Televisión

El día que por pena, Ximena Sariñana se deshizo de sus discos de pop

– Entre covers de artistas que marcaron su adolescencia y la obra de Frida Kahlo, Ximena Sariñana compartió una velada especial con sus fans.

Ximena Sariñana ofrece una velada llena de nostalgia, dentro de la exhibición “Frida Inmersiva” en el Frontón México, en donde interpretó varios covers de artistas que marcaron su adolescencia y la inspiraron a seguir el camino de la música.

El showcase dio inicio alrededor de las 20:00 horas con el tema “High and dry”, un cover de Radiohead, el cual estuvo acompañado de aplausos y ovaciones de decenas de personas que quedaron sorprendidos por su interpretación.

“Bienvenidos a esta noche de covers adolescentes…ya había visto esta exposición, pero me costaba mucho trabajo saber cómo íbamos a ligar estas canciones que marcaron mi adolescencia con Frida Kahlo y poniéndome a pensar más sobre la vida y la historia de ella, vi que teníamos una cosa en común, Frida tenía un diario y yo tengo un diario y en la adolescencia ese diario era donde yo podía soltar esas primeras ideas de canciones, esos primeros poemas, romances…”, dijo la cantante.

En un formato muy íntimo, se instaló un pequeño templete circular en medio de la exposición inmersiva de la pintora mexicana, en donde la cantante acompañada de un guitarrista, siguió interpretando temas acústicos como, “Inevitable”, de Shakira, “Under the bridge” de los Red Hot Chilli Peppers y “Head over feet” de Alanis Morrisette.

“Ahora vamos a pasar a algunos clásicos en español de esas épocas, algunos son de mexicanos y otros no, son los que me gustaban escuchar”, explicó antes de cantar, “Aquí” de Jumbo.

La compositora también aprovechó el momento para bromear y decir que cantaba igualito a Julieta Vengas en el tema “Amores perros”, haciendo reír a muchos de los presentes.

“Hasta me da pena, porque siento que me sale igual a ella, ¡ah sí ‘wey’! ya quisieras, (risas)”, expresó.

También compartió la anécdota de cuando siendo una adolescente desechó todos sus discos de pop, porque ya le daba pena que se burlaran de ella por lo que escuchaba, además ella quería hacer música alternativa y sus amigos eran rockeros y punketos.

“Cuando eras joven empezabas a quererte separar de tus papás, de lo que venías haciendo antes, a lo mejor de la música que escuchabas antes, yo siempre desde chiquita compré muchos discos era algo que mi papá me dejaba coleccionar y me acuerdo que como a los quince años dije, ‘no puede ser hay algunas cosas que me dan mucha vergüenza’, ‘no puede ser que tenga un disco de los Backstreet Boys, esa época de mi vida ya pasó, de Britney Spears, N*Sync y cuando estaba haciendo esa limpia, llegué a este disco y dije, ‘no puedo, lo amo demasiado, no lo puedo tirar’…”, compartió antes de cantar “Te extraño, te olvido, te amo”, de Ricky Martin.

También recordó que, la canción de “Light years” de Pearl Jam cambió su vida para siempre y la marcó mucho, porque gracias a ella decidió ser músico. Mientras que bailó el vals de sus quince años con el éxito de Coldplay, “Yellow”.

Finalmente cerró la noche con temas como “Maps”, de la banda Yeah, Yeah, Yeahs y “Glory box” de Portishead.

“Gracias por haber estado aquí, espero que hayan disfrutado esta noche, porque yo si lo hice…”, dijo Sariñana antes de abandonar el lugar.

Michelle Renaud vive intrépida experiencia con un caballo: «Juré que me iba a morir»

– La actriz logró vencer su miedo de montar un caballo, sin embargo, por exceso de confianza terminó en el suelo.

Michelle Renaud desafió uno de sus mayores miedos: montar un caballo, y aunque la experiencia le dejó muchas lecciones, los moretones y el miedo de morir también se hicieron presentes.

La actriz compartió con sus fans cómo vivió el momento de por fin dejar a un lado sus temores y poder montar un caballo, aunque confesó que sentirse demasiada confiada la llevó a perder el control y a terminar en el suelo.

Gracias a sus reflejos, la actriz pudo saltar del caballo cuando éste intentó tirarla, sin embargo, ella misma confiesa el miedo que sintió cuando el caballo pudo haber caído encima de ella.

«Juré que me iba a morir», contó entre sus asistentes y personas que trataron de auxiliarla cuando el caballo corrió a toda velocidad sin hacer caso al mando de la actriz.

En su cuenta de Instagram, Michelle presumió su logro, y reconoció que todo es posible cuando se tienen las ganas suficientes para lograrlo.

«Hoy me queda más que claro que lo único que importa en la vida son LAS GANAS. Con ganas se vencen los miedos,con ganas te caes y te levantas, con ganas avanzas en pareja hacia donde sea sin importar los obstáculos, con ganas logras trabajar donde más te apasiona , con ganas puedes convencer al mundo entero, con ganas intentas las cosas hasta que te salen , con ganas súperas cualquier contratiempo. CON GANAS todo , absolutamente todo sale.Si algo no funciona o no se logra.. es porque simplemente no se tuvieron las suficientes ganas», escribió.

Reanaud cuenta que cuando ya se sintió confiada, intentó parar al caballo en dos patas, se confió de más y perdió el dominio del animal.

«Cuando yo pensé que el caballo y yo éramos uno mismo y que ya lo podía dominar, me descuidé y me dominó el a mí. Y aprendí que nunca cuando alcanzas tu meta debes confiarte y dar por hecho siempre hay que seguir con humildad. En las relaciones o en el trabajo si das por hecho puedes perder todo lo ganado. Por eso sin importar nada todos los días con humildad hay que regar la planta», reflexionó.

Cuando la actriz logró saltar para protegerse de una caída fuerte, sintió como si alguien la hubiera jalado abajo de un tráiler, donde rodó al caer; Michelle relata que ese alguien pudo haber sido su madre, pues a pesar de que ella ya falleció, la sigue sintiendo en otras formas.

«Les juro fue súper intenso todo y no me pasó nada. Incluso cuando me logré aventar del caballo, vi como que se me venía encima y de la nada algo me jalo abajo del tráiler.. para mí fue mi mamá. Y eso me dice que cuando se muere alguien que amamos, no se va , hay que aprender a sentirlos en su nueva forma».

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«Logré parar al caballo como 5 veces. Mi yo del pasado jamás hubiera creído que me podía ni siquiera subir a uno», confiesa.

A pesar de los fuertes golpes, Renaud recurrió a la hieloterapia, la cual le redujo mucho el dolor que sentìa en el cuello, espalda, cadera, piernas y sobre todo los tobillos.

Michelle Renaud se siente muy orgullosa de sí misma, y está dispuesta a volver a montar un caballo, eso sí, reconoce, sin sentirse «la muy muy».

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Muere la actriz Dora Cadavid, “Inesita”, en “Yo soy Betty, la fea”

Dora Cadavid es recordada, entre otros papeles, por interpretar el personaje de Inesita, la asistente del diseñador Hugo Lombardi en la novela ‘Yo soy Betty, la fea’

La actriz Dora Cadavid, un ícono de la televisión colombiana, murió a los 84 años de edad, según reveló la ‘W Radio’.

Cadavid es recordada, entre otros papeles, por interpretar el personaje de Inesita, la asistente del diseñador Hugo Lombardi en la novela ‘Yo soy Betty, la fea’.

Dora Cadavid fue una artista polifacética. Además de actriz fue locutora y cantante. Inició su carrera declamando poesías en un programa de radio local de la ‘Voz de Antioquia’, cuando el productor Fausto Cabrera la descubrió y la llevó al teatro y de allí saltó a la televisión.

En 1954 participó en su primera telenovela llamada ‘Espectros’, la primera de más de 30, incluidas series, en las que actuó como ‘Rasputín’, ‘ Hato Canagüay’, ‘Señora bonita’, ‘Romeo y Buseta’, Hato Canaguay, Señora Bonita, ‘Bodas de sangre’, ‘Café con aroma de Mujer’ y en ‘Yo soy Betty la fea, en donde interpretó a su personaje más querido y recordado: Inecita.

Vicente Fernández IV esconde el trono de Chente

Después de que a Vicente Fernández IV le llovieran críticas por compartir una imagen del sillón de su abuelo Chente, que era uno muy viejo y roto que estaba en los corrales de los gallos, el hijo de Vicente Fernández Jr. decidió bajar la publicación y terminar con la polémica, la cual había dividido la opinión entre los seguidores del charro de Huentitán, y así mejor dejar todo por la paz.

Encuentran sin vida a Moses J. Moseley, actor de «The Walking Dead»

Medios estadounidenses señalan que su cuerpo fue encontrado en un puente sobre la autopista en la zona de Hudson Bridge en Stockbridge, Georgia, días después de que su familia presentara una denuncia por desaparición

El actor Moses J. Moseley, uno de los «zombies» más populares de la serie «The Walking Dead», ha fallecido a los 31 años, según ha informado esta madrugada su mánager, Tabatha Minchew, en su cuenta de Instagram.

Medios estadounidenses señalan que su cuerpo fue encontrado en un puente sobre la autopista en la zona de Hudson Bridge en Stockbridge, Georgia, días después de que su familia presentara una denuncia por desaparición.

«Te amo @mosesmoseley, tuvimos tantos años increíbles de amistad juntos, siempre nos divertimos mucho juntos. Me alegro de que hayas sido parte de nuestra familia durante tanto tiempo. Ojalá tuviéramos más tiempo. Se te extrañará mucho», ha escrito Minchew tras conocer la noticia.

Moseley, que empezó su carrera como modelo y actor en 2010, se hizo popular tras interpretar el papel de la icónica mascota zombi de Michonne en la serie «The Walking Dead» entre 2013 y 2015; también formó parte de la serie «Watchmen», de HBO, y actuó en la película «The Hunger Games: Catching Fire» («Los juegos del hambre: en llamas» 2013).

Al parecer, las investigaciones abiertas para esclarecer los hechos se centran en un posible suicidio y fuentes familiares han confirmado que el cuerpo del actor tenía una herida de bala.

Sylvia Pasquel confía en horas contadas

– La productora vuelve a levantar el telón con la obra, con la que espera volver a reactivar el teatro en medio de la cuarta ola de COVID.

Ahora que su madre Silvia Pinal está mejor de salud luego de superar el COVID-19, la actriz y productora Sylvia Pasquel se prepara para retomar sus actividades teatrales en el foro que lleva su nombre, con el estreno de la obra Horas contadas.

“Regresamos a trabajar en octubre del año pasado, ahora con esta nueva ola esperemos que tengamos una buena respuesta del público”, dijo Pasquel, quien confía en que al fin en la pandemia comience a irle mejor al gremio teatral y a espacios independientes como el suyo.
La actriz espera que con las vacunas y con la información que hoy ya se tiene del Covid-19, la gente no tenga tanto miedo de ir a espacios como los teatros, tal y como sucedió en 2020, cuando todo el entretenimiento presencial tuvo que cerrar.

“Ya nos acostumbramos que esto es nuestro vivir diario. El año pasado empezamos a subir poco a poco cada fin de semana, había buena afluencia del público, terminamos con una muy buena respuesta, por eso espero que este nuevo ciclo nos traiga fortuna. Estrenaremos la obra Horas contadas el 19 de febrero para que bajen los contagios”.

“Me gusta que la gente joven conozca estos personajes, que se interesen por ellos, que reciban el mensaje de que no todo en esta vida es fácil”: Sylvia Pasquel, Actriz y productora.

De vuelta a escena

Sylvia dijo que su interés por retomar esta puesta en escena se debe a que las protagonistas han sido marcadas por la fatalidad, lo que dice, siempre despierta curiosidad.

“Me gusta que la gente joven conozca estos personajes, que se interesen por sus vidas, pero sobre todo, que reciban el mensaje de que no todo en esta vida es fácil; además de que se descubren muchas cosas que no se saben de los personajes”.

La actriz explica que el espectáculo escrito por Gilda Salinas está compuesto de varios monólogos que deben ser presentados de tres en tres por función, y a través de los cuales, diversos personajes del ámbito artístico, político y social narran cómo siempre vivieron al filo del abismo y qué los llevó a terminar sus días de manera trágica.

“Son mujeres agerridas, que de alguna forma estuvieron relacionadas con el poder pero no pudieron ejercerlo”.

En esta propuesta escénica, Pasquel agregará nuevos personajes con sus respectivos monólogos. En esta primera temporada estarán: Fanny Sarfati, Georgina Rábago, Arianna, Amaya Blas, Fátima Torre y Carmen Delgado, entre otras actrices.

10 MONÓLOGOS de diferentes personajes tiene la obra, que se presentará a partir del 19 de febrero.

 

Alberto Estrella lleva al teatro analogía sobre la vida

El actor protagoniza al lado de Mariana Garza la puesta en escena El charco inútil, donde es un profesor

Pérdida, locura y deseo por escapar del dolor son temas que aborda la puesta en escena El charco inútil, escrita por David Desola, autor de la película El Hoyo, de Netflix.

Estos aspectos de la obra invitan a la reflexión en el contexto actual del mundo e individual de cada persona, según el actor Alberto Estrella, protagonista de esta historia.

“Como lección, uno de pronto vive situaciones muy complicadas, así es la vida, lo importante es cómo las toma uno. Esto es una revelación cuando a través de otros personajes nosotros confrontamos nuestras propias realidades. Curiosamente esta obra fue escrita hace 15 años y resulta que está más vigente que nunca porque el planteamiento: ¿Qué vas a hacer con esta tragedia? ¿Cuál es el siguiente paso? O te quedas encerrado y deprimido en tu casa o enfrentas a la realidad con lo que tienes y empiezas a construirte”, expresó.

Esta pandemia, agregó, ha hecho a muchos reflexionar y valorar las cosas desde otro punto vista y darle prioridad a las cosas que son más fundamentales para la existencia.

“Un tipo de teatro como éste te da esperanza y elementos para sobrevivir a estos tiempos”.

Estrella consideró que esta obra es catártica e invita a una reflexión inmediata porque la gente se identifica rápidamente con los personajes y puede analizar cómo funciona su vida.

El actor interpreta a Oscar, un profesor de secundaria que, luego de ser agredido brutalmente por un estudiante y humillado por sus compañeros, queda severamente traumatizado y abandona por completo la enseñanza, su pasión.

Este personaje se escapa para enfrentar la triste realidad que le acontece, lo que lo lleva a la locura. Esto le llama mucho la atención al actor debido a que la vida es así para él, se necesita un poco de locura para enfrentar el mundo.

“El personaje del profesor Oscar dice: ‘Todos estamos locos, se necesita un grado de locura en esta vida para poder sobrevivir, salir adelante y proteger ciertas cosas’. Según la medicina tradicional la locura inicia cuando tú te separas de la realidad. Pero en ese caso todos los actores estaríamos locos porque constantemente nos estamos separando de nuestra propia realidad para asumir otro rol”, afirmó Alberto.

“Como actores nos vamos enriqueciendo a medida que vamos teniendo más tiempo y trayectoria, ya que vamos tomando de los personajes cosas que no van sensibilizando y nos hace más abiertos a la vida y a diferentes maneras de pensar”.

El título de la obra tiene también un trasfondo que desde ya hace pensar sobre nuestro papel en la vida. Estrella explicó que es una analogía sobre ser útiles para los demás.

La pieza teatral, añade Estrella, tiene humor y misterio sobrenatural, y está dirigida por Ruby Tagle y protagonizada por Alberto Estrella y Mariana Garza, en su papel de Irene, una mujer que pierde a su hijo en los atentados terroristas de Madrid en 2004.

Ambos personajes centrales se cruzan en la vida para enamorarse y sobreponerse a la cruel realidad.

El charco inútil se presentará en el Teatro Helénico, del 27 de enero al 20 de marzo.

ALBERTO ESTRELLA
Actor
“Esta pandemia nos ha hecho valorar desde otro punto vista y dar prioridad a las cosas fundamentales para la existencia”

«Rebelde» reviste la moda mexicana

Para la serie de Netflix, la estilista Nayeli de Alba destaca el uso de ropa vintage, el upcycling, el cuidado de los animales y, sobre todo, el uso de las marcas de moda nacionales

Cinturón blanco con múltiples bolsillos sobre la falda para Jana Cohen (Azul Guaita); anillo personalizado, collar y arete con dije de troll a juego para Dixon (Jerónimo Cantillo); cadena de plata discreta al cuello para Esteban (Sergio Mayer Mori); gargantilla de florecitas blancas de estilo noventero y un par de chonguitos para MJ (Andrea Chaparro) y piercings y mangas largas de colores fuertes para Andi (Lizeth Selene); lo cierto es que la nueva versión de «Rebelde» se caracteriza por jugar con la libertad de elegir no sólo la identidad de género y las preferencias sexuales, también por un estilo digno de la llamada Generación Z.

Detrás del intrépido estilo de los nuevos estudiantes de la EWS se encuentra Nayeli de Alba, estilista mexicana con fama internacional, que se encargó de diseñar el vestuario de la nueva serie de Netflix.

En entrevista, De Alba explicó que su intención no era hacer que trascendiera la ropa en sí, sino una idea, un objetivo muy ad hoc con la ideología juvenil de hoy.

Para ejemplo, Nayeli, quien practica el veganismo, procuró usar la menor cantidad de pieles en el vestuario y aunque se asoma por ahí un bolso de Louis Vuitton usado por Jana, también destaca el hecho de que Luka Colucci defienda su abrigo de peluche ante las críticas de su padre, pues no heredó el gusto por matar animales.

“Una de las cosas que quería era usar marcas mexicanas, quería crear una sinergia para que más personas las busquen”, dice De Alba, quien además de abogar por el cuidado del medio ambiente, se ha dedicado a impulsar los productos locales.

Aunque la estilista considera que la relación de México y la moda es un poco conflictiva, ya que el país no ha logrado afianzarse como una potencia de diseño a nivel mundial, destaca el crecimiento de marcas nacionales con propuestas que resuenan más allá de la frontera en los últimos años.

“Más que en el hecho de ser foráneos (en los personajes) se ha trabajado en una identidad única, que eso era lo que me frustraba antes porque (los diseñadores) copiaban (a creadores extranjeros), pero ahora creo que hasta las marcas se han clavado en la manufactura, las cosas son de mejor calidad”, afirma.

Otra idea que Nayeli espera trascienda en los espectadores de «Rebelde» es el uso de ropa vintage y del upcycling (acto de intervenir y/o reparar el objetivo para darle un segundo uso). Y es en la secuencia del concierto final donde esta técnica de reutilizar la ropa tiene mayor visibilidad, pues los protagonistas usan sus uniformes escolares pero actualizados al estilo de cada uno, al igual que el vestuario de Pacha Kids, una de las bandas participantes en la serie, que fue hecho con puros retazos de tela y ropa usada.

Creación de la identidad

Además de diseñadora de vestuario, Nayeli trabajó como consultora en la producción de «Rebelde», lo que le permitió ayudar a moldear la personalidad de los protagonistas.

Así, Andi participa en todas las marchas feministas y le gustan los cuentos de horror de la escritora argentina Mariana Enríquez; Esteban disfruta del cine de Luis Buñuel y David Lynch, así como de la prosa de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar; Luka es usuario activo en Tumblr, mientras que Emilia es fan de las cuentas de Instagram que publican fotos de las grandes divas de Hollywood, según se lee en una serie de fichas que compartió De Alba, para quien este proyecto tiene tintes de libertad de expresión e individualidad, ideas que considera importantes inculcar.

Claudia Álvarez no puede visitar a sus mellizos: «Dos años librando el Covid y me viene a tocar ahorita»

La actriz permanece en su casa mientras sus hijos están en el hospital porque nacieron prematuros

Claudia Álvarez no puede visitar a sus mellizos en el hospital porque tiene Covid, sin embargo, la actriz agradece que se contagiara en este momento, cuando sus pequeños, que nacieron prematuros, aún no llegan a casa.

Álvarez, que a inicios de enero dio a luz a sus hijos, se está tomando con calma su contagio de coronavirus, aunque confiesa que es triste que por esta razón no haya podido ir al hospital a estar con sus hijos, ni en casa puede estar con Kira, su hija.

«Yo que me cuido tanto, imagínense; obviamente se me derrumbó el mundo, estoy yendo a ver a mis bebés, me vine para abajo, es mi tercer día encerrada, no hemos ido a ver a los bebés», relató en sus redes sociales, y contó que dos de los síntomas fueron dolor de cabeza y «moquitos», por lo que prefirió ser exagerada y hacerse una prueba PCR, la cual salió positiva.

Para Claudia es frustrante que durante todos estos meses de pandemia no se haya contagiado, y justo ahora, cuando se convirtió nuevamente en mamá, el virus la alcanzó.

“Dos años librando el Covid y me viene a tocar ahorita”, lamentó, pero agradece que hasta el momento ni los recién nacidos, ni su hija, ni su esposo Billy Rovzar se han.contagiado.

Sobre su nueva maternidad, Claudia Álvarez se encuentra muy feliz y tranquila porque a pesar de que sus hijos están en el hospital, sabe que ese es el mejor lugar; los mellizos nacieron en la semana 30, Claudia explica que su útero ya no aguantó más y se rompió la fuente.

Sin embargo, contrario a lo que antes pensaba de los bebés prematuros, ahora sabe que en mejor lugar no pueden estar, y cuenta los días para cuando llegue el momento de que lleguen a casa a reunirse con el resto de la familia.

Televisa da más prioridad a la serie de Chente que a la de Gloria Trevi

Parece que la bioserie sobre Gloria Trevi no ha tenido un buen inicio ya que, tras enfrentarse hace unos meses a un tema de presupuesto, y luego de que los contagios por Covid se han elevado en el mundo, ahora la serie que está produciendo Carla Estrada ha parado su preproducción.

Así se lo notificaron al equipo hace unos días, pues al parecer la prioridad en este momento es darle todo el apoyo a la producción de Vicente Fernández que prepara esa empresa.

Paul Stanley quiere que retraten el lado bueno de su papá

A quien le gustaría hacer una bioserie, pero de la vida de su padre, es a Paul Stanley, eso sí, sólo si se habla bien de él y se muestran todas las cosas que “exitosas y lindas” que hizo en vida y no sólo se centra en la forma trágica de cómo murió Paco.

“No hemos podido concretar una cita de cómo vamos a proceder mis hermanos y yo con respecto a la vida de mi jefe, si se habla chido como del ícono de la televisión y que realmente de la historia de éxito de mi jefe, pues sí, porque Paco Stanley no fue el último día de su muerte, trágica, hay muchas cosas lindas que se podrían contar de mi jefe”, dijo.

Mónica Dionne se hizo adicta a las bicicletas

Esta pandemia ha sido bastante frustrante, pero también una oportunidad, y así lo ha vivido Mónica Dionne, quien confiesa que ha salido mucho en bicicleta, es más, que se ha adueñado de las calles de la Ciudad de México para hacer la compra o simplemente para dar una vuelta y despejar la mente, y es algo que invita a hacer.