Televisión

La televisión necesita buenas villanas otra vez

– Los malvados personajes que pusieron en aprietos a los protagonistas se diluyeron, opina Roberto Rondero

Más allá de sus protagonistas, las telenovelas mexicanas nos han regalado entrañables villanas que no sólo marcaron al género sino que, muchas de ellas, se quedaron en el imaginario colectivo.

Basta con echar ojo a la cantidad de memes que protagonizan la temible Catalina Creel (Cuna de lobos) o Soraya Montenegro con su ¡Maldita lisiada!, en voz de Itatí Cantoral (María la del barrio).

Sin embargo el género se desgastó, hubo una ruptura en las historias y con la transformación del entretenimiento las villanas se desdibujaron, explica el crítico de televisión Roberto Rondero.

Los formatos cambiaron mucho, se perdió el enfoque de la novela tradicional”, señala.

En Gutierritos el papel se invirtió y él se convirtió en la víctima de ella.

Aunque en los últimos años se trató de refrescar el género con la realización de remakes —de menor duración—, Rondero considera que títulos como Cuna de lobos no funcionaron.

Haber tocado a un clásico como estos fue muy delicado, no lo supieron hacer y no supieron cómo terminarlo, esta Catalina Creel se desdibujó del original.

Faltan historias originales para poder nuevamente hacer melodramas, aunque fueran de pocos capítulos, que incluyan villanas. Muchas de estas telenovelas se veían por las malas”, considera.

Las más malas

En 1958 con la telenovela Gutierritos llegó un personaje que sería precursor para los siguientes años.

María Teresa Rivas interpretó a Rosa Mendoza/Señora Gutiérrez, personaje que es el ejemplo de lo que hoy conocemos como violencia de género pero hacia el hombre.

No fue la villana que asesinaba, era de tipo psicológica, manipuladora, una mujer controladora que discriminaba a su esposo (Ángel Gutiérrez, interpretado por Rafael Banquells)”, explica Rondero.

Otra de las más recordadas es María Rubio. Como Catalina Creel en Cuna de lobos podría encabezar la lista por su nivel de maldad.

Fue una villana desapegada de la tradicional mujer que ama al hijo, que todo el tiempo llora por los rincones. Ella, al contrario, se prohibía a sí misma la debilidad”.

Itatí Cantoral puso sal y pimienta a María la del barrio en 1995.

Pero la que sin duda es la reina de los memes es Soraya Montenegro, interpretada por Itatí Cantoral en María la del barrio, de 1995. Itatí logró trascender con una sola frase: “¡maldita lisiada!” que tanto daño le causó a María la del barrio, interpretada por Thalía.

En su momento causó escándalo porque era demasiado cruel decirle eso a una minusválida pero le salió del alma”, señala el crítico.

Así como Itatí también Laura Zapata y su personaje de Malvina del Olmo en María Mercedes tuvo sus propias frases como “Maldita billetera” y “zarrapastrosa”.

De acuerdo con Rondero, en el caso de Gabriela Spanic y de Cynthia Klitbo trascienden sus personajes al ofrecer algo diferente.

Spanic en La usurpadora presentó un contraste del bien y el mal haciendo dos papeles. Mientras que Klitbo en El privilegio de amar (1997) retrató a una mujer con problemas psicólogos.

Hay una escena famosísima que es cuando se tapa completamente ante las cámaras”.

Aunque Rondero señala que en los últimos años ya no se habla de nombres con tanta fuerza, destaca el trabajo de actrices como Bárbara Mori y su protagónico en Rubí y más recientemente Christian Bach en La impostora, entre otras.

Creo que los televidentes extrañan eso, las villanas. Siento que en eso radicaba buena parte del éxito de las novelas”, comenta el crítico.

Al final creo que la gente que sigue a una villana es porque quiere saber cuál sería el destino de estos personajes, si va a pagar todas las de la ley, si va a pagar en esta tierra todos sus pecados”.

 

González Camarena adivinó el futuro

A 55 años de la muerte del inventor de la televisión a color, su hijo recuerda que un día vaticinó: “Las teles serán delgadas y se colgarán en la pared”

El hijo de Guillermo González Camarena ve conducir a su padre.

En ese momento es sólo eso, su padre, su ídolo, pero no sabe que además de manejar por las calles del México de los años 60, ese hombre ha ideado uno de los inventos del siglo.

Arturo no tenía ni 10 años y, como todo niño, gozaba pasar las tardes con su ser querido, sólo que sin saber que su padre era un gran inventor, éste tenía aviones y barcos de radiocontrol, que llevaban los fines de semana a los lagos de Zempoala o Xochimilco.

¿Y cómo van a ser las televisiones en el futuro?”, le preguntó el pequeño en aquel viaje en auto que no olvidaría jamás.

Delgadas. Las vas a poder colgar en la pared, como cuadros. Dejarlas prendidas todo el día con una imagen si tú quieres, como adorno, hasta se conectará con otras televisiones, hijo”, le respondió el ingeniero mexicano, como si viera el futuro.

Además de la tecnología, hijo y papá gustaban de los juguetes a escala.

Ese futuro finalmente llegó

Arturo tiene 66 años, decidió estudiar ingeniería en electrónica en el IPN, como su padre, quien a 55 años de su fallecimiento sigue sorprendiéndolo: “La genialidad que tenía mi papá, con esa se nace, definitivamente”, considera.

No es el único sorprendido. Todos los que conocían a Guillermo González Camarena se sorprendían por su agudeza desde que éste tenía 12 años. A esa edad ya había creado su primer transmisor radioaficionado y, poco después, a los 15, su equipo de televisión: una creación estilo Frankenstein hecha con piezas de radios descompuestos que adquirió en los mercados de Tepito y La Lagunilla.

A los 23 años patentó su mayor invento, tanto en México como en Estados Unidos: la televisión a color, que creó desde el sótano de su casa, el número 74 de la calle Havre de la colonia Juárez del entonces Distrito Federal, que hoy es un hotel. Técnicamente, se trataba de un sistema de captación tricromática de colores rojo, verde y azul, pero significaba mucho más: permitía ver el mundo de la televisión, hasta entonces blanco y negro, como era en la realidad.

El hombre que soñaba en blanco y negro. Los primeros espectadores de la televisión a color en México fue la familia del genio.

Una madrugada de 1962, González Camarena llevó a sus hijos y esposa a la oficina que tenía en Televicentro, desde ahí hizo, junto a sus colegas, la primera prueba de un programa a color. Se transmitió por Canal 5 bajo el titulo El sueño de una artista, historia protagonizada por Susana Alexander.

Ella interpretaba a una pintora en su estudio blanco y negro que, cuando se quedaba dormida, soñaba a colores, soñaba que galardonaban su obra”, recuerda González hijo.

Su ingenio asombraba desde niño. En su honor, el canal 5 lleva las iniciales de su apellido en la identificación XHGC.

 

La presentación oficial de la primera transmisión a color en México se hizo al siguiente año, el 18 de febrero de 1963, el primer programa fue Paraíso infantil, en el que se ven niños mostrando sus talentos artísticos.

En aquella emisión, un conductor presentó su invento: “En nombre de nuestro auditorio de televisión a colores, les agradecemos esta revolución infantil que han hecho”, dijo en un video que puede verse en YouTube.

La historia que interpretó Alexander pudo inspirarse en los sueños literales de González Camanera. Su hijo recuerda que una tarde, mientras se encontraba en casa con compañeros de la escuela, el inventor aprovechó para preguntarles: “Cuando ustedes sueñan, ¿ven todo a color?”. Todos coincidieron en que sí. “¡Qué raro!”, respondió con ironía el padre.

Arturo cuenta que no supo del genio de su padre sino hasta después de la muerte del inventor. “Para nosotros era el mejor papá del mundo. Cuando se fue me dije, ¡achis con quién estaba yo!”.

Tom Hanks reaparece en tv delgado y sin cabello

– El actor fue el anfitrión de Saturday Night Live y habló sobre el Covid-19 y sus secuelas

El actor estadunidense Tom Hanks regresó a la televisión luego de haber sido hospitalizado y dado de alta de coronavirus durante un viaje a Australia al lado de su esposa, Rita Wilson.

El protagonista de Forrest Gump, estelarizó la más reciente emisión del programa Saturday Night Live, donde fungió como anfitrión, en una edición especial en la que todos los invitados participaron desde sus casas debido a la emergencia sanitaria que se vive a nivel global.

Notoriamente más delgado que de costumbre y con la cabeza rapada, el ganador del Oscar a Mejor Actor en 1995, utilizó la cocina de su casa como locación para transmitir su participación en la revista nocturna, donde también se dio tiempo para hablar de la enfermedad que logró superar y sus secuelas.

Desde que me diagnosticaron he sido más que nunca como el papá de América: Nadie quiere estar conmigo por mucho tiempo y pongo incómoda a la gente”, bromeó, y posteriormente reveló que la ausencia de cabello se debe a una película que estaba filmando.

 

«Hoy» refresca la cuarentena en casa: Lambda García

– El conductor dice que el programa es una bocanada de aire de entre todas las noticias difíciles que hay

 

Lambda García asegura que la finalidad del programa Hoy es seguir llevando entretenimiento e información a las personas que están en casa debido al coronavirus, es por esa razón que siguen trabajando a pesar de la cuarentena.

Nosotros somos la cara del entretenimiento en la mañana para que la gente esté en su casita y se dé una bocanada de aire de entre todas las noticias difíciles que hay, nosotros les estamos ofreciendo diversión y también informando de lo que sucede”, comenta.

El conductor mexicano indica que se redujo el número de trabajadores en el foro de grabación y muchos están guardando la cuarentena en su casa, especialmente los conductores que tuvieron contacto con Odalys Ramírez, quien dio positivo al Covid-19.

Somos como 80 personas entre colaboradores y gente del staff y ahora son como 12 personas y de los conductores, bueno todos los que estuvieron un poquito en contacto con Odalys como Paul Stanley, todos ellos están descansando en sus casas, nos mandan cápsulas grabadas”, informó.

Además, explica que tanto la producción del programa como todas las personas involucradas, están tomando todas las medidas de precaución posibles para así evitar cualquier tipo de contagio.

Tenemos que trabajar, pero lo hacemos con muchas precauciones, llego a Televisa en la mañanita y justo cuando termina el programa me voy directo a encerrar casa, aquí en la empresa tenemos todas las medidas de sanidad posibles, todos en la empresa tenemos el desinfectante, tenemos que guardar la distancia, estamos muy conscientes todos, tanto el talento como la producción”.

El también actor no sabe qué sucederá próximamente, si se dejarán grabados programas o se harán otras cosas, pero afirma que tanto él como sus compañeros quieren seguir trabajando.

Queremos es estar en vivo e informando las cosas, pero todo depende de lo que suceda”.

 

Un día contaré mi historia de amor: Pedro Sola

– Su mayor temor, reconoce el conductor de «Ventaneando», es dejar sola a su pareja

Durante esta cuarentena, el tío Pedrito Sola (como lo llaman sus 429 mil suscriptores) ha compartido contenidos casi diarios en su canal de YouTube sobre distintos temas: famosos, cirugías, películas, etc. pero también videos sobre cómo eran los antros gay de la Ciudad de México en su época de juventud, o cómo era la vida gay en ese tiempo.

En algunos videos, también ha hablado un poquito de su pareja. En uno titulado “Pedro Sola le tiene miedo a…”, comentó.

¿Saben qué me da miedo?, yo vivo muy feliz en la vida con una pareja que tengo de muchos años, me da miedo que se quede solo, dejarlo, no me da miedo morirme yo, me da miedo que se quede solo, que ya no esté yo junto a él”.

La gente, en los comentarios, siempre reacciona cariñosamente a estas historias y hasta le piden, con respeto, que un día se anime a contar su historia de amor.

Hay una canción que dice ‘eres secreto de amor…’ No sé, en algún momento, en algún momento lo haré”, dice en entrevista.

Compartió que, especialmente la comunidad LGBTTI ha recibido positivamente estos contenidos, pero él procura hacer un balance y hablar de todo.

Tengo 73 años y el mundo gay o como se decía en esa época, ‘de ambiente’, era total y absolutamente diferente, la apertura no era como la de ahora. Yo tuve la suerte de vivir en una familia muy entendida de todo, no tenían ningún problema con lo que yo era”.

También fue afortunado, dijo, de que nadie nunca lo atacó.

Siempre he sido una persona educada, jamás me meto con nadie, he sido trabajador, nunca he quedado mal con nadie. Claro que no traía un letrero con una flecha que dijera ‘Aquí va el joto’, ¡pues no!, pero tampoco soy el Cid Campeador, se daban cuenta pero siempre recibí un respeto absoluto”.

Platicador desde pequeño por herencia de su madre y de su abuela, Pedro Sola contó (con su ya conocido “Te voy a contar una anécdota”, que usa en en YouTube) de cuando era estudiante y le dijeron: “¡Mira, allí va el maricón (o el joto)!”

Otro compañero que estaba con el que me dijo eso le respondió: ‘Noo, lo que pasa es que él es de teatro’; como si haciendo teatro ya no importaba (tu orientación sexual). Yo hacía muchas obras de teatro y la gente nos iba a ver. Había un sentido de admiración porque, aparte de estudiar una carrera universitaria, nosotros nos dedicábamos al arte”.

Estos días que no puede reunirse con su equipo de video, está usando la tecnología para no dejar sin videos a sus sobrinos virtuales.

La gente me considera como el Tío Gamboín de aquella época, un hombre mayor que era el tío de los niños; yo creo que todos tenemos un tío que queremos, todos respetamos a ese tío y yo soy el tío de todos estos jóvenes”.

Franco Escamilla no le encuentra chiste al Covid-19

-El standupero, Bárbara Torres y Eduardo España dicen que, en la incertidumbre, valen las risas y la actitud

 

“Yo necesito público para poder hacer comedia”, dice sincero Franco Escamilla.

Para él resulta casi imposible trabajar sin ver el rostro de sus seguidores; para mala suerte, mientras hablamos al teléfono, se entera de más fechas de su gira que han sido pospuestas.

La incertidumbre ante el rumbo que tomarán las cosas a causa de la pandemia del coronavirus en las próximas semanas sigue condicionando la agenda de trabajo de las personas.

Franco Escamilla señala que hasta ahora no le ha encontrado nada de gracioso a la situación como para hacer un monólogo muy a su estilo. El virus que ha matado a miles de personas alrededor del mundo y tiene a otras tantas en aislamiento para evitar contagios es cosa seria.

Pero a la vez en esa incertidumbre no hay que olvidar reír y ver el lado positivo.

“Algo que me encanta del mexicano es que sabemos reír para no llorar. Ahorita creo que es una cuestión de actitud, hay gente muy linda que se lo está tomando de la manera más positiva posible, y eso es algo que yo valoro mucho”, dice el comediante a EL UNIVERSAL.

“Todas las emociones son contagiosas. Si empiezas en tu casa a ponerte paranoico, detestable o intolerante con los demás esto se contagia y todos los demás lo van a sentir así, pero con que uno empiece (con lo positivo) los demás poco a poco se van a ir acoplando y agradezco a esa gente que está intentando hacerlo lo más divertido”.

Humor, un buen antídoto

Desde su casa, donde también está en cuarentena, la comediante Bárbara Torres coincide. La actriz detrás del personaje de Excelsa en La familia P. Luche se toma muy en serio la salud y los cuidados y piensa que cuando se tiene una buena actitud las cosas se hacen más ligeras.

“En lugar de quejarme digo: qué padre que puedo limpiar, que puedo estar con mis hijos jugando, haciendo de comer, viendo una película…”, comenta.

“Creo que el sentido del humor nunca hay que perderlo, por más que esto es algo muy muy serio”.

Los comediantes tienen mensajes especiales para su público. Uno de los más contundentes viene de Doña Margara Francisca González López, personaje creado por Lalo España.

“Les pido de todo corazón a las familias que nos cuidemos, es tiempo de estar en la casa”, dice.

“A quienes por algún motivo especial de su trabajo no pueden parar les pido que sean muy cuidadosos, que tengan todas las medidas higiénicas para no contagiarse y contagiar a otros”.

Para distraerse un poco

Franco dice que le ha funcionado mantener la mente ocupada lo más posible: leyendo un libro, platicando con su familia. “Desconectarse de las malas noticias, ocupar tu mente en otra cosa te permite relajarte un poquito”, dice.

Pero eso sí, con voz fuerte y bastante molesta, Doña Margara le habla a quienes no están siguiendo las medidas de cuidado:

“A la gente que sí puede parar y que anda por ahí de irresponsable y dándose el lujo de andar en el desmadre por favor le pido que sea consciente”, señala.

Y aunque los comediantes también están en pausa —Franco comenta que extraña los escenarios “como no tienen una idea”— sus trabajos y los de decenas de comediantes más también pueden verse por televisión o plataformas digitales.

“Necesitarías unas cuatro o cinco pandemias para poder acabarte todo el material que hay en redes y, si no te gusta, ponte a leer un libro”, bromea Franco, quien sigue subiendo a YouTube videos de su gira de 2018-2019 y en Netflix cuenta con los especiales Por la anécdota y Bienvenido al mundo.

Bárbara actualmente forma parte del programa DL & Compañía, que se transmite por Canal 5, mientras que Lalo es parte de la serie Vecinos, en Las Estrellas.

 

Fonsi, primer latino invitado como juez al concurso de TV «Songland»

El cantante puertorriqueño grabó el programa mucho antes de que se decretara en EU la cuarentena debida al coronavirus Covid-19

El cantautor puertorriqueño Luis Fonsi será el primer artista latino en participar como juez invitado en la segunda temporada del exitoso concurso de compositores «Songland», que comenzará a transmitirse en Estados Unidos la segunda semana de abril por la cadena NBC.

«A mí me encantó la experiencia de participar como artista invitado en un ‘show’ como ‘Songland’, que le da una oportunidad única a nuevos compositores de exponer sus temas inéditos en una plataforma nacional», dijo Fonsi.

«Además de mostrarle a la audiencia el proceso que conlleva crear una canción. La composición es una pieza clave y muy importante para los que nos dedicamos a esta carrera y hay mucho talento afuera que merece tener este tipo de exposición», agregó.

Esta participación del puertorriqueño, que pasa el período de aislamiento por la pandemia debido al coronavirus Covid-19 en su casa en Miami, fue grabada a principios de año en Los Ángeles, California en los estudios del «show».

Creado por Audrey Morrissey, una de las productoras de «The Voice» en Estados Unidos, «Songland» pone el ojo del público en cómo se crean las canciones de moda y sigue su proceso de composición a través de cuatro artistas que compiten para que sus temas sean interpretados por las grandes estrellas invitadas.

En cada episodio hay un artista famoso diferente.

«Es como ‘Shark Tank’ para compositores», explicó la productora al promover el programa antes de su debut en abril de 2019.

En el «show», que se estrenó en mayo del año pasado, los concursantes son compositores que reciben la asesoría de los jueces permanentes, los compositores y productores Ester Dean, Shane McAnally y Ryan Tedder.

El tema ganador es luego grabado profesionalmente por ese juez, quien se ha comprometido en usarlo como parte de su producción musical.

Por ejemplo, en la primera temporada el artista estadounidense Will I. Am. escogió el tema “Be Nice” y lo grabó un par de meses después con “The Black Eyed Peas” con un video tiene once millones de reproducciones en YouTube.

Otros músicos que participaron el año pasado son Onerepublic, John Legend, Macklemore, Los Jonas Brothers o Meghan Trainor.

Fernando del Solar reaparece sonriente y con buen humor

Después de estar hospitalizado varias semanas, el conductor Fernando del Solar puso arriba los corazones de miles de seguidores

El conductor Fernando del Solar puso arriba los corazones de miles de seguidores con una transmisión en vivo vía Facebook e Instagram en la que contó chistes, mandó saludos y contestó algunas preguntas.

Delgado, pero de buen ánimo, dijo que está pasándola muy bien en el amor, ya que este encierro por el Covid-19 lo ha mantenido en casa con algunos de sus seres queridos.

“Ando increíble en el amor, estoy viviendo con Ana, encerraditos, y con Francesca, que la tengo acá al lado y que es la hija de Ana (de nueve años), estamos viviendo los 3 juntos este encierro de manera increíble. Veo a mis hijos con regularidad, ayer me tocaba ver a Paolo pero tenía un poco de gripa, gracias a dios no es nada importante, tenía una gripa normal pero por las condiciones de salud que tuve, mi sistema inmunológico está un poco debilitado y tuve que tomar precauciones un poco más que el normal de la gente”.

Sus hijos Paolo y Luciano viven con su mamá, Ingrid Coronado, pero se turnan para pasar tiempo con ellos, sin embargo, el estado de salud del actor los ha separado algunas veces.

Fue en febrero cuando Del Solar regresó a casa después de haber pasado varios días en el hospital por cuestiones de salud. Además de su reaparición con una transmisión en vivo, el conductor también tuvo una pequeña participación en el matutino de Azteca, «Venga a Alegría», donde platicó que salió del hospital pesando poco más de 50 kilogramos y que ahora está enfocado en eso, en recuperar su peso. También dijo que se ha sentido como una pantera enjaulada, pero trata de sobrellevar esto de la mejor manera.

¿Qué recomendó? durante su transmisión en vivo recomendó leer un libro divertido y entretenido titulado “Almas en juego”, de Guillermo Ferrara, y por otro lado, recomendó seguir a Ankor Inclán y leer todas sus publicaciones, que han sido de mucha ayuda para él.

“Creo que esta es una etapa, no voy a marearlos con toda la prevención, creo que es momento de hacer un viaje interior, creo que todos vamos a salir fortalecidos de esta cuarentena”, dijo con buen ánimo, mandando besos y contando chistes, tratando de mantener arriba los corazones.

 

Coronavirus paraliza cine y televisión

La producción audiovisual, que en otros años ha generado hasta 750 mil empleos, se encuentra en cuarentena y ha obligado a retrasar estrenos

Las cuatro semanas que, hasta hoy, duraría el cierre de cines y la detención de producción de audiovisuales en México debido al coronavirus haría que no se recauden más de mil 500 millones de pesos en taquilla y se dejen de realizar una veintena de proyectos ya planeados entre películas, series y telenovelas.

A eso hay que agregar el riesgo para más de 200 mil empleos, directos e indirectos, que genera, anual y únicamente, la industria cinematográfica nacional.

Estas cifras se extraen de datos proporcionados por la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y productores nacionales de la industria, incluyendo televisión y plataformas digitales.

El costo real no se puede calcular aún pero es cuantioso”, advierte Fernando de Fuentes, presidente de la Canacine, por sus siglas.

El impacto económico es el primero en medir. Durante 2019 y sin contar que depende de los estrenos de temporada, cada mes se vendieron 29 millones de boletos, con un costo promedio de 54.2 pesos.

Eso da como resultado más de mil 500 millones de pesos, recaudación que se va a los distintos sectores de la industria como exhibición, distribución, producción y prestadores de servicios.

Esta cifra no contempla ventas en dulcería, lo cual genera recursos a los proveedores de productos como maíz y refrescos.

En términos de producción, proyectos como la serie Monarca y la cinta Madre sólo hay dos, con Paulina Goto y Ludwika Paleta, ambas de Netflix y El asesino del olvido, con Damián Alcázar, para Claro Video, tuvieron que detener grabaciones.

Ave María, con Natasha Dupeyron, para Amazon Prime Video, pospuso sus trabajos que habrían arrancado a fin de este mes y la secuela de Mirreyes vs. godínez, comedia fílmica, paró tras una semana en set, así como Mexica, la cual encabeza Javier Bardem, y que llevaba el doble de tiempo en locaciones.

La segunda temporada de El juego de las llaves, con Maite Perroni y Humberto Busto, entre otros, tiene en lista de espera, su arranque.

La nueva producción de Alejandro González Iñárritu, programada para abril, reacomoda fechas.

Ahora no sabemos cuándo comenzaremos de nuevo”, señala Maite Perroni.

La segunda temporada de la producción Netflix, con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal se encontraba a pocos días de concluir trabajos.

De acuerdo con el Anuario Estadístico del Cine Mexicano editado por el Imcine, durante 2018 se produjeron 186 largometrajes, entre ficciones y documentales, lo que da 15 filmaciones por mes. Aún no hay cifras oficiales de 2019.

Cada producción de ficción genera 100 empleos directos entre actores y técnicos participantes.

Y en la Ciudad de México

En la capital mexicana, considerada el principal bastión para cine, televisión y publicidad, diariamente 30 producciones ocupan sus calles.

De acuerdo con datos de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, de diciembre de 2018 a octubre de 2019 se otorgaron más de 3 mil 300 permisos, dando un promedio de 306 al mes.

La generación de empleos, en el mismo periodo, fue de 750 mil.

Producciones cinematográficas programadas para arrancar en mayo decidieron posponerse hasta el último cuatrimestre de 2020.

Nosotros la retrasamos a agosto, decidimos hacer más lenta la preproducción; ya habíamos hablado con actores, ahora hay que esperar”, apunta José Alberto López, productor de filme cuyos detalles reserva.

Durante casi un año se habrían registrado unos 30 mil millones de pesos en derrama económica. Tan sólo Infinite, filme protagonizado por Mark Wahlberg y que se rodó en la capital durante una semana, dejó una derrama de 200 millones de pesos, según autoridades.

Tras el sismo del 19 de septiembre de 2017, de acuerdo con la aseguradora LCI, se afectaron 50 producciones en la ciudad.

 

 

Los Globos de Oro cambian sus reglas por el coronavirus

La HFPA está modificando sus reglas debido a la pandemia por el coronavirus Covid-19

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que cada año organiza los Globos de Oro, anunció este jueves una serie de cambios en las reglas de estos galardones para adaptarlos a la crisis global desatada por el coronavirus que ha dejado las salas de cine vacías y cerradas.

Anteriormente, una película que quisiera optar a estos premios, que tradicionalmente inauguran la temporada de galardones de Hollywood, tenía que organizar un pase de prensa en Los Ángeles (EU) para los miembros de HFPA, una asociación que está compuesta por un centenar de periodistas.

 

Ante la excepcional situación que vive la ciudad californiana, donde sus habitantes están confinados por el coronavirus, la HFPA ha decidido que las cintas que quieran optar a los Globos de Oro puedan enviar enlaces de internet o DVD a sus miembros.

«Este procedimiento alternativo de visionado estará en vigor del 15 de marzo al 30 de abril, con este periodo sujeto a futura revisión y extensión», apuntó la asociación en un comunicado.

Otro requisito que han cambiado se refiere a poder incluir en los premios a las películas que tenían previsto estrenarse en los cines del 15 de marzo al 30 de abril pero que no han podido verse en la pantalla grande al estar las salas cerradas.

«HFPA continuará evaluando el impacto de la epidemia del COVID-19 en la distribución y exhibición de cine y televisión y quizá extienda estas suspensiones de las reglas de los Globos de Oro y/o haga en el futuro otras variaciones temporales de esas reglas que se consideren apropiadas», señaló el comunicado.

La fecha para la 78 edición de los Globos de Oro no ha sido anunciada oficialmente, aunque estos premios se suelen celebrar en la primera o segunda semana de enero.

Lo que sí se sabe es que Tina Fey y Amy Poehler serán las presentadoras de estos premios en 2021.

Estas dos comediantes conocen perfectamente lo que es presentar los Globos de Oro, ya que fueron las maestras de ceremonias de estos premios en tres ocasiones: de 2013 a 2015.

Los cambios en los Globos de Oro llegan una semana después de que la Academia de Hollywood, la responsable de los Óscar, dejara la puerta abierta a posibles transformaciones en sus premios debido al coronavirus.

«La Academia está enfocada en ayudar a nuestra plantilla, nuestros miembros y la industria a abrirse camino en esta crisis de salud global y económica», señaló un portavoz de la Academia en un comunicado remitido a Efe el pasado jueves.

«Estamos en el proceso de evaluar todos los aspectos de este incierto panorama y qué cambios quizá tengan que hacerse. Estamos comprometidos a ser ágiles y previsores mientras discutimos qué es lo mejor para el futuro de la industria y haremos más anuncios en los próximos días», añadió.

La 93 edición de los Oscar está previsto que se celebre el 28 de febrero de 2021 en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EU).

Los datos de la Universidad Johns Hopkins indican que Estados Unidos, con 326 millones de habitantes, contabiliza 69.684 casos confirmados del COVID-19, lo que lo sitúa como tercero en las cifras de contagio en el mundo, por debajo de China (81.782) e Italia (74.386).