher Nolan, fue adelantado una hora para que figuras como Robert Downey Jr., Matt Damon y Emily Blunt, que forman parte del elenco, pudieran participar sin infringir las reglas del sindicato.

Durante el evento Blunt dijo tener esperanzas de que fuese alcanzado «un trato justo». «Y si llaman a la huelga, participaremos juntos como un elenco, unidos con todos. Tenemos que hacerlo, y lo haremos. Veremos qué pasa».

El lanzamiento de la película en Estados Unidos estaba previsto para el lunes en Nueva York, pero con este nuevo escenario, el evento parece improbable. Hasta la ceremonia de los Premios Emmy del 18 de septiembre podría posponerse para noviembre o incluso quedar relegada para el próximo año.

«Esperamos que las negociaciones en curso del sindicato lleguen a una solución rápida y equitativa», dijo Frank Scherma, jefe de la Academia de la Televisión, al anunciar las nominaciones de la 75ª edición de los premios el miércoles.

La última vez que actores y guionistas de Hollywood fueron a paro de forma simultánea fue en 1960, cuando Ronald Reagan, actor y futuro presidente de Estados Unidos, lideró una acción que eventualmente obligó a los estudios a dar su brazo a torcer.

¿Qué piden los guionistas y actores?

Los artistas exigen en este caso aumentar los pagos «residuales», hechos cada vez que los canales transmiten una película o programa en el cual actuaron.

Pero hoy en día, las plataformas como Netflix y Disney+ mantienen bajo llave las estadísticas sobre la visualización de sus programas, y ofrecen la misma tarifa por todo lo que transmiten en sus catálogos, independientemente de su popularidad.

Por otro lado, tanto actores como guionistas quieren garantías de que se regulará el uso futuro de la inteligencia artificial, pero los estudios se han negado a ceder.

Los sindicatos que representan a directores y a trabajadores de la industria publicaron el miércoles un comunicado para expresar su «apoyo y solidaridad inquebrantables» con los actores.

Y agregó que los trabajadores de la industria están unidos «para evitar que las megacorporaciones destruyan las condiciones por las cuales tuvimos que luchar durante décadas».

 

Daniel Bisogno y Maribel Guardia burlan la tragedia y regresan a «Lagunilla mi Barrio»

– La puesta en escena llegó a 100 representaciones.

Albertano, Germán Ortega, Violeta Isfel, Maribel Guardia y Daniel Bisogno forman parte de la obra de teatro «Lagunilla mi Barrio«, que después de muchas situaciones personales del elenco, un año después de su estreno logró las cien representaciones.

La celebración fue en donde siempre se han presentado el Centro Cultural Teatro 1, donde todos los miembros de la producción e invitados se dieron cita para celebrar y compartir lo que han superado para mantener viva la puesta en escena.

«Hemos pasado por muchas cosas pero creo que eso es lo que demuestra que Lagunilla mi barrio tiene un corazón enorme y que el público nos respalda, gracias a eso pase lo que pase, hemos tenido la convicción de venir a dar función cada fin de semana», contó Violeta Isfel.

La actriz ha tenido que superar una etapa de depresión en su vida, que dice, afrontó con terapia y la energía de «Lagunilla mi Barrio».

«Esto me ha ayudado a encontrarme conmigo misma, siempre he dicho que para que las cosas buenas pasen y ser un imán de todo eso tengo que estar bien conmigo, y aquí lo he logrado», contó la actriz.

Pero como Violeta, Daniel Bisogno y Maribel Guardia han tenido que superar problemas personales, y pese a todo han sido un soporte importante de la obra de teatro patrocinada por la banda La Maldita Vecindad.

Daniel Bisogno y Maribel Guardia han pasado por momentos complicados pero se reintegran a "Lagunilla mi barrio". Foto: Clasos.

Daniel Bisogno y Maribel Guardia han pasado por momentos complicados pero se reintegran a «Lagunilla mi barrio». Foto: Clasos.

El presentador del programa Ventaneando, Daniel Bisogno, estuvo fuera tres semanas debido a su hospitalización de emergencia por un cuadro hepático, pero se reintegró para las cien representaciones.

«Por fin se reintegra nuestro compañero, muy felices de tenerlo de vuelta, y claro hay que cuidarse mucho en una producción de este tipo porque si pasa algo no siempre hay quién te supla, constantemente me hago mis chequeos, trato de no desvelarme», compartió Albertano.

Y además, la actriz Maribel Guardia, pese al fallecimiento de su hijo Julián, se ha mantenido constante en las presentaciones, sintiendo el cariño de su público, que la impulsa a seguir.

«Es el ejemplo más grande de fortaleza, le admiro muchísimo, siempre antes de función paso a darle un abrazo decirle que si todo bien, ella también siempre antes de salir al escenario hace lo mismo, ha sido todo para ella sentir el calor de su gente cada semana», aseguró Violeta Isfel.

Contra viento y marea, y también unos tacos de canasta, «Lagunilla mi barrio» que celebra el folklore de la capital en un musical, llegó a sus 100 primeras representaciones.

Así de conmovedor fue el regreso de Maribel Guardia al teatro tras muerte de su hijo Julián

– La actriz volvió al escenario fortalecida tras el encuentro que tuvo con su hijo.

Maribel Guardia se había ausentado de la obra «Lagunilla mi barrio» tras la muerte de su hijo Julián Figueroa, el elenco no sabía con certeza cuándo regresaría, Alma Cero la reemplazó y sus deseos eran que regresara cuando se sintiera lista para ello, y al parecer, el encuentro que Maribel tuvo con su hijo ayudó para que esto ocurriera.

“Tengo que continuar con mi vida”, dijo con firmeza a las afueras del teatro, pues sabe que eso hubiera querido su hijo, además, luego del abrazo que le dio, ve el dolor de otra manera, aseguró que ya no le tiene miedo a la muerte, pues a través del encuentro con Julián ya sabe que hay más allá, y es luz.

Fue en el rosario de su hijo, cuando pudo verlo y abrazarlo, ahora sabe que está bien y feliz, mejor que nunca, así que, aunque lo extraña, se siente tranquila de haberlo visto entre tanta luz.

“Lo vi lleno de luz, con una sonrisa increíble, me abrazó, y cuando me abrazó, sentí toda la luz y la felicidad que él sentía que dije ‘Dios mío, es que de aquí soy’ y no porque me quería quedar ahí con él, sino porque sentí que de ahí somos, que venimos de la luz, me abrazó como tres veces, se veía pleno, lleno de luz, veías su pelo, pero con formas de luz, irradiaba, me daba vueltas y me abrazaba; fue la manera en al que mi hijo me dijo ‘no te preocupes mamá, estoy bien’, no bien, está mejor que nosotros, y me dio otro sentido del dolor, porque estoy triste, pero no como estaba, es una tristeza de no verlo”, expresó.

Maribel Guardia se encontraba trabajando cuando su hijo sufrió un infarto. Foto: Instagram maribelguardia

Maribel Guardia se encontraba trabajando cuando su hijo sufrió un infarto. Foto: Instagram maribelguardia

Reciben a Maribel Guardia entre aplausos

Maribel regresó a la puesta en escena «Lagunilla mi barrio», después de haberse ausentado por la repentina muerte de su hijo Julián, quien perdió la vida el pasado nueve de abril tras sufrir un infarto en su casa.

El público del Centro Cultural Teatro II aplaudió a Maribel cuando apareció, sus compañeros hicieron lo mismo, y después, la gente se puso de pie para seguir con la ovación.

Guardia se mostró conmovida y agradeció las muestras de cariño; en medio de la ovación, alguien gritó: «¡Maribel, te queremos mucho!».

Maribel Guardia regresa a "Lagunilla mi barrio" tras la muerte de su hijo Julián.

Maribel Guardia regresa a «Lagunilla mi barrio» tras la muerte de su hijo Julián.

Al final de la función, cuando el elenco canta «Yo sin tu amor» Maribel Guardia se mostró conmovida hasta las lágrimas, según circulan videos en redes sociales, donde aplaudieron su fortaleza de regresar a trabajar pocos días después de la pérdida de su hijo.

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Alma Cero reemplaza a Maribel Guardia en «Lagunilla mi barrio»: «Aquí está su casa para cuando decida volver»

– “La amamos tanto y también a su hijo», expresó la actriz.

En el teatro hay una máxima que se sigue al pie de la letra, que pase lo que pase la función debe continuar, y así sucedió con la puesta en escena «Lagunilla mi barrio«, que este viernes ofreció su función de manera normal pero con la ausencia de su protagonista, Maribel Guardia.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando a las 20:30 horas Germán Ortega salió a escena y dio la bienvenida al público en su papel del Pistón, un mago de barrio, que desde el principio hizo reír a la gente. Pasaron alrededor de 15 minutos antes de que el personaje de doña Lancha, la tortera del lugar, hiciera su aparición y al fin se revelara la incógnita de si sería Maribel quien le diera vida esa noche, pero resultó ser Alma Cero quien salió a escena.

Fue así que la estrella de la serie «María de Todos los Ángeles» se convirtió en Lancha, la sexy dueña de una tortería, quien logra conquistar a Abel (Lisardo), el nuevo habitante de La Lagunilla, dueño de una tienda de antigüedades y su nuevo enamorado; mientras vive en constante conflicto con su hija Rita (Violeta Isfel), porque está enamorada de Albertano (Ariel Miramontes), el casanova de la región.

Si bien la Lancha que Alma Cero hace no es tan dulce y delicada como la que interpreta Maribel Guardia, porque es más atrevida y con un carácter fuerte, con ella logró conquistar a la gente que al final de la función reconoció su trabajo con un prolongado aplauso.

“No es la mejor forma de subir (al escenario) a hacer el papel de Lancha, además de que el personaje fue escrito con todo el cariño, respeto y admiración para Maribel, ese es su papel, es su personaje”, dijo Alma Cero.

La actriz explicó que se decidió dar la función porque mucha gente viene del interior de la República precisamente para ver la obra, ella misma había recibido esa noche a unos amigos que venían de Mazatlán; entonces como artistas le deben un respeto al público y por eso salieron a escena.

“También es nuestra forma de demostrarle a Maribel el cariño y el respeto infinito que le tenemos como compañía y como familia”.

Alma explicó que desde que la contrataron para hacer «Lagunilla, mi barrio», se tenía previsto que ella tuviera trabajado el papel, pero aunque no hubiera sido así, el productor Alejandro Gou sabe que puede contar con ella para hacerle frente a una emergencia, ya que éste es el noveno “torito” (como se le dice en el teatro cuando se hace un personaje con poco tiempo de preparación) que le ha tocado hacer con él.

“Le agradezco siempre su confianza y su cariño, pero sobre todo sus oportunidades”.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando comenzó "Lagunilla mi barrio". Foto: Sughey Baños.

El Centro Cultural Teatro II lucía casi lleno cuando comenzó «Lagunilla mi barrio». Foto: Sughey Baños.

Alma Cero le manda su amor a Maribel Guardia

Quien ha formado parte de montajes como «El Tenorio Cómico», «Chicago», «Hoy no le puedo levantar», entre otros, explicó que como madre comprende el difícil momento por el cual está pasado Maribel, y por lo mismo no le tomó a mal que no los recibiera a ella y el resto de sus compañeros en su casa cuando recién se dio a conocer la muerte de Julián, pero el amor que sienten por ella les ganó y fueron poco prudentes.

“La amamos tanto y también a su hijo, que nosotros torpemente fuimos a presentarnos cuando ella había dejado en claro que no quería que esto se convirtiera en más allá de un momento de familia”.

Al preguntarle sobre la posibilidad de que ella de las funciones de sábado y domingo, Alma comentó que no sabía si eso sucederá ya que la producción les da indicaciones día a día, por eso se acababan de enterar que el empresario de Baja California había pospuesto las funciones de la siguiente semana.

“Maribel sabe que el corazón de Lagunilla mi barrio late junto con ella, que aquí está su casa para cuando decida volver”, expresó Alma Cero antes de retirarse del teatro, mientras recibía las felicitaciones de la gente que la esperó después de la función y la despidió con aplausos por la labor de amor que acababa de hacer.

«Aeroplanos», la obra que juntó a Chabelo y a Ignacio López Tarso

– Manuel «El Loco» Valdés también formó parte del elenco de esta obra.

El productor Daniel Gómez-Casanova montó en 2014 la obra «Aeroplanos», en la cual reunió un elenco donde importantes pilares de la actuación estarían en el escenario, Manuel «El Loco» Valdés, Ignacio López Tarso, Xavier López «Chabelo» y Sergio Corona, ahora a nueve años de distancia este montaje tiene un significado entrañable para él, ya que ha tenido que ir despidiendo a cada uno de los actores que estuvieron en escena.

«Nunca estuve preparado para hablar de la muerte de estas queridas personas con las que trabajé, porque después se unió Manuel Ojeda y Aarón Hernán (quienes también ya fallecieron), ha tenido muchas pérdidas ese proyecto, ahora sólo nos queda Sergio Corona de ese elenco, quien junto a Manuel «El Loco» Valdés eran grandes amigos de don Xavier», expresó el productor.

Gómez-Casanova comentó que la noticia de la muerte de «Chabelo» lo tomó por sorpresa en la mañana y le afectó mucho, porque aún no se repone de la partida de Ignacio López Tarso, que sucedió hace dos semanas.

En «Aeroplanos» los actores contaban de manera alternada la historia de Cristóbal y Paco, dos hombres mayores que lo largo de los años compartieron muchas experiencias, desde alegrías hasta el dolor de la viudez, pero una tarde en el garaje de uno de ellos rememoran aquellos sueños y momentos que guardan en la memoria, usando los objetos que tienen a la mano.

¿Cómo fue trabajar con Chabelo?

El productor explicó que en el momento que le propusieron a Xavier López formar parte de esta obra de teatro, no hubo ningún titubeo por parte del también conductor, de hacer un personaje que no fuera su querido «Chabelo».

«No hubo tema en ese aspecto, porque finalmente él era actor y para él era también muy atractivo unirse a un proyecto de esta forma. En ese momento él hacía su programa de televisión («En familia con Chabelo») y se fueron complicando los tiempos, pero en el momento que se lo propusimos fue alguien muy abierto a hacerlo, sin cuestionar absolutamente nada del proyecto».

Durante los ensayos y el poco tiempo que estuvo en temporada, Daniel Gómez-Casanova recuerda que el señor Xavier fue un actor con quien se trabajó muy bien, como con todos sus compañeros, ya que eran artistas con toda la experiencia, el conocimiento y el respeto que tenían por el escenario.

«Trabajando era muy amable y disciplinado, muy abierto a ser dirigido, muy abierto a compartir escena, nos reunimos en su oficina, en su casa y en el teatro, donde fuera era muy atento, una gran persona».

Irma Serrano: El origen de su icónico apodo «La Tigresa»

– La famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Irma Serrano, mejor conocida como “La Tigresa”, murió hoy 1 de marzo a los 89 años. De acuerdo con su sobrina, María del Carmen Serrano, la famosa perdió la vida de un infarto fulminante en un hospital.

Serrano se convirtió en una de las figuras destacadas del Cine de Oro, además que por la década de 1960  fue una de las intérpretes más populares de la música ranchera: habilidad a la que le hace honor su apodo “La Tigresa de la Canción”, pero ¿cómo surge su característico sobrenombre?, te contamos.

La también escritora, quien participó en cintas como «Lola la Trailera» y «Noches de Cabaret», inició su vida artística en el ámbito de la danza, sin embargo, se encaminó hacía la música mexicana: género que le permitió crear éxitos como  «Nada gano con quererte» o  «El amor de la paloma».

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Foto: Leticia Sánchez, Archivo El Universal 

Existen diversas versiones sobre el origen de su apodo, pues algunos aseguran que está  relacionado con su etapa musical debido a su distintivo tono de voz para cantar las rancheras y fue nombrada como “La tigresa de la canción”, pero con el tiempo las variaciones del sobrenombre se redujeron a solo “La Tigresa”.

Asimismo el portal “Quién” detalló que fue ella quien tomó el apodo de una historieta del autor de cómics mexicanos, José Guadalupe Cruz Díaz, pues el también editor creó en 1968 la obra “Aventuras de Irma La Tigresa”.

¿Cuál fue la primera canción de La Tigresa?

Fue en 1962 cuando comenzó su faceta como cantante después de que firmara un contrato con la compañía discográfica Columbia Records.

En una entrevista con el periodista Gustavo Adolfo Infante, la bailarina declaró que no le costó formar parte del mundo del espectáculo.

Entre sus primeros éxitos se encuentra “Canción de un preso” y le siguieron temas como “Prisionero en tus brazos”, que estableció récords en ventas.

Esclerosis múltiple no detiene a Humberto Dupeyrón; festeja 35 años del monólogo «El Gorila»

– “Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice el actor rodeado de sus hijos Natasha, Odín, Odette y Osterlen

 

Humberto Dupeyrón está arriba del escenario del Teatro Wilberto Cantón, donde instantes antes acaba de festejar los 35 años de montar el monólogo «El Gorila», de Frank Kafka.

La esclerosis múltiple, que ha llevado al actor a una silla de ruedas en la que dice sus diálogos y recorre el sitio de un lugar a otro, no lo limita.

“Vivo en un asilo muy contento por las personas que me cuidan, que me protegen. Se acabaron las familias, los amores, pero vivo rodeado y feliz por actores que eran muy buenos”, dice.

“De repente salgo como hoy, cuando hay algo para trabajar, a veces hay dos personas y claro que cuando hay gente ganó más”, exclama bromista Dupeyrón.

La gente le aplaude en pie. Durante casi hora y media oye el testimonio de un chimpancé sacado de la selva y que va convirtiéndose en humano paulatinamente.

Primero sufre cuando describe cómo fue amarrado, después ríe al recordar la primera vez que tomó alcohol y grita enojado porque no le quieren hacer unos trámites burocráticos.

La primera vez que Humberto Dupeyrón la actuó fue hace 35 años y este martes, ante la sorpresa de sus propios hijos, se levantó de la silla de ruedas por unos segundos, apoyándose sobre una silla de la escenografía.

 

 

“Ahora que estoy mayor, la línea (del texto) se me olvida, pero tengo la gracia de saber improvisar”, cuenta de buen humor.

Entre el público están tres de sus hijos, Natasha, Odín y Odette, y como parte de la producción el cuarto y también el más pequeño, Osterlen.

Los cuatro suben al escenario para develar la placa conmemorativa, junto con sus tías Elizabeth y Odila, hermanas de Humberto.

“Estamos juntos y nos queremos todos, por eso estamos aquí”, ataja de inmediato Odette para evitar rumores de alejamientos con su padre, quien desde hace cinco años optó por vivir en la Casa del Actor.

Oster y Natasha tienen la idea de hacer algo con «El Gorila», que apenas está en pañales y prefieren no decir más.  Después de todo, su padre aún tiene temporada por todo marzo.

“Y después a lo mejor me extienden más martes”, comenta Humberto Dupeyrón a sus 75 años y al que le energía no le falta.

 

El “cuarto rey mago” llega para rescatar la inocencia

– A punto de recibir a Melchor, Gaspar y Baltasar, la obra invita a retomar una tradición que se está perdiendo.

Esta noche llegan los Reyes Magos a dejar juguetes a los niños mexicanos, una tradición cuya historia no se conoce del todo y que buscan contar en El cuarto rey mago, explica Sergio Zaldívar, quien participa en la obra.

“Cada vez menos chavitos creen en los reyes y en Santa Claus, de entrada estamos muy americanizados. La cultura se va perdiendo conforme avanza la tecnología, tristemente tradiciones tan bellas se van desapareciendo cuando no tienes esa conciencia”, indicó.

Zaldívar consideró que la tecnología no ha hecho que los niños olviden hasta de las tradiciones más arraigadas.

“La tecnología nos sirve para muchas cosas, para facilitarnos la vida, pero también pierdes la esencia de interactuar con la gente”, comentó dentro del Teatro Varsovia en donde darán su última función el próximo domingo 8 de enero.

El cuarto rey mago, explicó el histrión con 40 años de trayectoria, envuelve en una atmósfera que ayuda a recordar por qué son los Reyes Magos.

En palabras del actor, la tradición por los Reyes Magos todavía se puede rescatar porque a veces los padres no le explican a los niños la historia de quiénes fueron estos tres personajes.

“El niño piensa en magos que sacan un conejo o que aparecen en tu casa y te traen juguetes, pero entonces en su mente no está que ellos fueron a ver a Jesús porque eran grandes sabios, eso se nos olvida, se nos ha perdido”.

Compartir la magia de los Reyes no es un engaño para los niños, consideró Zaldívar, más bien es respetar y despertar esa inocencia que se tiene en cierta edad, la cual es buena en el futuro.

“Esas emociones no las vas a poder vivir después, es creer justamente que van a llegar los Reyes Magos un día y casi casi volando, la mente del niño es maravillosa, pero a veces se las cortamos muy tempranamente y la tecnología ha ayudado a eso”.

El actor Juan Francisco Yáñez, quien se encargó de adaptar teatralmente El cuarto rey mago, comentó que esta historia está basada en el libro de 1896 The other wise man, del escritor Henry van Dyke, la cual también se ha hecho en películas.

La trama del montaje es alrededor de Artaban, el otro rey mago que tras ver la estrella de Belén sabía de la llegada del hijo de Dios, gracias a las profecías.

“Es una obra que cumple con la misión de impactar, entretener y dejarles algo en el corazón muy grande, para empezar el verdadero significado de la Navidad, que es el nacimiento de Jesús, no hay para dónde hacerse, la Navidad no es Santa Claus, ni el Grinch”, explicó Yáñez.

Artaban se encamina con la ilusión de encontrarse a Jesús pero en su trayecto se detenía para atender las diferentes necesidades de la gente, los ayudaba, los motivaba y los consolaba.