– Motomami le dio a la catalana anoche en Las Vegas el galardón por Álbum del año.
Nadie detiene a Rosalía, quien con su Motomami rebasó anoche en Las Vegas al favorito Bad Bunny en la categoría principal Álbum del Año.
El disco de la cantante catalana, lanzado apenas en marzo pasado, ya recogió también a su paso el premio Billboard y ahora pelea por el Grammy que se entregará en febrero próximo.
“Motomami es el disco que más me he tenido que pelear para hacer, que más me ha costado hacer, pero tiré pa’ lante, y el que me ha dado más alegría”, dijo al recibir el gramófono entre los aplausos del público.
“Gracias por apoyar mi música siempre, aunque siempre está cambiando. Gracias a Latinoamérica por tanta inspiración, a mi país por seguir dándome cariño por no dejarme caer, a mi familia, a Dios, y al amor de mi vida”, expresó.
En la edición 23 de los premios de la Academia Latina de la Grabación, que se realizó la noche de este jueves en Las Vegas, Rosalía ganó también las categorías de Álbum de música alternativa, Diseño de empaque e Ingeniería de grabación para un álbum.
Sin embargo, en una noche en la que en las presentaciones en vivo reinó el reggaetón y el urbano de la mano de artistas como Karol G y Anitta, fue el cantautor uruguayo Jorge Drexler quien más reconocimientos recibió.
Christian Nodal ganó Álbum de música ranchera/mariachi.
Desde antes de iniciada la ceremonia, Drexler dominó el panorama; en la entrega que se hizo fuera del aire el músico ya había recibido reconocimientos por sus colaboraciones con artistas como Marisa Monte, que con “Vento Sardo” ganó Canción en lengua portuguesa.
El uruguayo cerró la noche con siete incluyendo Canción del año, gracias a su colaboración con C. Tangana en “Tocarte”.
Por su trayectoria artística, Marco Antonio Solís fue nombrado en los Grammy con esta distinción.
“Dedico este premio a todos los que hacen música urbana en español; el lenguaje en español ha llegado a lugares donde no habíamos llegado nunca, gracias a todo el panorama de la música urbana… lo que está pasando con la música en español no tiene un precedente histórico”.
Uno de los momentos más emotivos llegó cuando se premió al Mejor nuevo artista y, aunque hubo un empate entre la mexicana Silvana Estrada y la cubana Ángela Alvarez, esta última con 95 años de edad regaló un discurso memorable.
“Me gustaría agradecer a la academia, y a todos aquellos que me han ayudado a llegar a este momento… quiero dedicar este premio a Dios y a mi patria querida, Cuba, que nunca la podré olvidar, y también a quienes no han realizado sus sueños, aunque la vida es difícil nunca es tarde”, compartió Ángela.
Ángela Álvarez, de 95 años, ganó como Nueva artista
Fiesta musical
Entre los shows en vivo destacó el de Marco Antonio Solís, quien fue nombrado Persona del año y no sólo canto en solitario sino también acompañado de su grupo Los Bukis.
Rauw Alejandro —quien pese a tener ocho nominaciones, no pudo llevarse ninguna a su casa— llenó la pista de reggaetón y después cedió el micrófono a su compatriota, el boricua Nicky Jam.
La música regional fue otro de los géneros que se equipararon al reggaetón y se hizo presente, primero gracias a Ángela Aguilar, quien cantó el tema “En realidad”, compuesto por Ana Barbara.
En un dueto inesperado, Christina Aguilera dio cuenta de su versatilidad junto al cantautor Christian Nodal mientras que, ya en un estilo más pop, Sebastián Yatra cantó a la par de John Legend.
Sin embargo, Rosalía trajo nuevamente el foco a la música urbana, cantando con unos grandes lentes oscuros y un traje completo de piel uno de sus éxitos del año “Despechá” junto a más de 20 bailarines.
Jorge Drexler fue el máximo ganador con siete premios.
Jorge Drexler cumplió el sueño de subir al escenario del Latin Grammy junto a Elvis Costello y Anitta, con “Envolver”, sacó sus mejores pasos de “twerk”.
El gran ausente fue el conejo malo, que de 10 nominaciones se llevó cinco, incluyendo Álbum de música urbana. El rock logró presencia con Fito Páez, que se llevó tres premios.
OTROS GANADORES
Sebastián Yatra. Álbum vocal pop Marc Anthony.Álbum de salsa
Los Tigres del Norte.Álbum de música norteña. Carlos Vives. Ábum tropical contempo-ráneo Chiquis Rivera. Álbum de música banda Bad Bunny. Fusión/ interpretación urbana
– La nueva dueña de Miss Universo anuncia nueva corona, esto es lo que se sabe
El certamen de Miss Universo regresará en 2023 con varios cambios, empezando con la nueva dueña y la modificación de la corona que portará la ganadora del concurso de belleza.
Blue Diamond (diamante azul) es el nombre de la nueva corona, diseñada por el orfebre Jimmy Mouawad, fue anunciada por Anne Jakapong Jakrajutatip, nueva propietaria del certamen, ella misma dió a conocer el nuevo premio durante la gala «Extravaganza», donde se dieron los pormenores del concurso a celebrarse en 2023.
La empresaria tailandesa que ha luchado por la dignidad de la comunidad transgénero, a la cuál ella pertenece, detalló durante la gala que la diadema tiene un valor aproximado de 5.6 millones de dólares.
Sin embargo pese a la descripción de la corona, aún no se conoce su forma, su diseño, ni la distribución de las gemas; la pieza la entregará la actual Miss Universo Harnaaz Sandhu, originaria de la India, a su sucesora.
La propietaria, comentó que se dará a conocer oficialmente la pieza en el mes de diciembre, semanas antes del concurso que está agendado para el 14 de enero.
Para la creación de la antigua corona que ha sido entregada desde 2019, la joyería Mouawad, misma que se encargará de la nueva diadema, utilizó mil 725 diamantes blancos y tres diamantes canarios dorados; la estructura está hecha de oro blanco de 18 quilates, por lo que hay expectativa por ver la primera innovación en manos de Anne.
Nueva dueña de Miss Universo
Anne Jakapong Jakrajutatip, una empresaria tailandesa transgénero, compró por 20 millones de dólares la compañía organizadora del concurso de belleza Miss Universo, otrora propiedad de Donald Trump, anunció la empresa a inicios de octubre.
Se trata de una destacada figura de la televisión tailandesa y defensora de los derechos LGTBQ+, «Anne JKN» es la primera mujer que asume la dirección del popular concurso de belleza.
Dirige el grupo mediático JKN Global y es conocida en su país por presentar la versión tailandesa del programa de telerrealidad Project Runway. Su fortuna se estima en 170 millones de dólares, según Forbes.
En un mensaje en Facebook, agradeció a los seguidores del concurso su cariño y apoyo.
«Buscamos no sólo continuar el legado del concurso proporcionando una plataforma para personas apasionadas de diversos orígenes, culturas y tradiciones, sino también hacer evolucionar la marca para la próxima generación», dijo «Anne JKN» en un comunicado.
El concurso lleva 71 años celebrándose y la próxima edición tendrá lugar en Nueva Orleans, Estados Unidos, el próximo enero.
El concurso se emite en 165 países. IMG era propietaria del concurso desde 2015, tras comprársela al empresario y expresidente estadounidense Donald Trump.
– La ceremonia de premiación está prevista para el 5 de febrero en Los Ángeles
— Álbum del año: “Voyage”, ABBA; “30”, Adele; “Un verano sin ti”, Bad Bunny; “Renaissance”, Beyoncé; “Good Morning Gorgeous” (Deluxe), Mary J. Blige; “In These Silent Days”, Brandi Carlile; “Music of the Spheres”, Coldplay; “Mr. Morale & the Big Steppers”, Kendrick Lamar; “Special”, Lizzo; “Harry’s House”, Harry Styles.
— Grabación del año: “Don’t Shut Me Down”, ABBA; “Easy on Me”, Adele; “Break My Soul”, Beyoncé; “Good Morning Gorgeous”, Mary J. Blige; “You and Me on the Rock”, Brandi Carlile con Lucius; “Woman”, Doja Cat; “Bad Habit”, Steve Lacy; “The Heart Part 5”, Kendrick Lamar; “About Damn Time”, Lizzo; “As It Was”, Harry Styles.
— Canción del año (premio a los compositores): “abcdefu”, Sara Davis, GAYLE y Dave Pittenger; “About Damn Time”, Melissa “Lizzo” Jefferson, Eric Frederic, Blake Slatkin y Theron Makiel Thomas; “All Too Well (10 Minute Version – The Short Film)”, Liz Rose y Taylor Swift; “As It Was”, Tyler Johnson, Kid Harpoon y Harry Styles; “Bad Habit”, Matthew Castellanos, Brittany Fousheé, Diana Gordon, John Carroll Kirby y Steve Lacy; “Break My Soul”, Beyoncé, S. Carter, Terius “The Dream” Gesteelde-Diamant y Christopher A. Stewart; “Easy on Me”, Adele Adkins y Greg Kurstin; “God Did”, Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts y Nicholas Warwar; “The Heart Part 5”, Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar y Matt Schaeffer; “Just Like That”, Bonnie Raitt.
— Compositor del año: Amy Allen; Nija Charles; Tobia Jesso Jr.; The-Dream; Laura Veltz.
— Mejor interpretación pop solista: “Easy on Me”, Adele; “Moscow Mule”, Bad Bunny; “Woman”, Doja Cat; “Bad Habit”, Steve Lacy; “About Damn Time”, Lizzo; “As It Was”, Harry Styles.
— Mejor interpretación pop dúo/grupo: “Don’t Shut Me Down”, ABBA; “Bam Bam”, Camila Cabello con Ed Sheeran; “My Universe”, Coldplay y BTS; “I Like You (A Happier Song)”, Post Malone y Doja Cat; “Unholy”, Sam Smith y Kim Petras.
— Mejor album pop vocal: “Voyage”, ABBA; “30”, Adele; “Music of the Spheres”, Coldplay; “Special”, Lizzo; “Harry’s House”, Harry Styles.
— Mejor álbum pop vocal tradicional: “Higher”, Michael Bublé; “When Christmas Comes Around…”, Kelly Clarkson; “I Dream of Christmas” (Extended), Norah Jones; “Evergreen”, Pentatonix; “Thank You”, Diana Ross.
— Mejor álbum dance/electrónico: “Renaissance”, Beyoncé; “Fragments”, Bonobo; “Diplo”, Diplo; “The Last Goodbye”, ODESZA; “Surrender”, Rufus Du Sol.
— Mejor álbum de rock: “Dropout Boogei”, The Black Keys; “The Boy Named If”, Elvis Costello and the Imposters; “Crawler”, Idles; “Mainstream Sellout”, Machine Gun Kelly; “Patient Number 9”, Ozzy Osbourne; “Lucifer on the Sofa”, Spoon.
— Mejor álbum de música alternativa: “WE”, Arcade Fire; “Dragon New Warm Mountain I Believe You”, Big Thief; “Fossora”, Björk; “Wet Leg”, Wet Leg; “Cool It Down”, Yeah Yeah Yeahs.
— Mejor álbum de R&B progresivo: “Operation Funk”, Cory Henry; “Gemini Rights”, Steve Lacy; “Drones”, Terrace Martin; “Starfruit”, Moonchild; “Red Ballon”, Tank and the Bangas.
— Mejor álbum de R&B: “Good Morning Gorgeous” (Deluxe, Mary J. Blige; “Breezy” (Deluxe), Chris Brown; “Black Radio III”, Robert Glasper; “Candydrip”, Lucky Daye; “Watch the Sun”, PJ Morton.
— Mejor álbum de rap: “God Did”, DJ Khaled; “I Never Liked You”, Future; “Come Home the Kids Miss You”, Jack Harlow; “Mr. Morale & the Big Steppers”, Kendrick Lamar; “It’s Almost Dry”, Pusha T.
— Mejor álbum country: “Growing Up”, Luke Combs; “Palomino”, Miranda Lambert; “Ashley McBryde Presents: Lindeville”, Ashley McBryde; “Humble Quest”, Maren Morris; “A Beautiful Time”, Willie Nelson.
— Mejor álbum de jazz vocal: “The Evening: Live at Apparatus”, The Baylor Project; “Linger Awhile”, Samara Joy; “Fade to Black”, Carmen Lundy; “Fifty”, The Manhattan Transfer con the WDR Funkhausorchester; “Ghost Song”, Cécile McLorin Salvant.
— Mejor álbum de jazz instrumental: “New Standards Vol. 1”, Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton y Matthew Stevens; “Live in Italy”, Peter Erskine Trio; “LongGone”, Joshua Redman, Brad Mehidau, Christian McBride y Brian Blade; “Live at the Detroit Jazz Festival”, Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese y Esperanza Spalding; “Parallel Motion”, Yellowjackets.
— Mejor álbum de latin jazz: “Fandango At The Wall In New York”, Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra con The Congra Patria Son Jarocho Collective; “Crisálida”, Danilo Pérez con The Global Messengers; “If You Will”, Flora Purim; “Rhythm & Soul”, Arturo Sandoval; “Música De Las Américas”, Miguel Zenón.
— Mejor álbum góspel: “Die to Live”, Maranda Curtis; “Breakthrough: The Exodus (Live)”, Ricky Dillard; “Clarity”, DOE; “Kingdom Book One Deluxe”, Maverick City Music y Kirk Franklin; “All things New”, Tye Tribbett.
— Mejor álbum de música cristiana contemporánea: “Lion”, Elevation Worship; “Breathe”, Maverick City Music; “Life After Death”, TobyMac; “Always”, Chris Tomlin; “My Jesus”, Anne Wilson.
— Mejor álbum pop latino: “Aguilera”, Christina Aguilera; “Pasieros”, Rubén Blades y Boca Livre; “De Adentro Pa Afuera”, Camilo; “Viajante”, Fonseca; “Dharma +”, Sebastián Yatra.
— Mejor álbum de música urbana: “Trap Cake, Vol. 2”, Rauw Alejandro; “Un verano sin ti”, Bad Bunny; “Legendaddy”, Daddy Yankee; “La 167”, Farruko; “The Love & Sex Tape”, Maluma.
— Mejor álbum latino de rock o alternativo: “El alimento”, Cimafunk; “Tinta y tiempo”, Jorge Drexler; “1940 Carmen”, Mon Laferte; “Alegoría”, Gaby Moreno; “Los años salvajes”, Fito Paez; “Motomami”, Rosalía.
— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejana): “Abeja reina”, Chiquis; “Un canto por México – El musical”, Natalia Lafourcade; “La reunión (Deluxe)”, Los Tigres Del Norte; “EP #1 Forajido”, Christian Nodal; “Qué ganas de verte (Deluxe)”, Marco Antonio Solís.
— Mejor álbum latino tropical: “Pa’lla Voy”, Marc Anthony; “Quiero verte feliz”, La Santa Cecilia; “Lado A Lado B”, Víctor Manuelle; “Legendario”, Tito Nieves; “Imágenes latinas”, Spanish Harlem Orchestra; “Cumbiana II”, Carlos Vives.
— Mejor álbum de reggae: “The Kalling”, Kabaka Pyramid; “Gifted”, Koffee; “Scorcha”, Sean Paul; “Third Time’s the Charm”, Protoje; “Come Fly Wid Mi”, Shaggy.
— Mejor álbum de declamación de poesía: “Black Men Are Precious”, Ethelbert Miller; “Call Us What We Carry: Poems”, Amanda Gorman; “Hiding in Plain View”, Malcolm-Jamal Warner; “The Poet Who Sat By the Door”, J. Ivy; “You Will be Someone’s Ancestor. Act Accordingly.”, Amir Sulaiman.
— Mejor álbum de comedia: “The Closer”, Dave Chappelle; “Comedy Monster”, Jim Gaffigan; “A Little Brains, a Little Talent”, Randy Rainbow; “Sorry”, Louis CK; “We All Scream”, Patton Oswalt.
— Mejor banda sonora compilada para un medio audiovisual: “Elvis”; “Encanto”; “Stranger Things: Soundtrack from the Netflix Series, Season 4 (Vol 2); “Top Gun: Maverick”; “West Side Story”.
— Mejor canción compuesta para un medio audiovisual: “Be Alive” de “King Richard”, Beyoncé y Darius Scott Dixson; “Carolina” de “Where the Crawdads Sing”, Taylor Swift; “Hold My Hand” de “Top Gun: Maverick”, Bloodpop y Stefani Germanotta; “Keep Rising” de “The Woman King”, Angelique Kidjo, Jeremy Lutito y Jessy Wilson; “Nobody Like U” de “Turning Red”, Billie Eilish y Finneas O’Connell; “We Don’t Talk About Bruno” de “Encanto”, Lin-Manuel Miranda.
— Mejor banda sonora para un medio audiovisual: “The Batman”, Michael Giacchino; “Encanto”, Germaine Franco; “No Time to Die”, Hans Zimmer; “The Power of the Dog”, Jonny Greenwood; “Succession: Season 3”, Nicholas Britell.
— Productor del año, no clásico: Jack Antonoff; Dan Auerbach; Boi-1da; Dahi; Dernst “D’mile” Emile II.
— Mejor video musical: “Easy on Me”, Adele; “Yet to Come”, BTS; “Woman”, Doja Cat; “The Heart Part 5”, Kendrick Lamar; “As It Was”, Harry Styles; “All Too Well: The Short Film”, Taylor Swift.
— Mejor película musical: “Adele One Night Only”; “Our World”; “Billie Eilish Live at the O2”; “Motomami (Rosalía Tiktok Live Performance)”; “Jazz Fest: A New Orleans Story”; “A Band A Brotherhood A Barn”.
— Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos: “Aliens: Fireteam Elite”, Austin Wintory; “Assasin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok”, Stephanie Economou; “Call of Duty: Vanguard”, Bear McCreary; “Marvel’s Guardians of the Galaxy”, Richard Jacques; “Old World”, Christopher Tin.
– El cantante afirmó en la corte que teme por su seguridad
Ricky Martin puede anotarse una victoria legal más en el enfrentamiento que sostiene con su Dennis Yadiel Sánchez, quien hace unos meses acusara al cantante de supuesto abuso sexual.
De acuerdo con medios locales, el Tribunal de Primera Instancia de San Juan, Puerto Rico, extendió por un año la orden de protección solicitada por el cantante en contra de su familiar, pues aseguró teme por su seguridad y la de su familia.
Esta medida ordena Sánchez Martin «abstenerse de acosar, perseguir, intimidar, amenazar o de cualquier otra forma interferir con la parte peticionaria o con miembros de su familia», además de que no podrá contactar a Ricky por vía telefónica, correo electrónico o redes sociales; ni acercarse a su casa o a la de sus familiares.
A su salida del tribunal, los abogados del intérprete de “La vida loca” celebraron este triunfo y dejaron claro que tras presentar las pruebas necesarias y escuchar el testimonio del famoso, el juez determinó conceder en su totalidad su petición: “Este muchacho no puede continuar hostigándolo ni acercársele», dijo la licenciada Monserrate Peñagarícano.
Asimismo destacaron que las acciones de Dennis Yadiel han sido una cruzada para dañar la reputación y la carrera de Ricky, además de que su único objetivo es obtener un beneficio económico; sin embargo, ahora el cantante se encuentra mucho más tranquilo: «Está tranquilo, confiado y en paz, inmerso en una serie de proyectos artísticos y recibiendo el apoyo de toda su familia», agregaron mediante un comunicado.
Cabe destacar que con esta medida ya suman cuatro órdenes de restricción vigentes en contra de Dennis, todas expedidas por cargos diferentes.
– La cinta no será proyectada en China, además de que cortaron algunas de las escenas para su estreno en otros países
“Black Panther: Wakanda Forever”, cinta en la que participa Tenoch Huerta, es sin duda la película del año. A tan solo unos días de su estreno ya ha arrasado con la taquilla a nivel mundial y la crítica ha elogiado la actuación del mexicano; sin embargo, no todo es miel de hojuelas para la película de Marvel, ya que en algunos países ha sufrido de la tan temida censura.
En China, por ejemplo, se ha decidido que no sea proyectada, debido a algunas referencias con temática LGBT+ que ocurren en el filme. De acuerdo con información publicada por The Hollywood Reporter, la continuación de la historia de este superhéroe no estará disponible en la nación nipona ya que en la trama se presentan a dos personajes abiertamente homosexuales.
Para quienes ya la vieron, las escenas en las que las guerreras Ayo y Aneka se muestran afecto fueron suficientes para que los censores chinos no dieran luz verde a que Black Panther aparezca en las salas comerciales, ya que las políticas de este país no permiten que contendidos con temática LGBT sean exhibidos.
Pero China no es el único que ha censurado a esta película, Kuwait, otro país asiático, opto por la eliminación de algunas escenas; en específico el beso entre las guerreras wakandianas y el parto de Namor, además de otra en la que se hacía referencia a Dios.
Esta no es la única cinta del UCM que ha causado polémica en países con estrictas normas sobre la homosexualidad, “Thor: Love and Thunder”, “Doctor Strange multiverse of Madness” y “Eternals” tampoco vieron la luz del día en diferentes naciones de este continente.
– El conductor de tv reconoce que se excedía en su consumo de alcohol
Jorge “El burro” Van Rankin no tiene problema en hablar acerca de las adicciones que ha enfrentado. En entrevistas, ha admitido que, en su juventud, consumió drogas y abiertamente comenta sobre su consumo de alcohol.
En ocasiones, el abuso de esta sustancia incluso le ha causado problemas familiares; incluso, el conductor comenta que es el único aspecto de su vida del que realmente se arrepiente.
“Soy una persona que sí me echaba muchos chupes de chavo, pero gracias a Dios nunca he ido a una clínica, ni lo necesito, me metí drogas, he contado de todo, pero ya a mis 59 años trato de respetar al público”, señala.
Este año, celebra 30 del canal Univisión, donde desde hace 13 se transmite el programa «Miembros al aire»; acepta que también ahí ha tomado de más, pero ahora, pensando en sus hijas Roberta y Lusiana, no lo hace más.
“Algunas veces he llegado un poco pedo, al principio sobre todo, ahorita ya no porque tengo hijas y me ven o luego les dicen en la escuela”, confiesa.
El programa, en el que también participan José Eduardo Derbez, Paul Stanley y Raúl Araiza, se ha consolidado gracias a su propuesta, que junta a un grupo de hombres para hablar de temas que le interesan a las mujeres, desde la perspectiva masculina.
“El burro” ha sido el único integrante del programa que permanece desde 2009, cuando se estrenó, incluso recuerda que él estuvo a punto de ser productor del proyecto antes que Miguel Ángel Fox, pero sí fue consultado por este último para elegir a los primeros integrantes, entre quienes estuvo Leonardo de Lozanne, a quien él mismo seleccionó.
“Me hablaron para ver si podía hacer un programa con cuatro personajes y junté en un restaurante a Esteban Arce, “El estaca” (José Ramón) y (Eduardo) Videgaray… para mí iba a ser un trancazo porque estamos completamente enfermos y locos los cuatro, pero cuando los llevé acabamos pedos, no se habló del tema y no se hizo, entonces se lo dieron a Miguel Ángel Fox”.
– Para su sexta temporada, la serie retomará el tema de la cultura de la denuncia y los efectos en sus personajes
Lo que comenzó como una historia de adolescentes que se veían inmiscuidos en un asesinato, en «Élite», se ha vuelto cada vez más serio y controversial. Los personajes han cambiado, incluso se han retirado, como Danna Paola o Ester Expósito que dejaron la trama después de la tercera temporada.
Nuevos actores entraron para hablar de temas que preocupan a las nuevas generaciones: la libertad sexual, el movimiento LGBT+ y la salud mental son algunos de los que se han tocado hasta que en la sexta temporada finalmente se hablará de la cultura de la denuncia.
La actriz Valentina Zenere introdujo el tema al final de la quinta entrega, su personaje de Isadora Artiñán es abusada sexualmente y, para la sexta parte, que se estrena el 18 de noviembre, se enfrentará al trauma y las afectaciones emocionales que un suceso así ocasiona.
“Me siento muy responsable de ser la cara y la voz de tantísimas mujeres. El mensaje positivo que dejamos al final es que hay que declarar, poner la denuncia a toda esta gente nefasta, que animemos a las mujeres que sufren cualquier tipo de violencia a ir a la policía ahora le damos continuidad con mucho respeto”, dice Zenere.
Tanto la producción como el elenco estuvieron cerca de profesionales especialistas en este tipo de traumas y desde el primer capítulo se puede ver cómo Isadora se enfrenta a un trance sobre lo que vivió y las injusticias en el sistema penal, que en efecto no le hace justicia, sin embargo, tras abrirse a la posibilidad de recibir ayuda y apoyo de sus seres cercanos, consigue enfrentar el problema.
“Espero que puedan empatizar bastante más con ella ahora porque ha tenido un proceso de transformación en el que es más empática, pero también más vulnerable, real, animándose a pedir ayuda y apoyándose en sus amigos”, señala la actriz.
Entre los nuevos integrantes se encuentran los españoles Ana Bokesa (Rocío) y Álvaro de Juana (Dídac), quienes para pertenecer a la serie tuvieron que hacer varios castings.
Ambos serán parte del entramado para resolver otro asesinato en el que está invlucrado el director del prextigiado colegio Las Encinas.
“El mensaje es que animemos a las mujeres a ir a la policía, (a eso) le damos continuidad
Valentina Zenere
Actriz
“No sé si estoy preparada o si soy consciente de lo que vaya a suceder, la historia ha sido un fenómeno, pero lo que sí sé es que lo que pase de ahora en adelante va a ser consecuencia del trabajo que que he hecho en la temporada y de todos los cursos de preparación que tomamos para entrar”, afirma Bokesa.
– La agrupación fue confirmada para actuar en el medio tiempo del partido entre San Francisco y Arizona
Sin lugar a dudas este 2022 ha sido el año de Grupo Firme, no sólo se han consolidado como uno de los grupos de música regional más importante de los últimos tiempos; además han conquistado cualquier cantidad de premiaciones y se convirtieron en los poseedores del récord de asistencia para un evento en el Zócalo de la Ciudad de México, al convocar a más de 280 mil personas en su concierto del pasado 25 de septiembre.
Ahora, la banda liderada por Eduin Caz puede anotarse otro éxito a su lista, pues hace tan sólo unos minutos fueron confirmados por la NFL para amenizar el espectáculo de medio tiempo que se realizará durante el partido de los 49ers de San Francisco y los Cardenales de Arizona, el próximo 21 de noviembre en el Estadio Azteca.
La noticia fue a dada conocer esta tarde por la propia liga de futbol, que a través de sus redes sociales publicaron una fotografía de Caz y compañía para hacerlo oficial: “¡Puro Grupo Firme! Disfrutaremos de un show de medio tiempo increíble durante el Mexico Game”, escribieron junto a la postal.
Aunque muchos fans y personalidades del medio celebraron que los tijuanenses la estén rompiendo de esta manera, para los usuarios de las redes y los aficionados al futbol americano la noticia no fue muy bien recibida y ya han criticado la actuación de la banda y la decisión de la liga de incluirlos.
“Todo iba bien hasta que vi esta publicación”, “Es meme, ¿verdad?”, “¿Qué no hay otro grupo en México?”, “Mejor no hubieran gastado en medio tiempo”, “Qué nacada de medio tiempo”, “Es americano, no un partido de las Águilas”, “Tras esta publicación, se venden dos boletos”, “¿Por qué nos hacen esto a los aficionados a este bello deporte?”, “Garoppolo escuchando a Grupo Firme ¿por qué no?”, son sólo algunos de los comentarios que pueden leerse.
Pero no todo es malo, también hay quienes salieron a su defensa y consideran que es un gran avance para la cultura mexicana que la música tradicional sea incluida en eventos tan importantes como este; además lamentaron que los mexicanos reciban tantos comentarios clasistas: “¿Qué tiene de malo que destaquen la cultura de México en un partido como ese?”, “Para los que no los conocen ojalá se den la oportunidad porque la música es versátil, universal y para todos los gustos ¡Felicidades! Y qué Viva Mexico!”, “Mexicanos criticando el éxito de otros mexicanos, un clásico”.
Hasta el momento no se han dado detalles de la duración del espectáculo o las canciones que la banda podría interpretar, lo único que se ha confirmado es que la participación de Grupo Firme será televisada al igual que todo el partido.
Grupo Firme amenizará el partido de la NFL en México Foto: Instagram
– A tres días de su estreno, lidera el top 10 de la plataforma de streaming
La vida de Lindsay Lohan ha estado inmersa en altibajos que un día dejaron en el olvido el fenómeno en que se convirtió en los 2000, cuando fue la protagonista de un sinnúmero de comedias taquilleras que siguen siendo del gusto del público, y, ahora, la actriz ha vuelto con una película navideña que recuerda el motivo por el que la audiencia estaba enamorada de ella, a tal grado que, “Falling for Christmas» se encuentra en el primer puesto del top 10 de Netflix, a menos de una semana de su estreno.
Han pasado sólo tres días desde que “Falling for Christmas” se estrenó y ya se ha convertido en una de las cintas favoritas de la plataforma de streaming, y aunque la crítica ha señalado varios aciertos relacionados con la producción de la cinta de temática navideña, la realidad es que lo que más ha motivado a las y los espectadores a ver esta comedia es la actriz que la protagoniza, Lindsay Lohan.
Desde sus inicios, Lindsay Lohan se caracterizó por su versatilidad y desenvoltura en la interpretación de distintos papeles, por más pequeños que estos fueran, pues antes de protagonizar la famosa película “Juego de gemelas”, Lilo apareció en más de 100 comerciales y aunque la actriz de 36 años no tuvo una formación académica en la actuación, con el paso de los años su talento nato para llenar la pantalla se volvió innegable.
Así, con los años le llovieron ofertas para protagonizar las cintas de temáticas adolescentes del momento, las cuales, se convertían automáticamente en un éxito, como fue el caso de “Life-Size”, “Viernes de locos”, “Confesiones de una típica adolescente”, “Chicas pesadas” y “Herbie”.
En esta época, Lindsay también incursionó en la música con el lanzamiento de dos álbumes “Speak” y “A little more personal”, los cuales recibieron el aplauso de sus fans más entrañables.
Sin embargo, con el reconocimiento mundial, también llegaron los años de excesos en la vida de Lohan, que comenzó a frecuentar las fiestas de celebridades con tal recurrencia que se convirtió en la compañera de fiesta de algunas de las figuras más populares de la época, como Paris Hilton, Nicole Richie y Britney Spears.
Y aunque en principio parecían ser sólo noches de diversión, con los años estas se volvieron más recurrentes y, mientras sus excompañeras de fiestas continúan con sus vidas y carreras, Lilo dejó de aparecer en películas, con la frecuencia que lo hacía, y su excesivo consumo de alcohol y drogas comenzó a traerle problemas, pues llegó a ser detenida y encarcelada por conducir bajo los efectos de la bebida y los opiáceos.
Los años prosiguieron, mientras entablaba una problemática relación con la DJ Samantha Ronson, y la actriz dejó de ser tomada en cuenta por las y los cineastas para incluirla en el reparto de sus producciones, y las y los pocos que apostaban por ella, se llevaban malos resultados en taquilla y también en las reseñas de revistas de crítica cinematográfica.
Y aunque mucho se ha especulado de una probable banca rota con respecto al patrimonio de Lohan, lo cierto es que su regreso al cine ha causado furor en la audiencia que, al enterarse que la actriz regresaría a protagonizar una película, y de la mano con el género con la que se dio a conocer, esperaba ansiosa el estreno de “Falling for Christmas”, una “desenfadada” y “conmovedora película navideña” de acuerdo con “Variety”, de “inteligencia femenina”.
El éxito de la película de Janeen Damian, directora de “Marley y yo 2”, produjo que “Falling for Christmas” lidere el primer lugar del top 10 de Netflix desde que la plataforma tuvo disponible la producción donde Lindsay Lohan reafirma el motivo por el cual es tan querida por el público y en la que, además, aparece a lado de la que ha denominado su mejor amiga, su hermana mejor Aliana Lohan.
Pero esto no es todo lo que sabremos de la actriz, pues ya se confirmó su participación en “Irish Wish”, la próxima película de Damian, programada para ser estrenada en 2023.
– Esta no es la primera vez que la más joven de la dinastía Aguilar sufre algunos contratiempos antes de una de sus presentaciones
Este fin de semana Ángela Aguilar y su famos padre, Pepe Aguilar, llevaron su Jaripeo sin fronteras hasta la la ciudad de Monterrey, y aunque el show fue un éxito rotundo, lo que se robó la atención fue el accidente que la joven cantante sufrió en pleno escenario.
En las redes sociales ya circula un video en el que puede apreciarse parte del espectáculo y se ve a la más pequeña de la dinastía Aguilar mientras interpreta el tema «Como la flor», la cantante parecía estar disfrutando el momento y hasta decidió bajar del escenario para mostrar sus mejores pasos de baile.
Sin embargo, una vez que deleitó a su público y mientras cantaba parte del coro, Ángela quiso regresar a su lugar, pero con lo que no contó es que perdería el equilibrio tratando de subir unos pequeños escalones, por lo que terminó de rodillas y en el piso.
Como toda una profesional y sin perder el estilo, ni el micrófono, la nieta de la fallecida Flor Silvestrem sólo se acomodó el cabello e inmediatamente después se puso de pie, dejando en claro que no permitiría que ningún incidente le arruinara la noche, a pesar de que el golpe si fue bastante fuerte.
Pero este no es el único contratiempo que la intérprete de «Dime cómo quieres» ha sufrido en plena presentación en vivo, hace algunas semanas tuvo un pequeño accidente con su vestuario, cuando a mitad de su concierto, ésta se desprendió de su cintura y quedó en el piso, por fortuna, Ángela llevaba puesto debajo un pantalón de cuero, que evitó que mostrara de más.
