Teatro

Adal Ramones será un villano madrileño

– El actor está recibiendo asesorías para acoplarse al acento del personaje de la película de comedia dirigida por Paco Caballero.

Un madrileño metido en la política es el papel que internacionalizará a Adal Ramones, quien el próximo mes deberá viajar a Madrid para ser el antagonista de una comedia española que forzosamente debe ser estrenada en diciembre.

El exconductor de Otro rollo y actor en Santos peregrinos hará una pausa en Chavorucos Tour, que ejecuta con Adrián Uribe, para sumarse al proyecto que dirige Paco Caballero, considerado uno de los realizadores más sólidos en el género.

“Sólo puedo decir que soy el único malo de la película y debo empezar a trabajar con los coach de acento español, porque voy a hacer a un madrileño. Están comediantes españoles y a mí me invitaron para estar ahí”.

El proyecto del que aún no se sabe el título es una producción de Morena Films, compañía que ha estado detrás de largometrajes como El olivo, Campeones y Elefante blanco, así como la serie Diablero.

A inicios de mes, Ramones viajó a la capital española para conocer al elenco y equipo de producción, pero le fue detectado Covid-19, por lo que permaneció aislado en el hotel.

“Todas mis juntas fueron en zoom, estando a 20 minutos de la casa productora, me tocó así”, recuerda ahora con humor.

Ramones es alguien que ha batallado para estar en cine, aunque su formación fue actoral en Nuevo León, su entidad natal. Allá realizó mucho teatro, pero comenta que también tenía cierta contaminación a nivel personal por gustarle el trabajo del presentador estadounidense Johnny Carson quien tenía algo que llamaba Monólogo.

Si algún día se le presentaba la oportunidad de estar en televisión, Adal pensaba que haría algo como el presentador extranjero: “Entonces pega el programa (Otro rollo) y la gente nunca me vio como actor. Preguntaban por qué quería actuar y pues yo diciendo que porque yo había estudiado eso”.

Puños rosas y Salvando al soldado Pérez, dirigida por Beto Gómez; Navidad S.A, de Fernando Rovzar y el drama Martín al amanecer, forman parte de su filmografía.

El año pasado rodó la historia de terror Podcast, de Julio César Estrada, y espera el estreno de Poderoso Victoria, donde tiene una participación.

El próximo 10 de marzo llegará a cines con Cuarentones, comedia que protagoniza al lado de Erick Elías (100 días para enamorarnos).

“Tengo que admitir que las grandes pagas todavía siguen estando en la televisión, las grandes giras en vivo y de pronto al cine lo dejamos, porque hay quien dice que sólo nos pagan tres pesos. Pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, comenzamos a tocar las puertas y los nudillos de mis manos velas cómo están”, bromea Ramones.

Adal ramones
Actor y conductor
“Al cine lo dejamos porque dicen que sólo nos pagan tres pesos pero cuando te das cuenta que debemos aprender de eso, tocamos puertas”

Carlos Rivera se lleva los aplausos del Arzobispo Primado de México

– El también cardenal Carlos Aguilar Retes aplaudió y sonrió con cada número de esta puesta en escena; Rivera dijo que la presentación había sido una de las mejores.

Carlos Rivera dijo al terminar la función de anoche de «José el soñador», que esa había sido una de las mejores presentaciones que habían dado hasta el momento, no sólo por la energía que todo el elenco puso sobre el escenario, sino por la respuesta que tuvo el público que estuvo muy participativo durante toda la representación, pero sobre todo porque entre el público se encontraba el arzobispo primado de México, Carlos Aguilar Retes.

Como cualquier espectador, el también cardenal aplaudió y sonrió con cada número de esta puesta en escena, cuyo elenco superó la actuación que tuvieron en su estreno la semana pasada.

“Me pareció una obra magnífica, es una combinación, sobre todo en la transmisión del mensaje, llevado con tanto corazón y tanto gozo nos motiva a nosotros a vivir y seguir afrontando con la fe, todos los desafíos que tenemos hoy día”, dijo monseñor Retes al terminar la función.

La historia de «José el soñador» habla de alcanzar los sueños, no perder la fe y lo sanador que es el perdón, por eso para el cardenal es importante hacer llegar este mensaje a la gente, sobre todo en un momento como éste, donde ha comenzado una guerra del otro lado del mundo y México vive violencia.

“Es muy importante recordar que no son sólo los tiempos que nos tocan a nosotros con dificultades por afrontar, sino que ha sido la historia de la humanidad, hay alegrías y tristezas, desafíos y gozos, pero no podemos desanimarnos sino recordar agradecer a Dios y poder afrontar estos momentos”, dijo el cardenal.

Monseñor Retes tuvo la oportunidad de pasar a camerinos para saludar a Carlos Rivera, quien lo recibió con alegría y agradeció se presencia esa noche, también charló con Kalimba y Fela Domínguez, a quienes alabó por su magnífica voz.

Después de posar con ellos y con el productor Alejandro Gou para unas fotografías, el cardenal regaló a cada uno un rosario que él mismo bendijo.

El arzobispo primado de México explicó que la invitación para ver «José el soñador» llegó a través del padre José de Jesús Aguilar, quien es conocido por sus apariciones en telenovelas y programas de televisión, así que decidió acudir con gusto, porque desde que vio «El fantasma de la ópera» (1999) no había vuelto al teatro.

“Sí me gustaba mucho de joven y tenía más tiempo, también disfruto el cine y la música”, expresó el cardenal Carlos Aguilar Retes.

Quien estuvo también presente y se dejó ver hasta que casi toda la compañía de José el soñador se había marchado fue Cynthia Rodríguez, quien salió del camerino de Carlos Rivera para saludar a monseñor Retes e inmediatamente después volvió a entrar a él, mientras su novio terminaba de sacarse fotos con algunos invitados de Alejandro Gou.

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Fernando Colunga reaparece y desata la locura de sus fans

Después de varios años de ausencia, el actor regresará a la pantalla chica en una serie donde será un hombre disciplinado y autoritario

Las fans de Fernando Colunga dicen que el actor de 55 años se ve «más joven y más guapo» en las fotografías que circulan en las redes en las que el galán de la televisión reapareció tras estar varios meses ausente del ojo público.

Colunga, que protagonizó melodramas exitosos de Televisa como “La Usurpadora”, “María la del Barrio”, “Alborada” y “Abrázame muy fuerte” forma parte del elenco de la serie de Telemundo llamada “Historia de un clan”.

En las fotografías, compartidas por el actor Manuel Masalva, Colunga aparece sonriente con una camisa color azul y pantalón de mezclilla.

Las seguidores del actor agradecieron las fotografías y halagaron a Colunga, resaltando que a pesar de que el próximo tres de marzo cumplirá 56 años, «se ve mejor que nunca».

El nuevo proyecto de Fernando Colunga

“Historia de un clan”, es una serie que contará con 10 episodios y es una adaptación de una historia argentina, además de Fernando Colunga, en el elenco también se encuentra Lisa Owen, Manuel Masalva, Alejandro de Hoyos, Samantha Siqueiros, Roberta Damián y Antonio de la Vega, entre otros.

La serie ha sido inspirada en hechos reales y cuenta la historia de una familia conocida como los Greco, y que a pesar de aparentar ser una familia tradicional, esconden un clan delictivo.

Fernando Colunga interpretará a Aquiles Greco, quien en la ficción es un hombre disciplinado y autoritario. Tras haber sido oficial durante muchos años se retiró y buscará la forma cómo mantener el estatus de su familia.

Se esperaba que Colunga regresara a la pantalla chica en la producción de «Malverde: El santo patrón», sin embargo, finalmente el actor no formó parte del elenco a pesar de que ya contaba con camerino y vestuario para filmar las primeras escenas.

Gaby Rivero volverá al mundo de los niños

La actriz hablará de temas como bullying y amor a la naturaleza a través de un audiolibro y una animación

Gaby Rivero está viviendo en México con su hija Maya, pues ambas se han mantenido muy activas haciendo telenovelas, sin embargo, hay un proyecto infantil que tiene a la maestra Gaby muy ocupada, como en su momento lo fue El club de Gaby.

“Son cuentos y canciones que Maya (su hija) va a cantar y se llama Infinito infantil, quiero presentarlo el 30 de abril, primero será un audiolibro con imágenes, luego haré una animación”.

A través de los cuentos, la actriz abordará diversos temas que, considera, son de suma importancia compartir con los niños.

“Quiero hablarles de los animales en peligro de extinción, del porqué hay que cuidar la naturaleza, abordar la muerte de un ser querido, ser hijo o hija de una madre soltera, el divorcio, respeto a los abuelos, el bullying, son temas que se tocan en el árbol de la ceiba y cada rama tiene un animalito relacionado a algún valor”.

La idea es que sean varias temporadas, pero quiere terminarlo bien para venderlo y que todos los derechos sean suyos, mientras tanto, disfruta de actuar en México, ya que tenía varias décadas radicando en Miami con su esposo Kike.

“Vamos a cumplir 30 años juntos y en estos espacios te ves desde otros puntos de vista, te valoras, como que empiezas a ver que no era tan grave lo que tú pensabas que era grave. Él me conoció actuando, así me da mi espacio, hay que sacrificar las cosas pero vale la pena, confiamos mucho el uno del otro, también cuando él sale de viaje para hacer sus fotos nos separamos, así que tienes que confiar”.

Actualmente, Gaby es parte del elenco de Amor dividido, en el personaje de Rosaura. La telenovela es protagonizada por Gabriel Soto y Eva Cedeño para Televisa. Allí, da vida a una mujer que en sus 50 comienza a sentir interés por un hombre francés (Pedro Sicard), pero resulta que su hermana (Eugenia Cauduro) también, por lo que se desatarán varias circunstancias entre ellas.

Ojos de nube fomenta amar y no discriminar

La puesta en escena dirigida por Bertha Hiriart busca la inclusión de personas con albinismo

La dramaturga y directora Bertha Hiriart tenía la inquietud de abordar dos temas: a las personas con albinismo y todas las supersticiones que hay en torno a su condición que, muchas veces, provocan que se les discrimine, algo que ella vivió muy de cerca porque tiene un hermano con albinismo, así creó la puesta Ojos de nube.

“Es una obra de aventuras, pero relacionadas con estos problemas sociales. Yo creo en el poder de las historias, nada les gusta más a los niños que ver y escuchar una buena historia, que los toca, que los lleva a cuestionarse: ¿Yo qué haría? ¿Por qué esos niños hacen lo que hacen? Y a identificarse quizá con la protagonista”, dijo Hiriart sobre la puesta que se presenta sábado y domingo en el Teatro Helénico.

La historia versa sobre Yari, una niña con albinismo que se aísla con su madre adoptiva, Muma, y su conejo Félix, a causa del rechazo que experimenta en la escuela, ya que la consideran culpable de los cambios del clima.

Pero esto no apaga el ímpetu de la niña que vive feliz rodeada de libros y plantas; tema que también quiso destacar.

“No es una lección de biología o de ecología, eso se lo dejamos a la escuela, es un encuentro entre profesionales del teatro y público infantil; me gusta hablar con los niños para pensar juntos sobre lo que nos está ocurriendo”, explica Bertha Hiriart.

Una difícil ecuación sobre el escenario

En Prueba perfecta se combinan matemáticas y esquizofrenia

Plutarco Haza se reencuentra con el texto de David Auburn, Prueba perfecta, la cual protagonizó hace 19 años cuando era un joven actor, pero asegura que llega hoy con mucha humildad y la disposición de empezar de cero, porque no sólo en esta ocasión interpreta a un hombre mayor, sino se enfrenta a una generación de colegas que va un paso adelante de él.

“Cada ensayo yo digo, ¿cómo resuelven tan rápido? No recuerdo haberlo hecho de una manera tan ágil; siento que hoy se les exige a los actores mucho más que en mi época, porque tienen que estar atentos a tanta competencia en televisión, cine y teatro, que para mí es aprenderles y sorprenderme, además de decirme que tengo que estar a la altura”, expresó Haza sobre la obra que estrena en el Foro Shakespeare.

El director Rodrigo Nava explicó que desde hace cuatro años planeaba esta obra, pero la pandemia retrasó todo, hasta que al fin lo lograron con un elenco que define como ideal: Arantza Ruiz, Bárbara López, Sara Maldonado, Estefanía Hinojosa, Jesús Zavala, German Bracco y Plutarco Haza.

Ellos contarán la historia de Carolina, una joven que ha dedicado su vida al cuidado de su padre, un genio matemático quien padece una enfermedad mental, y se enfrenta a una crisis”.

Paulina Goto enamorará a fantasma

La actriz protagonizará Ghost, el musical, después de tres invitaciones que la pandemia había interrumpido

Hacía tiempo que el productor Morris Gilbert y Paulina Goto tenían ganas de hacer teatro juntos, pero por una cosa o por otra no se lograba, hasta que se dio la oportunidad en Ghost, el musical, que por fin, y bajo el lema de “la tercera es la vencida”, llega al teatro el próximo 3 de marzo, pues dos veces anteriores el productor intentó estrenarla y la pandemia no lo se lo permitió.

Ahora, Goto se prepara para meterse en la piel de Molly.

“Estoy muy contenta, emocionada de poder ser parte de Ghost, de esta gran compañía, de trabajar con Morris, estaré alternando el papel de Molly con Sofía Tovar y Dai Liparoti. Es un gran reto vocalmente, como actriz, regresar al teatro en todos los sentidos pero, como lo platicaba, estoy súper emocionada, disfrutando muchísimo, ya le traía muchas ganas al teatro musical”, dijo a la prensa.

Además de su estreno como protagonista, Goto disfruta plenamente de las demás facetas de su vida, el éxito de Madre sólo hay dos, de su proyecto como solista, y de su relación con el político Rodrigo Saval, con quien ha aprendido a empatar su vida laboral y la de él.

“Hemos aprendido en el proceso, estoy muy contenta, disfrutando mi vida personal con Ro, en pareja, mi trabajo, esta oportunidad de regresar al teatro, creo que estoy en un momento padre de mi vida”.

Por ello y por otras cosas, señaló, no ha pensado volver a las telenovelas.

“Por ahora no está en mis planes, estrenamos en marzo y regreso a filmar la tercera temporada de Madre sólo hay dos, que ya se confirmó, estoy muy agradecida con el público y el amor que le han dado a la serie”.

Ghost, la sombra del amor el musical está basada en la película protagonizada por Demi Moore y Patrick Swayze, y protagonizada por Paulina Goto, Felipe Flores, Christian Escuredo, Carlos Fonseca y Lorena D’ La Garza.

“Competir con la película parecía difícil porque hay que competir con el recuerdo, pero es más emocionante verlo en teatro que en cine”, dijo Morris durante la presentación este jueves.

En el elenco se encuentra el actor español Christian Escuredo, quien hará el personaje de Carl (mismo que alternará con Carlos Fonseca).

“Estoy emocionado, agradecido con Morris y mis compañeros, estoy enamorado de esta compañía”, compartió.

La obra llegará al teatro San Rafael el 3 de marzo.

Fernanda Castillo vive crisis amorosa… pero en el teatro

La actriz experimenta una crisis en su relación que lleva siete años, los mismos que en la vida real lleva con Erik Hayser

En la vida real, la actriz Fernanda Castillo tiene una feliz relación con Erik Hayser. En diciembre pasado nació Liam, su primogénito, y aunque Castillo enfrentó algunos problemas de salud, ahora se encuentra en perfecto estado y haciendo un proyecto de teatro musical que la tiene muy emocionada, aunque sea totalmente lo opuesto a lo que ella es en la vida real: “Siete veces adiós, un musical hecho con el corazón (roto)”, un musical cien por ciento mexicano que se centra en el séptimo año de relación de una pareja.

“En el asunto de las relaciones yo estoy viviendo justo el séptimo año pero no estoy viviendo la crisis y por eso le entré a esto pero justo hablábamos Jannette Chao y yo que somos las únicas que tenemos relaciones así de largas en el elenco, la verdad es que estoy disfrutando mucho de mi relación en este momento de la vida y Erick podrá decir que estamos bien, que no estamos pasando por la crisis y espero que no pase en el octavo año (risas)”.

Su coprotagonista es Gustavo Egelhaaf y entre las particularidades de estos personajes es que no tienen nombre, solo él/ella, y tampoco cantan. César Enríquez dará vida al personaje del amor, quien narra e interactúa con el público. Sobre los temas que pone sobre la mesa la historia, Fernanda agregó.

“Creo que es bien importante porque es una obra que cuestiona, que nos habla del amor no sólo en esos 7 años o cuando hay crisis sino en cómo lo vivimos cada una de las personas y cómo lo experimentamos como seres humanos, cómo tenemos ese imán para las relaciones, todos tenemos preguntas acerca del amor y este musical se trata de eso, de cuestionar y no de dar una fórmula sino cuestionar cómo nos sentimos con los amores de nuestra vida”.

El proyecto fue concebido por Alan Estrada, la idea es original suya, desarrollada de la mano de tres amistades: Jannette Chao, Salvador Suárez y Vince Miranda.

“Estoy muy contento, no puedo describir la felicidad que es para mí este proyecto, presentar a mis cómplices socios y amigos con los que hemos creado “Ola K Ase” (productora), este es nuestro primer proyecto”, contó Alan, mientras que Jannette Chao agregó.

“Todo comenzó hace tres años y dio la coincidencia de que nos juntamos corazones rotos y nos pusimos a componer canciones, la consigna era escribir canciones que se alejaran un poquito del formato tradicional del teatro musical, son canciones pop en su construcción, cosa que las hace cantables, amables”.

Como los protagonistas no cantan, son un grupo de músicos los que se enfocan en esta parte y que siempre ensayan con los protagonistas. La escenografía está a cargo de Jorge Ballina, mientras que la iluminación a cargo de Félix Arroyo y coreografía de Diego Vega.

Las funciones serán en el Nuevo Teatro Ramiro Jiménez, a partir del 18 de marzo del 2022. El costo va de los 600 a los 1300 pesos mexicanos y pueden adquirirse en sietevecesadios.com.

Premios Oscar 2022: Conoce a los nominados

La ceremonia de entrega de los galardones a lo mejor de cine se llevará a cabo el próximo 27 de marzo

La cinta «The Power of the Dog», de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Oscar, anunció este martes la Academia de Hollywood.

La superproducción de ficción científica «Duna» está en segundo lugar con 10, mientras que «Belfast», de Kenneth Branagh, les sigue en tercer lugar con 7 nominaciones.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo 27 de marzo.

Lista de nominados:

Mejor película: “Belfast”, “CODA”, “Don’t Look Up”, “Drive My Car”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Dirección: Kenneth Branagh, “Belfast”; Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”; Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”; Jane Campion, “The Power of the Dog”; Steven Spielberg, “West Side Story”.

Actor: Javier Bardem, “Being the Ricardos”; Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”; Andrew Garfield, “Tick, Tick… Boom!”; Will Smith, “King Richard”; Denzel Washington, “The Tragedy of McBeth”.

Actriz: Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”, Olivia Colman, “The Lost Daughter”; Penélope Cruz, “Madres paralelas”; Nicole Kidman, “Being the Ricardos”; Kristen Stewart, “Spencer”.

Actor de reparto: Ciarán Hinds, “Belfast”; Troy Kotsur, “CODA”; Jesse Plemons, “The Power of the Dog”; J.K. Simmons, “Being the Ricardos”; Kodi Smit-McFee, “The Power of the Dog”.

Actriz de reparto: Jessie Buckley, “The Lost Daughter”; Ariana DeBose, “West Side Story”; Judi Dench, “Belfast”; Kristen Dunst, “The Power of the Dog”; Aunjanue Ellis, “King Richard”.

Cinematografía: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Guion adaptado: “CODA”, “Drive My Car”, “Dune”, “The Lost Daughter”, “The Power of the Dog”.

Guion original: “Belfast”, “Don’t Look Up”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “The Worst Person in the World”.

Música original: “Don’t Look Up”, Nicholas Britell; “Dune”, Hans Zimmer; “Encanto”, Germaine Franco; “Madres paralelas”, Alberto Iglesias; “The Power of the Dog”, Johnny Greenwood.

Canción original: “Be Alive” de “King Richard”, Dixson y Beyoncé Knowles-Carter; “Dos oruguitas” de “Encanto”, Lin-Manuel Miranda; “Down to Joy” de “Belfast”, Van Morrison; “No Time to Die” de “No Time to Die”, Billie Eilish y Finneas O’Connell; “Somehow You Do” de “Four Good Days”, Diane Warren.

Diseño de vestuario: “Cruella”, “Cyrano”, “Dune”, «Nighmare Alley», Luis Sequeira; “West Side Story”.

Efectos visuales: “Dune”, “Free Guy”, “No Time to Die”, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, “Spider Man: No Way Home”.

Cortometraje: “Ala Kachuu – Take and Run”, “The Dress”, “The Long Goodbye”, “On My Mind”, “Please Hold”.

Cortometraje animado: “Affairs of the Art”, “Bestia”, “Boxballet”, «Robin Robin», “The Windshield Wiper”.

Cortometraje documental: “Audible”, “Lead Me Home”, “The Queen of Basketball», “Three Songs for Benazir”, “When We Were Bullies”.

Largometraje documental: “Ascension”, “Attica”, “Flee”, “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”, “Writing with Fire”.

Largometraje internacional: “Drive My Car” (Japón), “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután), “The Worst Person in the World” (Noruega).

Edición: “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “The Power of the Dog”, “Tick, Tick… Boom!”.

Cinta animada: “Encanto”, “Flee”, “Luca”, “The Mitchells Vs. The Machines”, “Raya and the Last Dragon”.

Diseño de producción: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.

Maquillaje y peinado: “Coming 2 America”, “Cruella”, Dune», “The Eyes of Tammy Faye”, “House of Gucci”.

Sonido: “Belfast”, “Dune”, “No Time to Die”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.

Famosos imparables a sus 90 años

– Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, entre otros, son pilares en el medio del espectáculo que celebran nueve décadas de vida, abiertos a trabajar y experimentar con la tecnología

Hay figuras imborrables en la memoria de los mexicanos: pocos como Ignacio López Tarso, Queta Lavat, Sergio Corona y Silvia Pinal, quienes pertenecen a un grupo de artistas que acumulan más de 90 años de sabiduría y talento.

Nada los ha detenido, incursionan en plataformas como Facebook y TikTok, han escrito sus memorias y hasta protestan de no ser llamados por la industria a la que le han dedicado la vida.

Queta Lavat, por ejemplo, recuerda que cuando era niña no existían las licuadoras, mucho menos la posibilidad de hablar en vivo con gente que estaba del otro lado del mundo. A punto de cumplir 93 años (nació el 23 de febrero de 1929) se ha vuelto generadora de contenidos para TikTok, chatea, pero también ama el WhattsApp, la tecnología y las series que ve en plataformas digitales.

Nada que ver con la época en que iba a la Lotería Nacional a transmitir y actuar en directo las primeras telenovelas del país.

Imagínate, pasábamos en vivo el capítulo (de las novelas) desde la Lotería Nacional, era el piso 11, un estudio chiquitito, llegábamos un poquito antes de que empezara el capítulo con nuestro gancho de ropa, porque nada que nos daban ropa, y con nuestro papel medio sabido. Todo era de un día para otro, allí se pasaba en vivo la telenovela”, relata.

Así como ella, sus contemporáneos viven admirados de la transformación del mundo, pero no sólo eso, se han adaptado a su manera a la nueva época.

Para Ignacio López Tarso la pandemia significó algo terrible: dejar el teatro. Su amor por los escenarios hizo que de la mano de su hijo Juan Ignacio Aranda probara el teatro virtual y saturó la plataforma. También estrenó su Facebook y aunque él no sabe usar las redes, tiene hijos, nietos y bisnietos que le ayudan.

Del actor, que el 15 de enero cumplió 97 años, la gente dice cariñosamente que hizo trato con la muerte desde Macario (1960) y que por eso es tan longevo. Lo que padece en cuanto a la tecnología le sobra en salud y lo presume:

Estoy bien, camino, hablo, pienso, como, leo. Puedo hacer todo. No puedo brincar o correr muy rápido, ya no puedo hacer ciertas cosas de trabajo físico pero mentalmente estoy bien, tengo todavía buena memoria y puedo seguir trabajando”, señala.
Los smartphones, comparte, le han volado la cabeza.

El gran descubrimiento del siglo XXI es el celular. Me provoca una admiración enorme, ver un aparatito tan pequeño que cabe en cualquier parte, una mujer lo lleva tranquilamente en su bolso y allí tiene todo. Si tú le sabes preguntar a ese aparatito, te responde cualquier duda que puedas tener, allí está toda la música que se ha hecho en el mundo, los autores clásicos, los modernos, toda la literatura, es el mejor invento que se ha hecho en la historia del ser humano”.

Sin embargo, en su opinión el mejor invento de la humanidad también es su condena.

Lo malo es que allí mete su cuchara todo mundo y estás dándole vuelta a tus recuerdos, a tus fotos, y aparecen cosas muy desagradables, que meten otros. Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato, cada quien lo saca, se ríe por su lado, trae su entretenimiento y su información en la bolsa. La plática de sobremesa que era muy cálida, sabrosa, constructiva, ya no existe”.


Mirada hacia el futuro

Sergio Corona, nacido el 7 de octubre de 1928, cumple 94 este año y lo hace en medio de las grabaciones de Como dice el dicho, unitario que ha estelarizado en los últimos años.

Al actor le ha tocado también grabar por Zoom por la pandemia y ahora ya lo está haciendo de manera presencial y con medidas de seguridad. En el encierro ha aprovechado para terminar de escribir su libro de memorias, que se titulará , Te invito a mi camerino, del que ya está en proceso de buscar fotografías y hacer el trato con una editorial.

Sobre el pasado, lo único que tiene en el corazón es el recuerdo de la gente a la que le ha tocado conocer, como Cantinflas, o el autógrafo que tiene de Chaplin y la historia de cómo lo consiguió (misma que contará en su libro), pero extrañar, nada.

No digo que ojalá todo fuera como antes, tenemos que adaptarnos a los adelantos, a los inventos, a las técnicas, a las escuelas de lo que hay ahora porque qué tantos cambios ha realizado el celular, ha habido muchas cosas, los satélites que han visitado otros planetas, lo que han encontrado en el fondo del mar, la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina”, reflexiona.

En ese sentido tiene algo en común con Silvia Pinal, quien tampoco extraña el pasado. La actriz de 92 años ha sido un emblema no sólo en el cine, sino en el teatro y la televisión, protagonizando filmes como Viridiana y El ángel exterminador.

Silvia, que comenzó en el séptimo arte en 1949 con la película El pecado de Laura, atravesó problemas del corazón y también fue detectada con Covid-19 el año pasado, del que hoy se encuentra recuperada.

Me ha sorprendido tener la alegría y la vida para vivir la vida”, comenta.

Del mundo pasado no extraña mucho, por ejemplo nunca fue de enviar cartas: “era yo floja para escribir, siempre ponía lo mismo ‘querido mío, ya se me acabó la tinta, ahí te veo (risas)”.

Como ellos, hay otros artistas que están viviendo sus noventa, entre ellos la vedette Tongolele (90 años) y la actriz Elsa Aguirre, de 91, todos ellos dispuestos a retomar proyectos si se les invita y el confinamiento lo permite.

López Tarso dice que él, por lo menos, quiere vivir 100 años. Corona está contento trabajando, Queta desea seguir sorprendiendo a nuevas generaciones en redes sociales, mientras que Silvia Pinal, recuperada de salud, no descarta volver a los escenarios.

Todos con una constante: son artistas a quienes los años no los detiene, que han tenido el privilegio de ver cambiar al mundo, al que ellos han transformado con su arte.

Lo que extraño es la conversación, ya la gente no platica, cada quien trae su aparato (celular). La plática cálida de sobremesa ya no existe”
Ignacio López Tarso
Actor

INMERSOS EN las nuevas tecnologías

Queta Lavat recuerda que cuando era niña no existía la licuadora ni el horno de microondas.
A Sergio Corona le sorprende la forma en la que los automóviles ya no usan gasolina y los satélites en el espacio.
Ignacio López Tarso, quien se dice maravillado con los celulares, abrió su cuenta de Facebook en la pandemia.

CASI UN SIGLO DE CAMBIOS


En los años 20 y 30, cuando nacieron los artistas, se vivieron acontecimientos que cambiaron al mundo.

01 En 1920 inicia el movimiento no violento de Mahatma Gandhi por los derechos humanos en la India. En contra parte, Hitler funda el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. En México, asesinan a Venustiano Carranza, Primer Jefe del Ejército Constitucionalista, figura de la Revolución Mexicana.

02 En 1929 se funda el Partido Nacional Revolucionario, antecesor del PRI y se vive La Gran Depresión, que comienza a finales de octubre de ese año, generando un impacto a nivel mundial. Hasta ahora, se conoce como la peor depresión económica por la que se ha pasado.

03 El 7 de septiembre de 1930 nace la XEW. Tan sólo dos años después se estrenó en México el que es considerado el primer filme sonoro, Santa, protagonizado por Lupita Tovar.

EL DATO

Con Macario, de Roberto Gavaldón, Ignacio López Tarso fue nominado al premio Oscar.

Silvia Pinal llegó a trabajar con Luis Buñuel; un ejemplo fue la cinta Viridiana, de 1963