Farandula

Luego de 17 años, Ellen Pompeo abandona “Grey´s Anatomy” y emprende nuevo proyecto

– La actriz era la única que pertenecía al reparto original de la serie

 

Desde la primavera de 2005, cuando se estrenó “Grey´s Anatomy”, son muchas actrices y muchos actores que han abandonado el proyecto, pero Ellen Pompeo, quien da vida a Meredith Grey, una doctora de Seattle que se enfrenta a una serie de retos que acompañan en la vida cotidiana, apareció en las 18 temporadas de la serie, sin embargo, se ha dado a conocer la noticia de que la actriz dejará la serie para emprender un nuevo proyecto en el que es productora.

Tras 17 años de dedicarse de lleno a la filmación de “Grey´s Anatomy”, Pompeo tomó la decisión de apostar por una nueva producción, se trata de una miniserie de la plataforma Hulu, en la que además de ser la protagonista, también llevará la batuta de la producción. Sin embargo, la actriz de 53 años ha dejado abierta las puertas para volver a ponerse en los zapatos de la doctora Grey.

Si bien, en el tráiler de la décimo novena temporada de la serie, se adelanta que Grey abandonará la ciudad, todavía es incierto el destino que deparará a este personaje, el cual aparecerá con intermitencias en la próxima temporada, con la presencia de Pompeo en ocho episodios, sin embargo, no se sabe si es una despedida definitiva o, eventualmente, volverá a parecer en la serie, la cual se ha convertido en una de las más longevas de la televisión.

De acuerdo con una publicación de “Deadline”, existe la tentativa posibilidad que, para una vigésima temporada, Ellen aparezca en algunos episodios o, en su defecto, sólo sea su voz la que persista, pues desde la primera transmisión de “Grey´s Anatomy” se ha encargado de narrar la producción de ABC Signature, a diferencia de lo que ocurrió con algunos de sus compañeros de reparto, como Justin Chambers y Sandra Oh, que luego de abandonar el programa, no volvieron a aparecer en ninguno de los capítulos que continuaron con la narrativa en temporadas posteriores.

Ante estos cambios, las y los creadores de la serie ya tienen planeado el ingreso de cinco nuevos personajes, que fungirán como los nuevos residentes del hospital Seattle Grace, por lo que la producción podría convertirse una una clase de rebbot de la misma, pues ya no contará con ninguno de los integrantes de su reparto original. Por lo que no se tiene planeado que “Grey´s Anatomy” salga del aire, ya que, hasta la fecha, sigue conservando 3,5 millones de espectadores.

Con la noticia de que Ellen emprende un nuevo camino, también se ha especulado que la producción de ABC Signature está en búsqueda de reducir los costes de la serie, debido a que, por el éxito que ha generado desde su lanzamiento, pagaba grandes cantidades de dinero a sus protagonistas; Pompeo llegó a recibir 20 millones de dólares al año.

 

Tenoch Huerta, homenajeado en la clausura del Festival de Cine de Los Cabos

– El actor se mostró conmovido la noche de ayer

 

Después de cuatro días de funciones de cine, charlas y paneles, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos concluyó con homenaje a Tenoch Huerta.

El actor de 41 años recibió el premio Sin fronteras por su trayectoria y su aportación a la industria rompiendo barreras. Huerta acaba de estrenar como protagonista la cinta “Black Panter: Wakanda forever”, que pertenece al universo Marvel.

“Un chamaquin de Ecatepec que nunca se vio en la tele, hoy vuela en Marvel”, dijo el actor mexicano a punto de llorar frente a una sala de cine llena de espectadores.

El encargado de entregar el premio a Tenoch fue su colega Alfonso Dosal, quien dio un emotivo discurso sobre el crecimiento que ha tenido su compañero, conmoviéndolo hasta las lágrimas.

“Eres una persona que quiero y que admiro y no sólo como actor y eso que has llegado más allá de lo que muchos soñamos, si no también te admiro… Gracias Tenoch por abrirle paso a la reflexión”, expresó Dosal.

Además también se cerró el evento cinematográfico dirigido por Alejandra Paulín y Maru Garzón con la entrega de premios fiscales para distintas películas que fueron exhibidas en está 11 edición, siendo “Falcon Lake”, del productor Sylvain Corbeil la reconocida como mejor película en competencia.

Se trata de una coproducción entre Canadá y Francia que relata la historia de un adolescente que se enamora de una mujer mayor.

“Es muy grande y no lo esperaba así que fue una gran sorpresa, además es común que el director o los actores reciban estos premios pero ahora ellos no estaban así que yo tuve que hacerlo y me quedé en shock”, reconoció Corbeil en entrevista con el universal.

Significa mucho para los involucrados y espero que esto pueda inspirar de alguna forma a más creadores mexicanos a seguir”, agregó el cineasta.

Durante esta edición participaron 36 películas con temáticas como la tecnología, el abuso sexual y la salud mental.

Además, Michelle Renaud y Mauricio Landeta, actores que normalmente trabajan en teatro y TV este año entraron al catálogo con “Corazonada” y “Amores incompletos”.

 

 

 

Platanito hizo un chiste acerca del feminicidio de Debanhi, el público se quedó en silencio

– El payaso ya había hecho un chiste referente a lo que ocurrió en la guardaría ABC

 

No es la primera vez que Platanito recurre a un tema sensible para integrarlo a su show, pues hace unos años bromeó con la tragedia de la guardaría ABC, lo que le trajo muchas críticas y reclamos, tanto de la opinión pública como por parte  de las familias afectadas, sin embargo, el payaso mexicano lo volvió a hacer pero, en esta ocasión, hizo un chiste con respecto al feminicidio de Debahni Escobar.

Sergio Alejandro Verduzco Rubiera, alias “Platanito”, es un comediante de 50 años que, desde que era un niño jugaba a ser payaso, con los años fue creando al payaso, tal y como lo conocemos, pues no siempre se inclinó por presentar chistes “subidos de todo”, ya que hace unas décadas también trabajaba animando al público infantil, hasta que un día, se dejó el maquillaje para un show de adultos y, fue así, que nació el personaje con el que hoy se presenta.

Platanito ha sido parte de diferentes programas de televisión a lo largo de su carrera, haciéndose uno de los payasos más famosos de nuestro país, sin embargo, la controversia lo ha acompañado a lo largo de los años, debido a la connotación de algunos de los chistes que ha llegado a ser públicamente, en los que involucra tragedias que han consternado a la población mexicana a nivel nacional.

Tal es el caso del chiste que hizo en referencia a lo ocurrido en la guardería ABC, en donde fallecieron 49 menores de edad y 106 más resultaron heridas y heridos, en junio de 2009. Seis años más tarde, Platanito llevó a cabo esta broma:

«¿Saben de qué murió Michael Jackson?, De desesperación, que porque le quemaron una guardería allá en Sonora», comenzaba el chiste con el que Platanito remataba con la frase: «No se burlen, pobres chavitos al pastor, no se burlen, aparte ahora ya no hay guardería, abrieron un changarrito que se llama Kentucky Fried Children».

En su momento, el payaso mexicano fue muy criticado por hacer mofa de una tragedia nacional. Sin embargo, a siete años de ese acontecimiento, Platanito volvió a hacer una broma relacionada a un tema sensible. En esta ocasión, el comediante decidió formular un chiste que hacía referencia al feminicidio de Debahni Escobar, fallecida en abril de este año.

«Uno, dos, tres por Debanhi que está en la cisterna», dijo Verduzco Rubiera, en su personaje de Platanito, durante una presentación.

De acuerdo con el video que compartió un usuario de TikTok, que estuvo presente en la presentación de Platanito, luego de que el comediante hiciera este comentario, la y los presentes guardaron silencio, sin embargo, prosiguió con el chiste.

«¿De dónde era?… de Monterrey… y ¿Cómo murió?… ahogada, en Monterrey donde no hay agua».

Entre los comentarios que circulan en redes sociales hay quienes reprueban su comportamiento, recordando el episodio en el que bromeó con la tragedia de la guardaría ABC, y también hay quienes sugieren que lo que Platanito buscaba era hacer una crítica al gobierno de Monterrey y a su gestión actual.

 

“Pantera Negra: Wakanda Por siempre” arrolla la taquilla en su primera semana

– Con 180 mdd de recaudación, el filme de Marvel representa un gran impulso para Hollywood

Pantera Negra: Wakanda por siempre, la muy esperada película de Disney y Marvel, tuvo un estreno por todo lo alto este fin de semana con una recaudación estimada de 180 millones de dólares en la taquilla de Norteamérica, informó ayer el monitor especializado de la industria, Exhibitor Relations.

El estreno local, el decimotercero más exitoso de todos los tiempos según BoxOfficePro.com, llegó después de que la cinta alcanzó unos impresionantes 330 millones a nivel global, lo que significa un tremendo impulso para Hollywood después de un octubre mediocre.

“Este es un estreno sensacional”, dijo David A. Gross, de Franchise Entertainment Research.

“Las críticas y el puntaje de la audiencia son excelentes. Wakanda debería dominar las salas de cine hasta diciembre”.

La película rinde un sentido tributo a la estrella de la original Pantera Negra, Chadwick Boseman, quien murió de cáncer en 2020 a los 43 años, con varias apariciones en recuerdos, mientras Wakanda lucha contra un reino submarino tras la muerte del personaje de Boseman, el Rey T’Challa.

Letitia Wright, como Shuri, hermana de T’Challa, y Angela Basset, como la reina Ramonda, luchan para llenar el vacío dejado por el rey.

Además, cuenta en el elenco con las estrellas Lupita Nyong’o, Danai Gurira y Winston Duke.

La original Pantera Negra, la primera gran película sobre un superhéroe negro, se convirtió en un fenómeno cultural con un estreno que recaudó 202 millones de dólares y una nominación a los premios Oscar como mejor película.

Mucho más lejos, en el segundo lugar en la taquilla de este fin de semana, estuvo Black Adam de Warner Bros., con 8.6 millones de dólares.

 

¿Qué significa el saludo que hace Namor en “Black Panther”?

– Tras el estreno de la cinta, un gesto en particular del personaje interpretado por Tenoch Huerta ha llamado la atención del público.

Esta semana llegó a los cines una de las cintas más esperadas por los fans del universo cinematográfico de Marvel, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”, en la que el mexicano Tenoch Huerta da vida a Namor, el villano de la historia.

Durante la alfombra roja en México, que se llevó a cabo el día de ayer, precisamente Huerta y su compañera, Mabel Cadena, realizaron algunos gestos con las manos que llamaron mucho la atención y que lamentablemente nadie comprendió, hasta ahora. Tanto el actor como la bella actriz posaron ante las cámaras llenos de orgullo, con una gran sonrisa en el rostro mientras que sus palmas parecían hacer una especia de esfera, que a muchos remontó  otra historia completamente diferente.

Lejos de querer sacar el ‘fua’, aumentar su ki o lanzar un poderoso ataque a sus enemigos, ambos mexicanos hicieron un pequeño spoiler de la película, ya que se estaban refiriendo a «Líik’ik Talokan», el saludo sagrado de los talocanos, pueblo que es gobernado por Namor.

¿Pero cuál es su significado? En entrevista para “Despierta América” Tenoch reveló que las manos en esta posición es un símbolo de respeto: “Puede traducirse como ‘Quiubole ¿cómo estás?’, dijo. “Tiene que ver también con el Sol, con abrir cosas; va por ahí”, agregó.

https://twitter.com/Pollos_Hernandy/status/1587601674591666179?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1587601674591666179%7Ctwgr%5E3b50c08f0e60ce72f21b987d6fd18d4518010ea2%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fque-significa-el-saludo-que-hace-namor-en-pantera-negra

Sin embargo, no fue algo sacado de la imaginación, este gesto está inspirado en la cultura de los antiguos pueblos de México, ya que puede observarse en varios códices y figuras mesoamericanas.
La propia Mabel reveló que el famoso saludo, así como la frase «Líik’ik Talocán», no estaban dentro del guion, pero para contrastar con el pueblo de Wakanda tenían que crear su propio grito de guerra. En legua maya esta frase singnifica “el levantar”.

Esta no es la única referencia que se ha hecho en esta cinta sobre la cultura antigua de nuestro país, los penachos, los vestuarios, incluso el nombre de Talocán, pueblo de Namor, está inspirado en una leyenda azteca. Se creía que este lugar era un paraíso submarino gobernado por Tláloc, dios de la lluvia y estaba habitado por aquellos que morían ahogados o por cualquier enfermedad asociada con la lluvia.

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Varias culturas antiguas usaban este gesto en sus códices.   Foto: Especial

Habitantes de una vecindad resisten “Antes del olvido”

– En la película que dirigió Iria Gómez Concheiro y que se estrena hoy, los vecinos de un diablero se unen para evitar el desalojo de sus viviendas, por parte de una empresa coludida con autoridades.

Casi a diario, durante dos meses, Mercedes Hernández y Leonardo Alonso tomaban de madrugada el Metro hacia el centro de la Ciudad de México, para filmar una película en el interior de una vecindad de la zona de Tepito.

Era 2017. Mercedes, ahora conocida por el filme Sin señas particulares, ya había sido nominada al Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su actuación en el drama La tirisia; en tanto, Leonardo contaba ya con el premio a Actor en el Festival Internacional de Cine de Morelia, gracias a su labor en El vigilante.

“No había todo el glamour que creen que hay en cine —cuenta divertida la actriz—, cuando salíamos temprano del rodaje, era recorrer y hacer compras, como las de calcetines a 10 pesos”.

“Teníamos de seguridad a dos personas del barrio —dice por su parte el actor—, nos sentíamos en confianza”.

Ambos integraban el elenco de Antes del olvido, cinta dirigida por Iria Gómez Concheiro, que se estrena hoy en la Cineteca Nacional, a la que se irán sumando más cines de la República en los siguientes días.

Filmada en una vecindad de la calle de Nicaragua, a unos cuantos metros de La Lagunilla, la historia sigue a un diablero habitante de uno de esos lugares, cuyas familias casi no se comunican. Pero la llegada de una empresa coludida con las autoridades, para desalojar el edificio y construir un centro comercial, hace que todos se unan.

Casi 80% de la gente que aparece a cuadro son vecinos reales de la zona, que Gómez Concheiro conocía bien luego de haber trabajado en un centro cultural alojado en el inmueble, que fue la locación principal.

“Tepito es emblemático, tiene una historia antigua, precolombina; nos brinda esa sensación del México del comerciante, pero también del México de los pulques, que nos grita historia y su gente ha pasado muchas batallas, muchas guerras, ahora por la del narco, lo cual pesa porque se le estigmatiza como un lugar violento”, considera la cineasta.

“Lo que descubrí es que es gente con muchas necesidades, pero muy humana, abierta y realmente nos abrió las puertas y abrazó. Empaparon la película de lo que es el barrio, nos dieron su habla y sus cuerpos”, agrega.

Destaca que la trama es algo que pasa con muchas personas que de pronto están en riesgo o pierden su hogar.

“La película tiene esa necesidad de generar la pregunta de si estamos perdiendo nuestros barrios, nuestras raíces”, opina.

La producción requirió 3 millones para su hechura, la séptima parte de lo que el Imcine marcó en 2021 como promedio de costo en una cinta mexicana.

La cinta, que fue ganadora en festivales como el de Guanajuato, Brooklyn y Bordeaux, sería estrenada inicialmente en marzo de 2020, pero fue de las que optaron por esperar, ante el arribo de la pandemia del Covid-19.

Alfredo Adame tendrá que recibir tratamiento psicológico tras la brutal golpiza que recibió

– El actor reveló que perdió el 30 por ciento de la visión y además vive con miedo constante.

La golpiza que hace unas semanas recibió Alfredo Adame, a las afueras de su casa, no sólo le ha dejado serios estragos físicos, también consecuencias psicológicas que lo han llevado a temer seriamente por su vida.

Al menos esto fue lo que aseguró el actor durante un encuentro con varios medios, a su salida del Reclusorio Sur, lugar al que acudió para estar presente en la tercera audiencia  del proceso que interpuso contra los dos hombres que lo agredieron.

Adame reveló que, producto del fuerte impacto que recibió en el ojo derecho, perdió la vista en un 30 por ciento, además de que vive en constante miedo, lo que lo ha hecho creer que necesita de ayuda psicológica para poder superar lo que pasó.

El también conductor detalló que, a pesar de que ha intentado mantenerse tranquilo, el temor que siente es tan grande que no se siente seguro ni en su propia casa: “Siento un temor real y fundado por lo que ha pasado. Le dije al juez que tenía fotografías y amenazas de muerte. Voy a tener que recibir tratamiento psicológico. A mí me ven entero, pero siento temor y oigo un ruido en la noche, de repente veo gente afuera y todo”, dijo en declaraciones retomadas por “Ventaneando”.

Sin embargo, reconoció que no se tocará el corazón para perdonar a los hombres que tanto daño le han causado y que lo único que busca es justicia: “Ellos lo único que dicen es que ‘el señor Alfredo Adame se toque el corazón’. ¿Cómo me voy a tocar el corazón con dos personas que me pegan primero dos veces, luego me meten un puñetazo, me tiran al piso y cuando me están pateando, gritan chíngatelo, mátalo?”, agregó.

Reportan que el Kompa Yaso está hospitalizado

– El comediante alertó hace unos días sobre sus malestares.

El actor Eleazar del Valle, conocido como el Kompa Yaso se encuentra hospitalizado en la Ciudad de México por problemas en el hígado y en el riñón.

El actor de doblaje, que estudió actuación y dirección en la UNAM, apareció hace poco en el programa Chisme No Like supliendo a Javier Ceriani.

A través de su canal de Facebook, el Kompa Yaso informó hace unos días que no se encontraba bien de salud; despué de contagiarse de Covid-19 tuvo complicaciones pulmonares, y ahora, la youtuber Lili Cabañas dijo en su canal que está delicado por una fuerte infección en el hígado y riñón.

Cabañas detalló que aunque el comediante ya se sentía mal, ofreció recientemente un show en Guadalajara, y de inmediato tuvo una recaída que lo mantiene en cama; se detalló que la situación económica del artista no es la mejor, por lo que pronto se pedirá apoyo al público.

«La neta estoy bien, digo, no es cáncer terminal, no es una amputación, estoy completo, mal hecho pero completo, la neta estoy bien, me canso, me pongo mal por temporadas; sigo adelante, mientras dure», expresó Eleazar del Valle sobre su estado de salud.

Karla Souza lucha contra el abuso en cine

– La actriz presentó en Los Cabos la cinta La caída, en la que su personaje es una clavadista.

A Karla Souza le tomó cinco años ver realizada su película La caída, que habla sobre el abuso sexual en el deporte. La actriz mexicana presentó el guion por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y ganó el premio Gabriel Figueroa lo cual, recuerda, les permitió comenzar con la producción de la cinta dirigida por Lucia Puenzo.

Ahora, en la edición 11 del mismo festival, Souza presentó el filme que se estrena hoy a través de Prime Video y con el que quiere hacer eco de la denuncia de acoso que hizo en 2018 contra un director de cine.

Por dicha labor fue homenajeada con el premio “Mujeres fantásticas” de la edición.

“Ser una mujer fantástica es ser yo misma y pelear por las personas que creo que se debe pelear”, dijo Souza.

Al respecto, la directora de arte del festival, Maru Garzón, dijo que fue precisamente el coraje que tuvo Karla al denunciar públicamente abuso lo que la hizo candidata a este premio, que no sólo depende de la trayectoria cinematográfica de los homenajeados, sino también de sus acciones fuera de su carrera.

Para convertirse en Mariel, su personaje, una clavadista profesional, Karla practicó por años para hacer sus propios clavados. Además reconoció que la cinta le ayudó a nombrar el abuso que en su momento prefirió no demandar ante la vía legal.

“La caída es una historia visceral que ayuda a entender la complejidad y lo difícil que es alzar la voz, el cine es el arma más fuerte para hacerlo. Se la dedico a todas las mujeres que aún no se sienten seguras de denunciar”, agregó la actriz.

Karla Souza
Actriz
“La caída ayuda a entender lo difícil que es alzar la voz; el cine es el arma más fuerte para hacerlo”

Angélica Vale recibe su estrella en Hollywood entre familiares, amigos y besos

– La actriz mexicana vivió un momento muy especial.

Angélica Vale ya tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la mexicana recibió este reconocimiento junto a su esposo, hijos, y su madre Angélica María, quien develó su propia estrella en 2016.

La Vale, como es llamada cariñosamente, recibió el reconocimiento por su trayectoria en el teatro y posó sonriente con la bandera de México como acompañante; su amigo Jaime Camil, Pepe Aguilar y la actriz Kate del Castillo estuvieron presentes.

“La verdad es que yo me siento muy cómoda con mi carrera en español. Estoy muy contenta. Nunca creí que un comité de americanos fuera ni siquiera a voltear a ver un folder que decía Angélica Vale”, dijo en una entrevista reciente.

La cantante, actriz y comediante, protagonista de obras y musicales como “Mentiras”, “Chicago”, “Vaselina”, “Los tenis rojos” y “Mamá ama el rock” (esta última con Ricky Martin), recibió este reconocimiento por su trayectoria en el teatro, y fue otorgado por la Cámara de Comercio de Hollywood, el grupo a cargo del Paseo de la Fama.

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El beso de su esposo Otto Padrón. AP.

Su esposo, el responsable

Vale contó que no pudo dormir el día que se enteró que recibiría la estrella. “Yo no tenía la menor idea de que esto me podía pasar. Este fue mi marido que de loco metió la aplicación y salió y dijeron que sí”, señaló.

“Se siente muy bonito y que me lo den por mi carrera de teatro, todavía se siente más bonito porque ahí es donde dejé todo el sudor y lágrimas”, dijo la también estrella de televisión cuyos créditos incluyen la telenovela “La fea más bella”.

Angélica Vale vive en Los Ángeles hace una década, se fue por el trabajo de su esposo, el ejecutivo televisivo Otto Padrón, y no por perseguir una carrera en la Meca del cine; destacó que se mantuvo trabajando en español por decisión propia.

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