El Conejo de la Suerte tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y se ha codeado con grandes personalidades como Michael Jordan y Mickey Mouse

Dos personajes animados comparten el nada humilde título de ser los más importantes de todos los tiempos: Bugs Bunny y Mickey Mouse.

El primero de ellos está de fiesta pues celebra este 27 de julio sus 80 años de vida.

El peculiar conejo de los Looney Tunes nació el 27 de julio de 1940 con el estreno del corto animado «A wild hare» («La liebre salvaje«) en donde dijo su ya clásica frase «What’s up, Doc» («¿Qué hay de nuevo viejo?») y ya lo podíamos ver con sus inseparables zanahorias. Pero dos años antes ya había surgido un primer acercamiento al que sería bugs. En el corto «Porky’s hare hunt» de 1938 vemos a un conejo que conoceríamos como Happy Rabbit, que ya daba una vaga idea de la personalidad de Bugs que ya para el 40 llegaría para quedarse.

Y es que en el corto «A wild hare», de apenas un par de minutos de duración aunque el diseño es diferente del que conocemos hoy en día, su sentido del humor y esa aparente falta de temor al peligro ya están presentes.

Versatilidad

En 80 años Bugs ha hecho de todo. Su imagen está presente en series, películas, cómics, parques temáticos, mercancía, etc.

Además de haber jugado basquetbol con el mismísimo Michael Jordan y compartir pantalla con su rival Mickey Mouse en el filme «¿Quién engañó a Roger Rabbit?», tiene su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood y de acuerdo al libro de los récords Guinness es la novena personalidad más representada en el cine.

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Voz característica

Más allá de su diseño si algo define a Bugs es su voz. En actor quien le dio vida por 50 años fue el actor Mel Blanc, mientras que en español destacan voces como la de Jorge Arvizu y más recientemente Luis Alfonso Mendoza (fallecido en febrero de este año).

Impulsor de música clásica

Algunos de los cortos más famosos de Bugs Bunny han servido también como impulsores de piezas orquestales clásicas. Un ejemplo de ello es «El barbero de Sevilla«, de Gioacchino Rossini, y el corto en el que Bugs parece como el barbero de Elmer Gruñón, o el episodio en el que se hace pasar por director de orquesta y hace sufrir a un cantante de ópera.

La actriz dice que se tranquilizó al ver los protocolos sanitarios en el set. Estrena tema

Cecilia Toussaint confesó durante una conversación con EL UNIVERSAL que tenía temor por regresar a un set de grabación y trabajar cuando la crisis sanitaria que causó el Covid-19 aún no se disipaba, pero entiende que es una nueva normalidad a la que se debe enfrentar y da gracias por tener trabajo.

“Yo tenía mucho miedo, el primer llamado sufrí muchísimo, estaba en mi casa y decía: ‘es que mañana ya tengo mi primer llamado’, estaba muy angustiada y, en cuanto llegué al primer llamado, me relajé bastante porque están teniendo todos los protocolos de seguridad, se siguen al pie de la letra; todos estamos en el entendido de que tenemos que cuidar unos a otros”, comentó.

La intérprete mexicana forma parte del elenco de la telenovela Imperio de mentiras, la cual tuvo que suspender sus grabaciones por la cuarentena, pero con el regreso de algunas actividades, ha sido una de las producciones que retomó actividades.

“Yo no estoy en esa posición (dar besos) pero sí mis compañeros, por supuesto que están tomando todas las medidas; yo estoy en una producción de Giselle González, que realmente es alguien que es súper cuidadosa, no nada más con el resultado final de sus productos, sino con su gente, con su equipo, es una persona que nos cuida mucho, es muy detallista, realmente me he sentido desde el principio muy bien cuidada”, indicó.

Toussaint reconoció que el regreso a las grabaciones no ha sido tan fácil, debido que han tenido que sortear algunos detalles, como el maquillarse ellos mismos.

“Y sobre todo yo creo que es el ritmo de grabación lo que se ha modificado más, la cantidad de gente que está en el set no es la misma, en los ensayos todos tienen careta, todos usan cubrebocas, hay una gran dosis de dificultad, muchos de nosotros nos maquillamos nosotros mismos, hay varios detalles que se han ido cambiando, todos con la mejor disposición y, la verdad, todos haciendo nuestro mejor trabajo”.

En otro tema la cantante está promocionando su nuevo proyecto musical llamado “Cromático”, el cual será un álbum que tendrá siete temas musicales que irá sacando uno por uno en las plataformas digitales. Por el momento “Hago” y “Venceré” son los que ya se pueden escuchar en ellas.

“Es un modo musical que a mí me gusta mucho, tiene que ver con el color y los distintos colores y los colores de los géneros que yo interpreto, la diferente paleta de colores que yo he interpretado a lo largo de mi carrera”, explicó.

“El tema ‘Venceré’ curiosamente tiene una letra o un mensaje que podría caber perfectamente en un momento como el que vivimos hoy, pero realmente no fue hecho para esta situación”, ahondó Cecilia.

La actriz con todo y que sigue las recomendaciones sanitarias se sigue viendo bella

Ahora que Itatí Cantoral regresó a las telenovelas como villana en «La mexicana y el güero», la actriz agregó a su outfit un cubrebocas blanco que no impidió que usara también lentes de sol. «Empiezo la semana con el pie derecho», dice Cantoral con su renovado look que. «Igual de elegante» y «Sigues viéndote bella», le expresaron para chulearla. La actriz actuará al lado de Juan Soler y Luis Roberto Guzmán en la nueva historia de Televisa.

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Maribel Guardia celebra 22 años de amor

Maribel Guardia cumplió 22 años de matrimonio con Marco Chacón; no pudo festejar en grande, debido al Covid-19, pero sacó del baúl de los recuerdos algunas fotos para recordar ese día importante en su vida. “Este es uno de los días más felices de mi vida”, dice, “gracias por darme tanto amor, he aprendido muchas cosas lindas a tu lado y me has hecho inmensamente feliz, nunca imaginé que cada día se podía amar más que el otro y es así en todos estos 22 años. Feliz aniversario amado esposo, que Dios siga bendiciendo este amor. Te adoro”.

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Quien diera vida al Señor Barriga en la serie de Chespirito compartió un sus redes sociales un video donde se ve a la gente de la vecindad disfrutando de unas vacaciones

Quienes se consideran seguidores del “Chavo del 8” pueden recordar un episodio que marcó un antes y después en la serie: las “Vacaciones en Acapulco” (1977). El capítulo muestra a toda la vecindad divirtiéndose en el conocido Hotel Acapulco Continental.

Edgar Vivar, conocido como el Señor Barriga, dio a conocer un detalle que pocos sabían sobre este inolvidable momento.

En este tiempo de cuarentena al actor se le ve muy activo en sus redes sociales. Hace pocos días, el actor que también personificó a Ñoño copió un tweet del memorable Rubén Aguirre.

“El Sr. Barriga y Don Ramón se encuentran en Acapulco, entonces le da un consejo al Chavito”. Ante esto, Edgar Vivar compartió el video registrado y añadió: “La primera escena que se grabó en la piscina”.

Esta escena muestra a Don Ramón, quien se encuentra con el Señor Barriga y queda sorprendido porque no puede imaginar que lo siguió hasta Acapulco para cobrarle los 14 meses de renta.

“Qué afán de echarme a perder las vacaciones. ¿No se le cae la cara de barriga, señor vergüenza? Se viene hasta Acapulco simplemente para cobrarme 14 miserables meses de renta que le debo”, dice muy enfurecido Don Ramón.

“Yo no he venido aquí a cobrarle. Al contrario, vengo a divertirme. A propósito, traje al Chavo del 8 conmigo”, responde el Señor Barriga.

“Ya lo había visto y qué bueno que lo trajo, eh. Este Chavo necesita un apoyo. Yo sé lo que te digo chavito, tú apóyate en el Señor Barriga”, indica Ramón Valdéz, sin pensar que el niño del barril iba a tomar las cosas literalmente como se ve en la escena.

La primera escena que se grabó en la piscina https://t.co/whXzJKMInb

— Edgar Vivar (@varedg) July 13, 2020

¿Por qué se grabó el episodio del Chavo del 8 en Acapulco?

A inicios de 1977 Emilio Azcárraga Milmo, dueño de Televisa, compra un lujoso hotel en Acapulco llamado “Hotel Acapulco Continental”. De esta manera, para poder promocionar su nueva adquisición, decide que todo el elenco de la serie de Roberto Gómez Bolaños, Chespirito realice episodios especiales como “Vacaciones en Acapulco”.

Fue así que el equipo de producción reservó gran parte del hotel para realizar sus grabaciones; adicionalmente un episodio de «El Chapulín Colorado« titulado “Un Chapulín en Acapulco”, que fue emitido en mayo de 1977.

“Vacaciones en Acapulco” trae muchos recuerdos y fue un capítulo especial donde todos los personajes se juntan para compartir momentos inolvidables en la piscina, en las habitaciones, en los comedores y la playa del hotel. Además, fue la única ocasión que se grabó en exteriores.

Argumento de las “Vacaciones en Acapulco”

Antes de trasladarse al hotel, el primer capítulo inicio en la vecindad, donde el Profesor Jirafales va al departamento de Don Ramón, confiscándole un líquido que sirve para limpiar objetos de plata, sospechando que la Chilindrina se lo robó.

La desconfianza aumenta cuando Don Ramón se da cuenta que un billete de 20 pesos desapareció de su escritorio.

Ante los cuestionamientos, la Chilindrina explica que tomó el dinero para poder comprar dicho líquido, ya que con la compra del producto se otorgaba un boleto para una rifa de un viaje todo pagado a un hotel de Acapulco para dos personas.

La buena noticia tocó su puerta, ya que ganan la rifa y se va con su padre al viaje. Cuando Doña Clotilde se entera de la noticia, no duda ningún segundo y decide irse junto a Don Ramón.

De la misma manera, Doña Florinda –al sentirse intranquila por el gran premio que ganó Don Ramón y su hija- decide viajar junto a Quico, sacando sus ahorros del banco par a unirse al grupo.

Llega el momento y la Chilindrina se despide del Chavo. Éste queda solo en la vecindad y se encuentra con el Señor Barriga quien llega a cobrar la renta a los inquilinos. Al darse cuenta que no hay nadie y enterándose que fueron a Acapulco, se convence ir de vacaciones junto a su hijo. Antes de retirarse, observa el rostro del Chavo muy triste y decide llevárselo.

El conductor de dicha serie será Juan Carlos Bodoque, que explicará a los niños los riesgos y las medidas sanitarias para prevenir el coronavirus

Uno de los programas más famosos de la televisión es sin duda alguna la serie «31 Minutos»´ que ha traído millones de risas con sus divertidos personajes de marionetas, los cuales estarán a cargo de una serie para explicar a los pequeños del hogar la situación difícil que se vive actualmente por la pandemia de Covid-19.

En algún capítulo del famoso programa chileno, Calcetín con Rombos Man, uno de los personajes más queridos por los niños ya había explicado la importancia de porque los niños deben estar informados y es que el decía que «Todo niño tiene derecho a la información», es por ello que el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) se une con la serie infantil para informar a todos los niños la importancia de cuidarse en estos tiempos de pandemia, al igual que tomar las medidas sanitarias adecuadas para evitar contagios.

El conductor de dicha serie será Juan Carlos Bodoque, el cual cautivará a su audiencia con sus ocurrencias y reportajes, dicha serie consta de cuatro bloques y se transmitirán a través de su Instagram oficial.

La  iniciativa lleva por nombre «Cuarentena 31» y tendrá como objetivo principal hablar de todos los temas que afectan a la población infantil durante la pandemia.

El primer capítulo abarca el tema de estudiar en casa, lo difícil y desesperante que puede llegar a ser, pero también la importancia que tiene el estudio en nuestras vidas, de igual forma dan algunos tips para la preparación de las tareas y la organización de los horarios.

En el capítulo se muestra a Bodoque teniendo una conversación con Corchetis una niña que estudia y debido a la pandemia no puede ir a la escuela de forma presencial, en dicha videollamada, Juan Carlos Bodoque le pregunta qué cambios ha habido en su persona y de qué forma ella ha logrado superar los retos de estudiar en línea.

«Descubrí que la casa no es el colegio y que no puedo exigirme ni exigir lo mismo que antes. A mi me encanta aprender, no hacer las tareas por obligación, incluso he tenido tiempo de continuar escribiendo y si eres desordenado has un horario, avanza a tu ritmo y asocia tu tarea con las cosas domésticas», expresó Corchetis.

Por otra parte, UNICEF y «31 Minutos» expresaron que dicha serie también pretende llegar a los padres ya que ellos son elemento fundamental para el crecimiento y educación de sus hijos.

https://www.instagram.com/p/CCwWeV5HU3o/

Tras estar 10 años al frente de «Hechos AM», Jorge Zarza concluye una etapa dentro de TV Azteca

El periodista Jorge Zarza, uno de los rostros más conocidos de TV Azteca, se despidió de “Hechos AM”, espacio noticioso que condujo por una década, y que es parte fundamental en su carrera periodística de 25 años de trayectoria.

Tras 10 años frente al noticiero “Hechos AM”, Zarza dice adiós y le cede el espacio a rostros nuevos, para refrescar la programación.

Desde 1995 se unió como reportero en Azteca Noticias, pero su gran popularidad como comunicador inició en 1998 cuando se convirtió en el titular de “Hechos Sábado”. Un año más tarde firmó para ser el presentador de “Hechos meridiano”.

Durante su paso por “Hechos” hizo importantes coberturas en el mundo de las noticias, como los atentados a los trenes de Madrid en 2004, la violencia en Chiapas y el rescate de minas en Chile en 2010. También estuvo al frente de la cobertura de la visita de Juan Pablo II a México en el 2002.

En el centenario del nacimiento de #JuanPabloII aquí cuando recibió el micrófono de @AztecaNoticias en 2002. pic.twitter.com/xQaN5lLR1p

— Jorge Zarza🇲🇽 (@jzarzap) May 18, 2020

Momentos incómodos

Además de sus logros como profesional del periodismo, el conductor también es recordado por sufrir algunos momentos incómodos durante sus transmisiones en vivo, como cuando un sujeto desconocido se le acercó durante un programa que estaba siendo grabado en la calle y lo insultó.

En redes sociales, los cibernautas no olvidan el momento cuando la ya fallecida conductora Ana Winocur parecía que lo insultaba en plena transmisión.

“Y sí, eres un pende…”, se escuchó decir a su compañera cuando pensó que los micrófonos estaban apagados, pero fue una frase escuchada por millones de televidentes, que hasta la fecha no lo olvidan.

Aprovechando que Jorge Zarza se despide de Hechos Am, recordemos sus mejores momentos en el noticiario; sin dudar el primero es cuando le dijeron que era un p…#HechosAm #JorgeZarza pic.twitter.com/HGkwxVh6jR

— Bo Bo the Angsty Zebra (@KoenmaJr20) July 17, 2020

Después de que Winocur falleciera, el conductor aclaró que las palabras de la periodista se salieron de contexto y no lo estaba insultando a él sino que se refería al video, recalcando que ambos siempre se llevaron muy bien y tenían una relación de gran amistad.

Muchos de sus seguidores se molestaron con Eiza Gónzalez por el desplante que le hizo la actriz cuando el conductor intentaba tomarse una foto con ella.

https://youtu.be/YykApPxh_3s

Aún no se saben los nuevos proyectos del conductor, pero entre la nostalgia y tristeza todos sus compañeros se reunieron para agradecerle su labor periodística y lo despidieron de una manera muy emotiva en el último día que estuvo frente al noticiero que lo vio crecer por más de dos décadas.

«No fue una despedida, sino una reunión entre amigos para decir hasta siempre a una época de @HechosAM».

No fue una despedida, sino una reunión entre amigos para decir hasta siempre a una época de @HechosAM. pic.twitter.com/Rv2iaZc98s

— Hechos AM (@HechosAM) July 17, 2020

Compañía asegura que los creadores de la historia de Netflix copiaron aspectos de otra serie llamada «Totem»

Los creadores de «Stranger Things», los hermanos Matt y Ross Duffer, y la plataforma Netflix fueron demandados este miércoles por supuestamente haber robado la idea de esta famosa serie de un guion para otra ficción llamada «Totem».

No es la primera denuncia contra esta producción por supuesto plagio, ya que en 2018 el director Charlie Kessler sostuvo que los Duffer se aprovecharon de una idea suya sobre la que charlaron en 2014 durante una fiesta en el Festival de Cine de Tribeca, aunque finalmente retiró los cargos presentados ante la Justicia.

Al parecer, y como señala el medio especializado The Wrap, la nueva demanda presentada en la Corte Federal de California (Estados Unidos) no guarda relación con la anterior.

En el escrito, la compañía Irish Rover Entertainment afirma que «Stranger Things» copia muchos aspectos, incluida la «trama, secuencia, personajes, tema, diálogo, ambientación y entorno, así como los derechos de autor del arte conceptual, de un guion escrito por Jeffrey Kennedy, llamado «Totem».

Según su versión, ambos proyectos estarían conectados por un profesional llamado Aaron Sims, quien trabajó con el guionista en el desarrollo de ese proyecto y posteriormente fue contratado para trabajar en el departamento de arte de las dos primeras temporadas de «Stranger Things».

La demanda trata de detallar aspectos paralelos de ambos proyectos.

«En ‘Totem’ uno de los personajes es una niña llamada Kimimela o ‘Kimi’ para abreviar que tiene poderes sobrenaturales y ayuda a sus amigos a encontrar la puerta del portal a un plano sobrenatural alternativo», describe para comparar con la ficción de Netflix.

«En ‘Stranger Things’ uno de los personajes es una niña llamada Eleven o ‘El’ para abreviar que tiene poderes sobrenaturales y ayuda a sus amigos a encontrar la puerta del portal a un plano sobrenatural alternativo», continúa.

En un comunicado, publicado por The Wrap, Netflix afirma que Kennedy ha «vendido estas teorías conspirativas durante años» a pesar de que ya han explicado que los creadores de «Stranger Things» «nunca han oído hablar de él o de su guion sin publicar hasta que amenazó con demandarlos».

– Desarrollan holograma de 360º para reproducir la imagen del conductor lo más real posible; «Siempre en domingo» cumple 50 años en este 2020

El conductor Raúl Velasco volverá a los escenarios a través del proyecto Siempre en domingo por siempre, un espectáculo que aseguran reúne no sólo el talento de más de 90 artistas sino de la tecnología de punta que hará posible volver a ver este hacedor de estrellas.

“No habría nadie que lo hiciera mejor y que condujera el programa que el mismo Raúl Velasco, que desde el cielo nos apoya y está con nosotros, nos da las mejores vibras para que esto funcione”, comentó Michel Bernal, uno de los productores.

Para esto se desarrolla un holograma 360º que pueda reproducir la imagen del conductor lo más real posible, porque no sólo dirá lo que siempre decía en las emisiones del programa de televisión Siempre en domingo, que cumple 50 años en este 2020, también podrá interactuar con el talento y el público presente en cada show.

“Es un homenaje a la carrera de mi abuelo, que al final ha estado muy de la mano siempre conmigo, porque decidí tomar un camino parecido al de él; en estas fechas nos hace mucho sentido su frase ‘aún hay más’”, dijo Pablo Velasco, nieto del conductor y socio en este show.

Velasco explicó que es un proyecto que tienen ocho meses trabajando, y que decidieron hacer porque la música ha sido algo que ha unido al pueblo mexicano y que ha puesto a nuestro país como una plataforma dentro del mundo del entretenimiento.

Benny Ibarra, quien también está involucrado en la producción, aclaró que no se trata de un programa de tv sino de un espectáculo en vivo, en el cual Televisa dio su autorización para desarrollar este formato.

Los organizadores no confirmaron ningún nombre del elenco que se podría presentar, pero proyectan que por cada show contarán de 15 a 18 artistas y que podrían tener una duración de cuatro a cuatro horas y media.

– La productora esperó a que sus actrices que dieron positivo al Covid estuvieran listas

El domingo pasado, Lucero Suárez concluyó su telenovela Te doy la vida, protagonizada por Eva Cedeño, José Ron y Jorge Salinas. Aunque el último capítulo reunió a 5.18 millones de espectadores, llegar a la recta final no fue fácil, pues esta fue una de las producciones que se quedaron a la mitad de grabaciones por la suspensión de actividades debido al coronavirus y también de las primeras que tuvieron que retomarlas para poder concluir la historia, que ya estaba en transmisiones.

Cuando regresaron a los foros, a finales de mayo, la productora Lucero Suárez hizo pruebas de Covid-19 a todos los actores y dos actrices salieron positivas, Dayren Chávez y Rocío de Santiago, por lo que tuvo que buscar soluciones para sus escenas.

“Nosotros íbamos a retomar el lunes las grabaciones y me habló el jefe de recursos humanos para avisarme, justo en ese momento llamé a la producción para decirles que teníamos que cambiar las escenas de Ayren, reescribimos las escenas en las que estaban ellas pero tenía la esperanza de que pudieran hacer las escenas importantes; les llamé de inmediato para que supieran, no tenían el mínimo síntoma y les hablé todos los días para saber cómo estaban”, comentó.

Catorce días después de ser diagnosticadas, la producción les hizo nuevas pruebas y cuando ambas dieron negativo pudieron regresar a los foros para terminar sus grabaciones, por lo que la productora dijo que valió la pena dejar para el último sus escenas importantes.

También se dijo contenta de cerrar este ciclo con Eva Cedeño como protagonista, Jorge Salinas y José Ron. Esta es la primera vez que Cedeño protagonizó un producto de Televisa, por lo que Lucero externó su conformidad.

“A los actores hay que darles oportunidades importantes porque si no, nunca vas a saber si funcionan o no como protagónicos, Eva es una chica de la que se admira lo empeñosa que es, al principio no llegábamos a lo que queríamos y le decíamos que haríamos 10 veces la misma secuencia y siempre lo hacía de buenas.

“Me impresionó muchísimo, yo siempre le dije que ella tenía un tema con la historia porque no era mamá en la vida real y en la telenovela tenía un niño, y sin embargo llegó a tener la dulzura que se necesitaba para el personaje”.

Te doy la vida retrató la historia de una madre (Eva Cedeño) que se enfrenta con un duro golpe cuando se entera que Nicolás (Leonardo Herrera), su hijo adoptivo de seis años, padece leucemia.

Para muchos, la serie «Glee» está maldita, pues sonados han sido los casos de suicidio, drogas, abuso, racismo, posesión de pornografía infantil y hasta violación, que han truncado la vida de algunos de sus protagonistas

La serie musical de éxito “Glee” está maldita: sonados han sido los casos de suicidio, drogas, abuso, racismo, posesión de pornografía infantil y hasta violación, que han truncado la vida de algunos de sus protagonistas. El último de los sucesos, la desaparición de la actriz Naya Rivera este miércoles.

La intérprete estadounidense de origen puertorriqueño que daba vida a Santana López en esta serie musical, lleva desaparecida desde la tarde del miércoles tras caer al agua en un lago cercano a Los Ángeles, según anunciaron las autoridades estadounidenses.

La policía de Ventura, un condado al norte de California, busca a la actriz después de recibir una llamada de emergencia horas después de que alquilara una embarcación de recreo junto a su hijo en el Lago Piru. Su desaparición es sólo la última de la concatenación de desdichas de “Glee”.

Para saber por qué esta ficción, que Ryan Murphy creó con el objetivo de mandar mensajes positivos sobre apoyarse y crear comunidad ante cualquier adversidad, ha condenado a muchos de sus actores hay que remontarse a su inicio.

“Glee” nació en 2009 y lo que, en principio, parecía ser una serie normal sobre preocupaciones de los jóvenes en el instituto, pronto se convertiría en un fenómeno mundial. Los jóvenes actores, desconocidos inicialmente, tuvieron que acostumbrarse rápido a la fama, a ser una cara visible, a que les pararan por la calle, a diferentes giras y conciertos, en muy poco tiempo.

Estas premisas, mezcladas con algunos problemas personales, hicieron que algunos de sus protagonistas no soportaran el éxito y terminaran sus vidas con un final trágico.

El primero de ellos fue el protagonista de la serie, Cory Monteith (Finn Hudson), cuyo cuerpo se encontró en 2013 en un hotel de Vancouver. El fallecimiento del actor, de tan solo 31 años, se debió al abuso de sustancias, entre las que destacan el alcohol y la heroína.

Poco tiempo antes de su muerte, Monteith había estado internado en un centro de rehabilitación para recuperarse de una adicción que arrastraba desde los 19 años.

Cinco años después llegaría otra tragedia. Mark Salling, quien daba vida al personaje de Noah “Puck”, más conocido por Puckerman, se quitó la vida tras ser el centro de un escabroso asunto en el que le declaraban culpable de pornografía infantil y de violación a su expareja.

El actor fue detenido en diciembre de 2015 cuando los investigadores encontraron en su domicilio más de 50.000 imágenes pornográficas y eróticas de niños y 600 vídeos con la misma temática, delito por el que se enfrentaba a una pena de cárcel de entre cuatro y siete años, además de tener que pagar a sus víctimas y ser incluido en el registro de acosadores sexuales.

El pasado año se destapó el caso de maltrato de pareja por parte de Blake Jenner (Ryder Lynn en “Glee”) a su expareja, también del reparto de la serie, Melissa Benoist (Marley Rose).

“Aprendí lo que se siente al ser inmovilizada y abofeteada repetidamente, golpeada con tanta fuerza que sentí que me quedaba sin aire, arrastrada por el pelo por el suelo, golpeada en la cabeza, pellizcada hasta que se me rompía la piel, estrellada contra la pared, ahogada”, explicaba la actriz en un duro vídeo subido a su cuenta de Instagram.

La intérprete nunca ha dado el nombre de Jenner, pero sí los datos suficientes como para identificar al actor, que fue su marido entre 2015 y 2017, como quien que la maltrataba y abusaba de ella.

Tras el asesinato de George Floyd, llegó la penúltima de las maldiciones al reparto de “Glee”. La actriz Lea Michele (Rachel Berry) fue acusada de racismo y microagresiones durante el rodaje por su compañera de reparto Samantha Ware (Jane Hayward).

Quejas a las que se unieron otras actrices provocando que Michele tuviera que pedir disculpas públicamente por su comportamiento en el pasado. Además, la actriz también fue acusada años atrás de acoso al no querer compartir el protagonismo. “Era un infierno trabajar con ella”, citaba en sus memorias la actriz Naya Rivera.

Casos trágicos que van sucediendo a los actores de la exitosa serie musical. Las maldiciones surgen y atacan de nuevo.