Televisión

HBO quiere rodar una precuela de ‘The Sopranos’

WarnerMedia, propietaria de HBO, está negociando rodar una serie a modo de precuela con el creador de la serie original, David Chase.

La compañía WarnerMedia, propietaria de HBO, quiere rodar una serie a modo de precuela de «The Sopranos», considerada para gran parte de la crítica como una de las mejores ficciones televisivas de la historia.

La consejera delegada (CEO) de Warner Media, Ann Sarnoff, dejó entrever en una entrevista con el diario Deadline que están negociando esa idea con el creador de la serie original, David Chase.

«Estamos hablando con David (Chase) sobre una nueva serie, relacionada con ‘The Sopranos’ y en HBO Max», dijo la ejecutiva este jueves.

Chase ha explicado en numerosas entrevistas que está interesado en volver a escribir sobre «The Sopranos», pero solo para imaginar posibles precuelas, como ya hizo con el largometraje «The Many Saints of Newark».

La película, estrenada hace unas semanas en cines y en HBO Max, cuenta la infancia y adolescencia de Tony Soprano, el protagonista de la serie.

Al parecer, la compañía quedó «fascinada» con el resultado de la cinta y está interesada en presentar nuevas ficciones relacionadas con la trama.

Sin embargo, el mes pasado el propio Chase dijo que solo quería trabajar para la gran pantalla y no tenía intención de volver a la televisión.

«The Many Saints of Newark» fracasó en su estreno en cines con solo 5 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, aunque se lanzó también por televisión a través de la plataforma HBO Max y parece que allí sí que ha renovado el interés por «The Sopranos».

«Ha elevado la franquicia completa de «The Sopranos» de una manera nueva. No puedes medir su rendimiento solo por la recaudación en taquilla», aseguró Sarnoff.

Patricia Armendáriz, la polémica y temida jueza de «Shark Tank México»

Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos durante cuatro años

Durante cuatro años Patricia Armendáriz fue luz y sombra para los emprendedores mexicanos, que asistían al programa «Shark Tank México».

En la emisión, esta chiapaneca era del grupo de empresarios que escuchaban propuestas de decenas de mexicanas y mexicanos, quienes deseaban obtener mecenazgo de alguno o varios de ellos y continuar en su negocio.

Si su compañero tiburón Arturo Elías Ayub era el juvenil; el banqueto Carlos Bremer el bonachón, y Rodrigo Herrera el que sabía de productos naturales; Armendáriz jugaba el papel serio, que difícilmente sonreía y lanzaba comentarios mordaces a los candidatos.

En su libreta apuntaba cifras y bosquejaba las propuestas de los emprendedores, se colocaba la mano con su bolígrafo en la barbilla, cruzaba la pierna y escuchaba atenta.

“Vas a ganar muchísimo conmigo, no te la vas a acabar”, era la frase que decía para convencer a quien le interesaba.

Nacida en 1955, actuaria por la UNAM, doctorada en Economía del Empleo por la Universidad de Columbia y Directora General de Financiera Sustentable, Armendáriz apoyó a muchas mujeres y sus propuestas.

Ella misma durante su carrera, ha sabido lo que es ser mujer en el mundo empresarial. En uno de sus trabajos, en el medio banquero, después de cinco años de laborar diario, le nombraron a un hombre externo al banco como director general. Ahí tomó la decisión de fundar su propio proyecto.

En «Shark Tank México» era de quienes menos apoyaba, pero en una entrevista para Claro Video explicó sus razones.

“La de menos bateo en términos relativos soy yo porque me toreo mucho a la gente antes de (respaldar)”, reconoció.

En enero pasado Armendáriz anunció su salida del programa para emprender nuevos caminos.

“Hoy se me presenta la oportunidad de continuar apoyando a la gente, a los microempresarios y emprendedores que son mi pasión de una manera más amplia, pero para lograrlo es necesario dejar de participar”, dijo en un video que subió a su cuenta de instagram.

“Voy a seguir cuidando a los emprendedores a los que invertí en el programa y ampliaré las inversiones de una plataforma que aumente la cobertura de beneficiarios”, agregó.

Ahora es diputada federal por Morena. Ayer pidió pruebas de desabasto de medicina en México, lo que generó críticas en su contra.

«Mi hija Romina es sensual como todas», dice Niurka

La vedette dice que su hija es una mujer libre que no debe ser encasillada

Romina Marcos sí que es digna hija de su madre, Niurka, porque ha demostrado ser capaz de hacer frente a cualquier clase de críticas que vengan de sus detractores y mucho más ahora que ha decidido entrar de lleno al mundo de la música.

“No me dejo de nadie. Mi mamá me ha dado los mejores consejos del mundo, mientras crecí la vi trabajando, vi lo responsable y aplicada que era y eso se me quedó grabado; ella me deja ser libre, yo tomo mis decisiones, eso es lo que la sociedad debería fomentar”, dice Romina.

Desde niña, Romina ha estado en el ojo público al ser hija de la vedette, pero al crecer e intentar sentirse mejor con su cuerpo, no faltaron los comentarios hirientes.

“A ella (mi hija) la quieren criticar porque se viste más libre, más fashion, más holgado, de pantalón y bléiser, pero eso no quiere decir que no sea femenina, es su estilo”, comenta Niurka.

Como madre, Niurka asegura que aunque al principio las críticas hacia Romina le hicieron sentir coraje e impotencia, ha aprendido a ignorarlas. Señala que en el medio hay grandes talentos que no son modelos de belleza, y Romina es un claro ejemplo de ello, porque aunque no tenga una figura espigada como modelo de pasarela, sí es una mujer inteligente, sensual, independiente y empoderada.

“Estamos acostumbrados a vivir en sociedades que siempre están creando estereotipos, encasillando y tratando de imponer; el tema de Romina aborda esto, que somos seres humanos diferentes, pero con los mismos sentimientos, dolores, emociones y anhelos”, señala Niurka sobre la canción de su hija, “Me dijeron que no”.

Romina, quien admite que el tema hace total referencia a ella, explica que tras presentarlo en el programa Hoy, muchas mujeres la contactaron para decirle lo identificadas que se sintieron.

“Es mi realidad, lo que soy, casi no me maquillo, no me gusta tanto el show, soy muy real; al final quien te da el poder de ser quien eres, eres tú mismo, tú le das el poder a la gente de que te vean como tú quieres”, expresa Romina.

Respecto al machismo que impera dentro de la industria musical, Romina indica:

“Prefiero picar piedra, ir de escalón por escalón antes de permitir un abuso, que me quieran imponer qué hacer; yo hago lo que quiero”.

«De nada sirve estar guapa si por dentro traes unos demonios enormes»: Edith Márquez

Para la cantante, quien está estrenando disco, lo más importante es salud mental

¿Que se necesita para mantenerse en el mundo musical durante varias décadas?, talento, trabajo, perseverancias pero sobre todo una excelente salud mental.

Al menos así lo considera Edith Márquez quien a través de los años ha aprendido que además de continuar educando su voz, trabajar todos los días tanto en el estudio como sobre un escenario, gran parte de la popularidad y la fuerza que hoy muestra frente y detrás de una cámara se lo debe a cuidar su mente.

Para Edith, acudir con especialistas de la salud mental la ha ayudado a ser más segura, con menos miedos a combatir con inteligencia emocional cada problema que se le ha enfrentado en la vida.

“Pareciera que la salud mental es un tema del que la gente poco quiere hablar, como si aún fuera un tabú y la verdad es que a mi me ha ayudado a salir siempre de mis problemas, para mi estar con mi especialista me ha ayudado a pasar cosas complicadas y sin duda hoy las personas no me percibirían con esta fuerza si no fuera porque he trabajado con mis emociones, con mi salud mental”, detalló Márquez a EL UNIVERSAL.

Para la cantante, verse bien frente al espejo, a la cámara o arriba de un escenario es importante ya que es parte de su trabajo, pero considera que no es tan relevante como estar bien emocionalmente.

“Es siempre lindo que te digan que luces bien o que la gente te haga halagos, pero creo que siempre preferiré que la gente me perciba emocionalmente bien, porque de nada sirve estar guapa si por dentro traes unos demonios enormes”, dijo.

Esa fuerza que Edith tiene le permite seguir en la industria musical y sobre todo en un género como lo es el regional mexicano, el mariachi y ahora hasta el norteño, música que considera hoy está cobrando más relevancia.

“Hoy tenemos a un Christian Nodal, un Alejandro Fernández, su hijo Alex, Ángela Aguilar y muchos otros que vienen detrás. Yo siempre he apostado por el mariachi por la música mexicana porque es lo que me apasiona y aunque hoy hay géneros más populares, un artista tiene que hacer lo que le produzca pasión y no solo unirse a un género por qué este de moda”, explicó.

Esta pasión que siente por estos géneros hicieron que Márquez haya hecho su nuevo álbum “+ Mexicana”, el cual explicó que refleja el orgullo que siente por el país por la música tradicional, lo cual lo reafirma en este proyecto de ocho temas.

En esta materia la cantante explicó que deseaba hablar del dolor, pero también de cómo se puede ser capaz de transformar esta sensación en fortaleza femenina.

“Para no era importante interpretar temas que mostrarán fuerza, fuerza interior, seguridad, sobre amor propio y creo que estas canciones son ese compendio que muy a mi estilo reflejan la fuerza que las mujeres tenemos”, añadió.

Para este material, la cantante llamó a colaborar con ella a artistas de la talla de David Bisbal con quien canta el tema “Es complicado”, el cual se une a los dos primero sencillos que lanzo “Entiende Que Ya” y “Olvídalo”.

Edith que hace unas semanas regresó a los escenarios en vivo, presenta a la par de “+ Mexicana” su nuevo sencillo “Que Ironía”, en donde Edith se acompaña del artista colombiano Nabález.

Ruby Rose asegura que sufrió bullying, amenazas y chantajes en «Batwoman»

– La actriz explicó sus motivos para salir de «Batwoman: «voy a contarle a todo el mundo lo que pasó en el set»; Warner Bros. respondió a las acusaciones

La actriz Ruby Rose anunció el año pasado que iba a dejar la serie «Batwoman» tras una sola temporada. La exOrange is the New Black interpretaba a Kate Kane, la primera heroína abiertamente gay surgida del universo de DC, rol que la tenía muy entusiasmada, por lo cual su alejamiento sorprendió.

Tomé la difícil decisión de no volver en la segunda temporada. No es algo que haya resuelto a la ligera”, informaba por entonces la protagonista en un comunicado, sin detallar las razones por las cuales optó por alejarse de la producción. La actriz fue reemplaza por Javicia Leslie.

Poco más de un año después de su alejamiento de la serie, la actriz compartió el mal momento que pasó en el rodaje de la primera temporada por tener que usar el traje sin saber que era alérgica al látex. “Me enteré en ese momento, desafortunadamente”, contó en una entrevista con el programa australiano The Klye and Jackie O Show.

La situación empezó a empeorar y a empeorar porque cuanto más tiempo usaba la máscara, mayores eran mis reacciones a ella”, apuntó, y relató lo que vivió en una jornada desesperante. “Un día me quité la máscara y tenía urticaria en todo mi rostro, y mi garganta estaba arruinada”, contó entonces.

Hace unas horas y bajo la frase “voy a contar todo”, Rose utilizó su cuenta de Instagram para relatar, a través de una serie de Stories, la mala experiencia que vivió en el set, con detalles verdaderamente escalofriantes, como accidentes que, por lo que deja entrever su testimonio, intentaron ocultarse. En primera instancia, la actriz apuntó contra los showrunners, Caroline Dries y Greg Berlanti.

Hasta aquí hemos llegado. Voy a contarle a todo el mundo lo que verdaderamente pasó en el rodaje, para que no le suceda a nadie más y para recuperar mi vida”, comenzó Rose en su descargo, en el que también se dirigió a Peter Roth, exCEO de Warner Bros.

Peter Roth, eres el primero. Eres el capítulo uno. No estoy segura si lo dejaste después de ser ascendido al más alto puesto porque no podías dejar de obligar a jóvenes mujeres a plancharte los pantalones mientras los seguías llevando puestos o si lo dejaste después de ponerme un detective privado a quien despediste cuando el informe no encajaba con tu narrativa. En cualquier escenario, en lo que te concierne, hay ya un ejército esperándote”, dijo tajante.

En cuanto a Dries, contó que la showrunner “no tiene corazón” y que obligó al equipo a trabajar durante la pandemia de coronavirus. “Terminamos la filmación al día siguiente, no porque ella casi mata a alguien, sino porque el Gobierno lo dijo”, añadió.

Por otro lado, la actriz compartió una serie de videos y fotos vinculados a las radiografías de la lesión en el cuello que sufrió en el rodaje, una lesión en las costillas y un tumor.

Sobre todo eso tengo información como para hacer un documental de una hora”, aseguró, y le habló a sus fans. «Por favor, dejen de preguntarme si volveré a esa horrible serie, no regresaré por ninguna cantidad de dinero ni teniendo una pistola en la cabeza, y tampoco renuncié. No renuncié, ellos arruinaron Kate Kane y destruyeron Batwoman, no yo. Seguí órdenes y, si quería quedarme, tenía que renunciar a mis derechos”, reveló.


Bullying y accidentes en el set

Asimismo, Rose contó que sufrió “bullying, amenazas y chantajes”, pero que todo eso no logró silenciarla, y luego compartió fuertes anécdotas. “Un miembro del equipo se hizo quemaduras de tercer grado en todo el cuerpo y no nos proporcionaron apoyo psicológico después de ver cómo se le desprendía la piel de la cara”, contó, y sumó que ella misma se cortó la cara “tan cerca del ojo” que podría haber perdido la visión. “Una mujer se quedó cuadripléjica e intentaron echarle la culpa por estar hablando por teléfono, hasta el punto de que ni siquiera la ayudaron porque decían que tenían que ‘investigar’ lo sucedido. Es una asistente de producción, su trabajo consiste en eso. Ese accidente ocurrió porque la serie se negó a parar el rodaje cuando lo hizo todo el mundo por culpa del Covid”, relató Rose.

La respuesta de Warner Bros.

En un comunicado enviado al portal Deadline, el estudio desmintió a Rose de manera categórica y aseguró que la actriz fue investigada por acusaciones de maltrato. “Pese a la historia revisionista que ahora comparte Ruby Rose en las redes apuntado a productores, equipo, reparto, cadena y el estudio, la verdad es que Warner Bros. Television decidió no ejercer su opción de renovar a Ruby por una segunda temporada de ‘Batwoman’ basándose en múltiples quejas sobre comportamiento en el trabajo que han sido revisadas extensamente y llevadas de forma privada por respeto a los involucrados”, informaron.

Jamás levanté la voz en el set ni le grité a nadie, y si llegué tarde alguna vez fue porque estaba hospitalizada”,expresó Rose en sus stories de Instagram, en las que también aseguró que quiere dejar a su reemplazante, Javicia Leslie, fuera de sus acusaciones.

Ella se merece algo mucho mejor”, manifestó.

 

Salma Hayek y Angelina Jolie deslumbran en el estreno de «Eternals»

Para el estreno mundial de la cinta de Marvel, tanto Salma como Angelina posaron con sus hijos

Salma Hayek y Angelina Jolie fueron las estrellas del estreno mundial de «Eternals», la nueva película de la exitosa saga de Marvel.

El Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles (EE.UU.) fue el lugar escogido para la gran «premiere» de esta ambiciosa y esperada cinta que llegará a los cines el próximo 5 de noviembre.

La mexicana Salma Hayek es uno de los nombres en mayúsculas de su reparto y anoche acudió al estreno de la película con un espectacular vestido negro con un gran escote y toques dorados que remató con dos brillantes collares.

Por su parte, Angelina Jolie llamó la atención de los fotógrafos en la alfombra roja con un elegante vestido marrón y un curioso adorno en su barbilla.

Jolie estuvo acompañada en el estreno de «Eternals» por sus hijos Maddox, Vivienne, Knox, Shiloh y Zahara.

Junto a Hayek y Jolie también se dejaron ver por Los Ángeles el resto de figuras del elenco de «Eternals», entre los que destacaron Gemma Chan, Kit Harington, Richard Madden, Kumail Nanjiani o Brian Tyree Henry.

Chloé Zhao, ganadora del Oscar a la mejor película y la mejor dirección por «Nomadland» (2020), es la realizadora de «Eternals» en lo que supone un importante cambio de registro respecto a sus trabajos anteriores.

Basada en los cómics homónimos creados por Jack Kirby, «Eternals» se centra en unos personajes con ese mismo nombre que tienen extraordinarios poderes, que son casi inmortales y que fueron creados por unos seres cósmicos denominados Celestials.

Frente a los Eternals aparecen los Deviants, que representan la rama monstruosa y malvada de la obra de los Celestials.

¿Que estos famosos cobran cuánto por un post?

Estas estrellas ganan un muy buen dinerito extra al publicar en sus redes sociales a favor de un servicio o producto

Las redes sociales pasaron de ser un espacio de convivencia virtual a un negocio lucrativo en el que los más famosos se han visto beneficiados al cobrar grandes sumas de dinero por publicar contenido patrocinado.

Así que hoy te revelamos lo que han llegado a cobrar algunas de las celebridades por un post en Instagram.

Cristiano Ronaldo

El futbolista portugués es toda una celebridad a nivel mundial, quien no sólo resulta exitoso en las canchas, sino también en los negocios, pues él es como el Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro.

El jugador, quien hoy forma parte del equipo Manchester United, es el más rico de Instagram al cobrar por una publicación 1.6 millones de dólares, desbancando a Dwayne Johnson La Roca, quien era la celebridad mejor pagada en redes sociales.

Por muy alta que parezca dicha cantidad, hay marcas que están dispuestas a pagársela, como una clínica de trasplante capilar de España o la firma de productos para el cabello Clair Hair, pues saben del impacto que tendrá dicha publicación siendo recomendaba por el propio Cristiano, quien tiene 295, millones 984 mil 958 seguidores.

Dwayne Johnson

La Roca llegó a recibir 1 millón 15 mil dólares por subir un post patrocinado, cantidad revelada por Hopper HQ, la herramienta de programación de Instagram, que estimó el costo de la publicación tomando en cuenta el número de seguidores de Dwayne, el impacto que tiene, la interacción y su relevancia como figura mediática.

Y es que, como es sabido, este tipo de negociaciones se hacen en absoluta discreción, para proteger los intereses de los involucrados, o sea, de la marca y del famoso en cuestión.

Actualmente, ya se cotiza más, llegando a cobrar 1 millón 523 mil dólares por publicación pagada. Un segundo lugar que muchos quisiéramos.

Ariana Grande 

Actualmente la mujer que mejor se cotiza en redes sociales es Ariana Grande. De acuerdo con Hopper HQ, la cantante recién casada recibe millón y medio por posteo en su cuenta de Instagram, llegándole a más de 240 millones 213 mil 263 de seguidores. Un negocio que muchas marcas han visto muy lucrativo por el impacto que tiene la intérprete de “7 rings” en redes sociales, en especial entre los más jóvenes, quienes son los que la siguen y están siempre al pendiente de lo que hace y comparte, como cuando compartió imágenes de su enlace matrimonial con Dalton Gomez, fotos que en pocas horas consiguieron más de 25 millones de “me gusta”, récord que ha quedado para la historia.

Kylie Jenner

De todos los integrantes del clan Kardashian-Jenner, quien mejor ha sabido aprovechar su popularidad en redes sociales es la menor de la familia. Kylie, quien ha usado sus perfiles para compartir desde su vida privada hasta los negocios en los que ha emprendido, como su famosa línea de maquillaje. A pesar de ello, el dinero parece no serle suficiente porque quiere más y más, al grado de vender un post en Instagram por 986 mil dólares, tal como se sugiere cobró cuando posteó una imagen en la que aparece vestida con prendas de Prada, para dar a conocer parte de la colección de la firma italiana. Pero ese es sólo un caso, ella lo hace muy seguido con quien le llegue al precio.

Actualmente, la estrella de realities tiene 275 mil millones de seguidores.

Selena Gomez

En quinto lugar, desbancando a Kim Kardashian, quien ocupa el sexto sitio del ranking, es Selena Gomez. La expersonalidad de Disney Channel con 233, millones 494 mil 368 de seguidores en Instagram y contando, se lleva a su cuenta bancaria la módica cantidad de 1 millón 468 mil 000 dólares cuando decide patrocinar alguna marca o servicio.

Además de su contenido propio, como promocionar su línea de cosméticos o sus proyectos en la música, la actuación y la conducción, Selena se da el espacio para compartir contenido patrocinado, como lo hecho recientemente, al promocionar una línea de helados.

En el pasado, se volvió famosa por haber hecho una alianza con Puma y Coach, al prestar sus redes sociales para promocionar tanto a la marca deportiva, como a la firma de ropa y accesorios.

Vicente Fernández podría salir de terapia intensiva

El reporte médico de «El charro de Huentitán» indica que está mejorando significativamente

A más de dos meses de haber sido hospitalizado Vicente Fernández podría dejar el área de terapia intensiva, según lo indicaron sus médicos.

El intérprete ingresó a un hospital en su natal Guadalajara luego de haber sufrido una caída en su rancho «Los tres potrillos», pero su estado de salud se complicó con problemas que ameritaron el apoyo de máquinas de respiración y culminó con la detección del síndrome de Guillain Barré, que ataca los nervios, impide el movimiento y puede producir parálisis.

Hoy el reporte médico que comparte la familia a través de las redes sociales oficiales indica que «El charro de Huentitán» está mejorando significativamente.

«De continuar su estado de estabilidad y no haber eventualidades se pretende salir de terapia intensiva y continuar sus cuidados en habitación», indica el reporte.

A pesar de que la movilidad del cantante es muy poca, tanto los médicos como sus familiares han afirmado que se encuentra interactuando en la medida de lo posible.

«Continua estable, con periodos de despierto durante el día», detalla.

Por el uso de máquinas en el apoyo respiratorio los pulmones de Fernández sufrieron inflamación y se trataba de evitar una infección, ahora, según se dio a conocer, su rehabilitación pulmonar sigue y se espera también una progresión en retiro de ventilación, sin embargo debido a que su sistema respiratorio sigue siendo débil, aún requiere de soporte.

En sus redes sociales sus hijos y amigos han manifestado el aprecio y admiración por el intérprete de música ranchera y esperan su pronta recuperación.

Fallece el actor mexicano Miguel Palmer a los 78 años

El actor mexicano Miguel Palmer falleció a los 78 años de edad, así lo informó su hija Valeria a través de sus redes sociales.

«Bye pá, encuentra tu luz. Yo me quedo en éste plano con la inyección de amor que me dejas en el alma y las entrañas. Ya descansa el mejor padre del mundo. Comienza una nueva historia para tí. Hasta siempe pá…», se lee en el mensaje.

El actor, que se encontraba delicado de salud desde abril del presente año, murió víctima de dos paros cardíacos, así se informó en el programa «Ventaneando».

Miguel Ángel Palomera Gonzali, es el nombre real del histrión quien nació en Villahermosa, Tabasco en 1942 y quien a la par de descubrir su vocación para la actuación con apenas 17 años. También le llegó el amor a su vida, casándose con su primera esposa a esa temprana edad.

Palmer quien es el menor de tres hermanos, tuvo sus estudios elementales en un colegio católico y fue a los 17 años que trabajó en su primera radionovela, lo que hizo que decidiera ser actor aunque al inicio su familia se negó, diciendo que estudiara medicina, carrera que finalmente dejó para dedicarse a los escenarios.

Antes de cumplir la mayoría de edad Miguel conoció a una doctora con quien tuvo su primer enlace matrimonial y de cuya relación fue procreado un primer hijo quien perdió la vida antes de poder nacer. Meses más tarde del fallecimiento del bebé la pareja se divorció.

Fue tras esta difícil etapa que el actor decide irse a radicar y probar suerte en la Ciudad de México, ya que en su natal Villahermosa, había participado también en la obra “El mañana es nuestro”.

Para poder hacer esto, el actor tuvo que aceptar estudiar medicina, carrera que su padre quería que cursara, no obstante, tras el fallecimiento de su progenitor, Miguel deja la escuela y busca nuevas oportunidades en teatro, cine y televisión, dando inicio a su larga y exitosa carrera.

Mauricio Garcés impulsó a Miguel Palmer

 Una vez asentado en la capital y dedicado totalmente a la actuación, Miguel empezó trabajando como extra en el cine y su primera gran oportunidad en teatro llegó de la mano de Mauricio Garcés en la puesta en escena “Tres auténticos angelitos”.

A este trabajo le siguió su primer protagónico en la obra “Cyrano de Bergerac” con Ignacio López Tarso y Patricia Morán; la actriz se convirtió en su madrina. Fue en esta época donde Miguel cambió su apellido de Palomera a Palmer.

A la par de su desenvolvimiento como actor, el amor volvió a su vida de la manos de la actriz, cantante y empresaria Mayte Carol, con quein duró ocho años casado y tuvo a su hija, la también actriz Valeria Palmer.

Aunque su primer trabajo en la pantalla chica fue con el melodrama “Remolino de pasiones” en 1968, fue hasta 1974 con su participación en “Mundo de Juguete” y más tarde en “Viviana” en 1978, que el actor conocería las mieles del éxito y popularidad.

Toca la desgracia a su puerta otra vez

La desgracia en la vida del actor llegaría una vez más cuando se casó en terceras nupcias con Lynn Caso, con quien tuvo un hijo que murió tras un mes de nacido. La pareja finalmente se separó.

Quizá la relación más larga del histrión fue la que mantuvo durante 25 años junto a la actriz y bailarina argentina Carmen Monge (Carmen Carballo), relación de la que nació Miguel Ángel Palomera Carballo, quien no siguió los pasos de sus padres y decidió dedicarse al deporte.

Los 80 fue la década en la que el actor tuvo mayor trabajo en la televisión gracias a sus papeles en telenovelas como “Los ricos también lloran”, “Bodas de odio” (con Christian Bach de pareja), “Senda de Gloria” o “El maleficio”.

Su más reciente trabajo fue en 2014 en la teleserie “Señora Acero”, en donde dio vida al personaje de José.

Cher demanda a viuda de Sonny Bono por regalías

La cantante reclama 1 mdd de las canciones que lanzó al lado de su exesposo

Los Ángeles.— La cantante Cher demandó a la viuda de su excompañero musical y exmarido Sonny Bono por las regalías de canciones de Sonny y Cher como “I got you babe” y “The beat goes on”.

En una demanda federal presentada en Los Ángeles la semana pasada, Cher alega que la exdiputada Mary Bono y otros acusados ​​han intentado rescindir las disposiciones de los acuerdos comerciales a los que Cher y Sonny Bono llegaron cuando se divorciaron en 1975, que les daba a cada uno el 50% de las regalías por la composición y grabación de sus canciones.

La demanda dice que los herederos de Sonny Bono presentaron un aviso en 2016 de que iban a rescindir algunos de sus acuerdos de licencia de canciones, pero “no terminaron, y no podrían haber rescindido” sus acuerdos con Cher.

La demanda por incumplimiento de contrato alega que los daños a Cher suman al menos un millón de dólares.

El abogado de Mary Bono dijo que los cambios de la familia están dentro de sus derechos y de la ley.

“La Ley de Derechos de Autor permite a la viuda y los hijos de Sonny reclamar los derechos de autor de Sonny a los editores, que es lo que hicieron”, dijo el abogado Daniel Schacht en un comunicado.

“La diputada Bono permanece abierta a continuar una discusión privada sobre esto, pero estamos seguros de que, si es necesario, el tribunal ratificará su posición”.

Cher, la cantante y actriz de 75 años galardonada con un Grammy, un Oscar y un Emmy y conocida por éxitos como “Believe” y películas como Moonstruck (Hechizo de luna), comenzó en un dúo con Sonny Bono en 1964. Ambos más tarde tuvieron un programa de televisión de variedades. La pareja estuvo casada ​​de 1969 a 1975.

Sonny Bono llegó a ser alcalde de Palm Springs y luego representante de California para el área. Murió en un accidente de esquí en Lake Tahoe en 1998, y Mary Bono, su cuarta esposa, obtuvo su puesto.